{"title":"Ivo Soli","description":"\u003cp\u003eOpere di Ivo Soli in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Ivo Soli? \u003ca href=\"\/es\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"ivo-soli-ritratto-uomo","title":"Ivo Soli - Retrato de un hombre","description":"\u003cp\u003eEl retrato es una de las expresiones artísticas más extendidas a lo largo de la historia, especialmente en pintura, pero también en escultura. El retrato es, ante todo, una descripción del sujeto retratado, un intento de capturar su fisonomía y características individuales de forma veraz y natural. Con la progresiva evolución de la investigación artística, la descripción fisonómica del sujeto también se ha acompañado de una descripción psicológica. Por lo tanto, a lo largo de los siglos, el retrato se ha convertido también en un medio de investigación introspectiva del sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción impulsados ​​por el arte contemporáneo han contribuido a este tipo de investigación.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEn sus retratos, Ivo Soli demuestra una técnica pictórica excepcional, que le permite representar a sus sujetos con una perfección naturalista. Desde una perspectiva fisonómica, se aprecia una gran precisión y riqueza de detalles, en un enfoque minimalista del retrato que centra toda la atención en la personalidad del sujeto. Además de este meticuloso estudio del personaje, Ivo Soli también destaca por sus pinceladas dinámicas, que crean evocadoras vibraciones existenciales. Las formas de los sujetos se integran a la perfección con el espacio descontextualizado del fondo y la pintura. Su hábil uso de la luz realza la textura escultórica de las figuras. El porte y las expresiones revelan gran parte del realismo de los retratos de Ivo Soli, confirmado por su estilo pictórico dinámico y vibrante.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIvo Soli (Spilamberto, 8 de julio de 1898 - Vignola, 1979) fue un escultor italiano. Se trasladó con su familia a Vignola, donde trabajó como aprendiz en una herrería. Posteriormente, estudió en Módena, pero en 1917 fue llamado a filas para la Primera Guerra Mundial. Tras su licenciamiento, completó sus estudios de escultura en 1921 y se trasladó a Milán para impartir clases de escultura y composición en la Escuela de Arte de Brera. En 1931 participó en la primera Cuadrienal de Roma, en 1934 en la Bienal de Venecia y, de nuevo, en las ediciones de 1936, 1940 y 1948. En 1957, participó en la Tercera Exposición Nacional de Arte Sacro en el Angelicum de Milán. También participó en numerosas exposiciones por toda Europa.\u003c\/p\u003e","brand":"Finelli Gianluca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218327974274,"sku":"FGIAN001","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IVO-SOLI-RITRATTO-UOMO-FINELLI.jpg?v=1768472790"},{"product_id":"ivo-soli-ritratto-uomo-2","title":"Ivo Soli - Hombre sentado","description":"\u003cp\u003eEl retrato es una de las expresiones artísticas más extendidas a lo largo de la historia, especialmente en pintura, pero también en escultura. El retrato es, ante todo, una descripción del sujeto retratado, un intento de capturar su fisonomía y características individuales de forma veraz y natural. Con la progresiva evolución de la investigación artística, la descripción fisonómica del sujeto también se ha acompañado de una descripción psicológica. Por lo tanto, a lo largo de los siglos, el retrato se ha convertido también en un medio de investigación introspectiva del sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción impulsados ​​por el arte contemporáneo han contribuido a este tipo de investigación.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEsta obra puede considerarse uno de los numerosos estudios de la figura humana realizados por Ivo Soli. En estos dibujos o bocetos, el interés principal del autor no reside en la descripción anatómica y fisonómica del sujeto, sino en capturar sus formas mediante una marcada plasticidad. Las formas redondeadas pero sintéticas de los sujetos expresan una concepción de la figura humana a la vez armoniosa y monumental, inspirada casi por una visión geométrica ordenadora. Esto se percibe en la regularidad y pureza de las formas que la componen, así como en sus proporciones, regulares pero con tendencia a expandirse. A pesar de la notable definición plástica de la figura, el artista emplea un estilo muy animado y dinámico que permite una mayor expresividad en la ejecución.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIvo Soli (Spilamberto, 8 de julio de 1898 - Vignola, 1979) fue un escultor italiano. Se trasladó con su familia a Vignola, donde trabajó como aprendiz en una herrería. Posteriormente, estudió en Módena, pero en 1917 fue llamado a filas para la Primera Guerra Mundial. Tras su licenciamiento, completó sus estudios de escultura en 1921 y se trasladó a Milán para impartir clases de escultura y composición en la Escuela de Arte de Brera. En 1931 participó en la primera Cuadrienal de Roma, en 1934 en la Bienal de Venecia y, de nuevo, en las ediciones de 1936, 1940 y 1948. En 1957, participó en la Tercera Exposición Nacional de Arte Sacro en el Angelicum de Milán. También participó en numerosas exposiciones por toda Europa.\u003c\/p\u003e","brand":"Finelli Gianluca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218328072578,"sku":"FGIAN002","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/SOLI-UOMO-SEDUTO-FINELLI.jpg?v=1768472791"},{"product_id":"ivo-soli-ritratto-donna","title":"Ivo Soli - Mujer","description":"\u003cp\u003eLa figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación del desnudo es la máxima expresión de esta aspiración, presente en todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha sido una figura central en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEsta obra puede considerarse uno de los numerosos estudios de la figura humana realizados por Ivo Soli. En estos dibujos o bocetos, el interés principal del autor no reside en la descripción anatómica y fisonómica del sujeto, sino en capturar sus formas mediante una marcada plasticidad. Las formas redondeadas pero sintéticas de los sujetos expresan una concepción de la figura humana a la vez armoniosa y monumental, inspirada casi por una visión geométrica ordenadora. Esto se percibe en la regularidad y pureza de las formas que la componen, así como en sus proporciones, regulares pero con tendencia a expandirse. A pesar de la notable definición plástica de la figura, el artista emplea un estilo muy animado y dinámico que permite una mayor expresividad en la ejecución.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIvo Soli (Spilamberto, 8 de julio de 1898 - Vignola, 1979) fue un escultor italiano. Se trasladó con su familia a Vignola, donde trabajó como aprendiz en una herrería. Posteriormente, estudió en Módena, pero en 1917 fue llamado a filas para la Primera Guerra Mundial. Tras su licenciamiento, completó sus estudios de escultura en 1921 y se trasladó a Milán para impartir clases de escultura y composición en la Escuela de Arte de Brera. En 1931 participó en la primera Cuadrienal de Roma, en 1934 en la Bienal de Venecia y, de nuevo, en las ediciones de 1936, 1940 y 1948. En 1957, participó en la Tercera Exposición Nacional de Arte Sacro en el Angelicum de Milán. También participó en numerosas exposiciones por toda Europa.\u003c\/p\u003e","brand":"Finelli Gianluca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218328301954,"sku":"FGIAN003","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/SOLI-DONNA-FINELLI.jpg?v=1768472792"},{"product_id":"ivo-soli-bambino","title":"Ivo Soli - Niño","description":"\u003cp\u003eEl retrato es una de las expresiones artísticas más extendidas a lo largo de la historia, especialmente en pintura, pero también en escultura. El retrato es, ante todo, una descripción del sujeto retratado, un intento de capturar su fisonomía y características individuales de forma veraz y natural. Con la progresiva evolución de la investigación artística, la descripción fisonómica del sujeto también se ha acompañado de una descripción psicológica. Por lo tanto, a lo largo de los siglos, el retrato se ha convertido también en un medio de investigación introspectiva del sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción impulsados ​​por el arte contemporáneo han contribuido a este tipo de investigación.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEn cuanto al estilo, esta acuarela, a diferencia de su obra de caballete, permite a Ivo Soli experimentar con un lenguaje más sintético. Las figuras se delinean con una línea rugosa y texturizada que explora los volúmenes de forma vibrante y dinámica. La destreza del artista reside en la fuerte personalidad que imprime a esta figura mediante la simplicidad de su gesto. La creación de esta acuarela se caracteriza, por tanto, por influencias intensas, abstractas, citacionales y metafísicas.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIvo Soli (Spilamberto, 8 de julio de 1898 - Vignola, 1979) fue un escultor italiano. Se trasladó con su familia a Vignola, donde trabajó como aprendiz en una herrería. Posteriormente, estudió en Módena, pero en 1917 fue llamado a filas para la Primera Guerra Mundial. Tras su licenciamiento, completó sus estudios de escultura en 1921 y se trasladó a Milán para impartir clases de escultura y composición en la Escuela de Arte de Brera. En 1931 participó en la primera Cuadrienal de Roma, en 1934 en la Bienal de Venecia y, de nuevo, en las ediciones de 1936, 1940 y 1948. En 1957, participó en la Tercera Exposición Nacional de Arte Sacro en el Angelicum de Milán. También participó en numerosas exposiciones por toda Europa.\u003c\/p\u003e","brand":"Finelli Gianluca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218328531330,"sku":"FGIAN004","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/SOLI-BAMBINO-FINELLI.jpg?v=1768472793"},{"product_id":"ivo-soli-donnaseduta","title":"Ivo Soli - Mujer sentada","description":"\u003cp\u003eLa figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación del desnudo es la máxima expresión de esta aspiración, presente en todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha sido una figura central en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEsta obra puede considerarse uno de los numerosos estudios de la figura humana realizados por Ivo Soli. En estos dibujos o bocetos, el interés principal del autor no reside en la descripción anatómica y fisonómica del sujeto, sino en capturar sus formas mediante una marcada plasticidad. Las formas redondeadas pero sintéticas de los sujetos expresan una concepción de la figura humana a la vez armoniosa y monumental, inspirada casi por una visión geométrica ordenadora. Esto se percibe en la regularidad y pureza de las formas que la componen, así como en sus proporciones, regulares pero con tendencia a expandirse. A pesar de la notable definición plástica de la figura, el artista emplea un estilo muy animado y dinámico que permite una mayor expresividad en la ejecución.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIvo Soli (Spilamberto, 8 de julio de 1898 - Vignola, 1979) fue un escultor italiano. Se trasladó con su familia a Vignola, donde trabajó como aprendiz en una herrería. Posteriormente, estudió en Módena, pero en 1917 fue llamado a filas para la Primera Guerra Mundial. Tras su licenciamiento, completó sus estudios de escultura en 1921 y se trasladó a Milán para impartir clases de escultura y composición en la Escuela de Arte de Brera. En 1931 participó en la primera Cuadrienal de Roma, en 1934 en la Bienal de Venecia y, de nuevo, en las ediciones de 1936, 1940 y 1948. En 1957, participó en la Tercera Exposición Nacional de Arte Sacro en el Angelicum de Milán. También participó en numerosas exposiciones por toda Europa.\u003c\/p\u003e","brand":"Finelli Gianluca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218328629634,"sku":"FGIAN005","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/SOLI-DONNA-SEDUTA-FINELLI.jpg?v=1768472794"},{"product_id":"ivo-soli-donnadistesa","title":"Ivo Soli - Mujer reclinada","description":"\u003cp\u003eLa figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación del desnudo es la máxima expresión de esta aspiración, presente en todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha sido una figura central en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEsta obra puede considerarse uno de los numerosos estudios de la figura humana realizados por Ivo Soli. En estos dibujos o bocetos, el interés principal del autor no reside en la descripción anatómica y fisonómica del sujeto, sino en capturar sus formas mediante una marcada plasticidad. Las formas redondeadas pero sintéticas de los sujetos expresan una concepción de la figura humana a la vez armoniosa y monumental, inspirada casi por una visión geométrica ordenadora. Esto se percibe en la regularidad y pureza de las formas que la componen, así como en sus proporciones, regulares pero con tendencia a expandirse. A pesar de la notable definición plástica de la figura, el artista emplea un estilo muy animado y dinámico que permite una mayor expresividad en la ejecución.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIvo Soli (Spilamberto, 8 de julio de 1898 - Vignola, 1979) fue un escultor italiano. Se trasladó con su familia a Vignola, donde trabajó como aprendiz en una herrería. Posteriormente, estudió en Módena, pero en 1917 fue llamado a filas para la Primera Guerra Mundial. Tras su licenciamiento, completó sus estudios de escultura en 1921 y se trasladó a Milán para impartir clases de escultura y composición en la Escuela de Arte de Brera. En 1931 participó en la primera Cuadrienal de Roma, en 1934 en la Bienal de Venecia y, de nuevo, en las ediciones de 1936, 1940 y 1948. En 1957, participó en la Tercera Exposición Nacional de Arte Sacro en el Angelicum de Milán. 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Por lo tanto, a lo largo de los siglos, el retrato se ha convertido también en un medio de investigación introspectiva del sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción impulsados ​​por el arte contemporáneo han contribuido a este tipo de investigación.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEn sus retratos, Ivo Soli demuestra una técnica pictórica excepcional, que le permite representar a sus sujetos con una perfección naturalista. Desde una perspectiva fisonómica, se aprecia una gran precisión y riqueza de detalles, en un enfoque minimalista del retrato que centra toda la atención en la personalidad del sujeto. Además de este meticuloso estudio del personaje, Ivo Soli también destaca por sus pinceladas dinámicas, que crean evocadoras vibraciones existenciales. Las formas de los sujetos se integran a la perfección con el espacio descontextualizado del fondo y la pintura. Su hábil uso de la luz realza la textura escultórica de las figuras. El porte y las expresiones revelan gran parte del realismo de los retratos de Ivo Soli, confirmado por su estilo pictórico dinámico y vibrante.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIvo Soli (Spilamberto, 8 de julio de 1898 - Vignola, 1979) fue un escultor italiano. Se trasladó con su familia a Vignola, donde trabajó como aprendiz en una herrería. Posteriormente, estudió en Módena, pero en 1917 fue llamado a filas para la Primera Guerra Mundial. Tras su licenciamiento, completó sus estudios de escultura en 1921 y se trasladó a Milán para impartir clases de escultura y composición en la Escuela de Arte de Brera. En 1931 participó en la primera Cuadrienal de Roma, en 1934 en la Bienal de Venecia y, de nuevo, en las ediciones de 1936, 1940 y 1948. En 1957, participó en la Tercera Exposición Nacional de Arte Sacro en el Angelicum de Milán. También participó en numerosas exposiciones por toda Europa.\u003c\/p\u003e","brand":"Finelli Gianluca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218329547138,"sku":"FGIAN007","price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/SOLI-RITRATTO-DONNA-ANZIANA-FINELLI.jpg?v=1768472797"},{"product_id":"ivo-soli-ritratto-donna-anziana-che-ride","title":"Ivo Soli - Retrato de una anciana riendo","description":"\u003cp\u003eEl retrato es una de las expresiones artísticas más extendidas a lo largo de la historia, especialmente en pintura, pero también en escultura. El retrato es, ante todo, una descripción del sujeto retratado, un intento de capturar su fisonomía y características individuales de forma veraz y natural. Con la progresiva evolución de la investigación artística, la descripción fisonómica del sujeto también se ha acompañado de una descripción psicológica. Por lo tanto, a lo largo de los siglos, el retrato se ha convertido también en un medio de investigación introspectiva del sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción impulsados ​​por el arte contemporáneo han contribuido a este tipo de investigación.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEn sus retratos, Ivo Soli demuestra una técnica pictórica excepcional, que le permite representar a sus sujetos con una perfección naturalista. Desde una perspectiva fisonómica, se aprecia una gran precisión y riqueza de detalles, en un enfoque minimalista del retrato que centra toda la atención en la personalidad del sujeto. Además de este meticuloso estudio del personaje, Ivo Soli también destaca por sus pinceladas dinámicas, que crean evocadoras vibraciones existenciales. Las formas de los sujetos se integran a la perfección con el espacio descontextualizado del fondo y la pintura. Su hábil uso de la luz realza la textura escultórica de las figuras. El porte y las expresiones revelan gran parte del realismo de los retratos de Ivo Soli, confirmado por su estilo pictórico dinámico y vibrante.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIvo Soli (Spilamberto, 8 de julio de 1898 - Vignola, 1979) fue un escultor italiano. Se trasladó con su familia a Vignola, donde trabajó como aprendiz en una herrería. Posteriormente, estudió en Módena, pero en 1917 fue llamado a filas para la Primera Guerra Mundial. Tras su licenciamiento, completó sus estudios de escultura en 1921 y se trasladó a Milán para impartir clases de escultura y composición en la Escuela de Arte de Brera. En 1931 participó en la primera Cuadrienal de Roma, en 1934 en la Bienal de Venecia y, de nuevo, en las ediciones de 1936, 1940 y 1948. En 1957, participó en la Tercera Exposición Nacional de Arte Sacro en el Angelicum de Milán. 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Las esculturas de Ivo Soli suelen inspirarse en figuras populares.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEn sus esculturas, Ivo Soli se inspira en una concepción clásica y tradicional de la creación artística. Como podemos apreciar en esta obra, el escultor busca una representación naturalista, lograda mediante su notable técnica. El artista logra enfatizar los volúmenes del sujeto, creando una relación equilibrada dentro de la obra. Sin embargo, hay cierta abstracción en la fisonomía. De hecho, para lograr una mayor expresividad, Ivo Soli, sin abandonar el naturalismo, emplea deformaciones sutiles pero perceptibles de la figura humana. Esto le confiere una cualidad esencial y sutil, introduciendo una fuerte connotación contemporánea en su práctica escultórica.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIvo Soli (Spilamberto, 8 de julio de 1898 - Vignola, 1979) fue un escultor italiano. Se trasladó con su familia a Vignola, donde trabajó como aprendiz en una herrería. Posteriormente, estudió en Módena, pero en 1917 fue llamado a filas para la Primera Guerra Mundial. Tras su licenciamiento, completó sus estudios de escultura en 1921 y se trasladó a Milán para impartir clases de escultura y composición en la Escuela de Arte de Brera. En 1931 participó en la primera Cuadrienal de Roma, en 1934 en la Bienal de Venecia y, de nuevo, en las ediciones de 1936, 1940 y 1948. En 1957, participó en la Tercera Exposición Nacional de Arte Sacro en el Angelicum de Milán. También participó en numerosas exposiciones por toda Europa.\u003c\/p\u003e","brand":"Finelli Gianluca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218329776514,"sku":"FGIAN009","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/SOLI-SCULTURA-FINELLI.jpg?v=1768472798"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/es\/collections\/ivo-soli.oembed","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}