Ethos del arte de Ilaria Messina

Ilaria Messina, nata a Genova nel 1977, dimostra fin da bambina spiccate doti artistiche. Dopo il diploma come Designer di Moda, prosegue la sua formazione presso l'Accademia Ligustica di Belle Arti, dove viene definita "una mano felice". Completa la sua preparazione attraverso corsi e approfondimenti con maestri come Carlo Rebesco e Chino Bert. Il suo talento si manifesta fin da giovane: a 16 anni, una sua opera diventa la copertina del CD I gatti di Baudelaire di Claudia Pastorino. Nel 1998 vince una borsa di studio per l'Università dell'Immagine di Milano, avviando così una carriera che l'ha vista protagonista come ritrattista e autrice di Trompe l'Oeil e copie d‘autore, collaborando con un mercante d'arte a Roma. Le sue opere, caratterizzate da una grande versatilità tecnica, spaziano dalla grafite al carboncino, dall'inchiostro all'acquerello, dai pastelli all'acrilico, fino all'olio e alla pittura 3D. Ilaria ha partecipato a numerose mostre, tra cui la Banca Antonveneta di Genova nel 1999, il Castello di Rivoli nel 2012 e la personale Vibrazioni dell'Anima presso la Satura Art Gallery di Genova nel 2013. Ha ricevuto importanti premi, tra cui il primo premio alla V Biennale d'Arte Contemporanea di Genova nel 2013, e il primo premio alla Biennale di Anagni nel 2018, con esposizione in South Carolina. Nel febbraio 2019, Ilaria vince il primo premio Mediolanum ad Arte Genova con l'opera SOS, un'opera che fa parte di un ciclo di lavori dedicato alla difesa del patrimonio culturale. In questa serie, l'artista raffigura statue della tradizione classica, combinandole con articoli di giornali veri che trattano della salvaguardia del patrimonio artistico. Preoccupata che il valore storico e culturale dell’arte possa essere smarrito, soprattutto in un contesto in cui le ore dedicate alla storia dell'arte nelle scuole sono sempre più ridotte, Ilaria crea un potente dialogo tra il passato e il presente. Le sue opere invitano alla riflessione sulla necessità di proteggere il nostro patrimonio culturale, sottolineando l'importanza di preservarlo per le future generazioni. Attraverso questa combinazione di iconografia classica e realtà contemporanea, Ilaria esprime la sua preoccupazione per il rischio di perdere il valore storico e culturale dell’arte. Oltre a questo impegno sociale, l'artista ha anche esplorato un linguaggio più astratto, ispirandosi all'arte informale. In queste opere, Ilaria gioca con forme e colori che sembrano liberarsi dalla rappresentazione figurativa, creando un dialogo tra caos e ordine che riflette la complessità della realtà e delle emozioni umane. Le sue composizioni astratte, così come quelle più figurative, sono sempre pervase da una forte intensità espressiva.