{"title":"Gregorio Sciltian","description":"\u003cp\u003eOpere di Gregorio Sciltian in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Gregorio Sciltian? \u003ca href=\"\/es\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"verofalso-di-gregorio-sciltian","title":"Verdadero Falso de Gregorio Sciltian - La Mujer Velada","description":"","brand":"Vendere Quadri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210456019330,"sku":"RQUAD005","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/VERO-FALSO-DI-GREGORIO-SCILTIAN-la-velata-olio-su-tela-50x70.jpg?v=1768390361"},{"product_id":"greogorio-sciltian-la-velata","title":"Gregory Sciltian - La mujer velada","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Nació en 1900 en el asentamiento armenio de Najicheván del Don, que posteriormente se fusionó con la ciudad rusa de Rostov del Don, hijo de un abogado y descendiente de una acaudalada familia industrial armenia. Se formó en la Academia de San Petersburgo y recibió la influencia de Beardsley, debutando en Rostov con tan solo quince años con obras que reflejaban las innovaciones de la vanguardia cubofuturista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e En 1919, tras la Revolución de Octubre, abandonó Rusia y se instaló en Constantinopla. Pero en la década de 1920, regresó a la figuración clásica, estudiando las obras del Renacimiento italiano en la Academia y en los museos de Viena.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEstuvo en Berlín en 1922; en 1923 se casó con Elena Boberman y se trasladó a Italia; abrió un estudio en Roma y participó en la Segunda Bienal de Roma en 1925. Roberto Longhi presentó su exposición individual en la casa de arte Bragaglia. El crítico destacó la singularidad de un estilo pictórico que retomaba las tradiciones caravaggescas y flamencas con un realismo de impresionante fidelidad fotográfica: una perfección lenticular lograda con una paleta compacta y una técnica prestada de la pintura antigua.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Tras participar en la Bienal de Venecia de 1926, Sciltian se instaló en París, donde expuso en el Salón de los Independientes. En una exposición individual en la Galería del Renacimiento, una de sus obras fue adquirida por el Museo de Luxemburgo. En 1928, participó en la Exposición de Arte Ruso en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas. Una de sus obras ingresó en los Museos Reales de Bélgica. Un tema constante en sus pinturas fue el bodegón con trampantojo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eRegresó a Italia en 1934 y se estableció en Milán hasta 1941, donde también trabajó como retratista. Expuso sus obras en el extranjero (Lieja, Berlín, Londres). Realizó una exposición individual en Milán, en la Galleria Scopinich, reseñada por Carlo Carrà en «L'Ambrosiano», y otra en Van Leer, París, en 1933; en el Circolo della Stampa, Bolonia, en 1937; y de nuevo en Milán, en Gianferrari, en 1938. Expuso la pintura «Bacco all'osteria» en el Pabellón Británico de la Bienal de Venecia de 1936, que fue adquirida por la Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma. En 1940, junto con Fabrizio Clerici, creó un trampantojo para la VII Trienal de Milán. En 1942, expuso individualmente en la Galleria del Milione de Milán y tuvo una sala en la Bienal de Venecia. Tras la guerra, abrió un estudio en el Palazzo Trivulzio de Milán. En 1947, expuso en la Galleria dell'Illustrazione de Milán en la exposición \"Pintura del Grupo de Pintores Modernos de la Realidad\" junto a los hermanos Bueno, Acci, Carlo Guarienti, Serri y Pietro Annigoni. Con el mismo grupo, expuso en 1948 en la Galleria La Margherita. Profundizó en el estudio del manierismo mientras trabajaba durante los veranos en Gardone Riviera, a orillas del lago de Garda, donde poseía una vivienda (en 1988, su viuda donó 16 lienzos y otras pinturas de su colección privada al Vittoriale degli Italiani, donde aún se exhiben en Villa Mirabella). Expuso en la exposición de retratos de la Galleria Cherubini de Florencia en 1949. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn 1950, expuso un grupo de obras en la 25.ª Bienal de Venecia y en la exposición parisina «Exposition Internationale des Peintres de la Réalité» en la Galérie Martoren. El libro de Waldemar George «Sciltian: La magia de la realidad» se publicó en Milán.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e En 1953 expuso en Milán en un local de moda de Via Montenapoleone.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Nuevas apariciones en París en Drouet en 1958 y en Bernheim Jeune en 1974. Antología romana en el Palazzo Venezia en 1970.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Desde la década de 1950, diseña vestuario para el Maggio Musicale Fiorentino y el Teatro alla Scala; desde la década de 1960, trabaja temas religiosos e ilustra obras para editoriales. Publicó los libros autobiográficos «Mia avventura» y «La realtà di Sciltian. Trattato sulla pittura». Antologías en Milán en 1980 (el catálogo incluye escritos de I. Faldi, M. Fagiolo dell'Arco y F. Miele) y en Moscú en 1983. Bibliografía: R. Civello, Sciltian, opera omnia, Milán, 1986.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMurió en Roma el 1 de abril de 1985 y está enterrado en el Cementerio No Católico de Roma. Su lápida lleva su aforismo: «El único propósito verdadero y supremo del arte de la pintura ha sido y siempre será lograr la ilusión de realidad».\u003c\/p\u003e\n\n","brand":"Protti Melano Barbara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210610487682,"sku":"BPRO007","price":3680.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/e0092cd8b0a3d094abf5cbe46a09a8e8_orig.jpg?v=1768391640"},{"product_id":"greogorio-sciltian-la-velata-2","title":"Gregory Sciltian - La mujer velada","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNació en 1900 en el asentamiento armenio de Najicheván del Don, que posteriormente se fusionó con la ciudad rusa de Rostov del Don, hijo de un abogado y descendiente de una acaudalada familia industrial armenia. 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El crítico destacó la singularidad de un estilo pictórico que retomaba las tradiciones caravaggescas y flamencas con un realismo de impresionante fidelidad fotográfica: una perfección lenticular lograda con una paleta compacta y una técnica prestada de la pintura antigua.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Tras participar en la Bienal de Venecia de 1926, Sciltian se instaló en París, donde expuso en el Salón de los Independientes. En una exposición individual en la Galería del Renacimiento, una de sus obras fue adquirida por el Museo de Luxemburgo. En 1928, participó en la Exposición de Arte Ruso en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas. Una de sus obras ingresó en los Museos Reales de Bélgica. Un tema constante en sus pinturas fue el bodegón con trampantojo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eRegresó a Italia en 1934 y se estableció en Milán hasta 1941, donde también trabajó como retratista. 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Con el mismo grupo, expuso en 1948 en la Galleria La Margherita. Profundizó en el estudio del manierismo mientras trabajaba durante los veranos en Gardone Riviera, a orillas del lago de Garda, donde poseía una vivienda (en 1988, su viuda donó 16 lienzos y otras pinturas de su colección privada al Vittoriale degli Italiani, donde aún se exhiben en Villa Mirabella). Expuso en la exposición de retratos de la Galleria Cherubini de Florencia en 1949. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn 1950, expuso un grupo de obras en la 25.ª Bienal de Venecia y en la exposición parisina «Exposition Internationale des Peintres de la Réalité» en la Galérie Martoren. 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En 1919, tras la Revolución de Octubre, abandonó Rusia y se estableció en Constantinopla. Su estilo se consolidó en la década de 1920, cuando regresó a la figuración clásica, estudiando las obras del Renacimiento italiano en la Academia y en los museos de Viena. En 1923, se trasladó a Italia; abrió un estudio en Roma y participó en la Segunda Bienal de Roma en 1925. Roberto Longhi presentó su exposición individual en la casa de arte Bragaglia. El crítico destaca la singularidad de un estilo pictórico que retoma las tradiciones caravaggescas y flamencas con un realismo de impresionante fidelidad fotográfica: una perfección lenticular lograda con una paleta compacta y una técnica prestada de la pintura antigua.\u003c\/p\u003e","brand":"Vertemati Antonio Prezzo originale 5500 accetta subito 3000\/2500","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211540803970,"sku":"AVER001","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_0871-copia.jpg?v=1768400410"},{"product_id":"gregorio-sciltian-la-velata","title":"Gregorio Sciltian - El Velado","description":"\u003cp\u003e La figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación del desnudo es la máxima expresión de esta aspiración, presente en todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha sido una figura central en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl estilo de Gregorio Sciltian se centra en gran medida en exaltar las cualidades plásticas de los objetos. El pintor realza los volúmenes, los enfatiza con el dibujo y los resalta con una iluminación uniforme en toda la composición. De esta manera, las superficies parecen estar hechas de un material precioso y brillante. Precisamente para exaltar plenamente la plasticidad, Sciltian elimina cualquier efecto pictórico, logrando un estilo que podría describirse como hiperrealista, en el que, sin embargo, el estudio del caravaggismo y de los pintores flamencos también desempeña un papel fundamental.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eGregorio Sciltian, italianizado por Grigoriy Ivanovich Shiltyan (Rostov, 1900 - Roma, 1985), fue un pintor armenio. En 1919, tras la Revolución de Octubre, abandonó Rusia y se estableció en Constantinopla. Su estilo se consolidó en la década de 1920, cuando regresó a la figuración clásica, estudiando las obras del Renacimiento italiano en la Academia y en los museos de Viena. En 1923, se trasladó a Italia; abrió un estudio en Roma y participó en la Segunda Bienal de Roma en 1925. Roberto Longhi presentó su exposición individual en la casa de arte Bragaglia. 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Se trata de un tipo de tema que se remonta al lenguaje artístico de pintores de finales del siglo XIX como Moreau, Bocklin o Puvis des Chavannes, quienes, a pesar de emplear un lenguaje eminentemente figurativo, desarrollaron iconografías intelectualmente complejas, repletas de referencias simbólicas y alegóricas.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl estilo de Gregorio Sciltian se centra en gran medida en exaltar las cualidades plásticas de los objetos. El pintor realza los volúmenes, los enfatiza con el dibujo y los resalta con una iluminación uniforme en toda la composición. De esta manera, las superficies parecen estar hechas de un material precioso y brillante. 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Si bien inicialmente fue una oportunidad para que los pintores intentaran una reproducción fotográfica de la realidad, con el arte contemporáneo la \"Naturaleza muerta\" también se convierte en una forma de interpretar la realidad, como lo fue para los cubistas o Giorgio Morandi.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl estilo de Gregorio Sciltian se centra en gran medida en exaltar las cualidades plásticas de los objetos. El pintor realza los volúmenes, los enfatiza con el dibujo y los resalta con una iluminación uniforme en toda la composición. De esta manera, las superficies parecen estar hechas de un material precioso y brillante. 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El crítico destaca la singularidad de un estilo pictórico que retoma las tradiciones caravaggescas y flamencas con un realismo de impresionante fidelidad fotográfica: una perfección lenticular lograda con una paleta compacta y una técnica prestada de la pintura antigua.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Moro Alessandra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211945849218,"sku":"AMOR004","price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20180612_132703.jpg?v=1768402347"},{"product_id":"gregorio-sciltian-le-due-eta-3","title":"Gregory Sciltian - Las dos edades","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e La iconografía de esta pintura posee sin duda significados alegóricos y puede definirse, en cierto modo, como simbolista precisamente por su alusión a significados subyacentes. 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El crítico destaca la singularidad de un estilo pictórico que retoma las tradiciones caravaggescas y flamencas con un realismo de impresionante fidelidad fotográfica: una perfección lenticular lograda con una paleta compacta y una técnica prestada de la pintura antigua.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pertici Matteo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212008370562,"sku":"MPER001","price":2875.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9545.jpg?v=1768402828"},{"product_id":"gregorio-sciltian-rustico","title":"Gregory Sciltian - Rústico","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl género de la \"Naturaleza muerta\" surgió a principios del siglo XVII. Consiste en composiciones de sujetos inanimados, generalmente flores o frutas. Si bien inicialmente fue una oportunidad para que los pintores intentaran una reproducción fotográfica de la realidad, con el arte contemporáneo la \"Naturaleza muerta\" también se convierte en una forma de interpretar la realidad, como lo fue para los cubistas o Giorgio Morandi.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl estilo de Gregorio Sciltian se centra en gran medida en exaltar las cualidades plásticas de los objetos. El pintor realza los volúmenes, los enfatiza con el dibujo y los resalta con una iluminación uniforme en toda la composición. De esta manera, las superficies parecen estar hechas de un material precioso y brillante. Precisamente para exaltar plenamente la plasticidad, Sciltian elimina cualquier efecto pictórico, logrando un estilo que podría describirse como hiperrealista, en el que, sin embargo, el estudio del caravaggismo y de los pintores flamencos también desempeña un papel fundamental.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGregorio Sciltian, italianizado por Grigoriy Ivanovich Shiltyan (Rostov, 1900 - Roma, 1985), fue un pintor armenio. En 1919, tras la Revolución de Octubre, abandonó Rusia y se estableció en Constantinopla. Su estilo se consolidó en la década de 1920, cuando regresó a la figuración clásica, estudiando las obras del Renacimiento italiano en la Academia y en los museos de Viena. En 1923, se trasladó a Italia; abrió un estudio en Roma y participó en la Segunda Bienal de Roma en 1925. Roberto Longhi presentó su exposición individual en la casa de arte Bragaglia. El crítico destaca la singularidad de un estilo pictórico que retoma las tradiciones caravaggescas y flamencas con un realismo de impresionante fidelidad fotográfica: una perfección lenticular lograda con una paleta compacta y una técnica prestada de la pintura antigua.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pertici Matteo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212008796546,"sku":"MPER002","price":2875.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9561_6a5405ec-a515-4cb9-992c-7ea2134de319.jpg?v=1768402830"},{"product_id":"gregorio-sciltian-betsabea","title":"Gregory Sciltian - Betsabé","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBetsabé es un personaje del Antiguo Testamento. Las Escrituras narran que el rey David se enamoró de ella al verla bañándose mientras paseaba por su palacio, hasta el punto de provocar la muerte de su esposo Urías para conquistarla. La iconografía de Betsabé está muy extendida en la pintura italiana, especialmente en la veneciana del siglo XVI, donde el desnudo femenino es un tema predilecto. Betsabé siempre se representa bañándose o, como en esta interpretación más moderna de Sciltian, aseándose con la ayuda de un sirviente.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl estilo de Gregorio Sciltian se centra en gran medida en exaltar las cualidades plásticas de los objetos. El pintor realza los volúmenes, los enfatiza con el dibujo y los resalta con una iluminación uniforme en toda la composición. De esta manera, las superficies parecen estar hechas de un material precioso y brillante. Precisamente para exaltar plenamente la plasticidad, Sciltian elimina cualquier efecto pictórico, logrando un estilo que podría describirse como hiperrealista, en el que, sin embargo, el estudio del caravaggismo y de los pintores flamencos también desempeña un papel fundamental.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGregorio Sciltian, italianizado por Grigoriy Ivanovich Shiltyan (Rostov, 1900 - Roma, 1985), fue un pintor armenio. En 1919, tras la Revolución de Octubre, abandonó Rusia y se estableció en Constantinopla. Su estilo se consolidó en la década de 1920, cuando regresó a la figuración clásica, estudiando las obras del Renacimiento italiano en la Academia y en los museos de Viena. En 1923, se trasladó a Italia; abrió un estudio en Roma y participó en la Segunda Bienal de Roma en 1925. Roberto Longhi presentó su exposición individual en la casa de arte Bragaglia. El crítico destaca la singularidad de un estilo pictórico que retoma las tradiciones caravaggescas y flamencas con un realismo de impresionante fidelidad fotográfica: una perfección lenticular lograda con una paleta compacta y una técnica prestada de la pintura antigua.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pertici Matteo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212009255298,"sku":"MPER003","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9549.jpg?v=1768402831"},{"product_id":"gregorio-sciltan-lestate","title":"Gregorio Sciltan - Verano","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGregorio Sciltian, italianización de Grigorij Ivanovič Šiltjan (Rostov, 1900 – Roma, 1985), fue un pintor armenio. En 1919, tras la Revolución de Octubre, abandona Rusia y se establece en Constantinopla. Su estilo se fue formando en los años veinte, cuando retorna a la figuración clásica, estudiando en la Academia y en los museos de Viena las obras del Renacimiento italiano. En 1923 se traslada a Italia; abre un estudio en Roma y participa en la II Bienal romana en el 25. Roberto Longhi presenta su exposición personal en la casa de arte Bragaglia. El crítico analiza la peculiaridad de una pintura que recupera la tradición caravaggista y flamenca con un realismo de una fidelidad fotográfica impresionante: una perfección lenticular lograda con una materia de cromatismo compacto y una técnica heredada de la pintura antigua.\u003c\/p\u003e","brand":"Vertemati Antonio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212572668290,"sku":"AVER005","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/gregorio-sciltian.jpg?v=1768406139"},{"product_id":"gregorio-sciltian-risveglio","title":"Gregory Sciltian - El despertar","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación del desnudo es la máxima expresión de esta aspiración, presente en todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha sido un tema central en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl estilo de Gregorio Sciltian se centra en gran medida en exaltar las cualidades plásticas de los objetos. El pintor realza los volúmenes, los enfatiza con el dibujo y los resalta con una iluminación uniforme en toda la composición. De esta manera, las superficies parecen estar hechas de un material precioso y brillante. Precisamente para exaltar plenamente la plasticidad, Sciltian elimina cualquier efecto pictórico, logrando un estilo que podría describirse como hiperrealista, en el que, sin embargo, el estudio del caravaggismo y de los pintores flamencos también desempeña un papel fundamental.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGregorio Sciltian, italianizado por Grigoriy Ivanovich Shiltyan (Rostov, 1900 - Roma, 1985), fue un pintor armenio. En 1919, tras la Revolución de Octubre, abandonó Rusia y se estableció en Constantinopla. Su estilo se consolidó en la década de 1920, cuando regresó a la figuración clásica, estudiando las obras del Renacimiento italiano en la Academia y en los museos de Viena. En 1923, se trasladó a Italia; abrió un estudio en Roma y participó en la Segunda Bienal de Roma en 1925. Roberto Longhi presentó su exposición individual en la casa de arte Bragaglia. El crítico destaca la singularidad de un estilo pictórico que retoma las tradiciones caravaggescas y flamencas con un realismo de impresionante fidelidad fotográfica: una perfección lenticular lograda con una paleta compacta y una técnica prestada de la pintura antigua.\u003c\/p\u003e","brand":"D'eliseo Michele","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212755775874,"sku":"MDELI029","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Sciltian.jpg?v=1768406848"},{"product_id":"gregorio-sciltian-vanitas-2","title":"Gregorio Sciltian - Vanitas","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa iconografía de esta pintura posee sin duda significados alegóricos y puede definirse, en cierto modo, como simbolista precisamente por su alusión a significados subyacentes. Se trata de un tipo de tema que se remonta al lenguaje artístico de pintores de finales del siglo XIX como Moreau, Bocklin o Puvis des Chavannes, quienes, a pesar de emplear un lenguaje eminentemente figurativo, desarrollaron iconografías intelectualmente complejas, repletas de referencias simbólicas y alegóricas.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl estilo de Gregorio Sciltian se centra en gran medida en realzar las cualidades plásticas de los objetos. El pintor realza los volúmenes, los enfatiza con dibujos y los realza con una iluminación uniforme en toda la composición. De esta manera, las superficies parecen estar hechas de un material precioso y brillante. Precisamente para realzar al máximo la plasticidad, Sciltian elimina cualquier efecto pictórico, logrando un estilo que podría describirse como hiperrealista, en el que, sin embargo, el estudio del caravaggismo y de los pintores flamencos también desempeña un papel fundamental.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGregorio Sciltian, italianizado por Grigoriy Ivanovich Shiltyan (Rostov, 1900 - Roma, 1985), fue un pintor armenio. En 1919, tras la Revolución de Octubre, abandonó Rusia y se estableció en Constantinopla. Su estilo se consolidó en la década de 1920, cuando regresó a la figuración clásica, estudiando las obras del Renacimiento italiano en la Academia y en los museos de Viena. En 1923, se trasladó a Italia; abrió un estudio en Roma y participó en la Segunda Bienal de Roma en 1925. Roberto Longhi presentó su exposición individual en la casa de arte Bragaglia. El crítico destaca la singularidad de un estilo pictórico que retoma las tradiciones caravaggescas y flamencas con un realismo de impresionante fidelidad fotográfica: una perfección lenticular lograda con una paleta compacta y una técnica prestada de la pintura antigua.\u003c\/p\u003e","brand":"Di Lauro Giorgio 6500","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212885209474,"sku":"GDIL001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/WhatsApp-Image-2018-12-17-at-11.03.jpg?v=1768407347"},{"product_id":"gregorio-sciltian-inferno-purgatorio-paradiso","title":"Gregory Sciltian - Infierno, Purgatorio, Paraíso","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e El tríptico presenta una serie de tres litografías inspiradas en la Divina Comedia de Dante, una por cada cántico. Para el Infierno, se encuentra el popular episodio de Paolo y Francesca del Canto V. Para el Purgatorio, el castigo de los soberbios se representa en el Canto XI. Para el Paraíso, el Canto VII, que presenta la Crucifixión de Cristo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl estilo de Gregorio Sciltian se centra en realzar las cualidades plásticas de sus sujetos. El pintor realza los volúmenes, los enfatiza con el dibujo y los realza con una iluminación uniforme en toda la composición. De esta manera, las superficies parecen estar hechas de un material precioso y brillante. Precisamente para realzar al máximo la plasticidad, Sciltian elimina cualquier efecto pictórico, logrando un estilo que podría describirse como hiperrealista. En estas obras, al ser obras gráficas, prevalece el dibujo puro que sustenta el trabajo de caballete del maestro.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGregorio Sciltian, italianizado por Grigoriy Ivanovich Shiltyan (Rostov, 1900 - Roma, 1985), fue un pintor armenio. En 1919, tras la Revolución de Octubre, abandonó Rusia y se estableció en Constantinopla. Su estilo se consolidó en la década de 1920, cuando regresó a la figuración clásica, estudiando las obras del Renacimiento italiano en la Academia y en los museos de Viena. En 1923, se trasladó a Italia; abrió un estudio en Roma y participó en la Segunda Bienal de Roma en 1925. Roberto Longhi presentó su exposición individual en la casa de arte Bragaglia. El crítico destaca la singularidad de un estilo pictórico que retoma las tradiciones caravaggescas y flamencas con un realismo de impresionante fidelidad fotográfica: una perfección lenticular lograda con una paleta compacta y una técnica prestada de la pintura antigua.\u003c\/p\u003e","brand":"Baisi Francesca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56213614363010,"sku":"FBAI001","price":10000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Senza-titolo-1-1_73ac742a-b01a-4b30-a039-832e243e491a.jpg?v=1768410655"},{"product_id":"gregorio-sciltian-inferno-purgatorio-paradiso-2","title":"Gregory Sciltian - Infierno, Purgatorio, Paraíso","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e El tríptico presenta una serie de tres litografías inspiradas en la Divina Comedia de Dante, una por cada cántico. Para el Infierno, se encuentra el popular episodio de Paolo y Francesca del Canto V. Para el Purgatorio, el castigo de los soberbios se representa en el Canto XI. Para el Paraíso, el Canto VII, que presenta la Crucifixión de Cristo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl estilo de Gregorio Sciltian se centra en realzar las cualidades plásticas de sus sujetos. El pintor realza los volúmenes, los enfatiza con el dibujo y los realza con una iluminación uniforme en toda la composición. De esta manera, las superficies parecen estar hechas de un material precioso y brillante. Precisamente para realzar al máximo la plasticidad, Sciltian elimina cualquier efecto pictórico, logrando un estilo que podría describirse como hiperrealista. En estas obras, al ser obras gráficas, prevalece el dibujo puro que sustenta el trabajo de caballete del maestro.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGregorio Sciltian, italianizado por Grigoriy Ivanovich Shiltyan (Rostov, 1900 - Roma, 1985), fue un pintor armenio. 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El crítico destaca la singularidad de un estilo pictórico que retoma las tradiciones caravaggescas y flamencas con un realismo de impresionante fidelidad fotográfica: una perfección lenticular lograda con una paleta compacta y una técnica prestada de la pintura antigua.\u003c\/p\u003e","brand":"Favaroni Marcello 4140","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215579394434,"sku":"MFAV002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Senza-titolo-1-1_550751be-11e1-4d31-a96c-c791df385bb4.jpg?v=1768427652"},{"product_id":"greogorio-sciltian-la-velata-3","title":"Gregory Sciltian - La mujer velada","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNació en el asentamiento armenio de Najicheván del Don, que más tarde se fusionó con la ciudad rusa de Rostov del Don, en 1900, hijo de un abogado y descendiente de una acomodada familia armenia de industriales. Se formó en la Academia de San Petersburgo bajo la influencia de Beardsley, debutando en Rostov apenas a los quince años con obras atentas a las novedades de las vanguardias cubofuturistas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn 1919, tras la Revolución de Octubre, abandonó Rusia y se estableció en Constantinopla. Sin embargo, con los años veinte regresó a la figuración clásica, estudiando en la Academia y en los museos de Viena las obras del Renacimiento italiano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEstuvo en Berlín en 1922; en 1923 se casó con Elena Boberman y se trasladó a Italia; abrió un estudio en Roma y participó en la II Bienal Romana en 1925. Roberto Longhi presentó su exposición individual en la casa de arte Bragaglia. El crítico analizó la peculiaridad de una pintura que recupera la tradición caravaggiesca y flamenca con un realismo de impresionante fidelidad fotográfica: una perfección lenticular lograda con una materia de cromatismo compacto y una técnica tomada de la pintura antigua.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eTras participar en la Bienal de Venecia de 1926, Sciltian se estableció en París, donde expuso en el Salon des Indépendants. En una individual en la Galérie de la Renaissance, una de sus obras fue adquirida por el Museo del Luxemburgo. En 1928 participó en la Exposition de l'Art Russe en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas. Una de sus obras pasó a formar parte del Museo Real de Bélgica. Un tema constante en su pintura es la naturaleza muerta tratada al estilo 'trampantojo'.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eRegresó a Italia en 1934, estableciéndose en Milán hasta 1941, donde trabajó también como retratista. Envió obras a exposiciones en el extranjero (Lieja, Berlín, Londres). Organizó una individual milanesa en la Galleria Scopinich, reseñada por Carlo Carrà en 'L'Ambrosiano', otra en la galería Van Leer de París en 1933, en el Círculo de la Prensa de Bolonia en 1937, y de nuevo en Milán en la galería Gianferrari en 1938. Expuso en el Pabellón de Gran Bretaña de la Bienal de Venecia de 1936 el cuadro 'Baco en la taberna', adquirido por la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma. En 1940 realizó junto a Fabrizio Clerici un trampantojo para la VII Trienal de Milán. En 1942 tuvo una individual milanesa en la Galleria del Milione y una sala en la Bienal de Venecia. Tras la guerra, instaló un estudio milanés en el Palacio Trivulzio. En 1947 expuso en la Galleria dell'Illustrazione de Milán en la muestra 'Pittura del gruppo di pittori moderni della realtà' junto a los hermanos Bueno, Acci, Carlo Guarienti, Serri y Pietro Annigoni. Con el mismo grupo expuso en 1948 en la galería La Margherita. Profundizó en el estudio del manierismo mientras trabajaba en verano en Gardone Riviera, en el lago de Garda, donde poseía una vivienda (su viuda donaría en 1988 dieciséis lienzos y otros cuadros de la colección privada al Vittoriale degli Italiani, donde siguen expuestos en Villa Mirabella). Expuso en la muestra de Retrato en la Galería Cherubini de Florencia en 1949.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn 1950 expuso un grupo de obras en la XXV Bienal de Venecia y en la muestra parisina de la Galérie Martoren 'Exposition Internationale des Peintres de la Réalité'. Se publicó en Milán el volumen de Waldemar George 'Sciltian: la magia della realtà'.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn 1953 expuso en Milán, en un local de moda de la via Montenapoleone.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eRealizó otras exposiciones en París, en Drouet en 1958 y en Bernheim Jeune en 1974. Tuvo una antológica romana en el Palacio de Venecia en 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDesde los años 50 creó vestuario para el Maggio Musicale Fiorentino y para el Teatro alla Scala; desde los años 60 trabajó en temas religiosos e ilustró obras editoriales. Publicó los libros autobiográficos 'Mia avventura' y 'La realtà di Sciltian. Trattato sulla pittura'. Tuvo exposiciones antológicas en Milán en 1980 (con textos en el catálogo de I. Faldi, M. Fagiolo dell'Arco, F. Miele) y en Moscú en 1983. Bibliografía: R. Civello, Sciltian, opera omnia, Milán 1986.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMurió en Roma el 1 de abril de 1985 y fue enterrado en el Cementerio acatólico de Roma. En su lápida figura su aforismo: \"El único, verdadero y supremo objetivo del arte de la pintura ha sido y será siempre el de obtener la ilusión de la realidad\".\u003c\/p\u003e","brand":"Pravatà Roberto 12000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215685038466,"sku":"PRAVRO001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20170628_112634.jpg?v=1768428268"},{"product_id":"gregorio-sciltian-le-2-eta","title":"Gregory Sciltian - Las dos edades","description":"","brand":"Nardi Ferrucci 12000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215712989570,"sku":"FNAR001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/DSCN1567-copia.jpg?v=1768428472"},{"product_id":"gregori-sciltian-vanitas","title":"Gregori Sciltian - Vanitas","description":"","brand":"Tomassini Viviana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215763812738,"sku":"VTOM001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-1334-copia.jpg?v=1768428893"},{"product_id":"gregorio-sciltian-la-velata-3","title":"Gregorio Sciltian - El Velado","description":"","brand":"Saiani Paola 4000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215833543042,"sku":"PSAI001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PHOTO-2020-11-22-18-34-531-copia.jpg?v=1768429649"},{"product_id":"gregorio-sciltian-senza-titolo","title":"Gregorio Sciltian - Sin título","description":"\u003cp\u003eLa figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación del desnudo es la máxima expresión de esta aspiración, presente en todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha desempeñado un papel fundamental en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nEste documento es sumamente interesante e importante porque arroja luz sobre un aspecto inédito y original del artista Gregorio Sciltian. De hecho, podemos observar cómo en este dibujo, el reconocido maestro del hiperrealismo también muestra un vigoroso expresionismo. Si bien el tema principal del dibujo es un estudio del desnudo, toda la composición se interpreta de forma grotesca, con tintes satíricos sobre la sociedad y el propio artista, que recuerdan la mordaz ironía de la Nueva Objetividad alemana o incluso la obra de nuestro Franz Borghese. Desde un punto de vista formal, resulta sumamente interesante el fluido estilo de dibujo de Sciltian, que, con líneas sinuosas, deforma elegantemente los cuerpos, alargándolos o afinándolos con notable naturalidad.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eGregorio Sciltian, italianizado por Grigoriy Ivanovich Shiltyan (Rostov, 1900 - Roma, 1985), fue un pintor armenio. En 1919, tras la Revolución de Octubre, abandonó Rusia y se estableció en Constantinopla. Su estilo se consolidó en la década de 1920, cuando regresó a la figuración clásica, estudiando las obras del Renacimiento italiano en la Academia y en los museos de Viena. En 1923, se trasladó a Italia; abrió un estudio en Roma y participó en la Segunda Bienal de Roma en 1925. Roberto Longhi presentó su exposición individual en la casa de arte Bragaglia. El crítico destaca la singularidad de un estilo pictórico que retoma las tradiciones caravaggescas y flamencas con un realismo de impresionante fidelidad fotográfica: una perfección lenticular lograda con una paleta compacta y una técnica prestada de la pintura antigua.\u003c\/p\u003e","brand":"Mecca Federico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215834919298,"sku":"FMEC001","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/fronte-copia-scaled.jpg?v=1768429682"},{"product_id":"gregorio-sciltian-riflessione","title":"Gregory Sciltian - Reflexión","description":"","brand":"Colabini Antonella 3000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215836983682,"sku":"ACOL002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_2344-copia.png?v=1768429731"},{"product_id":"gregorio-sciltian-betsabea-2","title":"Gregory Sciltian - Betsabé","description":"\u003cp\u003eBetsabé es un personaje del Antiguo Testamento. Las Escrituras narran que el rey David se enamoró de ella al verla bañándose mientras paseaba por su palacio, hasta el punto de provocar la muerte de su esposo Urías para conquistarla. La iconografía de Betsabé está muy extendida en la pintura italiana, especialmente en la veneciana del siglo XVI, donde el desnudo femenino es un tema predilecto. Betsabé siempre se representa bañándose o, como en esta interpretación más moderna de Sciltian, aseándose con la ayuda de un sirviente.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl estilo de Gregorio Sciltian se centra en gran medida en realzar las cualidades plásticas de los objetos. El pintor modela los volúmenes, los enfatiza con dibujos y los resalta con una iluminación uniforme en toda la composición. De esta manera, las superficies parecen estar hechas de un material precioso y brillante. Precisamente para realzar al máximo la plasticidad, Sciltian elimina cualquier efecto pictórico, logrando un estilo que podría describirse como hiperrealista, en el que, sin embargo, el estudio del caravaggismo y de los pintores flamencos también desempeña un papel fundamental.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eGregorio Sciltian, italianizado por Grigoriy Ivanovich Shiltyan (Rostov, 1900 - Roma, 1985), fue un pintor armenio. En 1919, tras la Revolución de Octubre, abandonó Rusia y se estableció en Constantinopla. Su estilo se consolidó en la década de 1920, cuando regresó a la figuración clásica, estudiando las obras del Renacimiento italiano en la Academia y en los museos de Viena. En 1923, se trasladó a Italia; abrió un estudio en Roma y participó en la Segunda Bienal de Roma en 1925. Roberto Longhi presentó su exposición individual en la casa de arte Bragaglia. El crítico destaca la singularidad de un estilo pictórico que retoma las tradiciones caravaggescas y flamencas con un realismo de impresionante fidelidad fotográfica: una perfección lenticular lograda con una paleta compacta y una técnica prestada de la pintura antigua.\u003c\/p\u003e","brand":"Marconi Carla 9300","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217885737346,"sku":"CMAR001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_3666-copia.jpg?v=1768469128"},{"product_id":"sciltian-la-madonna-di-sciltian","title":"Gregory Sciltian - La Virgen de Sciltian","description":"\u003cp\u003eEl tema de la Virgen es probablemente una de las iconografías más populares a lo largo de la historia del arte, tanto occidental como oriental, representada con mayor frecuencia con el motivo iconográfico de la Virgen con el Niño. La Virgen aparece desde los albores de la pintura medieval y se mantuvo como un tema constante mientras los temas religiosos dominaron la producción artística (es decir, hasta el siglo XIX, cuando comenzaron a introducirse temas inspirados en la vida cotidiana).\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl estilo de Gregorio Sciltian se centra en potenciar las cualidades plásticas de sus sujetos. El pintor realza los volúmenes, los enfatiza con el dibujo y los resalta con una iluminación uniforme en toda la composición. De esta manera, las superficies parecen estar hechas de un material precioso y brillante. Precisamente para realzar al máximo la plasticidad, Sciltian elimina cualquier efecto pictórico, logrando un estilo que podría describirse como hiperrealista, en el que, sin embargo, su estudio del caravaggismo y los pintores flamencos también juega un papel fundamental. En este precioso grabado en plata, Sciltian traslada los rasgos distintivos de su hiperrealismo a un medio artístico diferente, logrando los mismos resultados. La maestría de la técnica del grabado está a la altura de su pintura, y la superficie de plata realza la densa y preciosa plasticidad del pintor.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eGregorio Sciltian, italianizado por Grigoriy Ivanovich Shiltyan (Rostov, 1900 - Roma, 1985), fue un pintor armenio. En 1919, tras la Revolución de Octubre, abandonó Rusia y se estableció en Constantinopla. Su estilo se consolidó en la década de 1920, cuando regresó a la figuración clásica, estudiando las obras del Renacimiento italiano en la Academia y en los museos de Viena. En 1923, se trasladó a Italia; abrió un estudio en Roma y participó en la Segunda Bienal de Roma en 1925. Roberto Longhi presentó su exposición individual en la casa de arte Bragaglia. El crítico destaca la singularidad de un estilo pictórico que retoma las tradiciones caravaggescas y flamencas con un realismo de impresionante fidelidad fotográfica: una perfección lenticular lograda con una paleta compacta y una técnica prestada de la pintura antigua.\u003c\/p\u003e","brand":"Giulio Schiazza 1500","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218127991170,"sku":"GSCH004","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-5974_736e2c58-14ca-44ec-a395-10024ece36a1.jpg?v=1768471384"},{"product_id":"gregorio-sciltian-nudo","title":"Gregory Sciltian - Desnudo","description":"\u003cp\u003e La figura humana siempre ha estado en el centro de la investigación artística. Desde la época\u003cbr\u003e\n La representación naturalista clásica de la anatomía humana fue uno de los objetivos\u003cbr\u003e\n Obras principales de pintores y escultores de todos los tiempos. La representación del desnudo es la\u003cbr\u003e\n máxima expresión de esta aspiración, transversal a todas las épocas y\u003cbr\u003e\n todas las corrientes estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas,\u003cbr\u003e\n típicas del Renacimiento y de los diversos clasicismos, que apuntan a una\u003cbr\u003e\n Representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo fue\u003cbr\u003e\n protagonista también dentro de los nuevos conceptos estéticos que trae la\u003cbr\u003e\n vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y\u003cbr\u003e\n surrealismo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e La obra es un ejemplo de la producción escultórica de Gregorio Sciltian. En\u003cbr\u003e\n En este bajorrelieve el artista dirige su investigación hacia los volúmenes y la\u003cbr\u003e\n movimiento. Este trabajo en particular demuestra cómo el entrenamiento clásico\u003cbr\u003e \nque Sciltian tuvo fue fundamental en su carrera. El artista persigue\u003cbr\u003e\n Un ideal de belleza pura y armoniosa, a través de la creación de un volumen\u003cbr\u003e\n equilibrado, casi geométrico dentro de la composición, pero que toma\u003cbr\u003e\n vida gracias a un modelo suave que suaviza sus formas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Gregorio Sciltian, italianización de Grigorij Ivanovič Šiltjan (Rostov, 1900 –\u003cbr\u003e\n Roma, 1985), fue un pintor armenio. En 1919, tras la Revolución\u003cbr\u003e\n Octubre abandona Rusia y se establece en Constantinopla. Su estilo es\u003cbr\u003e\n formándose en los años veinte, cuando volvió a la figuración clásica,\u003cbr\u003e\n Estudiando las obras del Renacimiento en la Academia y en los Museos de Viena\u003cbr\u003e\n Italiano. En 1923 se trasladó a Italia; abrió un estudio en Roma y participó\u003cbr\u003e\n en la II Bienal de Roma del 25. Roberto Longhi presenta su exposición personal\u003cbr\u003e\n En la casa de arte Bragaglia. El crítico evalúa la singularidad de una pintura.\u003cbr\u003e\n que recupera la tradición caravaggiona y flamenca con un realismo de\u003cbr\u003e \nFidelidad fotográfica impresionante: una perfección lenticular lograda con\u003cbr\u003e\n Un material con una gama de colores compacta y técnica tomada de la pintura antigua.\u003c\/p\u003e","brand":"Cattaneo Marco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218364117378,"sku":"MCAT001","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/image0_1319d09d-458c-4256-aace-abb1c6df8d1c.jpg?v=1768473045"},{"product_id":"gregorio-sciltian-le-quattro-stagioni","title":"Gregory Sciltian - Las cuatro estaciones","description":"\u003cp\u003e El género de la \"Naturaleza muerta\" surgió a principios del siglo XVII. Consistía en composiciones de sujetos inanimados, generalmente flores o frutas. Si bien inicialmente fue una oportunidad para que los pintores experimentaran con reproducciones naturalistas o fotográficas de la realidad, con el arte contemporáneo, la \"Naturaleza muerta\" también se convirtió en una forma de interpretar la realidad. De hecho, como ocurrió, por ejemplo, en la vanguardia cubista o en Giorgio Morandi, la exploración profunda de los objetos buscaba una representación conceptual, más allá del mero aspecto sensorial.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl estilo de Gregorio Sciltian se centra en gran medida en exaltar las cualidades plásticas de los objetos. El pintor resalta los volúmenes, los enfatiza con el dibujo y los realza con una iluminación uniforme en toda la composición. De esta manera, las superficies parecen estar hechas de un material precioso y brillante. Precisamente para exaltar plenamente la plasticidad, Sciltian elimina cualquier efecto pictórico, logrando un estilo que podría describirse como hiperrealista, en el que, sin embargo, el estudio del caravaggismo y de los pintores flamencos también desempeña un papel fundamental.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eGregorio Sciltian, italianizado por Grigoriy Ivanovich Shiltyan (Rostov, 1900 - Roma, 1985), fue un pintor armenio. En 1919, tras la Revolución de Octubre, abandonó Rusia y se estableció en Constantinopla. Su estilo se consolidó en la década de 1920, cuando regresó a la figuración clásica, estudiando las obras del Renacimiento italiano en la Academia y en los museos de Viena. En 1923, se trasladó a Italia; abrió un estudio en Roma y participó en la Segunda Bienal de Roma en 1925. Roberto Longhi presentó su exposición individual en la casa de arte Bragaglia. El crítico destaca la singularidad de un estilo pictórico que retoma las tradiciones caravaggescas y flamencas con un realismo de impresionante fidelidad fotográfica: una perfección lenticular lograda con una paleta compacta y una técnica prestada de la pintura antigua.\u003c\/p\u003e","brand":"Boccia Antonino","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218708935042,"sku":"ABOC001","price":2400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1_f2d8260a-2fb8-44b6-8e9c-6dd4738228d7.jpg?v=1768475928"},{"product_id":"gregorio-sciltian-vanitas-3","title":"Gregorio Sciltian - Vanitas","description":"\u003cp\u003eLa iconografía de esta pintura posee sin duda significados alegóricos y puede definirse, en cierto modo, como simbolista precisamente por su alusión a significados subyacentes. Se trata de un tipo de tema que se remonta al lenguaje artístico de pintores de finales del siglo XIX como Moreau, Bocklin o Puvis des Chavannes, quienes, a pesar de emplear un lenguaje eminentemente figurativo, desarrollaron iconografías intelectualmente complejas, repletas de referencias simbólicas y alegóricas.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl estilo de Gregorio Sciltian se centra en gran medida en realzar las cualidades plásticas de los objetos. El pintor realza los volúmenes, los enfatiza con dibujos y los realza con una iluminación uniforme en toda la composición. De esta manera, las superficies parecen estar hechas de un material precioso y brillante. Precisamente para realzar al máximo la plasticidad, Sciltian elimina cualquier efecto pictórico, logrando un estilo que podría describirse como hiperrealista, en el que, sin embargo, el estudio del caravaggismo y de los pintores flamencos también desempeña un papel fundamental.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eGregorio Sciltian, italianizado por Grigoriy Ivanovich Shiltyan (Rostov, 1900 - Roma, 1985), fue un pintor armenio. En 1919, tras la Revolución de Octubre, abandonó Rusia y se estableció en Constantinopla. Su estilo se consolidó en la década de 1920, cuando regresó a la figuración clásica, estudiando las obras del Renacimiento italiano en la Academia y en los museos de Viena. En 1923, se trasladó a Italia; abrió un estudio en Roma y participó en la Segunda Bienal de Roma en 1925. Roberto Longhi presentó su exposición individual en la casa de arte Bragaglia. El crítico destaca la singularidad de un estilo pictórico que retoma las tradiciones caravaggescas y flamencas con un realismo de impresionante fidelidad fotográfica: una perfección lenticular lograda con una paleta compacta y una técnica prestada de la pintura antigua.\u003c\/p\u003e","brand":"Lotti Paolo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218709066114,"sku":"PLOT002","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/SCILTIAN-VANITAS.jpg?v=1768475929"},{"product_id":"gregorio-sciltian-vanitas-4","title":"Gregorio Sciltian - Vanitas","description":"","brand":"Schiano Chiara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218914587010,"sku":"CSCH001","price":810.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Cattura_8d76bcf0-ac02-406b-8812-97b50b8e7dc9.jpg?v=1768477284"},{"product_id":"gregorio-sciltian-vanitas-5","title":"Gregorio Sciltian - Vanitas","description":"","brand":"Giordano Marcello","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219055784322,"sku":"MGIO002","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/sciltian-grafica-71x57-800.jpg?v=1768477830"},{"product_id":"gregorio-sciltian-flora","title":"Gregory Sciltian - Flora","description":"Gregory Shiltyan (1900-1985) Grigory Ivanovich Shiltyan nació en Nakhichevan, cerca de Rostov del Don (Armenia), el 20 de agosto de 1900. Nacido en una familia acomodada, su padre abogado y su madre descendiente de una rica familia industrial armenia, después de terminar la escuela secundaria, se mudó a Moscú, donde continuó sus estudios clásicos en el Adolfi Gymnasium y comenzó a dedicarse al estudio de las artes figurativas. Después de completar sus estudios iniciales de pintura en San Petersburgo, dejó Rusia en 1919 y fue a Viena, asistiendo a la Academia de Bellas Artes y visitando asiduamente museos, atraído en particular por el arte renacentista italiano. Alrededor de 1923, se estableció en Roma, donde se realizó una exposición individual de su obra en la Casa d'Arte Bragaglia, presentada por Roberto Longhi. En Roma, Sciltian conoció a varios intelectuales italianos y varios pintores, incluidos Antonio Baldini, Antonio Donghi y Giuseppe Capogrossi. En casa del pintor Nino Bertoletti conoció a Giorgio De Chirico, con quien entabló inmediatamente una amistad. Sobre su primera estancia en Roma, Sciltian escribe en sus memorias: «Eran los últimos años de la Roma barroca, de cardenales pomposos, de procesiones de frailes encapuchados, de policías caravaggioscos, evocados por los fascistas con gorras y lazos negros, que paseaban vigorosa y ruidosamente por las calles romanas. Aún se podían ver los carros pintados tirados por burros conducidos por los campesinos que bajaban de los Castelli Romani. En la Piazza \u003cspan class=\"morecontent\"\u003edi Spagna había modelos con los pintorescos trajes de Ciociaria. Eran los últimos años de la Roma romántica de Pinelli y Léopold Robert, la Roma de Gógol, de Alexander Ivanov y Overbeck. La gente aún viajaba en carruajes, las tabernas estaban abarrotadas de gente degustando los vinos de los Castelli. La ola de urbanización aún no había comenzado con el ruido de las motos y los coches, con las luces de neón, las gasolineras y los ladrones de bicicletas. En 1924, la vida romana continuaba. Ser una vida hermosa, llena de sabor y tradicional del siglo XVII. A mi alrededor estaban las obras maestras de los grandes maestros que me enseñaron a observar la naturaleza, a apreciar la vida pintoresca y fascinante que latía a mi alrededor. En la Piazza Capo di Ferro, junto a la Piazza Farnese, se encontraba la Pinacoteca del Palazzo Spada, repleta de pinturas de Caravaggio, y cada mañana, antes de empezar a trabajar, hacía un rápido recorrido por las salas. A tiro de piedra estaba la iglesia de San Luis de los Franceses y, al lado, la iglesia de San Agustín, con pinturas de Caravaggio, Valentín, Bartolomeo Veneto, Holbein y colecciones de maravillosos dibujos. No pasaba un día sin que visitara a mis maestros, y después corría lleno de fervor a mi estudio, a mi caballete y a mi paleta. (Sciltian 1963, pp. 261-262) Tras participar en la Bienal de Venecia de 1926, donde expuso su cuadro \"Biondo corsaro\". Con gran éxito, se trasladó a París durante unos años, pintando principalmente bodegones, personajes comunes y temas cotidianos, influenciados por el realismo del siglo XVII, con el objetivo de reproducir, con precisión fotográfica, la \"ilusión de realidad\". Tras regresar definitivamente a Italia en 1934, expuso extensamente en galerías privadas. En la Trienal de Milán de 1940, ganó una medalla de oro con un trampantojo titulado Il mobile dipinto (El mueble pintado), y en 1942 expuso varias obras en la Bienal de Venecia. Después de la guerra, participó activamente en el grupo \"Pintores Modernos de la Realidad\", que se oponía a los lenguajes abstractos emergentes, y con ellos expuso en 1947 en la Galleria dell'Illustrazione de Milán. Su pintura, que revivió el realismo del siglo XVIII, abordó con éxito todos los temas principales del siglo XX sin ceder a las tendencias impuestas por la vanguardia. Los retratos de Sciltian de docenas de figuras importantes... Las figuras de la alta sociedad de Roma, Milán y el Véneto son sumamente famosas, al igual que sus cautivadoras composiciones de trampantojo que asombran al observador. En 1947, también trabajó como ilustrador, creando varias escenografías para el Maggio Musicale Fiorentino y el Teatro alla Scala. Tras mudarse posteriormente a Roma, en el Lungotevere Sanzio, trabajó en un interesante texto teórico sobre pintura, y falleció allí el 1 de abril de 1985, dejando un notable legado de obras en docenas de colecciones públicas y privadas. De Chirico escribió sobre él: «Gregorio Sciltian es el artista plástico por excelencia». Es plástico cuando pinta, es plástico cuando habla, es plástico cuando gesticula\"; De Chirico también lo definió como \"un titiritero oriental\" y un \"creador de espectáculos pintados\" (1941). Bibliografía M. Bernardi, Gregorio Sciltian, «Modern Art», 1941, n.º 7. R. Breda, 1890-1940, Artists and Exhibitions, Roma, Nuova Galleria Campo dei Fiori, 2001, pág. 437. I. Brin, «Cinema», 10 de septiembre de 1942, n.º 149. R. Civello, Sciltian - Opera omnia, Milán, Hoepli, 1986. G. Comisso, Gregorio Sciltian, Milán, Hoepli, 1943. G. De Chirico, «Style in the Home and Furnishings», 1941, n.º 4. F. De Pisis, «Boletín de la Galleria del Milione», 1-15 de abril de 1941, núm. 72. O. Lejkind, K. Makhrov, D. Severjuchin, The Russian Revolution, San Petersburgo, Notabene, 1999, págs. 626-627. M. Marzaduri, D. Rizzi, Escritos sobre el futurismo ruso, Berna, Peter Lang, 1991. F. Miele, Sciltian - The Eternal Illusion, Roma, Instituto Romano de Arte y Cultura, 1970. G. Ponti, Los cinco engaños de Sciltian, Milán, Garzanti, 1942. G. Tintori, Doscientos años del Teatro alla Scala. Cronología de Óperas-Ballets-Conciertos 1778-1977, Bérgamo, Ed. Gráfica Gutenberg, 1979, págs. 113, 365-367, 372. M. Verdone, Sciltian in Rome, «Strenna dei Romanisti», 1986, pp. 597-608. G. Waldemar, Sciltian y la magia de la realidad, Milán, Lacca, 1950.\u003c\/span\u003e","brand":"Laura Marzii","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219270513026,"sku":"lmar004","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/sciltian_94673281-2b58-4588-818c-7b7dd7b2e5e3.jpg?v=1768479473"},{"product_id":"gregorio-sciltian-pane-e-vino","title":"Gregory Sciltian - Pan y vino","description":"","brand":"Pastorelli Annamaria (1500)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219273429378,"sku":"APAS001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/fronte-sciltian-pane-e-vino.jpg?v=1768479542"},{"product_id":"gregorio-sciltian-rustico-2","title":"Gregory Sciltian - Rústico","description":"","brand":"Pastorelli Annamaria (1500)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219273462146,"sku":"APAS002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/fronte-sciltian-rustico.jpg?v=1768479544"},{"product_id":"gregorio-sciltian-gesu","title":"Gregorio Scilciano - Jesús","description":"\u003cp\u003eLa figura de Cristo ha ocupado un papel central en la historia del arte, evolucionando a lo largo de los siglos y reflejando la diversidad cultural, teológica y artística de cada época. Cristo suele representarse como el Buen Pastor, un joven imberbe que guía a su rebaño, símbolo de su función protectora y redentora. Con el tiempo, emerge la figura de Cristo Pantocrátor, majestuosa y solemne, reinando como juez supremo, a menudo representado con barba y rostro austero. Las representaciones posteriores de Cristo se centran en su sufrimiento, con la Crucifixión y el Cristo sufriente en el centro de la iconografía, expresando la piedad y la devoción de la época. En este caso, Cristo aparece con la corona de espinas, en el momento de su sufrimiento, poco antes de la crucifixión.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl rostro de Cristo es sumamente significativo; su mirada al cielo, con una expresión de compasión, queda plenamente plasmada en el diseño gráfico. El dibujo se ve realzado por un claroscuro bien definido, con reflejos cuidadosamente calibrados que enfatizan el sufrimiento de la figura. Gracias a la técnica de reproducción, el diseño gráfico realza plenamente las características del dibujo. La litografía es una forma de arte gráfico. La palabra deriva del griego y significa \"escritura sobre piedra\". De hecho, la técnica se basa en la repulsión mutua de materiales aceitosos y acuosos. Tras preparar inicialmente una losa de piedra muy gruesa, el artista comienza a crear su dibujo con un lápiz graso. Al aplicar la tinta a la piedra, esta se adhiere únicamente al dibujo. Siguiendo las líneas previamente marcadas en la piedra, se coloca la hoja de papel sobre la losa y se presiona el conjunto, transfiriendo e imprimiendo así el diseño sobre el papel. Cada color requiere una placa independiente. Gracias a las particularidades de la técnica, el gráfico que tenemos ante nosotros parece casi un dibujo a lápiz, precisamente por la porosidad de la piedra que, a diferencia de otras técnicas gráficas, da como resultado una línea menos incisiva.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eGregorio Sciltian, italianizado por Grigoriy Ivanovich Shiltyan (Rostov, 1900 - Roma, 1985), fue un pintor armenio. En 1919, tras la Revolución de Octubre, abandonó Rusia y se instaló en Estambul. Su estilo se consolidó en la década de 1920, cuando retomó la figuración clásica, estudiando las obras del Renacimiento italiano en la Academia y en los museos de Viena. En 1923, se trasladó a Italia; abrió un estudio en Roma y participó en la Segunda Bienal de Roma en 1925. Roberto Longhi presenta su exposición individual en la Casa d'Arte Bragaglia. El crítico destaca la singularidad de un estilo pictórico que retoma las tradiciones caravaggescas y flamencas con un realismo de impresionante fidelidad fotográfica: una perfección lenticular lograda con una paleta compacta y una técnica prestada de la pintura antigua.\u003c\/p\u003e","brand":"Migani Ivana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219443757442,"sku":"IMIG006","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/sciltian-fronte.jpg?v=1768480988"},{"product_id":"inferno-purgatorio-paradiso-gregorio-sciltian","title":"Infierno, Purgatorio, Paraíso - Gregorio Sciltian","description":"\u003ca href=\"https:\/\/www.venderequadri.it\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/SCILTIAN-1.jpg\"\u003e\u003cimg class=\"alignnone size-medium wp-image-117413\" src=\"https:\/\/www.venderequadri.it\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/SCILTIAN-1-221x300.jpg\" alt=\"\" width=\"221\" height=\"300\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.venderequadri.it\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/SCILTIAN-3.jpg\"\u003e\u003cimg class=\"alignnone size-medium wp-image-117414\" src=\"https:\/\/www.venderequadri.it\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/SCILTIAN-3-220x300.jpg\" alt=\"\" width=\"220\" height=\"300\"\u003e\u003c\/a\u003e","brand":"Mura Antonio 2200€","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220148007298,"sku":"AMUR006","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/SCILTIAN-2.jpg?v=1768489126"},{"product_id":"gregorio-sciltian-madonna-2","title":"Gregory Sciltian - Madonna","description":"","brand":"Persico Paolo (1500)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220296544642,"sku":"PPER002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Persico-riga-2.jpg?v=1768489926"},{"product_id":"gregorio-sciltian-autoritratto","title":"Gregorio Sciltian - Autorretrato","description":"","brand":"Bellia Caterina Candia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220635726210,"sku":"CBEL002","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9218.jpg?v=1768491901"},{"product_id":"gregorio-sciltian-i-g-i-executor-donna-indiana","title":"Gregorio Sciltian (albacea del IGI) - Mujer india","description":"","brand":"Monica carella","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220753133954,"sku":"MCAR002","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/WhatsApp-Image-2025-10-24-at-15.10.34-3.jpg?v=1768492783"},{"product_id":"gregorio-sciltian-bambino","title":"Gregory Sciltian - Niño","description":"","brand":"ANGELA MARANDOLA 1500€","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220755100034,"sku":"AMAR002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_1788_7b8f8c0c-ceb6-4f80-b088-a520e217c15b.jpg?v=1768492825"},{"product_id":"gregorio-sciltian-madonna","title":"Gregory Sciltian - Madonna","description":"","brand":"ANGELA MARANDOLA 1500€","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220755198338,"sku":"AMAR003","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_1796.jpg?v=1768492825"},{"product_id":"gregorio-sciltian-gesu-2","title":"Gregorio Scilciano - Jesús","description":"","brand":"Marandola Angeala 1500","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220757229954,"sku":"AMAR001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_1792_f90c3176-7b85-402c-a33d-21d449a11ddb.jpg?v=1768492838"},{"product_id":"gregorio-sciltian-senza-titolo-nudo-di-donna","title":"Gregorio Sciltian - Sin título (desnudo de mujer)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSin título (desnudo de mujer)\u003c\/strong\u003e de Gregorio Sciltian es una obra gráfica sobre papel de 90x60 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl sujeto figurativo y el gran formato realzan la presencia de la obra, que resulta ideal para una ubicación elegante en el salón o el despacho. 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