{"title":"José Scelfo","description":null,"products":[{"product_id":"8-movimento-collezione-proiezioni","title":"8º MOVIMIENTO (Colección Proyecciones)","description":"\u003cp\u003eLas relaciones y los sentimientos son la partitura musical que nos guía, y en los años 1988-1989, mi experiencia buscó geometrías orientadoras, casi como partituras musicales que dirigieran un emocionante período de nuevos descubrimientos (tenía 43\/44 años). La luz y el espacio me guiaron en la segunda mitad de mi vida. Llamé a la colección Proyecciones, porque nos acompañan a lo largo de nuestra existencia, tanto en nosotros mismos como hacia los demás.\u003cbr\u003e\n Obra expuesta en 1989 en la exposición individual del Palazzo Valentini, catálogo con introducción de Dario Micacchi y Alfio Borghese.\u003cbr\u003e\n En 1989, sentí el deseo de renovar mi manera de aplicar la pintura, que hasta entonces lo hacía aplicando una capa de cuarzo plástico ya sea sobre lienzo o sobre madera, para ir más allá de la similitud con las superficies murales que tanto me habían atraído por su potencial dimensional y expresivo.\u003cbr\u003e\n Quiero volver a la pincelada, pero también a una iconografía diferente a la figurativa (series anteriores, aunque trabajadas de manera inusual).\u003cbr\u003e \nEl momento se expandía. Quería centrar mi atención en una dimensión geométrica, para resaltar las direcciones que quería tomar, dentro de un marco de aberturas: la dimensión de las alas del teatro inmediatamente tomó protagonismo, y comencé con una serie estructurada según estas líneas: un espacio revelado en sus entrelazamientos entre dos planos de apertura. Junto con las líneas —que tenían sustancia— sentí numerosos entrelazamientos fluctuantes, como para sentir y vivir, pero dentro de una poderosa dimensión de luminosidad. Un entrelazamiento de ejes y planos con diferentes orientaciones, como los caminos que encontramos formal e internamente en la vida. Por lo tanto, la elección fue orientarme hacia un amarillo dominante —en concreto, usé la luz amarilla Hansa— que encajaba a la perfección con las emociones luminosas que representaba.\u003cbr\u003e \nEn esta obra, las alas son más estrechas que en lienzos anteriores —a veces he prescindido de ellas— y el color verde marca una separación tanto visual como física. Imagino que podría quedarme allí, salir, liberarme, moverme o volver a entrar... para preparar escenas posteriores... como cualquier espectador haría ante el lienzo.\u003cbr\u003e\n Expuse este lienzo en una exposición individual en el Palazzo Valentini en diciembre de 1989, cuando aún era posible exhibirlo en las magníficas bodegas antiguas. El catálogo incluye comentarios del crítico de arte Dario Micacchi y del periodista Alfio Borghese. A continuación, algunos extractos:\u003cbr\u003e\n Extracto de Dario Micacchi:\u003cbr\u003e\n “Giuseppe Scelfo, en la pintura, parte de una idea que es un pensamiento dominante, líricamente obsesivo, que posee su imaginación hasta agotar todas sus posibilidades constructivas significativas.\u003cbr\u003e \nPuede ser figurativa como en el ciclo de las “Cariátides” (FRAGMENTOS) o en el de Antígona; o abstracta neoconstructivista como el último de los Movimientos.\u003cbr\u003e\n A principios de la década de 1980, el color se aplicó con un efecto mural. El material utilizado fue acrílico sobre cuarzo plástico, un material que perduró hasta las pinturas más recientes, cuando se añadió óleo, lo que hizo que la luminosidad de la imagen y sus detalles se mezclaran con mayor suavidad, más radiantes y mágicos, suavizando la nitidez de la geometría.\u003cbr\u003e\n Se trata de un nivel superior alcanzado con la exploración del espacio operado con el ciclo de movimientos de gran y pequeño formato (y aquí está madurando un nuevo lirismo que, por utilizar un término musical, podría llamarse “allegretto scherzondo”).\u003cbr\u003e\n Y es también un nivel pictórico superior porque la ocupación del espacio tiende a la larga duración del tiempo humano de dominación espacial tan serena y constructiva.\u003cbr\u003e \nGiuseppe Scelfo, como pintor, posee una mirada singular que opera de 360 ​​grados, mirando las profundidades del espacio y las profundidades del yo con absoluta armonía y simetría: tanto es así que la imagen serena de conquista y dominación espacial es también evidencia de un camino de crecimiento del yo profundo desde una situación cerrada a la apertura azul.\u003cbr\u003e\n Giuseppe Scelfo se ha dotado de la cultura y de la técnica adecuadas para estas conquistas suyas de imagen, tan desviadas del curso oficial pero habitual de la pintura actual\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Extracto de Alfio Borghese:\u003cbr\u003e\n “…Para evocar espacios fantásticos, Scelfo no sigue reglas matemáticas y crea proyecciones cuando las necesita, para obtener siempre una expansión del espacio.\u003cbr\u003e\n La suya es una pintura contemporánea e incluso el uso del acrílico se debe a la modernidad de la técnica, que da una superficie compacta, variaciones tonales homogéneas con una ejecución más rápida.\u003cbr\u003e \n1989 marcó un punto de inflexión en la pintura de Scelfo; primero, abandonó los temas clásicos, acompañado de un cambio de técnica del cuarzo plástico al acrílico directamente sobre lienzo, redescubriendo el placer de las pinceladas fluidas, trascendiendo su conexión con los murales y moviéndose más allá del \"plano pictórico\".\u003cbr\u003e\n Ahora la conversación es directa, la superficie ya no necesita ser “tamizada”, el dibujo se concibe sobre imágenes cotidianas, sobre montaje y se traza directamente sobre el lienzo.\u003cbr\u003e\n Con los MOVIMIENTOS, Scelfo entra en el clima fantástico de las emociones, poniendo todos sus juegos de colores, de líneas (de las muchas vidas que le gustaría vivir) en completa libertad de temas y figuras.\u003cbr\u003e\n La búsqueda de la espacialidad está ligada a una exploración de la luz y la transparencia de los nodos; las proyecciones, las intersecciones de líneas y planos juegan el papel principal.\u003cbr\u003e \nDe los MOVIMIENTOS Scelfo dibuja infinitas VARIACIONES, que dan origen al ciclo PROYECCIONES: los colores se atenúan, el brillo aumenta y comienza a explorar la sensibilidad, la poesía y la ambigüedad de las transparencias y las intersecciones y el cuerpo de obras a partir de 1989 ve el ritmo de las grandes y pequeñas superficies, especialmente con las últimas obras que también comienza a realizar al óleo”.\u003c\/p\u003e","brand":"Giuseppe Scelfo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203254792578,"sku":"109133","price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/001_-_8_movimento_cm_145x95_acrilico_su_tela_1989.jpg?v=1768317034"},{"product_id":"1-movimento-collezione-proiezioni","title":"2º MOVIMIENTO (Colección Proyecciones)","description":"\u003cp\u003e Las relaciones y los sentimientos son la partitura musical que nos guía, y en 1988-1989 mi experiencia buscó las geometrías que guiaron un período emocionante de nuevos descubrimientos (tenía 43\/44 años). La luz y el espacio me guiaron en la segunda mitad de mi vida.\u003cbr\u003e\n Obra expuesta en la exposición individual en Palazzo Valentini, catálogo con introducción de Dario Micacchi y Alfio Borghese.\u003cbr\u003e\n En particular, me encontré en un período de fuertes cambios personales más allá de los acontecimientos del período alrededor de 1989.\u003cbr\u003e \nLa escena que estaba viviendo era digna de una representación teatral y las ESCENAS me parecieron esenciales para transmitir mi visión del presente: como en un teatro, recurrí a flujos lineales entre dos planos\/escenas que simbolizaban las direcciones a tomar y que experimenté en los infinitos entrelazamientos de la existencia.\u003cbr\u003e\n Naturalmente, la obra no fue fríamente planeada, sino sentida. En otras palabras, sentí un fuerte impulso que me impulsaba hacia esas formas, no abstractas, sino concretas, diría estructurales. Esta es una característica que caracteriza la mayor parte de mi obra: son formas que percibo, que viven en mí y se expresan en acciones. Son las Formas del Ser, como las he definido ahora, en 2023, con mis dibujos al pastel. A lo largo de nuestras vidas, cambiamos, y con ellas nuestras manifestaciones, nuestro ser, nuestro cuerpo. Las imágenes con las que nos manifestamos no pueden evitar cambiar, evolucionar.\u003c\/p\u003e","brand":"Giuseppe Scelfo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203254825346,"sku":"109134","price":2400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/2_movimento_65x95_acrilico_su_tela_1989.jpg?v=1768317035"},{"product_id":"la-perdita-del-paradiso-terrestre-collezione-dualita","title":"LA PÉRDIDA DEL PARAÍSO TERRENAL (Colección Dualidad)","description":"\u003cp\u003e También se utiliza la ciencia “con avidez” y de esta manera se destruyen los únicos elementos vitales: tierra, fuego, aire, agua.\u003cbr\u003e\n El arte, con sus herramientas, puede visibilizar estos cambios. La Tierra fue una vez el Jardín del Edén.\u003cbr\u003e\n La serie de obras sobre la dualidad surge de un proyecto que busca mostrar la belleza de las cosas entre las que deseamos vivir, cosas que a veces pasamos desapercibidas, pero que necesitamos. Las consideraciones negativas se contrarrestan con colores y formas simples y luminosos, donde la dualidad se expresa tanto en los planos superior como inferior: los elementos de la naturaleza, las hojas, los elementos vitales de las plantas, se contrastan con las geometrías de los edificios que buscan parecer más bellos que la naturaleza misma, en una comparación artificial y fugaz.\u003cbr\u003e \nElegí estos elementos naturales y geométricos porque siempre representan los ámbitos en los que debemos vivir y coexistir para encontrar nuestro equilibrio. Los elementos geométricos se funden con los curvilíneos, casi en una seducción mutua, para cautivar y engañar, superando la compleja simplicidad de la naturaleza.\u003cbr\u003e\n Los colores predominantes, el verde y el amarillo, quieren brillar en la luz y la positividad de las acciones. Rodeémonos de belleza; nuestros cuerpos y mentes nos lo agradecerán.\u003c\/p\u003e","brand":"Giuseppe Scelfo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203254890882,"sku":"109135","price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/004_-_la_perdita_del_paradiso_terrestre_cm_145x95_olio_su_tela_2017.jpg?v=1768317037"},{"product_id":"dialoghi-1-collezione-dialoghi","title":"DIÁLOGOS 1 (Colección Diálogos)","description":"\u003cp\u003e Así pues las Obras nacieron primero con el término “interrelaciones” pero luego fueron definidas más propiamente como “DIÁLOGOS”.\u003cbr\u003e\n Y la primera obra nació casi por necesidad, reviviendo los momentos de los primeros dibujos de mi hijo a los dos años y medio, cuando le ponía colores en las manos para que experimentara las primeras señales PROPIAS con sus propias acciones. Casi como revivirme a mí mismo, rememorando mi pasión.\u003cbr\u003e \nReproduje las líneas de su primer dibujo, siguiendo sus trazos, continué conectando con ellas y dejando que mis certezas fantasmales (¡líneas rectas\/ilusiones!) crecieran a lo largo de estas conexiones, elementos de la vegetación, el origen natural de la vida en la Tierra. Luego, el aire y el espacio se llenaron con una densa mancha, casi un velo, con las innumerables partículas de oxígeno que nos permiten respirar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Reflexioné sobre la imagen durante mucho tiempo cuando sentí el deseo de conectar de alguna manera los dibujos de mi hijo con mi pintura. ¡Pero tenía que ser un dibujo con un significado especial! Así que saqué la carpeta donde guardo todos los dibujos que hizo desde que tenía unos dos años y medio durante un año entero. Entre tantos dibujos, decidí elegir el primero que había hecho.\u003cbr\u003e \nQuería ver el origen de estas acciones, así que coloqué los colores —los crayones— y un trozo de cartulina blanca junto a él. Era un lápiz rojo y azul, de esos que usaban los profesores para calificar las tareas de sus alumnos, y le mostré que al poner la punta en el papel, aparecían una o varias marcas al moverse el lápiz. Lo entendió de inmediato y empezó a dibujar líneas y curvas con los gestos típicos de esa edad. Como por arte de magia, continuó con energía, aquí y allá, y pude ver su sorpresa al dibujar y detenerse, asombrado por lo que estaba creando. ¡Un espectáculo único que solo se ve una vez en la vida!\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eCon este recuerdo, reviví esa sensación, y ahora quería ver qué producía, esta vez repitiéndola como si empatizara con el proceso de trazar esas líneas azules y rojas en el lienzo, copiándolas. Debo decir con franqueza que no fue nada fácil intentar retrazar esos gestos con la misma espontaneidad. De hecho, fue imposible: como si quisiera decir que requería enorme atención y reflexión en la vacilante y cuidadosa destreza manual. El cartón era un cuadrado de 20x20 cm y, por lo tanto, como el lienzo medía 70x100 cm horizontalmente, ampliarlo requería mucho cuidado, precisamente en detrimento de la velocidad\/espontaneidad de la reproducción. Fotografié las etapas para documentar este segundo renacimiento; ¡podré expresar mi opinión a través de él!\u003cbr\u003e\n La historia ahora se vuelve compleja, porque la gestación del cuadro no fue lineal, sino llena de expectativas, reflexiones, observaciones hasta que, por momentos, se encontraron las soluciones adecuadas, coherentes pero instintivas, espontáneas y gráficamente válidas y motivadas.\u003cbr\u003e \nLa génesis de una pintura nunca es simplista. Pero posee la complejidad de la \"simplicidad\" de la solución.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Se nota que amplié el dibujo proporcionalmente hasta conseguir los trazos en la parte central del lienzo, dejando espacios más amplios a los lados del grupo de líneas, diría la MARAÑA de líneas!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Y estos versos tenían un principio y un final: era algo estructural, ¡así que me inspiró a añadir mi propia continuación! La obra, sin embargo, comenzó en clave lineal, y tuve que trabajar en este lenguaje.\u003cbr\u003e\n No hace falta decir que proceder significó observar, observar e internalizar las percepciones numerosas veces y cada vez sentir las formas que pudieran surgir, una especie de “sensación de las formas”.\u003cbr\u003e\n La solución fue conectar a los extremos de los carteles unas extensiones rectas de un espesor de aproximadamente 1 cm, que en realidad correspondían a anchos de aproximadamente 1 cm.\u003cbr\u003e\n Esta fue la primera fase.\u003cbr\u003e \nLuego tuve que descubrir cómo darles significado a estas rayas. Ya imaginaba que el espacio podría permanecer blanco y que podría trabajar en las líneas finas, quizás duplicándolas para enfatizarlas, y en las rayas gruesas.\u003cbr\u003e\n Para darles cuerpo, las concebí como generadoras de crecimiento: ¿qué otra cosa sino la vegetación, símbolo por excelencia del crecimiento? Así que, a lo largo de los bordes de las franjas, dibujé eflorescencias de varios colores.\u003cbr\u003e\n Nació un lienzo dinámico y luminoso, con fondo blanco que acogió el diseño dominado por líneas y curvas.\u003cbr\u003e\n Esta fue la primera fase, la que creí definitiva, dejándola reposar, como suelo hacer.\u003cbr\u003e\n Al mirarlo me gustó, era aireado, pero “sentí” que podía continuar.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAsí que, tras mucha observación, decidí rellenar el fondo con un color que diera profundidad: volví a elegir el ultramar y el azul cobalto, para ver cuál y cómo, al combinarlos, daría la solución. Pero aún faltaba algo que no podía definir. El azul era interesante, pero persistía una sensación de vacío, de carencia.\u003cbr\u003e\n Pasó mucho tiempo. De repente, una revelación surgió: ¡una especie de velo punteado! Esta masa de puntos podía representar cualquier cosa, incluso las diminutas partículas de aire que no vemos, pero respiramos. Y así fue, el espacio se llenó con esta \"entidad\", y con mucho trabajo paciente, el resultado se logró plenamente. ¡Por fin, la obra estaba terminada!\u003c\/p\u003e","brand":"Giuseppe Scelfo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203255087490,"sku":"109136","price":2550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/003_-_interrelazioni_collezione_dialoghi_cm_100x70_2023.jpg?v=1768317039"},{"product_id":"riflessi-3-collezione-riflessi","title":"REFLEXIONES 3 (Colección Reflexiones)","description":"\u003cp\u003e Esta sensación me impulsó a actuar con puro instinto sobre el lienzo. Era precisamente un reflejo del ser humano inmerso en el cosmos de los sentimientos y el mundo actual.\u003cbr\u003e \nEn cada lienzo de la serie, quise experimentar las emociones puras de sentir la atmósfera etérea, flotando entre las nubes y las fuerzas del cosmos, o simplemente las emociones que surgen al contemplar el cielo. ¡En movimiento, claro!\u003cbr\u003e\n La geometría anterior fue dando paso al instinto, guiado, sin embargo, por la conciencia del medio y el control visual que se adquiere con la experiencia y el trabajo.\u003cbr\u003e\n Mezclo los colores y los expando con el pincel en un gesto amplio. Nos acercábamos al fin del milenio. El año 2000 estaba cerca, y yo experimentaba grandes cambios que expresaba a través de imágenes.\u003cbr\u003e\n En el fondo, cada lienzo me representa, como fotografías de mi estado, en continua evolución.\u003c\/p\u003e","brand":"Giuseppe Scelfo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203255153026,"sku":"109137","price":2400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/005_-_riflessi_3_olio_su_tela_cm_65x95_1991.jpg?v=1768317038"},{"product_id":"dentro-fuori-collezione-fondali-marini","title":"DE ADENTRO HACIA AFUERA (Colección Fondo Marino)","description":"\u003cp\u003eDentro\/Fuera: Siempre estamos en dos lugares, dentro de nosotros mismos y fuera, viéndonos a nosotros mismos y a los demás como nos ven. Elegí un cuerpo femenino en una pose de sorpresa, mirándose a sí mismo… hundiéndose o emergiendo… La creación fue larga y reflexiva, partiendo de una base informal que permite que el color fluya hacia los bordes, donde el aire se vuelve evanescente y se pierde en un velo fino y curvilíneo donde las pinceladas pacientes borran lentamente la acción y el tiempo se detiene. Un preludio predominantemente monocromo a los monocromos pastel de 2023. El tiempo se detiene aquí, el momento sorprendente está dentro de nosotros y nos acompaña en cada momento de la vida cuando interactuamos con los sentimientos. Así, la forma de estos momentos cobra forma. El color toca e interactúa incluso con el marco grueso.\u003c\/p\u003e","brand":"Giuseppe Scelfo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203255284098,"sku":"109138","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/006_-_dentro_fuori_cm_30x30_olio_su_tela_2022.jpg?v=1768317039"},{"product_id":"per-terra-e-per-mare-collezione-fondali-marini","title":"POR TIERRA Y POR MAR (Colección Fondos Marinos)","description":"\u003cp\u003eViajando por doquier. Como entre los restos de las estructuras geométricas de años anteriores (décadas de 1980 y 1990), el cuerpo representado se pierde en el viaje del tiempo, en un fondo marino que creé con una base líquida de color que incluso rozaba los bordes. Luego, todo se cubrió con veladuras lineales con pinceladas lentas y pacientes que lograban difuminar la atmósfera. Así, quise representar, con formas semigeométricas y humanas, los momentos alternados de la vida cotidiana, cuando emergemos o nos hundimos, cuando descubrimos el horizonte entre las olas o la niebla. La figura es elaborada y siento que no puede representarse de forma académica o realista como en los dibujos de años anteriores o en los retratos que creo, donde el alma se capta a través de la mirada, y aquí el alma está representada por toda la atmósfera.\u003cbr\u003e\n A lo largo de esta serie, el color toca y también envuelve el alto espesor del marco.\u003c\/p\u003e","brand":"Giuseppe Scelfo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203255480706,"sku":"109139","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/007_-_per_terra_e_per_mare_cm30x30_olio_su_tela_2022.jpg?v=1768317041"},{"product_id":"monocromo-turchese-collezione-dialoghi","title":"MONOCROMO TURQUESA (Colección Diálogos)","description":"\u003cp\u003eLas piezas chocan en un choque agudo, como una cuña, sin perdedores, y la mano usa el color como una emanación de su propio cuerpo y corazón, en la emoción de la creación. Observarlo da vida a la profundidad de las energías de las que surge.\u003cbr\u003e\n Hacía tiempo que deseaba retomar el trabajo con pasteles, al que me había dedicado en distintos momentos, en 1981 y 1985.\u003cbr\u003e\n Ahora, después de una serie de acontecimientos que siempre, de alguna manera, inciden en los procesos creativos o, podríamos decir, \"dan forma a su color\", con motivo del Open Studio (Semana del Arte de Roma 2022) me resultó natural retomar los pasteles y empezar a trabajar en diversos temas, que tomaron forma definitiva durante 2023.\u003cbr\u003e\n La clave aquí fue comprender que la acción directa de la mano vincula inequívocamente el gesto con la intención. La mano es el vínculo directo con el corazón, los sentimientos y las emociones. Con las formas e imágenes que surgen en nuestro interior y anhelan revelarse.\u003cbr\u003e \nDe forma natural, nacieron las series: las \"Cajas de Pandora\" y luego lo que personalmente considero \"dentro de las Cajas de Pandora\". Esto dio origen a los \"Monocromos\", un método no nuevo en el arte del siglo XX, pero que quise interpretar desde mi perspectiva personal, lo que finalmente dio como resultado la Colección Pastel.\u003cbr\u003e\n Cada color contiene una imagen, que nace decisiva y abraza toda la hoja.\u003cbr\u003e\n Las obras están todas sobre cartón de 30x40 cm.\u003cbr\u003e \nEl Monocromo Turquesa nació de la decisión de emplear también líneas geométricas, como si quisiera conectar de alguna manera con las obras de Proyecciones, una especie de alusión de una manera muy diferente. Y así nació la idea: el propio color la sugiere con su tono intenso, pero no demasiado oscuro, creando planos que colisionan. Dos entidades que se enfrentan, se miden y experimentan movimientos caóticos en su interior. El conjunto parece un torbellino hirviente, aún mediado por el pulso de las líneas rectas. Mientras tanto, en el interior, los movimientos de la mano son libres y surgen de forma diferente cada vez, o se repiten, y se determinan solo cuando la punta del lápiz toca el cartón.\u003cbr\u003e \nEste es el propósito de la obra: esta conexión directa y sorprendente entre el signo y su desarrollo. Esta serie no fue fotografiada al finalizar, pero las posteriores han podido utilizar este medio, además del vídeo, para documentar los pasos y ofrecer comentarios en directo, evitando así caer en un proceso silencioso y, por lo tanto, tedioso debido al tiempo requerido.\u003c\/p\u003e","brand":"Giuseppe Scelfo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203255546242,"sku":"109140","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/008_-_monocromo_turchese_collezione_dialoghi_cm_40x30_pastello_su_cartoncino_2023.jpg?v=1768317040"},{"product_id":"il-pieno-collezione-dialoghi","title":"LA COMPLETA (Colección Diálogos)","description":"\u003cp\u003e En un vagar continuo, la mano utiliza el color como emanación de su propio cuerpo y corazón, en la emoción de la creación. Observarlo da vida a la profundidad de las energías de las que surge.\u003cbr\u003e \nLa idea surgió del deseo, tras crear una serie de monocromos, de crear una mezcla de los monocromos que había utilizado previamente, casi como para condensar las innumerables y diversas sensaciones en un todo único. Aquí también se confrontan dos elementos principales: mi dualidad como ser humano, donde se visualizan formas que se retuercen y se desenrollan, concentrándose y reflexionando sobre sí mismas. Luego sentí que estas formas se proyectaban en ondas curvilíneas, como ráfagas de aire. Algunos signos centrales, originados en las primeras etapas del dibujo, se desarrollaron como rastros embrionarios, sensaciones ancestrales de las que quizás surjan los desarrollos posteriores o futuros de una vida.\u003cbr\u003e\n ¡Esta imagen también es un autorretrato de marzo de 2023! Sus líneas y flujos curvos dan testimonio de una conexión interior que expreso con las formas de mi ser. Cualquiera que observe las obras de un artista y las \"sienta\" experimenta algunos de los momentos que el artista visualizó, lo que sin duda implica similitudes.\u003c\/p\u003e","brand":"Giuseppe Scelfo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203255742850,"sku":"109141","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/009_-_pieno_pastelli_su_cartoncino_cm_40x30_2023.jpg?v=1768317042"},{"product_id":"proiezioni-stampa-serigrafica-a-18-colori-e-tiratura-39-copie-cm-38-8x29","title":"PROYECCIONES (serigrafía a 18 colores, edición de 39 ejemplares, 38,8x29 cm)","description":"\u003cp\u003e Sentí que se abría un camino todavía desconocido, pero no sabía hacia dónde ni cómo me llevaría.\u003cbr\u003e\n Planos luminosos que abren camino, quizás senderos trazados, ejes guía, sondas en el espacio de signos que buscan un lugar.\u003cbr\u003e\n En el espacio, rastros de caminos y planes que se dirigen con voluntad hacia la exploración de acontecimientos por venir.\u003cbr\u003e\n La idea visual es determinar la conexión entre planos y flujos, con formas y colores identificados con transparencias y variaciones uno a uno, en diferentes planos para ser reproducidos por separado y formar el diseño general en registro.\u003cbr\u003e\n Los colores elegidos reflejan los instintos de la luz y la luz del sol. Los planos representan espacios donde las emociones se expanden y luego se dispersan en diferentes direcciones en su dinámica de escape.\u003cbr\u003e\n Los 18 colores fueron estudiados pacientemente y la tirada fue de 39 ejemplares.\u003cbr\u003e \nEn esta estampa podría decir que se visualiza ejemplarmente lo que escribo al principio para describir mi obra: “El espacio, la transparencia, la luz, son los referentes claves de mis obras, junto con la identificación del espacio humano, fragmentado, inescrutable, pero “transparente en su esencia”.\u003c\/p\u003e","brand":"Giuseppe Scelfo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203255972226,"sku":"109142","price":339.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/010_-_proiezioni_riquadro_cm_38_7x29stampa_a_18_colori_tiratura_39_copie.jpg?v=1768317043"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/es\/collections\/giuseppe-scelfo.oembed","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}