{"title":"Grabado","description":"","products":[{"product_id":"la-scuola-dei-ladri-cesarino-monti","title":"La escuela de los ladrones - Cesarino Monti","description":"\u003cp\u003e El Arte del Plato - La Escuela de los Ladrones - Grabado sobre placa de plata (0,500 kg) de Cesarino Monti, obra de 1976, única y comprada directamente al pintor.\u003c\/p\u003e","brand":"Seguiti Franco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210230280578,"sku":"FSEG005","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/LA-SCUOLA-DEI-LADRI-CESARINO-MONTI.jpg?v=1768387629"},{"product_id":"alberto-sughi-senza-titolo","title":"Alberto Sughi - Sin título","description":"","brand":"Amara Carmelo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210266653058,"sku":"CAMA002","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Senza-titolo32.jpg?v=1768388044"},{"product_id":"alberto-sughi-senza-titolo-2","title":"Alberto Sughi - Sin título","description":"","brand":"Amara Carmelo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210266685826,"sku":"CAMA003","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Senza-titolo33.jpg?v=1768388044"},{"product_id":"renato-guttuso-pannocchie-limoni","title":"Renato Guttuso - Mazorca de maíz y limones","description":"","brand":"Stacchiotti Maria Stefania","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210309841282,"sku":"MSTA004","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20160404_174120.jpg?v=1768388784"},{"product_id":"alessandro-nocentini-giaggiolo","title":"Alessandro Nocentini - Iris","description":"","brand":"Stacchiotti Maria Stefania","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210309939586,"sku":"MSTA005","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20160404_174247.jpg?v=1768388784"},{"product_id":"aldo-salvadori-vergine-adolescente","title":"Aldo Salvadori - Sobre ti, Virgen Adolescente","description":"","brand":"Pizzecco Giuliana Maria","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210343264642,"sku":"MPIZ001","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_0760.jpg?v=1768389287"},{"product_id":"ugo-attardi-sognava-don-chisciotte-2","title":"Ugo Attardi - Soñó con Don Quijote","description":"","brand":"Paolella Generoso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210349031810,"sku":"GPAO004","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20160629101134_00004.jpg?v=1768389352"},{"product_id":"francesco-menzio-senza-titolo","title":"Francesco Menzio - Sin título","description":"\u003cp\u003e prueba del autor\u003c\/p\u003e","brand":"Barale Franco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210358632834,"sku":"FBAR004","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/menzio7000.jpg?v=1768389484"},{"product_id":"guido-razzi-maternita","title":"Guido Razzi - Maternidad","description":"","brand":"Lepore Rossella","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210363548034,"sku":"RLEP002","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20160726-WA0000.jpg?v=1768389561"},{"product_id":"domenico-purificato-paesaggio-sperlonga","title":"Domenico Purificato - Paisaje de Sperlonga","description":"","brand":"Cardarelli Ferdinando","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210364498306,"sku":"FCAR005","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Immagine_756c63b0-8478-4902-998d-b0ca03ad02f2.jpg?v=1768389576"},{"product_id":"domenico-purificato-paesaggio-sperlonga-2","title":"Domenico Purificato - Paisaje de Sperlonga","description":"","brand":"Cardarelli Ferdinando","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210367709570,"sku":"FCAR004","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Immagine_f3c2caf4-bcd9-4f7b-8ad6-2b20ec380fd8.png?v=1768389605"},{"product_id":"enrico-felisari-concertino","title":"Enrico Felisari - Concertino","description":"","brand":"Del Negro Liliana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210438357378,"sku":"LDEL002","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/enrico-felisari.jpg?v=1768390217"},{"product_id":"enrico-felisari-drago","title":"Enrico Felisari - El Dragón","description":"","brand":"Del Negro Liliana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210438390146,"sku":"LDEL003","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20161114_093639.jpg?v=1768390218"},{"product_id":"bruno-cassinari-nudo","title":"Bruno Cassinari - Desnudo","description":"","brand":"Reitano Carmelo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210497274242,"sku":"CREI001","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20170111_171726.jpg?v=1768390647"},{"product_id":"giovanni-fattori-collezione-5-acqueforti","title":"Giovanni Fattori - Colección de 5 grabados","description":"","brand":"Monaldi Maurizio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210498453890,"sku":"MMON001","price":10000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/collage.png?v=1768390662"},{"product_id":"gentilini-senza-titolo","title":"Gentilini - Sin título","description":"","brand":"Corso Paolo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210545967490,"sku":"PCOR001","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_0787.jpg?v=1768390966"},{"product_id":"michele-cascella-pittore-3","title":"Michele Cascella - Paisaje","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Tras realizar sus primeras actividades artísticas bajo la guía de su padre Basilio, en 1907, junto a su hermano Tommaso, \u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Michele_Cascella\"\u003eCascella\u003c\/a\u003e realizó su primera exposición personal en las salas de la Famiglia Artistica Milanese.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e En 1909, de nuevo con su hermano Tommaso, organizó una exposición en la Galerie Druet de París, participando en el Salón de Otoño de ese mismo año. En 1911, organizó una exposición de dibujos al pastel en el vestíbulo del Teatro dell'Opera de Roma. Entre 1914 y 1915, colaboró ​​con dibujos e ilustraciones gráficas para La Grande Illustrazione, publicada por su padre Basilio, exponiendo en 1917 en el Salone dell'Associazione della Stampa y en la Galleria Centrale d'Arte de Milán. Luchó en la Primera Guerra Mundial.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn Roma, en 1919, realizó una exposición individual en la Galería Bragaglia, donde conoció a Carlo Carrà, quien posteriormente accedió a trasladar la exposición a la Galería Lidel de Milán. En 1920, se estableció definitivamente en Milán, donde frecuentó con entusiasmo al poeta Clemente Rebora, de quien posteriormente confesó haber sacado inspiración para algunas de sus obras.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e De 1928 a 1932 viajó entre Italia y París, donde, en 1937, recibió la medalla de oro en la Exposición Internacional. En 1938, diseñó la escenografía de la ópera \u003cem\u003eMargherita da Cortona,\u003c\/em\u003e representada en La Scala.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e De 1928 a 1942 estuvo presente en todas las ediciones de la Bienal de Arte de Venecia y en la de 1948 tuvo una sala personal.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eA partir de 1938, residió en Portofino, ciudad que se convirtió en fuente de inspiración para sus obras posteriores. Entre 1937 y 1938, creó un gran mosaico en la nueva estación de Messina Marittima, que representa a Mussolini, durante una visita a Palermo, «elevar a Sicilia al honor de ser el centro del Imperio».\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e En la década de 1950, creó una serie de aproximadamente 40 dibujos para la empresa italiana de cerámica de Laveno, titulada \"Italia vista por Michele Cascella\". Estos se utilizaron para decorar importantes vajillas producidas por la fábrica de Laveno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eTras la Segunda Guerra Mundial, sus exposiciones en el extranjero se hicieron más frecuentes: en París (en las décadas de 1950 y 1960), pero también en Sudamérica (especialmente Buenos Aires y Montevideo) y Estados Unidos. Se estableció en Estados Unidos, concretamente en California, durante largas temporadas, alternando estancias en Italia (vivió varios años en la campiña cerca de Colle Val d'Elsa) y Europa. Sus temas más populares fueron las flores, los campos de trigo y las amapolas, así como los paisajes de Abruzzo y Portofino. Las exposiciones antológicas de este período fueron significativas.\u003c\/p\u003e","brand":"Sterpi Marco 1600 -1400","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210581881218,"sku":"MSTE001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/3-e1491308093785.png?v=1768391356"},{"product_id":"michele-cascella-pittore","title":"Michele Cascella - Paisaje","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Tras realizar sus primeras actividades artísticas bajo la guía de su padre Basilio, en 1907, junto a su hermano Tommaso, \u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Michele_Cascella\"\u003eCascella\u003c\/a\u003e realizó su primera exposición personal en las salas de la Famiglia Artistica Milanese.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn 1909, de nuevo con su hermano Tommaso, organizó una exposición en la Galerie Druet de París, participando en el Salón de Otoño de ese mismo año. 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A los diecisiete (1928), tuvo la oportunidad de realizar su primera exposición en Palermo. Sus primeras pinturas representaban a campesinos sicilianos y a sus compatriotas; entre sus obras famosas se encuentran \"Escape del Etna\", de 1937, y \"Vuccirria\", que celebra el mercado popular de Palermo. Su obra, puramente figurativa, aborda temas del mundo campesino y rural, problemas sociales y temas abiertamente políticos. Se trasladó a Roma, donde forjó amistad y relaciones profesionales con los pintores Birolli, Fontana y Persico. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Guttuso pintó una serie de cuadros titulados \"Gott mit Uns\" (Dios está con nosotros), un lema grabado en las hebillas de los soldados nazis. Su mensaje polémico surgió con fuerza. Su expresión ideológica alcanzó su máximo apogeo con la obra \"El funeral de Togliatti\", que se convirtió en un manifiesto antifascista. En la posguerra, siguió estilísticamente el período inicial de Pablo Picasso, el llamado \"Período Azul\". En 1946, fundó el \"Fronte Nuovo delle Arti\", junto con Birolli, Vedova, Morlotti y Turcato. A finales de la década de 1960, produjo pinturas que reflejaban la situación en Europa y Francia. Se trasladó a París, donde retrató a jóvenes en las primeras marchas de protesta de lo que más tarde se convertiría en el legendario \"Mayo Francés\".\u003c\/p\u003e","brand":"Forti Paolo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210590237058,"sku":"PFOR001","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/image-6.jpg?v=1768391420"},{"product_id":"renato-guttuso-opera-grafica-2","title":"Renato Guttuso - Desnudo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eFigura destacada del movimiento comunista y famoso pintor, Renato Guttuso nació en Bagheria el 26 de diciembre de 1911. 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Cerebro explosivo","description":"","brand":"Pandolfini Matteo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210634899842,"sku":"MPAN001","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20170510_123539-copia.jpg?v=1768391755"},{"product_id":"renato-guttuso-tetti","title":"Renato Guttuso - Techos","description":"","brand":"Valento Elisabetta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210649022850,"sku":"EVAL001","price":1900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/guttuso-1.jpg?v=1768391832"},{"product_id":"anselmo-bucci-senza-titolo","title":"Anselmo Bucci - Muelle de los Grandes Agustín","description":"","brand":"Petrucci Roberto 2000€ Abbassata a 1500","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210663735682,"sku":"RPET001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20170608_072946-1-copia.jpg?v=1768391989"},{"product_id":"renato-guttuso-acquaforte","title":"Renato Guttuso - Grabado","description":"","brand":"Rinaldelli Lucia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210694242690,"sku":"LRIN002","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_0307_15e12d38-98cd-4c29-b275-c13dd21da30e.jpg?v=1768392233"},{"product_id":"giuseppe-cesetti-derby","title":"Giuseppe Cesetti - Derbi","description":"","brand":"Sini Michele","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210710331778,"sku":"MSIN001","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_2017.jpg?v=1768392320"},{"product_id":"santiago-cogorno-nudo-allo-specchio","title":"Santiago Cogorno - Desnudo en el espejo","description":"","brand":"Sini Michele","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210710626690,"sku":"MSIN002","price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_2019.jpg?v=1768392323"},{"product_id":"alberto-sughi-senza-titolo-5","title":"Alberto Sughi - Sin título","description":"","brand":"Alimenti Massimiliano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210712428930,"sku":"MALI006","price":3800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9047-copia.jpg?v=1768392343"},{"product_id":"ugo-attardi-sognava-don-chisciotte-2-2","title":"Ugo Attardi - Soñó con Don Quijote","description":"","brand":"Giorgini Mauro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210722324866,"sku":"MGIO002","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20160629101134_00004_a0b66bfa-c950-45c5-b5f4-cbe8ffe22a78.jpg?v=1768392451"},{"product_id":"emilio-greco-volto","title":"Emilio Greco - Rostro","description":"","brand":"Alessandrelli Franco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210754601346,"sku":"FALE001","price":2300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P_20170801_160154.jpg?v=1768392695"},{"product_id":"michele-cascella-campo-destate","title":"Michele Cascella - Campamento de verano","description":"","brand":"Caula Marco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211259130242,"sku":"MCAU001","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1-0.jpg?v=1768398441"},{"product_id":"nino-caffe-senza-titolo","title":"Nino Caffè - Sin título","description":"","brand":"Ballardini Federico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211283837314,"sku":"FBAL001","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Caff_C3_A8.jpg?v=1768398681"},{"product_id":"immacolata-concezione","title":"Inmaculada Concepción","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl grabado original de Johan Jakob Frey (1681-1752) reproduce la pintura de Carlo Maratta (1625-1713) que adorna el retablo de la Capilla De Sylva de la iglesia de San Isidoro en Roma. La iconografía contiene los elementos tradicionalmente asociados con la representación de la Inmaculada Concepción: la Virgen, de pie sobre el globo terráqueo, con la luna creciente a sus pies y la cabeza coronada de estrellas, sostiene al Niño en brazos y pisotea a la serpiente, símbolo del pecado, traspasada por la cruz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e Marco Maiorino\u003c\/p\u003e","brand":"Fanti Mauro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211373883778,"sku":"MFAN001","price":42000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/madonnina.png?v=1768399490"},{"product_id":"immacolata-concezione-2","title":"Inmaculada Concepción","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl grabado original de Johan Jakob Frey (1681-1752) reproduce la pintura de Carlo Maratta (1625-1713) que adorna el retablo de la Capilla De Sylva de la iglesia de San Isidoro en Roma. La iconografía contiene los elementos tradicionalmente asociados con la representación de la Inmaculada Concepción: la Virgen, de pie sobre el globo terráqueo, con la luna creciente a sus pies y la cabeza coronada de estrellas, sostiene al Niño en brazos y pisotea a la serpiente, símbolo del pecado, traspasada por la cruz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e Marco Maiorino\u003c\/p\u003e","brand":"Baldassari Davide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211376603522,"sku":"DBAL001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/madonnina_8cc81f78-a8c5-4caf-972a-382aa416d21f.png?v=1768399506"},{"product_id":"antonio-corpora","title":"Antonio Corpora - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío condujo a un rechazo total de cualquier lenguaje visual, dando lugar al nacimiento del arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo de cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material del que están compuestas sus obras.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEsta obra forma parte de la producción más informal de Antonio Corpora. En estas pinturas, el artista ha perdido por completo el contacto con la realidad, al menos visualmente. Por lo tanto, la composición se basa enteramente en el color, que se distribuye según un refinado juego de equilibrio y contraste dentro de la obra. Un componente gestual y, por lo tanto, instintivo está sin duda presente en la creación de estas pinturas. Sin embargo, el sentido del equilibrio y la armonía de Antonio Corpora prevalece en toda su obra.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAntonio Corpora nació en Túnez en 1909 y falleció en Roma en 2004. Estudió con Gustave Moreau en París y Felice Carena en Florencia. En París, entró en contacto con las escuelas postimpresionista, cubista y fauvista. En 1939, realizó su primera exposición individual y comenzó a explorar el arte abstracto italiano de Fontana, Reggiani y Soldato. En 1945, se estableció en Roma y conoció a Guttuso. Participó en varias ediciones de la Bienal de Venecia. Corpora comenzó con el arte figurativo, luego se desplazó a las composiciones abstractas y postimpresionistas en 1934, y finalmente al informalismo en la década de 1970.\u003c\/p\u003e","brand":"Iacobelli Gianpaolo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211448365442,"sku":"GIAC002","price":2700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20171219-WA0007.jpg?v=1768399988"},{"product_id":"alberto-sughi-senza-titolo-7","title":"Alberto Sughi - Sin título","description":"","brand":"Di Tullio Marco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211453673858,"sku":"MTUL003","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_3552-19-12-17-01-50.jpg?v=1768400022"},{"product_id":"enotrio-senza-titolo","title":"Enotrio - Sin título","description":"","brand":"Antolini Andrea","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211454361986,"sku":"AANT002","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9449-copia.jpg?v=1768400029"},{"product_id":"salvador-dali-euterpe-2","title":"Salvador Dalí - Euterpe","description":"","brand":"Buongiovanni Giorgio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211482214786,"sku":"GBUO001","price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Dali_Enterpe_1800_master-copia.jpg?v=1768400110"},{"product_id":"salvador-dali-uranie","title":"Salvador Dalí - Urania","description":"","brand":"Buongiovanni Giorgio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211483525506,"sku":"GBUO002","price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ts_88424_3-copia.jpg?v=1768400111"},{"product_id":"renzo-vespignani-dedicato-raffaele-gandolfi","title":"Renzo Vespignani - Dedicado a Raffaele Gandolfi","description":"El grabado no tiene un tema específico, sino más bien un ejercicio estilístico pensado como regalo a un amigo, como lo demuestra la dedicatoria. En este caso, la presencia de insectos y la extraordinaria maestría técnica de Vespignani confieren a esta tarjeta el carácter de un manual antiguo, un muestrario de insectos con ilustraciones sumamente detalladas.\n\n Incluso en estos pequeños dibujos, podemos reconocer la notable destreza técnica de Vespignani al dibujar del natural. Esta pequeña muestra revela tanto una maestría miniaturista, en el deseo de capturar cada detalle con la mayor precisión posible y lograr una representación completamente naturalista. Por otro lado, sin embargo, el dominio de Vespignani de la línea es tan profundo que logra combinar esta precisión con una capacidad de síntesis y una velocidad, especialmente al delinear las sombras, que transmiten la impresión de movimiento, liberando a estas imágenes del estatus de meras ilustraciones.\n\r \nLorenzo Vespignani, conocido como Renzo, fue pintor, ilustrador y escenógrafo. Su mayor talento residía en su habilidad para el dibujo del natural, que en sus pinturas se combina con un uso magistral del color. En las pinturas de Vespignani, la precisión y el hiperrealismo del dibujo se ven atenuados por un color fluido, una consistencia lechosa que le otorga una dimensión más onírica.\n\n\n\u003ch3\u003e DESCRIPCIÓN\u003c\/h3\u003e\n\n Nació en \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e el 19 de febrero de 1924, hijo de Guido Vespignani y Ester Molinari, bisnieto de \u003ca title=\"Virginio Vespignani\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Virginio_Vespignani\"\u003eVirginio Vespignani\u003c\/a\u003e , un famoso arquitecto. Tras la muerte de su padre, un respetado cirujano y cardiólogo, se vio obligado, siendo muy joven, a mudarse con su madre al barrio obrero de Portonaccio, junto al barrio de San Lorenzo, donde creció.\n\r \nAquí, durante la ocupación nazi de la capital, escondido como muchos de sus compañeros, comenzó a dibujar, tratando de representar la cruel, sucia y patética realidad que le rodeaba: la miseria del paisaje urbano de los \u003ca title=\"Afueras\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Periferia\"\u003esuburbios\u003c\/a\u003e , las ruinas y escombros provocados por los \u003ca title=\"Bombardeo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bombardamento\"\u003ebombardeos\u003c\/a\u003e , el drama de los \u003ca title=\"Marginación\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Emarginazione\"\u003emarginados\u003c\/a\u003e y la pobreza de la vida cotidiana.\n\r \nSu arte no se limitó a la pintura; fue ilustrador de numerosas obras maestras. Su labor como escenógrafo también fue importante: trabajó en \"Los días numerados\" y \"El asesino\" de \u003ca title=\"Elio Petri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Elio_Petri\"\u003eElio Petri\u003c\/a\u003e , \"Maratón de baile\" y \"Las Bassarids\" de \u003ca title=\"Hans Werner Henze\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Hans_Werner_Henze\"\u003eHans Werner Henze\u003c\/a\u003e , \"Los siete pecados capitales\" y \"La madre\" de \u003ca title=\"Bertolt Brecht\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bertolt_Brecht\"\u003eBertolt Brecht\u003c\/a\u003e , y \"Jenufa\" de \u003ca title=\"Leoš Janáček\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Leo%C5%A1_Jan%C3%A1%C4%8Dek\"\u003eLeoš Janáček\u003c\/a\u003e . Como grabador, produjo más de cuatrocientos títulos en \u003ca title=\"Aguafuerte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Acquaforte\"\u003eaguafuerte\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Pintura suave\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vernice_molle\"\u003ebarniz blando\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Litografía\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Litografia\"\u003elitografía\u003c\/a\u003e .\r \n\r \nComenzó a pintar durante la ocupación nazi, escondido con el grabador \u003ca class=\"new\" title=\"Lino Bianchi Barriviera (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Lino_Bianchi_Barriviera\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eLino Bianchi Barriviera\u003c\/a\u003e , su primer maestro. Otros referentes importantes que influyeron en sus inicios artísticos fueron \u003ca title=\"Alberto Ziveri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Ziveri\"\u003eAlberto Ziveri\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Luigi Bartolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Luigi_Bartolini\"\u003eLuigi Bartolini,\u003c\/a\u003e mientras que, especialmente en sus primeras pinturas, la influencia de expresionistas como \u003ca title=\"George Grosz\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/George_Grosz\"\u003eGeorge Grosz\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Otto Dix\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Otto_Dix\"\u003eOtto Dix\u003c\/a\u003e es evidente. En \u003ca title=\"1945\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1945\"\u003e1945\u003c\/a\u003e realizó su primera exposición individual y comenzó a colaborar con diversas revistas político-literarias ( \u003ci\u003eDomenica\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eFolla\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eMercurio\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e\u003ca title=\"La Feria Literaria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/La_Fiera_Letteraria\"\u003eLa Fiera Letteraria\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e ) con escritos satíricos, ilustraciones y dibujos.\r \n\nSu obra, entre \u003ca title=\"1944\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1944\"\u003e1944\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"1948\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1948\"\u003e1948,\u003c\/a\u003e describe el intento de resucitar una Italia destruida por \u003ca title=\"Segunda Guerra Mundial\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Seconda_guerra_mondiale\"\u003ela guerra\u003c\/a\u003e .\n\n En \u003ca title=\"1956\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1956\"\u003e1956\u003c\/a\u003e , junto con otros intelectuales, fundó la revista \u003ci\u003eCittà Aperta\u003c\/i\u003e , que se centraba en los problemas de la cultura urbana.\n\n En \u003ca title=\"1961\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1961\"\u003e1961\u003c\/a\u003e fue uno de los ganadores del \u003ca title=\"Premio Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Spoleto\"\u003ePremio Spoleto\u003c\/a\u003e ; a los artistas elegidos se les dedicó un ensayo acompañado de reproducciones en gran formato (blanco y negro y en cuatricromía) de las obras expuestas. \u003csup id=\"cite_ref-1\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-1\"\u003e[1]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e\n\r \nEn 1963, una de sus obras se expuso en la exposición \u003ci\u003e\u003ca title=\"Pinturas italianas contemporáneas\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Contemporary_Italian_Paintings\"\u003ede Pinturas Italianas Contemporáneas\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , celebrada en varias ciudades \u003ca title=\"Australia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Australia\"\u003eaustralianas\u003c\/a\u003e \u003csup id=\"cite_ref-2\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-2\"\u003e[2]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e . Entre 1963 y 1964, expuso en la exposición \u003ci\u003e\u003ca title=\"Pinturas italianas de hoy en día\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Peintures_italiennes_d%27aujourd%27hui\"\u003ede Pinturas Italianas de Hoy\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , organizada en \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Oriente Medio\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Medio_oriente\"\u003eOriente Medio\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"África del Norte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Nordafrica\"\u003eel Norte de África\u003c\/a\u003e \u003csup id=\"cite_ref-3\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-3\"\u003e[3]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e .\n\r \nEntre los artistas cercanos a él recordamos \u003ca title=\"José Zigaina\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Zigaina\"\u003ea Giuseppe Zigaina\u003c\/a\u003e (y la llamada \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Colegio Portonaccio (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Scuola_di_Portonaccio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eEscuela de Portonaccio\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-4\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-4\"\u003e[4]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e ) y, después \u003ca title=\"1963\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1963\"\u003edel '63\u003c\/a\u003e , los del grupo llamado \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Los pros y contras (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Il_pro_e_il_contro\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eIl pro e il contro\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-5\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-5\"\u003e[5]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e , fundado por él junto a \u003ca title=\"Ugo Attardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ugo_Attardi\"\u003eUgo Attardi\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Fernando Farulli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fernando_Farulli\"\u003eFernando Farulli\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Ennio Calabria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ennio_Calabria\"\u003eEnnio Calabria\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Piero Guccione\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Piero_Guccione\"\u003ePiero Guccione\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Alberto Gianquinto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Gianquinto\"\u003eAlberto Gianquinto\u003c\/a\u003e .\r \n\r \nDesde \u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e , Vespignani ha estado trabajando en grandes ciclos pictóricos dedicados a la crisis de la sociedad opulenta: \u003ci\u003eEmbarque para Citera\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e ), sobre la clase intelectual involucrada en el 68; \u003ci\u003eÁlbum de familia\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1971\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1971\"\u003e1971\u003c\/a\u003e ), una mirada polémica a su vida cotidiana personal; \u003ci\u003eEntre dos guerras\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1973\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1973\"\u003e1973-1975\u003c\/a\u003e ), un análisis inflexible de la respetabilidad y el autoritarismo pequeñoburgueses en Italia; \u003ci\u003eComo moscas en la miel\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1984\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1984\"\u003e1984\u003c\/a\u003e ), dedicada a \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e . En 1991 expuso 124 obras en Roma, entre las que se \u003ca title=\"1975\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1975\"\u003eencuentra\u003c\/a\u003e el ciclo \u003ci\u003eManhattan Transfert\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-6\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-6\"\u003e[6]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e , una crítica al delirio existencial insostenible del \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"estilo de vida americano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/American_way_of_life\"\u003eestilo de vida americano\u003c\/a\u003e .\r \n\r \nSu relación con la literatura fue muy estrecha. Vespignani ilustró \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Decamerón\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Decameron\"\u003eel Decamerón\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Juan Boccaccio\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Boccaccio\"\u003eBoccaccio\u003c\/a\u003e , los poemas y la prosa de \u003ca title=\"Giacomo Leopardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giacomo_Leopardi\"\u003eLeopardi\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elas Obras completas\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Vladímir Vladímirovich Mayakovski\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vladimir_Vladimirovi%C4%8D_Majakovskij\"\u003eMayakovski\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elos Cuatro cuartetos\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Thomas Stearns Eliot\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Thomas_Stearns_Eliot\"\u003eEliot\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elos Cuentos\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Franz Kafka\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Franz_Kafka\"\u003eKafka\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elos Sonetos\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"José Gioachino Belli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Gioachino_Belli\"\u003eBelli\u003c\/a\u003e , los \u003ci\u003ePoemas\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Carlo Porta\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Carlo_Porta\"\u003ePorta\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003eel Testamento\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"François Villon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fran%C3%A7ois_Villon\"\u003eVillon\u003c\/a\u003e y \u003ci\u003eLa cuestión\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Henri Alleg\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Henri_Alleg\"\u003eAlleg\u003c\/a\u003e .\r \n\nEn \u003ca title=\"1999\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1999\"\u003e1999\u003c\/a\u003e fue elegido Presidente de la \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Academia Nacional de San Luca\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Accademia_Nazionale_di_San_Luca\"\u003eAcademia Nacional de San Luca\u003c\/a\u003e y nombrado \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Orden del Mérito de la República Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana#Grande_ufficiale\"\u003eGran Oficial\u003c\/a\u003e de la \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Orden del Mérito de la República Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana\"\u003eOrden del Mérito de la República Italiana\u003c\/a\u003e .\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Opere_nei_musei\" class=\"mw-headline\"\u003eObras en museos\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca class=\"new\" title=\"Colección Regional de Arte Moderno y Contemporáneo del Valle de Aosta (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Collezione_Regionale_d%27arte_moderna_e_contemporanea_della_Valle_d%27Aosta\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eColección Regional de Arte Moderno y Contemporáneo del Valle de Aosta\u003c\/a\u003e en el Castillo de Gamba en \u003ca class=\"new\" title=\"Cret de Breil (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Cret_de_Breil\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCret de Breil\u003c\/a\u003e di \u003ca class=\"mw-disambig\" title=\"Châtillon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ch%C3%A2tillon\"\u003eChâtillon\u003c\/a\u003e con la obra: \u003ci\u003e\u003cb\u003eMadonnaro\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1962\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1962\"\u003e1962\u003c\/a\u003e )\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca title=\"Galería de los Uffizi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Galleria_degli_Uffizi\"\u003eGalería de los Uffizi\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Florencia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Firenze\"\u003eFlorencia\u003c\/a\u003e con la obra \u003ci\u003e\u003cb\u003eAutorretrato\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e en depósito y el dibujo \u003ci\u003e\u003cb\u003eAutorretrato\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (Gabinete de Estampas y Dibujos de los Uffizi).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Galería Cívica del \u003ca title=\"Premio Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Suzzara\"\u003ePremio Suzzara\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Suzzara\"\u003eSuzzara\u003c\/a\u003e con las obras: \u003ci\u003e\u003cb\u003eTerezin\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e ) y \u003ci\u003e\u003cb\u003eWest Broadway\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1988\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1988\"\u003e1988\u003c\/a\u003e ).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca title=\"Museo de Arte de Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_arte_Gallarate\"\u003eMAGA museo de arte moderno y contemporáneo\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Gallarate\"\u003eGallarate\u003c\/a\u003e con la obra: \u003ci\u003e\u003cb\u003eRottame\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1966\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1966\"\u003e1966\u003c\/a\u003e ).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca class=\"new\" title=\"Museo Cívico de Correggio (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_Civico_il_Correggio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCorreggio Museo Cívico\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Correggio (Italia)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Correggio_(Italia)\"\u003eCorreggio\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca title=\"Museo Carandente, Palacio Collicola - Artes Visuales\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_Carandente,_Palazzo_Collicola_-_Arti_visive\"\u003eMuseo Carandente, Palacio Collicola – Artes Visuales\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Spoleto\"\u003eSpoleto\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca title=\"Museo de Arte (Avellino)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_(Avellino)\"\u003eMuseo de Arte\u003c\/a\u003e \u003ca title=\"Avellino\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Avellino\"\u003ede Avellino\u003c\/a\u003e con la obra: \u003ci\u003e\u003cb\u003eMarta\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e ).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca class=\"new\" title=\"Museo de Arte Palazzo de'Mayo (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_d%27arte_di_Palazzo_de%27Mayo\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de Arte Palazzo de'Mayo\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca title=\"Museo de Arte Costantino Barbella\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_Costantino_Barbella\"\u003eMuseo de Arte Costantino Barbella\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca class=\"new\" title=\"Contrada Imperial del Museo de la Jirafa (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_Contrada_Imperiale_della_Giraffa\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de la Contrada Imperial de la Jirafa\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Siena\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Siena\"\u003eSiena\u003c\/a\u003e con estandarte o palio.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca class=\"new\" title=\"Museo Fundación Tito Balestra (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_Fondazione_%22Tito_Balestra%22\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de la Fundación “Tito Balestra”\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Longiano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Longiano\"\u003eLongiano\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo de la Escuela Romana (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_scuola_Romana\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de la Escuela Romana\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Villa Torlonia (Roma)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Villa_Torlonia_(Roma)\"\u003eVilla Torlonia\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Galería de Arte Cívico\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pinacoteca_Civica\"\u003eGalería de Arte Cívico\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Sulmona\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Sulmona\"\u003eSulmona\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Mostre_personali\" class=\"mw-headline\"\u003eExposiciones personales\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e 1945 Roma, Galería “La Margherita”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1946 Roma, Galería “L'Obelisco”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1947 Milán, Galería “Il Naviglio”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1949 Turín, Galería “La Bussola”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1953 Londres, sede del British Council\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1955 Boston, “Museo de Bellas Artes”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1957 Múnich, “Haus der Kunst”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1958 Los Ángeles, “Galería Landau”.\u003c\/li\u003e\n\n\t \u003cli\u003e1964 Roma, Galería “Il Knave di Spade”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1965 Roma, Galería “Il Torcoliere”. Exposición de arte gráfico.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1966 Milán, Galería “Bergamini”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1967 Roma, Galería “Il Knave di Spade”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1969 Ferrara, Palacio de los Diamantes. Expone la serie \"Embarque hacia Citera\".\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1975 Bolonia, Galería de Arte Moderna. Exposición de la serie \"Entre dos guerras\", comisariada por Franco Solmi.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1979 Toronto, Madison Gallery. Presentación de \u003ca title=\"James Purdy\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/James_Purdy\"\u003eJames Purdy\u003c\/a\u003e .\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1982 Roma, Castillo Sant'Angelo, antología.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1984 Roma, Academia Francesa de Villa Médici, «Como moscas en la miel» en homenaje a Pasolini. El catálogo incluye textos de Jean Marie Drot, \u003ca title=\"Laura Betti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Laura_Betti\"\u003eLaura Betti\u003c\/a\u003e , Lorenza Trucchi, \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e y Renzo Vespignani.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1986 Praga, Galería Nacional. Exhibe el ciclo «Entre dos guerras».\u003c\/li\u003e\n\n\t \u003cli\u003e1990 Roma, Palacio delle Esposizioni. Antología\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1999 Cagliari, ExMa, Centro Municipal de Arte y Cultura.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Mostre_post_mortem\" class=\"mw-headline\"\u003eExposiciones post mortem\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e 2011 Cagliari, Espacio Expositivo 2+1, Superposiciones Renzo Vespignani_Angelo \u003ca title=\"Ángel Liberati\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Angelo_Liberati\"\u003eLiberati\u003c\/a\u003e (con motivo del décimo aniversario de su muerte).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 2011 Roma Edarcom Europa Gallery (con motivo del décimo aniversario de su muerte).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (con motivo del décimo aniversario de su muerte).\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Cheli Maria Agnese","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211535167874,"sku":"ACHE002","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20180126_170403-copia.jpg?v=1768400320"},{"product_id":"salvador-dali-senza-titolo-16","title":"Salvador Dalí - Sin título","description":"","brand":"Greco Lucia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211540115842,"sku":"LGRE002","price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/WhatsApp-Image-2018-02-06-at-11.07.05-copia.jpg?v=1768400392"},{"product_id":"lino-mannocci-senza-titolo","title":"Lino Mannocci - Sin título","description":"\u003cp\u003eLa estética surrealista surgió alrededor de la década de 1920 y abarcó todos los campos de la investigación artística. Específicamente, en las artes visuales, el surrealismo buscó explorar el subconsciente humano y plasmarlo en obras de arte mediante un proceso de escritura mecánica basado en el análisis de los sueños. En consecuencia, las obras surrealistas proponen la representación de una dimensión onírica, completamente disociada de la realidad. Sin embargo, esta representación a menudo se basa en una representación formal hiperrealista, precisamente para acentuar, paradójicamente, la naturaleza ilusoria y ambigua de la dimensión surrealista.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl propósito de la composición es crear una situación inquietante y enigmática mediante la yuxtaposición de diversos elementos inconsistentes en un entorno aparentemente plausible. De hecho, incluso la perfecta ejecución formal, basada en un dibujo meticuloso e hiperrealista, y la organización del espacio basada en una perspectiva impecable, resultan en un exceso de racionalidad que tiende hacia lo surrealista. El uso del grabado realza el dibujo, único medio formal con el que se creó la composición.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Lino Mannocci, artista de Viareggio, nacido en 1945, es uno de los protagonistas de Metacosa, grupo artístico fundado en los años 80 con el objetivo de realizar una investigación profunda en un lenguaje figurativo poético y refinado, dotado, al mismo tiempo, de intensidad pictórica.\u003c\/p\u003e","brand":"Corazza Claudio 350","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211540443522,"sku":"CCOR004","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Lino-Mannocci-Acquaforte-23-100-48x67-copia.jpg?v=1768400402"},{"product_id":"artista-sconosciuto-les-gouter-de-canarde","title":"Artista desconocido - Les gouter de canarde","description":"\u003cp\u003eLa pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e El artista del grabado exhibe una notable técnica de dibujo. La escena se ha colocado dentro de una caja espacial coherente, donde los elementos más distantes del fondo se funden suavemente con la atmósfera. La habilidad del artista para reproducir hasta los detalles más minúsculos (en rostros, ropa y animales) es notable. El resultado final es una composición de refinada precisión en miniatura.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl grabado fue creado por un artista inglés desconocido a mediados del siglo XIX, con un alto nivel de técnica académica. Este artista se mantuvo fiel a un concepto artístico basado en la imitación de la naturaleza y se mostró poco subjetivo. Su estilo, por lo tanto, es altamente realista y se expresa mediante una refinada técnica de ilustración.\u003c\/p\u003e","brand":"Tognon Anna Paola","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211569082754,"sku":"PTOG001","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/LES-GOUTER-DE-CANARDE-copia.jpg?v=1768400672"},{"product_id":"p-pellee-the-foot-bath","title":"P. Pellèe - El baño de pies","description":"\u003cp\u003e La pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLa estampa muestra la precisión del dibujo propia de una ilustración. Todos los detalles están elegantemente representados, con algunos toques curiosos. Incluso en el uso de la luz y la acentuación de las sombras, el autor demuestra una gran habilidad y talento.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e El grabado fue creado por P. Pellèe, artista inglés de mediados del siglo XIX, quien demostró un alto nivel de técnica académica. Se mantuvo fiel al género del grabado, creando una composición completamente objetiva mediante la técnica de la ilustración. El objetivo del autor era reproducir el mayor número de detalles posible con la mayor fidelidad posible y evocar una sensación de intimidad y curiosidad en el espectador.\u003c\/p\u003e","brand":"Tognon Anna Paola","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211569115522,"sku":"PTOG002","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/THE-FOOT-BATH-copia.jpg?v=1768400673"},{"product_id":"j-c-bentley-the-sisters","title":"JC Bentley - Las Hermanas","description":"\u003cp\u003eEl tema puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e El artista ha creado una composición atractiva que parece revelar algunas referencias a Leonardo en los peinados, la vestimenta y los rostros de las dos damas. La composición en sí misma también guarda cierta afinidad con la cultura renacentista, con su ambientación al aire libre, inmersa en la naturaleza.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eBentely fue un artista inglés del siglo XIX que parecía mostrar afinidad con varias corrientes de la cultura romántica: por un lado, un marcado interés por las épocas medieval y renacentista, pero reinterpretadas en un estilo romántico y de cuento de hadas; por otro, elegantes escenas de género, ricas en deliciosos detalles y dotadas de un refinado sentimentalismo.\u003c\/p\u003e","brand":"Tognon Anna Paola","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211569213826,"sku":"PTOG003","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/THE-SISTER-copia.jpg?v=1768400675"},{"product_id":"g-periam-the-pride-of-the-village","title":"GA Periam - El orgullo del pueblo","description":"La pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos.\n\r \nUna elegante composición, estructurada en un corte diagonal, realza su calidad poética y teatral. La puesta en escena está bien concebida, con el personaje tomado desde un ángulo de tres cuartos y la mujer y el niño de enfrente iluminados por un haz de luz procedente de la ventana de la izquierda. Todo esto implica una refinada técnica de dibujo, en la representación naturalista de los numerosos detalles y en el equilibrio de luces y sombras.\n\n G. A. Periam fue un autor inglés del siglo XIX. Poseía una sólida formación académica y demostró gran habilidad para el dibujo en sus grabados. Sus composiciones muestran una fuerte afinidad con la cultura romántica. Se trata principalmente de escenas de género caracterizadas por un refinado sentimentalismo poético.\n\n","brand":"Tognon Anna Paola","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211569410434,"sku":"PTOG004","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20180208_173000-copia.jpg?v=1768400679"},{"product_id":"j-c-bentley-the-brook-by-the-way","title":"JC Bentley - El arroyo por el camino","description":"La pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos.\n\n La escena demuestra la notable habilidad del autor para ambientar. Los fondos naturales se recrean con gran facilidad. Esto requiere una notable habilidad para difuminar distancias y crear espacio mediante el dibujo. Esto, por supuesto, también incluye la meticulosa atención al detalle y la precisión diminuta típica de la ilustración.\n\r \nBentely fue un artista inglés del siglo XIX que parecía mostrar afinidad con varias corrientes de la cultura romántica: por un lado, un marcado interés por las épocas medieval y renacentista, pero reinterpretadas en un estilo romántico y de cuento de hadas; por otro, elegantes escenas de género, ricas en deliciosos detalles y dotadas de un refinado sentimentalismo.\n\n","brand":"Tognon Anna Paola","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211569443202,"sku":"PTOG005","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20180208_173017-copia.jpg?v=1768400678"},{"product_id":"immacolata-concezione-2-2","title":"Inmaculada Concepción","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl grabado original de Johan Jakob Frey (1681-1752) reproduce la pintura de Carlo Maratta (1625-1713) que adorna el retablo de la Capilla De Sylva de la iglesia de San Isidoro en Roma. La iconografía contiene los elementos tradicionalmente asociados con la representación de la Inmaculada Concepción: la Virgen, de pie sobre el globo terráqueo, con la luna creciente a sus pies y la cabeza coronada de estrellas, sostiene al Niño en brazos y pisotea a la serpiente, símbolo del pecado, traspasada por la cruz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e Marco Maiorino\u003c\/p\u003e","brand":"Chiaron Gianpaolo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211587105154,"sku":"GCHI001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/madonnina_96de9808-ae49-4d9f-ad4b-880934dffa56.png?v=1768400877"},{"product_id":"artista-sconosciuto-incisione","title":"Artista desconocido - Grabado","description":"","brand":"Teodori Pierpaolo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211587301762,"sku":"PTEO001","price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/incisione.jpg?v=1768400875"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/es\/collections\/incisione.oembed?page=11","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}