{"title":"Quadri figurativi per salotto","description":"I quadri figurativi per salotto sono ideali per arredare ambienti eleganti e accoglienti con opere che rappresentano soggetti reali e scene di vita. In questa collezione trovi opere originali realizzate da artisti contemporanei, perfette per valorizzare la zona living e creare un’atmosfera raffinata. L’arte figurativa permette di aggiungere personalità e profondità agli spazi, rendendo il salotto un ambiente unico.\n\nScopri anche la collezione completa dei \u003ca href=\"\/es\/collections\/quadri-figurativi\"\u003equadri figurativi\u003c\/a\u003e, le opere di grande formato come i \u003ca href=\"\/es\/collections\/quadri-figurativi-grandi\"\u003equadri figurativi grandi\u003c\/a\u003e e le tecniche tradizionali come i \u003ca href=\"\/es\/collections\/quadri-figurativi-olio-su-tela\"\u003equadri figurativi olio su tela\u003c\/a\u003e.","products":[{"product_id":"culto-2","title":"Culto","description":"\u003cp\u003e Este cuadro (100 x 70 cm) evoca ritos antiguos y recuerdos dormidos.\u003cbr\u003e\n Cada cultura trae consigo tradiciones que unen lo sagrado con el misterio, la danza con la llama, la mujer con el símbolo eterno.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e En el centro de la escena, un círculo de figuras femeninas se reúne alrededor del fuego, donde una mujer parece arder y renacer entre las llamas. Su danza, vibrante y misteriosa, evoca una energía que trasciende el tiempo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e En el borde, dos mujeres extienden la mano a una joven con vestido azul, invitándola —y al espectador— a entrar en el círculo. Pero su mirada se desvía hacia otro lado: hacia un chico de cabello dorado sentado en el agua, absorto en la contemplación del enigma de la danza.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAl fondo, más allá del claro luminoso, se extiende un denso y misterioso bosque, que se abre hacia las montañas y un cielo nublado. La oscuridad de los árboles contrasta con la luz del fuego, como si albergara antiguos secretos y profundos silencios.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Fuego y agua, comunidad y soledad, ritual y naturaleza se encuentran aquí, en un equilibrio suspendido que cuenta lo que no se puede decir, sólo sentir.\u003c\/p\u003e","brand":"Hörmann Marissa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203830428034,"sku":"114017","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/cult.jpg?v=1768321349"},{"product_id":"scoperta-di-se-2","title":"autodescubrimiento","description":"\u003cp\u003e La obra representa una figura suspendida y arrastrada por una corriente viva, inmersa en una trama de tonos azules, turquesas, morados y dorados. El agua parece respirar, palpitando con energía, símbolo del \"agua viva\", origen divino y metáfora del flujo constante y la transformación de la vida. Calentar los colores, creados mediante vertido acrílico, con una pistola de calor crea burbujas tridimensionales que hacen tangible la respiración del agua.\u003cbr\u003e \nCreo que la primera pregunta que nos hacemos como observadores es: ¿esta persona se está ahogando o ya se ha ahogado? Dejo que el espectador decida, pero mi idea inicial era representar la vida como agua. El río como algo especial, como fuente de purificación o de vida: me recordó un pasaje de la Biblia que describe una tierra que mana leche y miel. La vida está en nosotros; la leche y la miel fluyen a través de nosotros. Estaba pensando en ese dicho: \"Déjate llevar\".\u003cbr\u003e \nAl observar más de cerca, vemos que la persona llora, pero se entrega por completo al río. Del corazón herido de la figura, irradian ondas doradas que se extienden por toda la superficie. Este flujo dorado une dolor y creación, vulnerabilidad y fuerza. El corazón se convierte en la fuente de agua, imagen del destino que surge del interior del ser humano. El ser humano se deja llevar por el río de la vida, guiado por la fe y la conciencia, en lugar de resistirse a la corriente, pues nadie conoce el futuro ni hacia dónde se dirige.\u003c\/p\u003e","brand":"Hörmann Marissa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203830690178,"sku":"114018","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/hi_7_1.jpg?v=1768321351"},{"product_id":"tano-festa-senza-titolo-3","title":"Tano Festa - Sin título","description":"","brand":"Santozzi Ciro 10000 abbassata a 7000\/7500€","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210400706946,"sku":"CSAN001","price":7800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P_20161004_190017.jpg?v=1768389915"},{"product_id":"pecoraro-musicanti","title":"Pecoraro - Músicos","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn esta pintura, podemos apreciar algunos de los rasgos distintivos del lenguaje artístico de Antonio Pecoraro. Tiende a construir imágenes mediante la superposición de lavados de luz, lo que hace que el sujeto parezca extremadamente móvil y se integre con la atmósfera que ocupa. El espacio mismo, a su vez, se vuelve vibrante gracias a la técnica de Pecoraro, que sin duda nos remite a la pintura de finales del siglo XIX (pensemos en el movimiento de la Scapigliatura). La unidad tonal de toda la superficie, en tonos grisáceos y rosados, también es muy importante en este contexto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Antonino Pecoraro es un artista de origen siciliano, nacido en 1938. Las principales características que le han hecho popular tanto entre la crítica como entre el público son su uso de colores brillantes y una línea pictórica muy viva, con la que crea representaciones de campesinas en los campos o de mujeres parisinas en los parques.\u003c\/p\u003e","brand":"D'Angeloantonio Rodolfo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212101529986,"sku":"RDAN003","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Pecoraro-olio-su-tela-cm-70x50-copia.jpg?v=1768403405"},{"product_id":"franco-murer-carnevale-lanciano","title":"Franco Murer - Carnaval en Lanciano","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl estilo de Franco Murer es un tema recurrente en su obra: sus composiciones se basan siempre en un ritmo fluido que impregna la superficie de la pintura con un movimiento arremolinado. Este ritmo se desencadena por el color que fluye libremente sobre el lienzo, determinando los movimientos curvilíneos que caracterizan el espacio pictórico y, en paralelo, construyendo formas que siguen la misma progresión lineal. De esta manera, los objetos se sintetizan en una especie de expresionismo basado en el color.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Franco Murer nació en Falcade en 1952, donde aún vive y trabaja. Pintor y escultor, es hijo de Augusto Murer, de quien aprendió sus técnicas artísticas. En 1974 se graduó en la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde estudió con Alberto Viani. Ese mismo año, recibió el Premio de Jóvenes Artistas Europeos en Turín y, en 1975, participó en la Cuadrienal de Roma. Ha participado en numerosas exposiciones tanto en Italia como en el extranjero.\u003c\/p\u003e","brand":"D'Angeloantonio Rodolfo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212106477954,"sku":"RDAN004","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/disegno-su-carta-Franco-murer-35-x-50-titolo-carnevale-Lanciano-copia.jpg?v=1768403407"},{"product_id":"antonio-pecoraro-musicanti","title":"Antonio Pecoraro - Músicos","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn esta pintura, podemos apreciar algunos de los rasgos distintivos del lenguaje artístico de Antonio Pecoraro. Tiende a construir imágenes mediante la superposición de lavados de luz, lo que hace que el sujeto parezca extremadamente móvil y se integre con la atmósfera que ocupa. El espacio mismo, a su vez, se vuelve vibrante gracias a la técnica de Pecoraro, que sin duda nos remite a la pintura de finales del siglo XIX (pensemos en el movimiento de la Scapigliatura). La unidad tonal de toda la superficie, en tonos grisáceos y rosados, también es muy importante en este contexto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Antonino Pecoraro es un artista de origen siciliano, nacido en 1938. Las principales características que le han hecho popular tanto entre la crítica como entre el público son su uso de colores brillantes y una línea pictórica muy viva, con la que crea representaciones de campesinas en los campos o de mujeres parisinas en los parques.\u003c\/p\u003e","brand":"D'Angeloantonio Rodolfo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212135084418,"sku":"RDAN003","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/3-3_3dba6f98-a91b-42e0-bf3b-5b1d6fbe3bf1.jpg?v=1768403429"},{"product_id":"franco-murer-carnevale-lanciano-2","title":"Franco Murer - Carnaval en Lanciano","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl estilo de Franco Murer es un tema recurrente en su obra: sus composiciones se basan siempre en un ritmo fluido que impregna la superficie de la pintura con un movimiento arremolinado. Este ritmo se desencadena por el color que fluye libremente sobre el lienzo, determinando los movimientos curvilíneos que caracterizan el espacio pictórico y, en paralelo, construyendo formas que siguen la misma progresión lineal. De esta manera, los objetos se sintetizan en una especie de expresionismo basado en el color.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Franco Murer nació en Falcade en 1952, donde aún vive y trabaja. Pintor y escultor, es hijo de Augusto Murer, de quien aprendió sus técnicas artísticas. En 1974 se graduó en la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde estudió con Alberto Viani. Ese mismo año, recibió el Premio de Jóvenes Artistas Europeos en Turín y, en 1975, participó en la Cuadrienal de Roma. Ha participado en numerosas exposiciones tanto en Italia como en el extranjero.\u003c\/p\u003e","brand":"D'Angeloantonio Rodolfo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212135117186,"sku":"RDAN004","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/4-4.jpg?v=1768403429"},{"product_id":"aldino-carretto","title":"Aldino - Carrito","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e La pintura exhibe una notable calidad pictórica. El artista logra una síntesis notable del tema con tan solo unas pinceladas. Su cualidad más distintiva, sin embargo, reside en que esta síntesis se logra con veladuras extraordinariamente ligeras. El resultado es una imagen desmaterializada, casi una visión de consistencia gaseosa.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAldino es un artista que demuestra una extraordinaria calidad pictórica. Su lenguaje se caracteriza por un expresionismo cromático que desmaterializa las formas en un estilo de representación sumamente evocador y visionario.\u003c\/p\u003e","brand":"Amoruso Elda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212618641794,"sku":"EAMO013","price":1080.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_8741_c48433f2-9d71-4b80-8385-6c06708c1ca0.jpg?v=1768406206"},{"product_id":"angelo-santo-pagliaccio","title":"Angelo Di Santo - Payaso","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e El payaso fue un tema popular entre los pintores de género de las décadas de 1970 y 1980. Muchos artistas dedicaron gran parte de su carrera a representar este tema, siendo Romano Mussolini un claro ejemplo. Normalmente, la interpretación de este tema es similar para todos los artistas que lo abordan: el payaso aparece con un maquillaje diseñado para provocar risa e hilaridad, pero en cambio muestra una expresión melancólica. Este contraste busca generar un diálogo empático con el espectador.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl lenguaje artístico de Angelo Di Santo se basa en el color y, en particular, en su aplicación. Se puede decir, sin lugar a dudas, que para este artista, la pincelada tiene una función claramente estructural. La pincelada es amplia, densa de color y se coloca en diferentes niveles para construir el tema de forma colorida y multifacética. El resultado es la composición de una imagen estéticamente armoniosa y equilibrada, a la vez que posee un gran vigor expresivo y poético.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e El pintor Angelo Di Santo es una personalidad muy valorada y polifacética. Ha expuesto su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Roma, Milán y Lyon. Su obra también ha sido reconocida en eventos en Sudamérica y Martinica. Angelo Di Santo también es reconocido en el mundo del teatro como actor y por dirigir la obra \"Riflessione\" en el Teatro del Élysée en 1972.\u003c\/p\u003e","brand":"Amori Andrea (Euro 6.000)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212924203394,"sku":"AAMO001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/WhatsApp-Image-2019-01-14-at-16.47.32.jpg?v=1768407626"},{"product_id":"solitudine-1","title":"Soledad","description":"\u003cspan style=\"color: #2c363a; font-family: Roboto, sans-serif;\"\u003eUna mujer sola, en su oscuridad, desnuda, de espaldas.\u003c\/span\u003e","brand":"Marzia Giannini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335498510722,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/H2JzjPkngA.jpg?v=1770707449"},{"product_id":"naufragio-dentro-me","title":"Naufragio dentro de mí","description":"\u003cdiv dir=\"auto\" style=\"box-sizing: border-box; color: #2c363a; font-family: Roboto, sans-serif;\"\u003e Cuadro premonitorio pintado poco antes de un acontecimiento personal de la artista, involucrada en un naufragio en el mar, del que ella misma había oído hablar y pintado semanas antes del suceso, \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" style=\"box-sizing: border-box; color: #2c363a; font-family: Roboto, sans-serif;\"\u003e Terminado unos días antes de emprender una travesía oceánica en un trimarán. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" style=\"box-sizing: border-box; color: #2c363a; font-family: Roboto, sans-serif;\"\u003e La artista se representa inconsciente e idealmente en la noche oscura, en el mar, entre las olas, de pie en lo alto del lomo de una serpiente marina, que la salva de la tormenta.\u003c\/div\u003e","brand":"Marzia Giannini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335498576258,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/MM2EhnvfUh.jpg?v=1770707454"},{"product_id":"prostituta-cubana","title":"prostituta cubana ","description":"\u003cdiv dir=\"auto\" style=\"box-sizing: border-box; color: #2c363a; font-family: Roboto, sans-serif;\"\u003e Dedicado a las mujeres esclavas. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" style=\"box-sizing: border-box; color: #2c363a; font-family: Roboto, sans-serif;\"\u003e No hay nada erótico, sólo una mirada lejana.\u003c\/div\u003e","brand":"Marzia Giannini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335498641794,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/isyjCBArY4.jpg?v=1770707457"},{"product_id":"figura-femminile-ed-omaggio-ad-artisti-illustri","title":"Figura femenina y homenaje a artistas ilustres","description":"Óleo sobre lienzo 70x70 cm","brand":"Angelo Tassi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56374579593602,"sku":"A02","price":4200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/hloMAoUBFy.jpg?v=1771241637"},{"product_id":"la-notte-di-primavera-e-finita","title":"Haiku - La noche de primavera ha terminado","description":"Obra inspirada en el Haiku","brand":"Angelo Tassi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56374579659138,"sku":"A01","price":2100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ijqcVeQRuP.jpg?v=1771241643"},{"product_id":"double-face","title":"DOUBLE - FACE","description":"\"Double Face\"- L'opera è disponibile anche SU COMMISSIONE. \u003cbr\u003eE' un dipinto unico nel suo genere: reversibile su tela circolare che offre due esperienze visive distinte in unico lavoro. \u003cbr\u003eL'opera può essere appesa da entrambe  le orientazioni, trasformandosi  ogni volta in qualcosa di nuovo, senza mai perdere la coerenza estetica. \u003cbr\u003eIl formato circolare rafforza questo messaggio: non c'è un inizio né una fine, non c'è un verso giusto o sbagliato. L'opera vive e si rinnova a seconda di come chi la osserva sceglie di guardarla, e questo dialogo tra l'opera e il suo spettatore è parte integrante del lavoro stesso. L'opera è pensata, non solo come duplice autoritratto in stile Pop, ma anche come dipinto di coppia! \u003cbr\u003eUn dono perfetto per le occasioni speciali; che si abbina perfettamente alla pareti della vostra casa, regalando colore e allegria.","brand":"Valentina Saracino","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56456068727170,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/6c114KphPa.jpg?v=1773131152"},{"product_id":"gheisha","title":"Gheisha","description":"","brand":"Fabio Santori","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56629193343362,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/qqQnWvQOcO.jpg?v=1774359128"},{"product_id":"veronica-montanino-senza-titolo-1","title":"Veronica Montanino - Senza titolo","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eÈ un’opera vivace e stratificata, costruita come un intreccio di forme ibride che ricordano corpi, animali e figure in trasformazione. Veronica Montanino lavora per sovrapposizioni: sagome ritagliate, pattern decorativi e colori accesi si combinano su uno sfondo uniforme, creando una sorta di ecosistema visivo in continuo movimento.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\"\u003eIl risultato è dinamico e quasi narrativo, ma senza una storia precisa: più che raccontare, suggerisce. Le figure sembrano emergere e dissolversi allo stesso tempo, dando all’opera un carattere fluido, tra immaginazione, memoria e gioco visivo.\u003c\/p\u003e","brand":"NT ARTGALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56514880766338,"sku":"VMONT001","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ckuergHGcZ.jpg?v=1774606842"},{"product_id":"sguardo-interiore-meri-che-vive-il-suo-mondo-interiore","title":"\"Sguardo Interiore\" (Meri che vive il suo mondo Interiore)","description":"\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eAnalisi sintetica\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (ma ragionata) dell'Opera: \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eComposizione\u003c\/span\u003e: Ritratto frontale classico; \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eLuce\/Colore\u003c\/span\u003e: Tipica pennellata modulata e sovrapposta che si traduce in passaggi tonali morbidi e descrittivi; \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eSignificato\u003c\/span\u003e: Mari viene colta nel momento più intimo ed iniziale dell'atto creativo, mentre osserva, studia e vive nel suo mondo Interiore.","brand":"LORENZO COLFI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56520239546754,"sku":null,"price":506.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/0jplfr4n2v.jpg?v=1774942951"},{"product_id":"ri-na-noidche-re-della-notte","title":"Ri Na Noidche - Re della notte","description":"In Ri-Na-Noidche, la figura dell’uccello si carica di una tensione simbolica che trascende il dato naturale, collocandosi in una dimensione sospesa tra forza primordiale e visione interiore. La postura vigile, quasi ieratica, e l’articolazione delle ali evocano un equilibrio instabile tra dominio e custodia.\u003cdiv\u003eIl fondo dorato non agisce come semplice campo cromatico, ma come spazio di rivelazione: una soglia luminosa entro cui il soggetto emerge come presenza arcaica, custode di un sapere silenzioso. La foglia oro attraversa la composizione come segno di frattura e al tempo stesso di connessione, delineando una linea energetica che unisce materia e percezione.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eL’opera si inserisce nella serie Goldenline come indagine sul potere simbolico dell’animale, inteso non come rappresentazione, ma come proiezione di una dimensione interiore, dove identità e istinto si riflettono nello sguardo di chi osserva.\u003c\/div\u003e","brand":"Paola Del Prete","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56534553330050,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/vQQZGEyBeY.jpg?v=1775564345"},{"product_id":"or-shith-oro-silente","title":"Or-Shith - Oro Silente","description":"Acrilico e foglia oro su tela, 20×30 cm\u003cdiv\u003eIn Or-Sith, la figura dell’allocco si sottrae alla semplice rappresentazione naturalistica per assumere una dimensione simbolica e archetipica. L’animale emerge da una soglia di oscurità, sospeso in uno spazio rarefatto dove luce e materia dialogano in equilibrio sottile.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eLa foglia oro non è elemento decorativo, ma dispositivo concettuale: traccia una linea di rivelazione che attraversa il soggetto, evocando una conoscenza intuitiva, antica, quasi oracolare.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eLo sguardo frontale instaura una relazione diretta con l’osservatore, ribaltando i ruoli e trasformando l’opera in un campo di percezione reciproca.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eOr-Sith si inserisce nella serie Goldenline come indagine visiva sul confine tra visibile e invisibile, tra identità animale e proiezione interiore.\u003c\/div\u003e","brand":"Paola Del Prete","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56534553264514,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/qy8rKUl4pT.jpg?v=1775564345"},{"product_id":"onirico-blu","title":"Paola del prete - Onirico Blu","description":"Onirico Blu fa parte del ciclo marino per Goldenline, come i colori e le forme in acqua si deformano anche la luce assume significato linguistico . Si comunicano pericoli o richiami, la luce è fonte non più solo di vita ma riassume il suo antico significato di \"segnale\".\u003cbr\u003eLe forme divagano fino a trasformare ancora una volta il significato e mutare in paesaggi onirici e dal banco di salpe può emergere un turbine che diviene poi albero, fiore e meraviglia.","brand":"Paola Del Prete","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56558137803138,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/GwcxB1wkrN.jpg?v=1776154298"},{"product_id":"alchimia-1","title":"Paola del prete - Alchimia","description":"Tecnica mista su tela (olio + pigmenti fluorescenti UV)\u003cdiv\u003eDimensioni: 200 × 246 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e“Alchimia” è un’opera monumentale che unisce pittura tradizionale e sperimentazione luminosa. \u003cbr\u003eIl Vesuvio in eruzione domina la scena come forza primordiale di trasformazione, generando un flusso energetico che collega terra e cosmo.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eNella parte superiore, creature mitologiche e metamorfiche— cavalli, draghi ed esseri simbolici — emergono in un vortice dinamico e ancestrale, mentre un teschio di cristallo ci fissa invitandoci impetuosamente ,quasi minaccioso a partecipare al vortice alchemico .\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eL’opera rivela un secondo livello sotto luce UV: elementi invisibili, come grandi mani che affiorano dalla lava, appaiono creando un’esperienza immersiva e trasformativa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eEsposta al PAN – Palazzo delle Arti di Napoli, “Alchimia” è un lavoro che indaga il cambiamento, rendendo visibile ciò che normalmente resta nascosto.\u003c\/div\u003e","brand":"Paola Del Prete","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56558138065282,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/7mBsb5j628.jpg?v=1776154299"},{"product_id":"alchimia-2","title":"Paola del prete - Alchimia","description":"Tecnica mista su tela (olio + pigmenti fluorescenti UV)\u003cdiv\u003eDimensioni: 200 × 246 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e“Alchimia” è un’opera monumentale che unisce pittura tradizionale e sperimentazione luminosa. \u003cbr\u003eIl Vesuvio in eruzione domina la scena come forza primordiale di trasformazione, generando un flusso energetico che collega terra e cosmo.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eNella parte superiore, creature mitologiche e metamorfe — cavalli, draghi ed esseri simbolici — emergono in un vortice dinamico e ancestrale, mentre un teschio di cristallo ci fissa invitandoci impetuosamente ,quasi minaccioso a partecipare al vortice alchemico .\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eL’opera rivela un secondo livello sotto luce UV: elementi invisibili, come grandi mani che affiorano dalla lava, appaiono creando un’esperienza immersiva e trasformativa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003eEsposta al PAN – Palazzo delle Arti di Napoli, “Alchimia” è un lavoro che indaga il cambiamento, rendendo visibile ciò che normalmente resta nascosto.\u003c\/div\u003e","brand":"Paola Del Prete","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56558138491266,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/JPfE1Va5ao.jpg?v=1776154317"},{"product_id":"ilaria-messina-inverno","title":"Ilaria Messina - Inverno","description":"\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-(--header-height)\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"7140f956-f7b9-43c8-b701-23a7d449f818\" data-testid=\"conversation-turn-9\" data-scroll-anchor=\"false\" data-turn=\"user\"\u003e\u003c\/section\u003e\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:414c0c4e-b7ca-41e9-91b7-86537aefcf09-10\" data-testid=\"conversation-turn-10\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\"\u003e\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"f4c56868-5131-49be-8567-96b9fd4e821a\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"21\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"21\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"10\" data-end=\"19\"\u003eInverno\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"23\" data-end=\"419\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eRealizzata a mano con pastelli su Pastelmat, l’opera ritrae un gatto immerso in una silenziosa atmosfera invernale, mentre osserva con stupore la neve che cade. Le sfumature morbide e luminose creano un effetto ovattato, esaltando la delicatezza dei fiocchi e il pelo dell’animale. La composizione trasmette quiete, meraviglia e un senso di sospensione tipico dei momenti più intimi dell’inverno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e","brand":"Ilaria Messina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56630140535170,"sku":null,"price":530.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Hm2V727YD7.png?v=1776154317"},{"product_id":"ilaria-messina-maternita-2","title":"Ilaria Messina - Maternità 2","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"25\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"25\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"10\" data-end=\"23\"\u003eMaternità 2\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp data-start=\"27\" data-end=\"410\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eRealizzata a mano con penna a inchiostro su cartoncino, l’opera raffigura con intensa delicatezza una leonessa che accoglie e protegge il proprio cucciolo. Il tratto minuzioso e le sfumature profonde costruiscono un forte senso di intimità, esaltando il contatto fisico e il legame materno universale. La composizione, essenziale e ravvicinata, trasmette calore, protezione e amore primordiale.\u003c\/p\u003e","brand":"Ilaria Messina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56629189083522,"sku":null,"price":580.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/dGSIJpihS4.jpg?v=1776154317"},{"product_id":"ilaria-messina-doni","title":"Ilaria Messina - Doni","description":"\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-(--header-height)\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"2cd8d2e5-bc44-4624-8735-405fc194563c\" data-testid=\"conversation-turn-5\" data-scroll-anchor=\"false\" data-turn=\"user\"\u003e\u003c\/section\u003e\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:414c0c4e-b7ca-41e9-91b7-86537aefcf09-4\" data-testid=\"conversation-turn-6\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\"\u003e\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"1093401c-363d-46df-b1f2-60dd0aba2421\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"18\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"18\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"10\" data-end=\"16\"\u003eDoni\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"20\" data-end=\"431\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eRealizzata a mano con penna a inchiostro su cartoncino, l’opera ritrae un momento intimo e silenzioso tra una bambina e un gatto. I due soggetti, avvicinati in uno sguardo reciproco, creano un legame fatto di fiducia e tenerezza. Il tratto deciso e le sfumature ottenute con l’inchiostro costruiscono un’atmosfera raccolta e profonda, dove la luce accarezza le forme e mette in risalto l’emozione e l'unione dell’incontro.\u003cbr\u003eDoni per noi sono i protagonisti, due anime pure gli animali e i bambini.  \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e","brand":"Ilaria Messina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56630140502402,"sku":null,"price":520.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/AiQfWbARkK.jpg?v=1776154316"},{"product_id":"ilaria-messina-primavera","title":"Ilaria Messina - Primavera","description":"\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-(--header-height)\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"80b06e51-3945-4503-a340-86de53114b19\" data-testid=\"conversation-turn-1\" data-scroll-anchor=\"false\" data-turn=\"user\"\u003e\u003c\/section\u003e\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:414c0c4e-b7ca-41e9-91b7-86537aefcf09-2\" data-testid=\"conversation-turn-2\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\"\u003e\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"84c60487-1d13-4dc7-b4f9-e8f721919ac0\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"23\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"23\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"10\" data-end=\"21\"\u003ePrimavera\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"25\" data-end=\"432\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDelicato dipinto realizzato a mano con pastelli su Pastelmat, dove traspare l' intenso amore dell' artista per la natura e gli animali. \u003cbr\u003eL’opera raffigura un piccolo uccello, una \u003cem\u003eCinciarella\u003c\/em\u003e dai toni vivaci, posata su un ramo fiorito. Le sfumature morbide del blu, del giallo e del bianco si fondono armoniosamente, mentre i dettagli delle piume e dei fiori evocano leggerezza e rinascita. L’atmosfera è serena e luminosa, richiamando la freschezza e la dolcezza della stagione primaverile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/section\u003e","brand":"Ilaria Messina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56630055207298,"sku":null,"price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/mvJoTMjE6T.jpg?v=1776154317"},{"product_id":"viso-con-capelli","title":"Viso minimalista","description":"\u003cp class=\"p1\" style=\"margin: 0px; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-feature-settings: normal; font-variation-settings: normal; font-variant-position: normal; font-stretch: normal; font-size: 15px; line-height: normal; font-family: Helvetica;\"\u003eRitrattistica digitale” con uno stile espressivo e ad alto contrasto.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\" style=\"margin: 0px; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-feature-settings: normal; font-variation-settings: normal; font-variant-position: normal; font-stretch: normal; font-size: 15px; line-height: normal; font-family: Helvetica; min-height: 18px;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" style=\"margin: 0px; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-feature-settings: normal; font-variation-settings: normal; font-variant-position: normal; font-stretch: normal; font-size: 15px; line-height: normal; font-family: Helvetica;\"\u003eL'opera realizzata con una tecnica a “chiaroscuro”, in cui c'è un forte contrasto tra luce e ombra che da un aspetto drammatico all’opera. Un lato del volto è completamente avvolto in un'ombra nera profonda, mentre l'altro lato è intensamente illuminato. La pelle è resa con forme semplificate e squadrate, conferendole un aspetto moderno.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\" style=\"margin: 0px; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-feature-settings: normal; font-variation-settings: normal; font-variant-position: normal; font-stretch: normal; font-size: 15px; line-height: normal; font-family: Helvetica; min-height: 18px;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" style=\"margin: 0px; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-feature-settings: normal; font-variation-settings: normal; font-variant-position: normal; font-stretch: normal; font-size: 15px; line-height: normal; font-family: Helvetica;\"\u003eL'immagine è prevalentemente monocromatica (nero, bianco e sfumature di grigio), il che rende l'unico tocco di “rosso vibrante” sulle labbra il punto focale dell'intera opera.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\" style=\"margin: 0px; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-feature-settings: normal; font-variation-settings: normal; font-variant-position: normal; font-stretch: normal; font-size: 15px; line-height: normal; font-family: Helvetica; min-height: 18px;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" style=\"margin: 0px; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-feature-settings: normal; font-variation-settings: normal; font-variant-position: normal; font-stretch: normal; font-size: 15px; line-height: normal; font-family: Helvetica;\"\u003eL’opera raffigura il volto di una donna. Sul lato sinistro in ombra, si riesce a malapena a scorgere il contorno di un occhio. Sulla destra, i lineamenti sono più definiti. I capelli sono realizzati con linee energiche e sottili in bianco e grigio che attraversano il viso, aggiungendo un senso di movimento e consistenza.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\" style=\"margin: 0px; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-feature-settings: normal; font-variation-settings: normal; font-variant-position: normal; font-stretch: normal; font-size: 15px; line-height: normal; font-family: Helvetica; min-height: 18px;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" style=\"margin: 0px; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-feature-settings: normal; font-variation-settings: normal; font-variant-position: normal; font-stretch: normal; font-size: 15px; line-height: normal; font-family: Helvetica;\"\u003eLa combinazione del volto parzialmente nascosto, dell'illuminazione intensa e dello sfondo nero netto crea un'atmosfera misteriosa, cupa e sofisticata.\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p2\" style=\"margin: 0px; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-feature-settings: normal; font-variation-settings: normal; font-variant-position: normal; font-stretch: normal; font-size: 15px; line-height: normal; font-family: Helvetica; min-height: 18px;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\" style=\"margin: 0px; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-feature-settings: normal; font-variation-settings: normal; font-variant-position: normal; font-stretch: normal; font-size: 15px; line-height: normal; font-family: Helvetica;\"\u003eSi tratta di un'illustrazione digitale contemporanea che punta più sull'atmosfera che sul dettaglio realistico.\u003c\/p\u003e","brand":"Roberto Perusi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56629188886914,"sku":null,"price":270.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/dyVar37NPQ.jpg?v=1776154317"},{"product_id":"sconosciuto-copia-della-venere-italica-di-antonio-canova","title":"Sconosciuto - Copia della Venere Italica Di Antonio Canova","description":"\u003cp\u003eScultura di autore sconosciuto ispirata alla \u003cem\u003eVenere Italica\u003c\/em\u003e di Antonio Canova, proposta come oggetto di forte presenza decorativa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eScultura, 76 x 22 x 22 cm. Il soggetto classico e lo sviluppo tridimensionale la rendono particolarmente adatta a un salotto o a un ambiente rappresentativo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna soluzione d'arredo e collezione pensata per chi apprezza il richiamo alla scultura neoclassica.\u003c\/p\u003e","brand":"CAPASSO IMMACOLATA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56619296194946,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1_3d02b15b-d942-4a5e-acfd-7a240f9fcaf3.jpg?v=1778013768"},{"product_id":"sconosciuto-senza-titolo-figura-nobiliare","title":"Sconosciuto - Senza titolo (figura nobiliare)","description":"\u003cp\u003eRitratto di figura nobiliare di autore sconosciuto, proposto come opera figurativa di forte carattere decorativo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOlio su tavola, 63 x 53 cm, corredato da certificato. Il formato medio e il taglio del soggetto ne favoriscono una collocazione in salotto o in uno studio di gusto classico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna presenza elegante, adatta a una parete di collezione o a un interno che richieda un'opera dal sapore storico.\u003c\/p\u003e","brand":"CAPASSO IMMACOLATA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56619307368834,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/QuadriFrancesipitturaapolvere_2_1.jpg?v=1778014057"},{"product_id":"sconosciuto-senza-titolo-figura-nobiliare-1","title":"Sconosciuto - Senza titolo (figura nobiliare)","description":"\u003cp\u003eRitratto di figura nobiliare di autore sconosciuto, proposto come opera figurativa di forte carattere decorativo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOlio su tavola, 63 x 53 cm, corredato da certificato. 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Un pezzo autentico del suo universo visivo, ideale per ambienti di rappresentanza e collezioni di livello.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Smalto su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStile:\u003c\/strong\u003e Pop Art\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificato di autenticità:\u003c\/strong\u003e incluso\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSpedizione:\u003c\/strong\u003e dall'Italia, imballaggio professionale\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eUn'opera firmata Lodola: riconoscibile, potente, da collezione.\u003c\/p\u003e","brand":"Daniele Balestrino","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56652806685058,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20260403-WA0003.jpg?v=1778880514"},{"product_id":"studi-per-ritratti-omaggio-a-modigliani","title":"Studi per ritratti- omaggio a Modigliani","description":"\u003cp\u003eOpera di Giovanni Spina, cm 50x70, dedicata allo studio del ritratto in omaggio a Modigliani. Le tecniche diverse e sperimentali, con base a olio, sostengono una lettura figurativa colta ma libera, dal carattere fortemente espressivo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl lavoro può essere acquistato singolarmente e si presta a una collocazione elegante in salotto, studio o spazio di collezione.\u003c\/p\u003e","brand":"Giovanni Spina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56658699616642,"sku":null,"price":4680.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/rhIHvWbl6o.png?v=1779199622"},{"product_id":"il-maestro-e-lallievo-omaggio-a-de-chirico-vetro-anti-proiettile-cornice-saldata","title":"Il maestro e l'allievo- Omaggio a De Chirico (vetro anti proiettile cornice saldata)","description":"\u003cp\u003eOpera di Giovanni Spina, cm 70x100, costruita con tecnica sperimentale che integra collage, olio, vetro e intervento sartoriale. Il riferimento a De Chirico introduce una componente figurativa colta, interpretata con linguaggio personale e materico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl vetro antiproiettile con cornice nera saldata in ferro costituisce parte integrante del lavoro e ne definisce la presenza scenica, particolarmente adatta a un ambiente di rappresentanza.\u003c\/p\u003e","brand":"Giovanni Spina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56658699780482,"sku":null,"price":15000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/dznL2E80cH.png?v=1779199630"},{"product_id":"omaggio-a-imola-michele-cascella","title":"Omaggio a Imola - Michele Cascella","description":"\u003ch2\u003eOmaggio a Imola — Michele Cascella\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn paesaggio dell'anima, sospeso tra luce e memoria. \u003cem\u003eOmaggio a Imola\u003c\/em\u003e è un olio su tela di Michele Cascella, maestro indiscusso della pittura figurativa italiana del Novecento, capace di trasformare ogni veduta in un racconto poetico fatto di colore e atmosfera.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composizione rivela la cifra stilistica inconfondibile di Cascella: pennellate vibranti che catturano la luminosità del paesaggio emiliano, una tavolozza calda e avvolgente che invita lo sguardo a indugiare sui dettagli, a perdersi nella profondità della scena. Possedere quest'opera significa portare in casa un frammento autentico della grande tradizione pittorica italiana.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Michele Cascella\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSoggetto:\u003c\/strong\u003e Paesaggio figurativo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCategoria:\u003c\/strong\u003e Pittura storicizzata — Selezione OPUS\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e Ottimo stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePrezzo:\u003c\/strong\u003e €5.000\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eOpera selezionata per le collezioni \u003cem\u003eArtisti in evidenza\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eQuadri da collezionare\u003c\/em\u003e di Venderequadri.\u003c\/p\u003e","brand":"Venderequadri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56661991784834,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/aimola20x30.jpg?v=1779353938"},{"product_id":"il-gatto-e-il-morso","title":"Mauro Cristofani - Il gatto e il morso - Tecniche miste","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eIl gatto e il morso\u003c\/em\u003e di Mauro Cristofani e un'opera a tecniche miste su tavola del 1995, di 109 x 65 cm. Il formato importante e il soggetto figurativo ne fanno una presenza scenica adatta a un salotto o a un ambiente di rappresentanza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna composizione di grande personalita, pensata per chi desidera un'opera capace di dialogare con la parete in modo deciso.\u003c\/p\u003e","brand":"Mauro Cristofani","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56662395126146,"sku":null,"price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ju1LtXRgze.jpg?v=1779367625"},{"product_id":"il-bacio-del-centauro","title":"Mauro Cristofani - Il bacio del Centauro - Tecniche miste","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eIl bacio del Centauro\u003c\/em\u003e di Mauro Cristofani e un'opera a tecniche miste su tavola del 2025, nel formato 70 x 100 cm. Il soggetto figurativo e immaginifico si presta a valorizzare un salotto o un ambiente dal carattere collezionistico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna presenza scenica e narrativa, adatta a chi ricerca un'opera di media grandezza con personalita marcata.\u003c\/p\u003e","brand":"Mauro Cristofani","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56662396600706,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/yOZQdbUUjE.jpg?v=1779367648"},{"product_id":"il-flauto-di-pan","title":"Mauro Cristofani - Il flauto di Pan - Tecniche miste","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eIl flauto di Pan\u003c\/em\u003e di Mauro Cristofani e un'opera a tecniche miste su tavola del 2025, di 70 x 100 cm. Il soggetto figurativo e la misura importante la rendono adatta a un salotto o a uno spazio di rappresentanza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna composizione di forte presenza decorativa, pensata per chi desidera un'opera narrativa capace di occupare la parete con personalita.\u003c\/p\u003e","brand":"Mauro Cristofani","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56662396699010,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/QwSIQZUduY.jpg?v=1779367657"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/es\/collections\/quadri-figurativi-per-salotto.oembed?page=2","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}