{"title":"GALERÍA OPUS","description":"\u003cp\u003eScopri quadri in vendita di Lodola, Finzi, Rotella, Kostabi e altri artisti contemporanei. Acquista online su Galleria Opus - Venderequadri.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"mark-kostaby-crimson-euphoria","title":"MARK KOSTABI - EUFORIA CARMESÍ","description":"\u003cstrong\u003eMark Kostabi nació en una familia de inmigrantes \u003ca title=\"Estonia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Estonia\"\u003eestonios\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"California\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/California\"\u003eCalifornia\u003c\/a\u003e , donde pasó sus primeros años en \u003ca title=\"Whittier, California\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Whittier_(California)\"\u003eWhittier\u003c\/a\u003e . Estudió dibujo y pintura en la \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Universidad Estatal de California\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/California_State_University\"\u003eUniversidad Estatal de California\u003c\/a\u003e . En \u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e se mudó a \u003ca title=\"Nueva York\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/New_York\"\u003eNueva York\u003c\/a\u003e y, a partir de \u003ca title=\"1984\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1984\"\u003e1984,\u003c\/a\u003e se convirtió en una figura importante del movimiento artístico \u003ca title=\"East Village\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/East_Village\"\u003edel East Village\u003c\/a\u003e . Durante estos años, disfrutó del uso provocador de \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Medios de comunicación\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Mass_media\"\u003elos medios de comunicación\u003c\/a\u003e con autoentrevistas sobre \u003ca title=\"Arte contemporáneo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Arte_contemporanea\"\u003earte contemporáneo\u003c\/a\u003e .\u003c\/strong\u003e\r \n\r \n\u003cstrong\u003eDesde \u003ca title=\"1987\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1987\"\u003e1987\u003c\/a\u003e ha alcanzado reconocimiento internacional y sus obras han sido solicitadas por galerías de \u003ca title=\"Japón\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giappone\"\u003eJapón\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Estados Unidos de América\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Stati_Uniti_d%27America\"\u003eEstados Unidos\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Australia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Australia\"\u003eAustralia\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Alemania\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Germania\"\u003eAlemania\u003c\/a\u003e . En \u003ca title=\"1988\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1988\"\u003e1988\u003c\/a\u003e fundó \"Kostabi World\": su estudio, galería y oficina en Nueva York. Esta estructura, gracias a sus numerosos colaboradores, produce alrededor de 1000 pinturas al año, todas firmadas por el maestro. Desde 1996, divide su vida entre Nueva York y \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e , donde se ha convertido en modelo para numerosos artistas italianos. En sus pinturas hay constantes reales, como la referencia a otras obras y la representación de sujetos sin rostro que recuerdan las figuras de los maniquíes de De Chirico. \u003csup id=\"cite_ref-1\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Mark_Kostabi#cite_note-1\"\u003e[1]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/strong\u003e\r \n\r \n\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"chiarimento\"\u003eEn los últimos años\u003c\/span\u003e se ha dedicado al diseño de marcas publicitarias que incluyen relojes \u003ca title=\"Muestra de tela\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Swatch\"\u003eSwatch\u003c\/a\u003e , tazas de espresso, accesorios de computadora y \u003cspan class=\"chiarimento\"\u003erecientemente\u003c\/span\u003e \u003csup class=\"noprint chiarimento-apice\"\u003e[ \u003ci\u003e\u003ca title=\"Ayuda: Claridad\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Aiuto:Chiarezza\"\u003epoco claro\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e ]\u003c\/sup\u003e recreó la \u003ca title=\"Camiseta rosa\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Maglia_rosa\"\u003ecamiseta rosa\u003c\/a\u003e del \u003ca title=\"Gira por Italia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giro_d%27Italia\"\u003eGiro de Italia\u003c\/a\u003e . Ha colaborado pictóricamente con \u003ca title=\"Enzo Cucchi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Enzo_Cucchi\"\u003eEnzo Cucchi\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Arman\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Arman\"\u003eArman\u003c\/a\u003e , \u003ca class=\"new\" title=\"Howard Finster (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Howard_Finster\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eHoward Finster\u003c\/a\u003e (en \u003ca title=\"1992\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1992\"\u003e1992\u003c\/a\u003e ), \u003ca title=\"Yokoo Tadanori\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Tadanori_Yokoo\"\u003eTadanori Yokoo\u003c\/a\u003e (en 1993) y \u003ca title=\"Enrico Baj\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Enrico_Baj\"\u003eEnrico Baj\u003c\/a\u003e (en \u003ca title=\"1992\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1992\"\u003e1992\u003c\/a\u003e ). Ha concedido entrevistas a \u003ca title=\"CNN\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/CNN\"\u003ela CNN\u003c\/a\u003e y al canal \u003ca title=\"MTV\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/MTV\"\u003eMTV\u003c\/a\u003e , así como a numerosas revistas y semanarios, como \u003ci\u003e\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"El New York Times\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/New_York_Times\"\u003eel New York Times\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Gente (periódico)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/People_(periodico)\"\u003ePeople\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Vogue (publicación periódica)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vogue_(periodico)\"\u003eVogue\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e\u003ca title=\"Playboy (revista)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Playboy_(periodico)\"\u003ePlayboy\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e\u003ca title=\"Forbes\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Forbes\"\u003eForbes\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Revista de Nueva York\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/New_York_Magazine\"\u003eNew York Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e\u003ca title=\"Domus\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Domus\"\u003eDomus\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e\u003ca title=\"Foro de arte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Artforum\"\u003eArtforum\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Arte en América (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Art_in_America\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eArt in America\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Artnews Artes (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Artnews_Arts\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eArtnews Arts\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e\u003ca title=\"Arte Flash\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Flash_Art\"\u003eFlash Art\u003c\/a\u003e ,\u003c\/i\u003e \u003ci\u003e\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Tema celestial\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Tema_Celeste\"\u003eTema Celeste\u003c\/a\u003e , incluida una\u003c\/i\u003e entrevista en Radio Uno Nueva York con el presentador italiano Tino Maiolo.\u003c\/strong\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218299564418,"sku":"MK006","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/MK006-CRIMSON-EUPHORIA-432-X-266.jpg?v=1768472598"},{"product_id":"rabarama","title":"Rabarama","description":"","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218533822850,"sku":"VQ0350","price":488.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/RABARAMA-rab001INCISIONE-ES-94-DI-99-RAB001-scaled.jpg?v=1768473979"},{"product_id":"marco-lodola-donna-in-moto-scultura-luminosa","title":"Mujer en motocicleta - Marco Lodola","description":"\u003cp\u003e Escultura de luz LED y perpleja\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218547847554,"sku":"ML087","price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ML087-PIN-UP-IN-MOTO-100X110.jpg?v=1768474156"},{"product_id":"silvio-formichetti-senza-titolo-2-2","title":"SILVIO FORMICHETTI - SIN TÍTULO","description":"\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSilvio Formichetti\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e nació en 1969 en Pratola Peligna (Aq.). Sus primeras obras representan desnudos femeninos y paisajes del interior de Abruzzo. Su interés por la pintura informal comenzó a mediados de la década de 1990. \u003cem\u003eSe interesó por Pollock,\u003c\/em\u003e \u003cem\u003ela pintura de acción americana,\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eDova\u003c\/em\u003e , \u003cem\u003eAfro\u003c\/em\u003e , \u003cem\u003eVedova\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eHans Hartung\u003c\/em\u003e \u003cstrong\u003e.\u003c\/strong\u003e\r \n\u003cstrong\u003eEn 1999 se dedicó a la abstracción gestual y de signos, y en 2011 fue invitado a la 54.ª Bienal de Venecia, pabellón italiano, comisariada por Vittorio Sgarbi.\u003c\/strong\u003e En Italia, sus exposiciones incluyen: diversas participaciones en las «Exposiciones internacionales de arte contemporáneo» de Sulmona (varias ediciones de 1999 a 2016); exposición personal en el Palazzetto dei Nobili de L'Aquila, catálogo editado por Carlo \u003cem\u003eFabrizio Carli\u003c\/em\u003e y XXX edición de la «Exposición internacional de arte de Sulmona» (2003); Museo Nacional de Abruzzo en L'Aquila, comisariada por \u003cem\u003eLeo Strozzieri\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003ePierpaolo Bellucci\u003c\/em\u003e , y Museo Diocesano «Francesco Gonzaga» de Mantua, comisariado por \u003cem\u003eMaurizio Gioia\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eCarlo Micheli\u003c\/em\u003e (2007); Museo Michetti en Francavilla al Mare, con textos críticos de \u003cem\u003eSilvia Pegoraro\u003c\/em\u003e y la XIII Bienal Stauròs de Arte Sacro, Museo de San Gabriele, Isola del Gran Sasso (2008); « \u003cstrong\u003eChromophobia», Ex Aurum en Pescara, comisariada por \u003cem\u003eSilvia Pegoraro\u003c\/em\u003e (2009); en 2010, en el Museo Colonna de Pescara, sus obras se presentaron junto a las de \u003cem\u003eMario Schifano\u003c\/em\u003e en la exposición «Silvio Formichetti – Mario Schifano. Oscuridad. La frontera del color», comisariada por Luca Beatrice.\u003c\/strong\u003e\r \n\nEl proyecto expositivo con el crítico de arte \u003cem\u003eLuca Tommasi\u003c\/em\u003e tuvo lugar en 2006: las obras de Silvio Formichetti se exhibieron en el \u003cstrong\u003eMuseo Nacional de Instrumentos Musicales de Roma y en 2007 en el Refectorio del siglo XV del Museo Nacional del Palazzo di Venezia en Roma.\u003c\/strong\u003e\n\n En el verano de 2010 realizó la exposición “Iconos de lo Invisible” comisariada por \u003cem\u003eSilvia Pegoraro\u003c\/em\u003e en el Museo Cívico de Sulmona.\n\n También en 2010 realizó una exposición individual titulada “Laberintos del Alma” en el Palazzo Guicciardini de la Provincia de Milán en la capital lombarda, con textos críticos editados por Giovanni Faccenda.\n\n \u003cstrong\u003eEn 2011 participó en la exposición personal en el Chiostro del Bramante de Roma “Diálogo con el infinito”\u003c\/strong\u003e comisariada por Giovanni Faccenda, posteriormente en \u003cstrong\u003eAlbenga\u003c\/strong\u003e en el prestigioso contexto del \u003cstrong\u003ePalazzo Oddo\u003c\/strong\u003e con una exposición personal comisariada por \u003cstrong\u003ePaolo Levi titulada Alfabetos del alma.\u003c\/strong\u003e\n\r \n\u003cstrong\u003eEn 2012,\u003c\/strong\u003e en la \u003cstrong\u003eGalería Opus de Grottammare (Austria), presentó The Big Rip, comisariada por Giarmmando Di Marti, y posteriormente en Cassino (Frosinone), en el Teatro Manzoni, una exposición individual titulada \"Succisa Virescit\", comisariada por Simona Pace y Roberto Franco.\u003c\/strong\u003e La exposición relata las atrocidades sufridas durante la Segunda Guerra Mundial en esta ciudad del Lacio, desde los bombardeos hasta la reconstrucción.\n Silvio Formichetti inaugurará en junio su exposición individual “Visiones búlgaras” en \u003cstrong\u003eSofía (Bulgaria)\u003c\/strong\u003e en la \u003cstrong\u003eGalería Nacional de Arte Moderno, y su exposición individual “Arquitecturas cromáticas” en Varna (Bulgaria) en la Galería de Arte Graffity, comisariada por el Instituto Italiano de Cultura.\u003c\/strong\u003e\n\r \nEn 2013, Silvio Formichetti realizó dos importantes exposiciones individuales. La primera en Terni, en la \u003cstrong\u003eGalería Canovaccio\u003c\/strong\u003e , y la segunda en la \u003cstrong\u003eGalería Cívica de Padua con \"Energheia\".\u003c\/strong\u003e Ambas exposiciones fueron un gran éxito.\n La exposición individual de Silvio Formichetti se inaugura en \u003cstrong\u003eel Parlamento Europeo de Bruselas\u003c\/strong\u003e en noviembre. La exposición \u003cstrong\u003e\"I sentieri dell'anima\" (Caminos del Alma)\u003c\/strong\u003e se inaugura en el Edificio Altiero Spinelli – \"Espace Cheval\" de Bruselas. Comisariada por el artista, la muestra presenta una veintena de obras de formato medio creadas específicamente para el evento.\n\r \nEn 2014, Silvio Formichetti estuvo en \u003cstrong\u003ePescara con \"Infierno. Alegorías de la Conciencia\".\u003c\/strong\u003e La exposición individual se celebró en la espléndida Aurum – Fabbrica delle Idee. \u003cstrong\u003e\"Opere\",\u003c\/strong\u003e una exposición de obras históricas, fue comisariada por Lucia Arbace en la \u003cstrong\u003eTaverna Ducale de Popoli (Pescara).\u003c\/strong\u003e En septiembre, participó en el \u003cstrong\u003e41.º Premio Sulmona\u003c\/strong\u003e en Sulmona (L'Aquila) \u003cstrong\u003e.\u003c\/strong\u003e\n\n En 2015, Silvio Formichetti participó en la publicación \u003cstrong\u003ePRAESTIGIUM ITALIA II\u003c\/strong\u003e , el prestigioso catálogo que sigue la colección internacional de Luciano Benetton “IMAGO MUNDI Luciano Benetton Collection” \u003cstrong\u003e,\u003c\/strong\u003e expuso con una muestra individual en \u003cstrong\u003eBerlín\u003c\/strong\u003e en la galería InArt Werkkunst y formó parte de los artistas contemporáneos en la 44ª muestra colectiva paralela en Albenga (GR).\n\r \nEl año 2016 arranca con \u003cstrong\u003e\"Evolución del Silencio\",\u003c\/strong\u003e una exposición individual en Umbertide (PG) en la espléndida Rocca. La exposición está comisariada por Anna Amendolagine. Participa en el \u003cstrong\u003e43.º Premio Sulmona\u003c\/strong\u003e en Sulmona (L'Aquila) \u003cstrong\u003e.\u003c\/strong\u003e\n\n En 2017, con motivo del bimilenario de la muerte de \u003cstrong\u003eOvidio\u003c\/strong\u003e , presentó una exposición individual de 15 obras de gran formato en el evocador complejo del \u003cstrong\u003eMuseo Cívico de las SS. Annunziata de Sulmona,\u003c\/strong\u003e titulada \u003cstrong\u003e«Omnia Mutantur»\u003c\/strong\u003e . También en 2017 participó en la 44.ª edición del \u003cstrong\u003ePremio Sulmona.\u003c\/strong\u003e\n\n En \u003cstrong\u003eabril de 2018\u003c\/strong\u003e recibió el \u003cstrong\u003ePremio Certilux de arte “Made in Italy”.\n\u003c\/strong\u003e “El silencio que grita” \u003cstrong\u003eAscoli Piceno\u003c\/strong\u003e es la exposición del \u003cstrong\u003e7 de julio al 2 de septiembre de 2018.\u003c\/strong\u003e La exposición está comisariada por Stefano Papetti con un prólogo de Vittorio Sgarbi.\r \nDel \u003cstrong\u003e22 de septiembre al 6 de octubre\u003c\/strong\u003e , Silvio Formichetti expondrá “Vulcanico” en la galería Contempo de \u003cstrong\u003ePergine Valsugana (Trento),\u003c\/strong\u003e comisariada por Anna Amendolagine.\n Del \u003cstrong\u003e3 al 24 de noviembre de 2018,\u003c\/strong\u003e Silvio Formichetti expondrá en el \u003cstrong\u003eCentro Cultural Villa Brivio en Nova Milanese (MB)\u003c\/strong\u003e . La exposición \"Encuentro Informal\" está comisariada por el arquitecto Antonio Lombrado y la profesora Cristina Buraschi.\n\n En 2019, fue seleccionado para la primera edición de la exposición \u003cstrong\u003e\"I mille di Sgarbi\"\u003c\/strong\u003e en Cervia (RA), en el Magazzini del Sale. La selección, la exposición y el catálogo están comisariados por Vittorio Sgarbi. Del 31 de mayo al 9 de junio de 2019.\n Expone en \u003cem\u003eCristianoArtGallery, Colección Samo, Ars Interamna\u003c\/em\u003e – Pignataro Interamna (FR) con “ \u003cstrong\u003eAB IMO PECTORE”\u003c\/strong\u003e y participa en el \u003cstrong\u003e46º Premio Sulmona.\u003c\/strong\u003e\n\n En 2019 presentó 15 obras en la Galería de Arte M2 de Nápoles, comisariada por Massimo Carpentieri.\n\r \nEn 2020, la exposición continúa a pesar de los desafíos inherentes a la COVID-19. Participe en el 25.º Premio Cimitile en el Complejo de la Basílica Paleocristiana de Cimitile, junto a los grandes exponentes de la pintura italiana, con motivo del 500.º aniversario de la muerte de Rafael, comisariada por Giuseppe Bacci.\n\n Exposición individual en la Galería Cívica de San Donà di Piave titulada SILVIO FORMICHETTI “IN” comisariada por Alain Chivilò.\n\n En junio de 2022 expuso en Grottamare (Ascoli Piceno) con la exposición individual “The Spacing of Thought – from the Danish Diary” comisariada por el profesor Giarmando Dimarti.","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218808942978,"sku":"GALOP003","price":2350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/sf252-100x70-1-scaled.jpg?v=1768476920"},{"product_id":"marco-lodola-timone","title":"Timón - Marco Lodola","description":"\u003cstrong\u003eMarco Lodola nació en Dorno (Pavía).\u003c\/strong\u003e\n Asistió a la Academia de Bellas Artes de Florencia y Milán, y concluyó sus estudios discutiendo una tesis sobre los fauvistas, que junto a Matisse serían un punto de referencia para su obra, así como Fortunato Depero y Beato Angelico.\n\r \n\u003cstrong\u003eA principios de los años 80,\u003c\/strong\u003e en torno a la galería de Luciano Inga Pin de Milán, fundó junto a un grupo de artistas el movimiento Nuevo Futurismo, del que el crítico Renato Barilli fue el principal teórico.\n\n \u003cstrong\u003eDesde 1983 ha expuesto en las principales ciudades italianas y europeas\u003c\/strong\u003e como Roma, Milán, Florencia, Bolonia, Lyon, Viena, Madrid, Barcelona, ​​París y Amsterdam.\n\n \u003cstrong\u003eHa participado en exposiciones y proyectos\u003c\/strong\u003e para importantes industrias como Swatch, Coca Cola, Vini Ferrari, Titan, Grafoplast, Harley Davidson, Ducati, Riva, Illy (colección de copas de diseño), Francis – Francis, Dash, Carlsberg, Nonino, Valentino, Coveri, Fabbri, I Mirabili, Shenker, Seat, Lauretana, Smemoranda, Gierre Milano y Calze Gallo, Ferrarelle, De Longhi, Amaro Lucano Antony Morato, Dior.","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218809008514,"sku":"GALOP004","price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ML098-TIMONE-SMALTO-SU-TELA-2010-100X70-PUB.-scaled.jpg?v=1768476920"},{"product_id":"marco-lodola-ancora-2","title":"De nuevo - Marco lodola","description":"\u003cstrong\u003eMarco Lodola nació en Dorno (Pavia).\u003c\/strong\u003e\r \nAsistió a la Academia de Bellas Artes de Florencia y Milán, y concluyó sus estudios discutiendo una tesis sobre los fauvistas, que junto a Matisse serían un punto de referencia para su obra, así como Fortunato Depero y Beato Angelico.\n\n \u003cstrong\u003eA principios de los años 80,\u003c\/strong\u003e en torno a la galería de Luciano Inga Pin de Milán, fundó junto a un grupo de artistas el movimiento Nuevo Futurismo, del que el crítico Renato Barilli fue el principal teórico.\n\n \u003cstrong\u003eDesde 1983 ha expuesto en las principales ciudades italianas y europeas\u003c\/strong\u003e como Roma, Milán, Florencia, Bolonia, Lyon, Viena, Madrid, Barcelona, ​​París y Amsterdam.\n\r \n\u003cstrong\u003eHa participado en exposiciones y proyectos\u003c\/strong\u003e para importantes industrias como Swatch, Coca Cola, Vini Ferrari, Titan, Grafoplast, Harley Davidson, Ducati, Riva, Illy (colección de copas de diseño), Francis – Francis, Dash, Carlsberg, Nonino, Valentino, Coveri, Fabbri, I Mirabili, Shenker, Seat, Lauretana, Smemoranda, Gierre Milano y Calze Gallo, Ferrarelle, De Longhi, Amaro Lucano Antony Morato, Dior.","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218809074050,"sku":"GALOP005","price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ML097-ANORA-ANCORA-SMALTO-SU-TELA-2010-100X70-PUB.-scaled.jpg?v=1768476921"},{"product_id":"antonio-pedretti-particolare","title":"Detalle - Antonio Pedretti","description":"\u003cp class=\"font_8\"\u003e \u003cspan class=\"color_15\"\u003eNació el 2 de febrero de 1950 en Gavirate, provincia de Varese. Se formó primero en la escuela de pintura del Castillo Sforzesco y luego en la Academia de Brera, que abandonó en 1972. Mientras tanto, a los dieciséis años, ya había realizado su primera exposición individual en la Galleria Ca' Vegia de Varese, con pinturas a espátula que representaban paisajes, casas de campo, flores, árboles y aguas estancadas, con cierto sentimentalismo y una notable y precoz destreza técnica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e \u003cspan class=\"color_15\"\u003eEste último tema seguirá siendo una constante en la trayectoria del artista, nacido a orillas del lago y por tanto íntimamente ligado a este tipo de paisajes naturales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eTras participar en varias exposiciones colectivas, incluyendo el Premio Nazionale Varese Arte, en 1970 encargó una segunda exposición individual en la Galería Ghiggini de Varese, donde exhibió varios desnudos que evocaban los delicados gestos de De Pisis o Bonnard, y una serie de paisajes dedicados a Sicilia. Gian Franco Maffina escribió en el catálogo: «Aún con la mirada impregnada de la húmeda ternura de esta tierra lombarda, debió de quedar asombrado por la violenta belleza de nuestro sur, por la luz cegadora de sus muros resecos por un sol implacable y la salinidad del mar, por sus playas deslumbrantes, por su mar rizado por el cálido viento africano. Se puede percibir su agitación casi aturdida en estos pueblos costeros donde el silencio solo se rompe con el traqueteo de un burro o la llamada, con aires orientales, de un vendedor ambulante». Dos años más tarde, expuso en la Galería L'Angle·aigu de Bruselas, obteniendo una aclamación positiva de la crítica belga. Renato Guttuso lo presenta: «Querido Pedretti, aunque eres muy joven, tu obra ya ofrece pruebas sólidas para juzgar tu extraordinario talento. Es inevitable sorprenderse por la seguridad con la que tus líneas, tus toques de color, definen un paisaje, una figura, un todo en sus rasgos esenciales; por la capacidad con la que tu dibujo penetra la forma, investigándola con precisión, sin caer en un análisis meticulosamente académico. Hoy en día, tu obra se encuentra en una etapa muy seria, y me parece que tus pinturas recientes contienen elementos nuevos en comparación con la alegría y la naturalidad de tus obras anteriores. Hay una conciencia de un nuevo compromiso y de nuevas dificultades. Es la premisa de un salto adelante».\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eEn este punto, después de una exposición sumaria en la Galería Ghiggini, el artista inició un período de reflexión, un período de reconsideración durante el cual se retiró de la actividad pública para un proyecto de investigación silencioso y reflexivo, revisando sus experiencias artísticas hasta el momento y cuestionándolas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eLos primeros resultados de esta aislada fase experimental fueron una serie de paisajes imaginarios compuestos únicamente por olas marinas y nubes flotantes, capturados en atmósferas suspendidas bañadas por una luz intensa. Es el gesto, a la manera de Pollock, el que cobra importancia en estas obras de la segunda mitad de la década de 1970: un gesto amplio y expansivo que permite que el material pictórico se expanda y se arrugue, brille con colores vivos y cree texturas sugestivas. Pintaba estas imágenes informales sobre láminas de PVC o plexiglás y las envolvía en ellas, superponiendo los materiales e incluso utilizando resinas. Viana Conti, en su presentación de la exposición \"Ceneri a Resistenza\", celebrada en 1982 en el Luogo di Gauss de Milán, consideró estas decisiones como un punto de partida: \"El pintor, tras haberse desatado a gran escala y haber demostrado su capacidad para invadir el mundo, reconstruye un espacio de juego y análisis y comienza a hablar de nuevo tras un velo. El umbral más allá del cual repite sus gestos pictóricos es la transparencia de una lámina de plexiglás. Pero esa lámina está ahí para crear distancia, para funcionar como una ventana, un punto focal de la mirada. La libertad del artista, en sus obras recientes, no se busca en la máxima extensión de sus brazos, en un grito a pleno pulmón, sino en una sucesión de pequeños gestos y modulaciones de la voz. La idea de los límites, que antes parecía angustiosa, vuelve a ser practicable para este artista, si no una condición para la continuidad del discurso artístico. La idea del fragmento, liberándose de una connotación ruinosa, recrea un punto de partida para la construcción ya no de un... monumento al pasado, sino un documento del presente.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eEn la obra de Pedretti se puede recuperar una memoria de origen informal, que con el tiempo se ha ido vaciando de significados y valores, encontrando en la frecuentación de la materia y los colores... impulsos mágicos y lúdicos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003ePara Marco Meneguzzo, sin embargo, con estas obras el artista se sitúa en el límite más allá del cual la pintura invade otros territorios: «No cabe duda de que la pintura de Pedretti es paisajística, y no se oculta cuánto debe a cierto naturalismo lombardo; lo sorprendente hoy es más bien que este paisaje pretende ser un paisaje natural y no, una vez más, un paisaje artístico. No se trata, por tanto, de su obra «manierista», por mucho que hoy se pueda escapar del manierismo, que encuentra su razón de ser únicamente en el arte. Una postura arriesgada de mantener, pero audaz y, paradójicamente, novedosa: como si una confianza positiva en uno mismo y en los medios de la pintura pudiera tener el poder subversivo de cambiar tendencias y direcciones, que, si bien muestran signos de fatiga, aún parecen no tener alternativa». No se trata de un recorrido por las imágenes y la historia del arte, ni de un análisis y tormento de las herramientas definitivas de la pintura, sino de una referencia tanto antigua como moderna, un intento de revitalizar y reconectar hilos que quizá no se hayan roto por completo dentro de una tradición determinada, especialmente la romántica. Las transparencias que Pedretti logra mediante repetidos vertidos de resina y pintura son transparencias que incluso pueden recordar los cielos de Tiepolo, pero también un cielo lombardo «tan hermoso cuando es hermoso». ¿Otro naturalismo? La pregunta es tan antigua como la pintura misma... (presentación en el catálogo de la exposición individual en Luogo di Gauss, Milán, 1983).\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eDe hecho, la cuestión del naturalismo es central en Pedretti, como lo demuestra su obra posterior.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e \u003cspan class=\"color_15\"\u003eDe hecho, habiendo abandonado, a partir de mediados de los años 1980, las ambiciones de las vanguardias contemporáneas, regresó en cierta medida a ese sentido de la naturaleza de sus orígenes, a las evocaciones líricas del paisaje, consciente sin embargo de los gestos informales y sobre todo de la lección de tres grandes maestros del género:\u003c\/span\u003e\r \nConstable, Segantini y Morlotti. De los dos primeros, encontramos en las imágenes de Pedretti el hábil uso de las escansiones cromáticas y la gran capacidad para estructurar el conjunto mediante el claroscuro; del tercero, se evidencia la relación terrosa con el material, por así decirlo, que tiende cada vez más a solidificarse y adquirir profundidad. Sin duda, se trata de meras referencias culturales, los sólidos cimientos sobre los que se asientan las construcciones pictóricas de Pedretti. Se apoya en sensaciones visuales, pero sobre todo, recrea en el estudio, apoyándose en la memoria, visiones que han estado alojadas en su imaginación desde la infancia, que afloran y se acumulan con cada experiencia. Y, si al principio representaba amplios panoramas de paisajes lacustres, hierbas de marisma y cañaverales, ahora parece sumergirse en ellos, en un ritual casi simbólico, para resaltar un detalle, aislar un detalle, enfocar un tallo, una flor o un arbusto entero.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219193966978,"sku":"AP156","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/AP156-70X80-PARTICOLARE-scaled.jpg?v=1768478710"},{"product_id":"la-dolce-vita-mimmo-rotella","title":"LA DULCE VIDA - MIMMO ROTELLA","description":"Artista de personalidad polifacética y conceptos visuales intensos, siempre alineados con un gusto vanguardista, Mimmo Rotella nació en Catanzaro el 7 de octubre de 1918. Tras graduarse en la \u003ca href=\"http:\/\/www.abana.it\/it\/\"\u003eAcademia de Bellas Artes de Nápoles\u003c\/a\u003e , se instaló en Roma en 1945. La primera etapa de su carrera se caracterizó por la experimentación con diferentes estilos pictóricos, lo que lo llevaría a revolucionar los lenguajes artísticos de la posguerra. En 1951, Rotella realizó su primera exposición individual en la Galería Chiurazzi de Roma, que recibió un gran reconocimiento. Sus pinturas comenzaron a despertar un interés considerable, tanto que ese mismo año recibió una beca de la \u003ca href=\"http:\/\/www.fulbright.it\/\"\u003eFundación Fulbright\u003c\/a\u003e . Esto le permitió asistir a la prestigiosa \u003ca href=\"https:\/\/kcai.edu\/\"\u003eUniversidad de Kansas City\u003c\/a\u003e . Rotella correspondió creando un panel mural en el Departamento de Física y grabando los primeros \u003ca href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=vYgdBim-Ub4\"\u003epoemas fonéticos\u003c\/a\u003e que definió como «epistálticos». En 1952, fue invitado por \u003ca href=\"https:\/\/www.harvard.edu\/\"\u003ela Universidad de Harvard\u003c\/a\u003e a realizar un recital de poesía fonética en Boston y por la Biblioteca del Congreso de Washington a grabar algunos poemas fonéticos. De regreso a Italia, tras un período de reflexión sobre los medios de la pintura y la necesidad de utilizar nuevas herramientas, inventó la técnica del « \u003ca href=\"http:\/\/www.mimmorotellainstitute.it\/decollage.html\"\u003edécollage\u003c\/a\u003e », que consistía en arrancar carteles publicitarios colocados en las calles y pegar los fragmentos, ya fuera por delante o por detrás, sobre el lienzo. Ejemplos memorables de esta fase son «Un poco en su» y «Collage», ambos de 1954. A partir de 1958, Rotella abandonó gradualmente las composiciones puramente abstractas para crear décollages con imágenes claramente legibles. Esta tendencia culminó en la serie «Cinecittà», creada en 1962 (que incluye «Eroi in galera» y «Tre minuti di tempo») y en la serie dedicada a estrellas de cine y personajes famosos («Assalto della notte», 1962; «Marilyn calda», 1963, etc.).\r \n\nA partir de la década de 1960, Mimmo Rotella dedicó sus obras a la creación de carteles del cine mundial con los rostros de las grandes figuras de Hollywood. En 1961, invitado por el crítico \u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pierre_Restany\"\u003ePierre Restany\u003c\/a\u003e , se unió al grupo \u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Nouveau_R%C3%A9alisme\"\u003eNouveaux Réalistes\u003c\/a\u003e , en el que Raymond Hains, Jacques Mah de la Villeglè y \u003ca href=\"https:\/\/it.qaz.wiki\/wiki\/Fran%C3%A7ois_Dufrene\"\u003eFrançois Dufrène\u003c\/a\u003e ya utilizaban carteles publicitarios con procesos similares al suyo. Tras mudarse a París en 1964, el pintor Mimmo Rotella continuó trabajando en la definición de una nueva técnica, \u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Mec-Art\"\u003eel Mec Art\u003c\/a\u003e , con la que crea obras mediante procesos mecánicos sobre lienzos de emulsión.\n\r \nEn 1972 publicó el volumen autobiográfico “Autorotella” para la editorial Sugar, interpretando sus poemas fonéticos en la presentación del libro en el \u003ca href=\"https:\/\/www.laboratorioformentini.it\/\"\u003eCircolo Culturale Formentini\u003c\/a\u003e de Milán.\n\n Las obras de Mimmo Rotella de los años 70 están marcadas por frecuentes viajes a Estados Unidos, India, Nepal, antes de establecerse definitivamente en Milán en 1980. De principios de los 80 pertenecen las “ \u003ca href=\"http:\/\/www.mimmorotellainstitute.it\/copertura-o-blank.html\"\u003eCoperture\u003c\/a\u003e ”, carteles que Mimmo Rotella cubre con hojas de papel que ocultan la imagen que hay debajo.\n\r \nRegresó a la pintura a mediados de los 90 con la serie \"Cinecittà 2\", que exploraba el tema del cine en lienzos de gran formato, y con la serie \" \u003ca href=\"http:\/\/www.mimmorotellainstitute.it\/sovrapittura.html\"\u003eSovratipture\u003c\/a\u003e \" sobre collage y chapa metálica. Estas intervenciones pictóricas sobre carteles rasgados pegados a paneles metálicos caracterizan la etapa más reciente del artista. \u003ca href=\"https:\/\/www.nonsolocinema.com\/E-MORTO-MIMMO-ROTELLA-L-INVENTORE.html\"\u003eFalleció en Milán el 8 de enero de 2006.\u003c\/a\u003e\n\n Las obras de Mimmo Rotella están a la venta a precios estables medio-altos.","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219244986754,"sku":"OPUS0002","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ROTELLA_04c14064-533b-4341-ba71-8ad86ff53ea3.jpg?v=1768479233"},{"product_id":"xavier-bueno-litografia","title":"XAVIER BUENO - LITOGRAFÍA","description":"","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220070052226,"sku":"OPUSGR001","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/xavier-bueno-scaled.jpg?v=1768488127"},{"product_id":"antonio-bueno-acquaforte","title":"ANTONIO BUENO - GRABADO","description":"","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220070084994,"sku":"OPUSGR002","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/antonio-bueno-scaled.jpg?v=1768488129"},{"product_id":"the-poetry-of-time-mark-kostabi","title":"LA POESÍA DEL TIEMPO - MARK KOSTABI","description":"\u003ch2\u003eMark Kostabi – \u003cem\u003eThe Poetry of Time\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIl tempo come poesia visiva: \u003cem\u003eThe Poetry of Time\u003c\/em\u003e è un'opera che incarna la riflessione filosofica di Mark Kostabi sul fluire dell'esistenza. Le sue figure senza volto, simbolo dell'umanità universale, si muovono in uno spazio sospeso tra passato e futuro, in un formato verticale di grande presenza scenica.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Mark Kostabi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensione:\u003c\/strong\u003e Formato medio\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOrientamento:\u003c\/strong\u003e Orizzontale\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeriodo:\u003c\/strong\u003e Contemporaneo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Collezione privata\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificato di autenticità:\u003c\/strong\u003e Sì\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eOpera verificata\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eKostabi è presente nelle più importanti collezioni private e istituzionali del mondo. Un investimento culturale ed estetico di sicuro valore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTrattativa riservata disponibile. Contattaci per maggiori informazioni.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220204859778,"sku":"GOP001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/THE-POETRY-OF-TIME-48X635-scaled.jpg?v=1768489517"},{"product_id":"il-color-ritrovato-ad-angolo-segreto-ennio-finzi","title":"EL COLOR ENCONTRADO EN UN RINCÓN SECRETO - ENNIO FINZI","description":"\u003cp\u003eEnnio Finzi (Venecia, 1931). Tras una breve estancia en el Instituto de Arte de Venecia, quedó cautivado por el fascinante descubrimiento de la transformación estructural del cubismo, que le permitió trascender las realidades de la representación. Su encuentro con Atanasio Soldati influyó en sus obras posteriores, caracterizadas por colores brillantes y un riguroso equilibrio formal. Esto dio lugar a sus primeras \"invenciones\", en las que el ritmo, el color, la luz y el timbre asumieron el papel de elementos fundamentales y se convirtieron en una constante fundamental a lo largo de su investigación. Durante esos años, Finzi recibió una importante influencia de Virgilio Guidi, quien aportó la fuerza ideológica de su pensamiento creativo, y de Emilio Vedova, quien aportó el ímpetu de sus gestos que atacaban la superficie. El descubrimiento de la música dodecafónica lo llevó a dominar el principio de la \"disonancia\". De repente, la práctica del color, liberada de toda relación tonal y encargada exclusivamente de la función del timbre, abrió vastos horizontes nuevos, tanto que desde ese momento hasta finales de la década de 1950, su obra sería una exploración obsesiva de la semántica del gesto, la luz y el timbre. A finales de la década de 1950, marcada por las ideas innovadoras de Lucio Fontana, a quien Finzi conoció en Milán en una de sus exposiciones en la Galería Apollinaire, la turbulencia gestual y la urgencia expresiva se calmaron, y tomó el control una dimensión más reflexiva, avanzando hacia la trascendencia de la pintura misma, acercándose a las teorías de la Gestalt sobre la fenomenología de la percepción. Los principios del arte óptico informaron su investigación sobre la sugestión óptica hasta 1978. En 1980, la pintura reclamó el espacio dominante con una alternancia sucesiva de color y no color, luz y oscuridad, compitiendo por la superficie de la obra. El negro se posicionó como la luz de la oscuridad, del vacío, del silencio, y lo llevó a explorar las resonancias más secretas de lo inexistente en la invisibilidad de la pintura misma. Comenzó a exponer en 1949 en la Fundación Bevilacqua La Masa de Venecia, donde realizó su primera exposición individual en 1956. Participó, por invitación, en la Cuadrienal de Roma en 1959 y 2000, y en la 42.ª Bienal de Arte de Venecia en 1986. Su última gran exposición individual tuvo lugar en 2005 en Urbino, en las salas del Palacio Ducal.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220240839042,"sku":"OPUS003EF","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/EF102-60X60-IL-COLOR-RITROVATO-AD-ANGOLO-SEGRETO-scaled.jpg?v=1768489733"},{"product_id":"athos-faccincani-2-2-2","title":"ATHOS FACCINCANI","description":"\u003cp\u003eAthos Faccincani (Peschiera del Garda, 1951). Entre 1967 y 1969, frecuentó el estudio de Pio Semeghini y posteriormente, en Venecia, los de Novati, Gamba y Seibezzi. Durante este período, también conoció a Ottorino Garosio y Angelo Fiessi en Brescia. En 1970, tras finalizar sus estudios, se dedicó a la pintura y a la equitación con el apoyo de su amigo Nantas Salvalaggio. En 1980, tras un largo período de reflexión, pasó de la representación de figuras humanas al paisaje. El estilo de Faccincani puede resumirse como un impresionismo renovado, con colores puros y brillantes, orientado a las motivaciones culturales del siglo XXI. Hoy sus obras están presentes en la mayoría de las colecciones de arte de Italia y en algunos museos europeos, también tras la exposición celebrada en el Parlamento Europeo en Estrasburgo y la Antológica Institucional en el Complejo Monumental Vittoriano de Roma en 2005, la exposición personal en Castel dell'Ovo, Sala delle Prigioni, Nápoles, la celebrada en el Hotel Grand Hyatt de Tokio, y la exposición en las salas del Castillo Aragonés de Taranto en 2006.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220241363330,"sku":"OPUS003AF","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/AF104-60X60.jpg?v=1768489737"},{"product_id":"mirko-pagliacci-2-2","title":"Mirko Cagliacci","description":"\u003cp\u003e Mirko Pagliacci (Lausana, 1959). En 1987, junto con Nico Paladini, fundó el movimiento Metropolismo, que emplea formalmente un lenguaje tradicional, aunque también incluye influencias de la fotografía y el uso de la tecnología moderna. Pagliacci se graduó en la Escuela de Arte de Roma, asistió a cursos en la Escuela del Desnudo y estudió con varios artistas, destacando su colaboración con Mario Schifano. El artista desarrolló un estilo personal, alejado de la transgresión, en constante evolución y con una marcada tendencia a la improvisación.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220242248066,"sku":"OPUS002MP","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/50x100-2.jpg?v=1768489739"},{"product_id":"mirko-pagliacci-2-2-2","title":"Mirko Cagliacci","description":"\u003cp\u003eMirko Pagliacci (Lausana, 1959). En 1987, junto con Nico Paladini, fundó el movimiento Metropolismo, que emplea formalmente un lenguaje tradicional, aunque también incluye influencias de la fotografía y el uso de la tecnología moderna. Pagliacci se graduó en la Escuela de Arte de Roma, asistió a cursos en la Escuela del Desnudo y estudió con varios artistas, destacando su colaboración con Mario Schifano. 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En 1995, también incursionó en el teatro, dirigiendo, diseñando escenografías y presentando numerosas representaciones en La Scala de Milán, el Teatro Studio de Milán y la Ópera de Zúrich. Realizó varias exposiciones en lugares como el Museo Nacional del Palacio de Venecia en Roma, la Galería Ceribellii de Bérgamo y la Casa Oscar Wilde en Dublín. En 2009, la Galería de Arte Contemporáneo Osvaldo Licini de Ascoli Piceno le dedicó una retrospectiva titulada \"Sedendo e mirando\", y en 2010 expuso sus paisajes y retratos en la muestra \"Lineamenti, volto e paesaggio\" en el Museo Ara Pacis de Roma. Una de sus exposiciones más recientes, \"I paesaggi di Tullio Pericoli\", se presentó en el Instituto Italiano de Cultura de Tokio en mayo de 2016.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220243394946,"sku":"OPUS001TP","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/TULLIO-PERICOLI-58X38-CODD-8321-ACQUERELLO-EEE-MATITE-SU-CARTA.jpg?v=1768489743"},{"product_id":"senza-titolo-73","title":"Alfredo Pini - Sin título","description":"\u003cp\u003e Obra única de Alfredo Pini\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003e BIOGRAFÍA DE PINI ALFREDO\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col-sx\"\u003e\n\n\u003cp class=\"bio\"\u003e \u003cstrong\u003eAlfredo Pini\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eNació en Mirandola en 1958. Se graduó en el Instituto Comercial G. Luosi de Mirandola en 1977. En 1985, abandonó su profesión de contable para dedicarse por completo a la pintura. Simultáneamente, abrió una galería de arte en Ferrara y se trasladó allí.\u003cbr\u003e Frecuentó varios talleres de pintores y se inscribió en varios cursos de pintura, incluido uno impartido por el pintor y escultor Gianni Guidi.\u003cbr\u003e Entró en contacto con varios artistas del siglo XX, entre ellos el futurista Primo Conti, Bruno Cassinari, Mario Schifano, Bruno Ceccobelli, Luca Alinari, Concetto Pozzati, Omar Galliani. \u003cbr\u003eEn 1987 comienza a exponer y al mismo tiempo se inscribe en el curso de licenciatura de la sección de arte DAMS en la Universidad de Bolonia.\u003cbr\u003e Es un apasionado del arte de la litografía y la serigrafía y desde 1990 realiza varias serigrafías y litografías de edición limitada.\u003cbr\u003e Ilustra portadas de libros y varias otras publicaciones, incluidas algunas para Schifanoia Editore.\u003cbr\u003e Su actividad expositiva se hace cada vez más frecuente y a menudo le lleva al extranjero.\u003cbr\u003e Participa en varias ferias internacionales de arte.\u003cbr\u003e Desde 1997, su actividad como pintor le ha llevado a establecer relaciones de colaboración cada vez más estrechas y semi-exclusivas con diversas galerías de diferentes ciudades de Italia, España y Estados Unidos. \u003cbr\u003eEn 2001, la editorial Reinermann, con sede en Bielefeld, Alemania, distribuyó en exclusiva impresiones originales de sus obras en Alemania y el norte de Europa. Varias revistas de arte se han interesado periódicamente por su obra, incluyendo la revista mensual Arte, publicada por Mondadori, en varias ocasiones.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56253405299074,"sku":"OpusApin001","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ALFREDOPINIAPIN00130x30.jpg?v=1769075571"},{"product_id":"paludoso-antonio-pedretti","title":"Pantano - Antonio Pedretti ","description":"\u003cp style=\"box-sizing: border-box; background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px 0px 20px; vertical-align: baseline; outline: none; text-align: justify; color: #797979; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 16px;\"\u003e \u003cstrong style=\"box-sizing: border-box; background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; outline: none; font-weight: bold;\"\u003eBiografía de Antonio Pedretti\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp style=\"box-sizing: border-box; background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px 0px 20px; vertical-align: baseline; outline: none; text-align: justify; color: #797979; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 16px;\"\u003e Nacido en 1950 en Gavirate, Antonio Pedretti comenzó su carrera artística asistiendo a la escuela de pintura del Castello Sforzesco y posteriormente a la Academia de Brera, que abandonó en 1972. Su talento surgió en su primera exposición individual en Varese, caracterizada por pinturas con espátula que representaban paisajes y casas de campo con una sensibilidad sentimental y una notable habilidad técnica. El paisaje es, de hecho, uno de los géneros más populares del artista y ha sido una constante a lo largo de su carrera. Después de participar en exposiciones colectivas y una segunda exposición individual en 1970, Pedretti exploró nuevos territorios, pintando paisajes imaginarios compuestos por olas del mar y nubes flotantes dentro de atmósferas suspendidas e iluminadas. Experimentó con materiales utilizando plexiglás y resinas. Durante la década de 1980, Pedretti abandonó las tendencias vanguardistas contemporáneas y regresó a una representación más naturalista de la naturaleza, influenciado por maestros como Constable, Segantini y Morlotti. Sus obras muestran una especial atención al detalle, centrándose en elementos individuales como tallos, flores y arbustos.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56318483366274,"sku":"OPUSAP004","price":4400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/GU3qphQUGX.jpg?v=1770366286"},{"product_id":"paludoso-innevato-antonio-pedretti","title":"Marisma Nevada - Antonio Pedretti ","description":"\u003cp style=\"box-sizing: border-box; background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px 0px 20px; vertical-align: baseline; outline: none; text-align: justify; color: #797979; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 16px;\"\u003e \u003cstrong style=\"box-sizing: border-box; background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; outline: none; font-weight: bold;\"\u003eBiografía de Antonio Pedretti\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp style=\"box-sizing: border-box; background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px 0px 20px; vertical-align: baseline; outline: none; text-align: justify; color: #797979; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 16px;\"\u003e Nacido en 1950 en Gavirate, Antonio Pedretti comenzó su carrera artística asistiendo a la escuela de pintura del Castello Sforzesco y posteriormente a la Academia de Brera, que abandonó en 1972. Su talento surgió en su primera exposición individual en Varese, caracterizada por pinturas con espátula que representaban paisajes y casas de campo con una sensibilidad sentimental y una notable habilidad técnica. El paisaje es, de hecho, uno de los géneros más populares del artista y ha sido una constante a lo largo de su carrera. Después de participar en exposiciones colectivas y una segunda exposición individual en 1970, Pedretti exploró nuevos territorios, pintando paisajes imaginarios compuestos por olas del mar y nubes flotantes dentro de atmósferas suspendidas e iluminadas. Experimentó con materiales utilizando plexiglás y resinas. Durante la década de 1980, Pedretti abandonó las tendencias vanguardistas contemporáneas y regresó a una representación más naturalista de la naturaleza, influenciado por maestros como Constable, Segantini y Morlotti. Sus obras muestran una especial atención al detalle, centrándose en elementos individuales como tallos, flores y arbustos.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56318483399042,"sku":"OPUSAP003","price":4200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Xx1XgoIGBp.jpg?v=1770366285"},{"product_id":"antonio-pedretti-particolare-olio-su-tela","title":"Detalle - Antonio Pedretti ","description":"\u003cp style=\"box-sizing: border-box; background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px 0px 20px; vertical-align: baseline; outline: none; text-align: justify; color: #797979; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 16px;\"\u003e \u003cstrong style=\"box-sizing: border-box; background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; outline: none; font-weight: bold;\"\u003eBiografía de Antonio Pedretti\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp style=\"box-sizing: border-box; background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px 0px 20px; vertical-align: baseline; outline: none; text-align: justify; color: #797979; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 16px;\"\u003e Nacido en 1950 en Gavirate, Antonio Pedretti comenzó su carrera artística asistiendo a la escuela de pintura del Castello Sforzesco y posteriormente a la Academia de Brera, que abandonó en 1972. Su talento surgió en su primera exposición individual en Varese, caracterizada por pinturas con espátula que representaban paisajes y casas de campo con una sensibilidad sentimental y una notable habilidad técnica. El paisaje es, de hecho, uno de los géneros más populares del artista y ha sido una constante a lo largo de su carrera. Después de participar en exposiciones colectivas y una segunda exposición individual en 1970, Pedretti exploró nuevos territorios, pintando paisajes imaginarios compuestos por olas del mar y nubes flotantes dentro de atmósferas suspendidas e iluminadas. Experimentó con materiales utilizando plexiglás y resinas. Durante la década de 1980, Pedretti abandonó las tendencias vanguardistas contemporáneas y regresó a una representación más naturalista de la naturaleza, influenciado por maestros como Constable, Segantini y Morlotti. 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Su talento surgió en su primera exposición individual en Varese, caracterizada por pinturas con espátula que representaban paisajes y casas de campo con una sensibilidad sentimental y una notable habilidad técnica. El paisaje es, de hecho, uno de los géneros más populares del artista y ha sido una constante a lo largo de su carrera. Después de participar en exposiciones colectivas y una segunda exposición individual en 1970, Pedretti exploró nuevos territorios, pintando paisajes imaginarios compuestos por olas del mar y nubes flotantes dentro de atmósferas suspendidas e iluminadas. Experimentó con materiales utilizando plexiglás y resinas. Durante la década de 1980, Pedretti abandonó las tendencias vanguardistas contemporáneas y regresó a una representación más naturalista de la naturaleza, influenciado por maestros como Constable, Segantini y Morlotti. Sus obras muestran una especial atención al detalle, centrándose en elementos individuales como tallos, flores y arbustos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56318492836226,"sku":"OPUSAP001","price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/AaK3iZ0Mue.jpg?v=1770366543"},{"product_id":"marco-lodola-la-banda-smalto-tela-pvc","title":"La Banda - Marco Lodola","description":"OBRA PRESENTE EN EL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN \"SUPERHÉROES\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ESMALTE SOBRE LIENZO DE PVC","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335582658946,"sku":"OPUSML0120","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ZTev1QnaYI.jpg?v=1770710877"},{"product_id":"marco-lodola-sciatore-dima-tela-grezza","title":"Esquiador - Marco Lodola","description":"OBRA PRESENTE EN EL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN \"SUPERHÉROES\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e PLANTILLA EN PAPEL DE COLOR CON ESMALTES APLICADOS SOBRE LIENZO CRUDO","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335582593410,"sku":"OPUSML0316","price":1900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/aSlTUSwkxb.jpg?v=1770710877"},{"product_id":"marco-lodola-apri-pista-dima-tela-grezza","title":"Liderando el camino - Marco Lodola","description":"OBRA PRESENTE EN EL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN \"SUPERHÉROES\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e PLANTILLA EN PAPEL DE COLOR CON ESMALTES APLICADOS SOBRE LIENZO CRUDO","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335582691714,"sku":"OPUSML0315","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/w7lbqClrWf.jpg?v=1770710876"},{"product_id":"paludoso-antonio-pedretti-1","title":"Pantano - Antonio Pedretti","description":"\u003ch2\u003ePaludoso – Antonio Pedretti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn'opera di grande formato e profonda suggestione: \u003cstrong\u003eolio su tela, 120×100 cm\u003c\/strong\u003e, realizzata nel 2022 da \u003cstrong\u003eAntonio Pedretti\u003c\/strong\u003e, artista storicizzato e voce autentica della pittura lombarda contemporanea.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl paesaggio paludoso si rivela con una luce sospesa e silenziosa, dove l'acqua e la terra si confondono in un equilibrio cromatico raro. Un'opera che cattura l'essenza di un territorio antico, restituendola con la padronanza tecnica di un maestro.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 120 × 100 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStato di conservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificazione:\u003c\/strong\u003e Opera verificata e certificata da Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSKU:\u003c\/strong\u003e OPUSAP302\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eDisponibile su \u003cstrong\u003eVenderequadri\u003c\/strong\u003e – il marketplace italiano dedicato all'arte originale di qualità.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335584166274,"sku":"OPUSAP302","price":4400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/4ClO6oPppH.jpg?v=1770710974"},{"product_id":"bianco-lombardo-antonio-pedretti","title":"Blanco Lombardo - Antonio Pedretti","description":"OBRA PRESENTE EN EL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN \"DE RERUM NATURA2 MUSEO DEL PUEBLO DE ABRUZO","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335584199042,"sku":"OPUSAP009","price":5700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/suFHRuD7d2.jpg?v=1770710973"},{"product_id":"betty-boop-marco-lodola","title":"BETTY BOOP - Marco Lodola","description":"OBRA PRESENTE EN EL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN SUPERHÉROES","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335584493954,"sku":null,"price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/7SWRP5XTWB.jpg?v=1770710973"},{"product_id":"paesaggio-lombardo-antonio-pedretti","title":"Paisaje lombardo - Antonio Pedretti","description":"\u003ch2\u003ePaesaggio Lombardo – Antonio Pedretti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn'opera di rara intensità pittorica: \u003cstrong\u003eolio su tela, 100×79 cm\u003c\/strong\u003e, realizzata nel 2024 da \u003cstrong\u003eAntonio Pedretti\u003c\/strong\u003e, artista storicizzato e tra le voci più autorevoli della pittura lombarda contemporanea.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl paesaggio si distende con una luce morbida e avvolgente, tipica della tradizione lombarda, restituendo allo sguardo la quiete e la profondità di una terra vissuta. Ogni pennellata racconta anni di ricerca e padronanza tecnica.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 100 × 79 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStato di conservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificazione:\u003c\/strong\u003e Opera verificata e certificata da Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSKU:\u003c\/strong\u003e OPUSAP301\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eDisponibile su \u003cstrong\u003eVenderequadri\u003c\/strong\u003e – il marketplace italiano dedicato all'arte originale di qualità.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335584428418,"sku":"OPUSAP301","price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/zXx1X9g8pY.jpg?v=1770710973"},{"product_id":"vespa-marco-lodola","title":"VESPA - Marco Lodola","description":"","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335584330114,"sku":"OPUSML001","price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/HXOnU43XZb.jpg?v=1770710973"},{"product_id":"ennio-finzi-alternando-lo-sguardo-acrilico","title":"ALTERNAR LA MIRADA - ENNIO FINZI","description":"OBRA PRESENTE EN EL CATÁLOGO RAZONADO DE MAESTRO FINZI","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335584461186,"sku":"OPUSEF001","price":1900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/gZDj7OIIt9.jpg?v=1770710973"},{"product_id":"mark-kostabi-the-edge-of-forever-acrilico","title":"AL BORDE DE LA SIEMPRE - MARK KOSTABI","description":"OBRA PRESENTE EN EL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN \"VARIAS NARRACIONES Y OTROS COLORES\" - MUSEO DEL PUEBLO DE PESCARA","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335584297346,"sku":"OPUSMK001","price":6900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1ZUCgH5lb8.jpg?v=1770710973"},{"product_id":"betty-boop-marco-lodola-1","title":"Betty Pop - Marco Lodola","description":"OBRA PRESENTE EN EL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN SUPERHÉROES","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335584526722,"sku":"OPUSML003","price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/jG18NAXOeQ.jpg?v=1770710973"},{"product_id":"the-american-flag-mimmo-rotella","title":"La bandera americana - Mimmo Rotella","description":"REPINTADO SOBRE DECOLLAGE TRANSFERIDO A LIENZO CM. 107X125\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEXPOSICIONES: PALAZZO DEI DIAMANTI FERRARA 1991, GALERÍA MUNICIPAL IL VICOLO, CESENA 1993, BANDERA SUSTO ARSIZIO 1994, GALERÍA MUNICIPAL IL GRANAIO FUSIGNANO (RA) 1996, MUSEO CÍVICO DE AREZZO 2004, GALERÍA CAVOUR PADUA 2011.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e PUBLICACIONES: PIERRE RESTANY, ROTELLA EN BERLÍN 1989, CATÁLOGO DE EXPOSICIÓN SCH. 5 FERRARA 1991, DE PICASSO A BOTERO EDICIÓN TORCULAR PÁGINA 297, MILÁN 2004, MIMMO ROTELLA OBRAS SELECCIONADAS 1958-1996, LA LINEA EDITRICE PÁGINA 31 PADUA 2011","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56348506456450,"sku":"OPUSMR0010","price":28000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/xTqH8lRHAO.jpg?v=1770908504"},{"product_id":"pin-up-in-vespa-marco-lodola","title":"Pin Up en una Vespa - Marco Lodola","description":"\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eEscultura de pared iluminada - Neón y plexiglás\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cp style=\"box-sizing: border-box; font-size: 15px; font-family: Lato; margin: 0px 0px 10px; text-align: justify; color: #333333;\"\u003e La obra de \u003cspan style=\"box-sizing: border-box; font-size: inherit; font-family: inherit; font-weight: bold; color: inherit;\"\u003eMarco Lodola\u003c\/span\u003e fue creada en 2025 en neón y perspex.\u003c\/p\u003e \u003cp style=\"box-sizing: border-box; font-size: 15px; font-family: Lato; margin: 0px 0px 10px; text-align: justify; color: #333333;\"\u003e El tema de esta obra está inspirado en la famosa \"Vespa\", un vehículo icónico de los años 60. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"box-sizing: border-box; font-size: 15px; font-family: Lato; margin: 0px 0px 10px; text-align: justify; color: #333333;\"\u003e Es típico de las obras de Lodola presentar sujetos sin rostros definidos; el artista decide de hecho sustraer a sus personajes del tiempo y dejar espacio a las luces, caracterizadas por colores brillantes y atrevidos. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"box-sizing: border-box; font-size: 15px; font-family: Lato; margin: 0px 0px 10px; text-align: justify; color: #333333;\"\u003e \u003cspan style=\"box-sizing: border-box; font-size: inherit; font-family: inherit; font-weight: bold; color: inherit;\"\u003eObra única\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"box-sizing: border-box; font-size: 15px; font-family: Lato; margin: 0px 0px 10px; text-align: justify; color: #333333;\"\u003e Si estás interesado en la obra de \u003cspan style=\"box-sizing: border-box; font-size: inherit; font-family: inherit; font-weight: bold; color: inherit;\"\u003eMarco Lodola\u003c\/span\u003e y quieres saber su precio, solicita más información y recíbela a la brevedad por uno de nuestros asesores. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"box-sizing: border-box; font-size: 15px; font-family: Lato; margin: 0px 0px 10px; text-align: justify; color: #333333;\"\u003e No dude en contactarnos para recibir la visita de uno de nuestros representantes para ver la obra en persona, sin compromiso. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"box-sizing: border-box; font-size: 15px; font-family: Lato; margin: 0px 0px 10px; text-align: justify; color: #333333;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56413900603778,"sku":"Opusml121","price":4800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/gjpWi8vf9j.jpg?v=1772094806"},{"product_id":"daniela-di-pasquale-senza-titolo","title":"Daniela Di Pasquale - senza titolo","description":"\u003cdiv class=\"Light_Heading_2\" style=\"font-family: Montserrat; font-size: 28px; color: #ffffff; position: absolute; left: 42px; top: 2029px; width: 1036px; height: 10px;\"\u003e\n\u003cdiv class=\"Light_Heading_2\" style=\"position: absolute; left: 42px; top: 2029px; width: 1036px; height: 10px;\"\u003e\u003cdiv class=\"Normal_Text_2 Light_Text\" style=\"text-align: justify; line-height: 1.6em; margin-top: 50px; font-family: 'Open Sans'; font-size: 14px; background-color: transparent; letter-spacing: 0em;\"\u003eDaniela Di Pasquale nasce a San Benedetto Del Tronto (AP) nel 1990. All’età di 4 anni manifesta la sua tendenza naturale per il disegno, che prende da subito un posto speciale nella sua vita, impegnando le sue giornate tra fogli, matite e colori. Scoperta precocemente quella che sarà la sua grande passione, tappa d’obbligo è l’iscrizione nel 2004 all’ Istituto Statale D’Arte di Fermo, all’indirizzo di Restauro Beni Culturali, diplomandosi nel 2009. Nel 2006 partecipa al Concorso \"Archeoclub d’Italia\" realizzando uno scorcio raffigurante una Chiesa di Ripatransone, suo attuale luogo di residenza. Nel 2009 espone un’opera (pittura su tavola) presso la Pinacoteca di Fermo. Nel 2010 si applica completamente al restauro di antiquariato. Durante il periodo buio per la grave malattia e poi la perdita della madre si dedica completamente alla pittura frequentando un corso tenuto dalla pittrice Grazia Carminucci. Nell'estate del 2013 partecipa alla manifestazione \"Arte insieme 2013\" al Museo \"Pietraia dei poeti\" realizzato dall'artista Marcello Sgattoni a San Benedetto del Tronto. Espone anche in concomitanza del concerto \"Work in progress\" svoltosi presso la Palazzina Azzurra a San Benedetto Del Tronto. La più recente serie di opere prende spunto dal neo-movimento artistico \"dello stato mentale\" il cui ideatore è il Maestro Antonio Apa, fautore della \"emo art\". Nasce quindi l'idea di realizzare un ciclo di opere intitolate \"SOGNI INFANTILI\", che vuole rappresentare le visioni e le percezioni dei primi anni di vita che affiorano a una mente che ha appena oltrepassato l'età adolescenziale. Nei dipinti vi è l'intento di materializzare artisticamente gli stati d'animo inconsci, essenze immateriali per loro natura, con il loro carico di incertezze, dubbi, paure, ma anche speranze,entusiasmi e gioie autentiche, emozioni profonde e non condizionate quali possono essere solo quelle di un animo puro, non ancora plagiato dai limiti e dalle influenze imposte dalla società contemporanea. Nel mese di ottobre viene selezionata al concorso d'arte \"Notre art de Tourin 2013\" e alla mostra ITINERARTE nella citta' di Savigliano in Piemonte. A gennaio 2014 vola a Parigi al premio art Paris 2014 poi espone a Roma e al Festival di Sanremo, in concomitanza al festival della canzone italiana. Nel mese di marzo partecipa alla manifestazione \"pensiero in rosa\" presso Villa Baruchello a Porto Sant'Elpidio. Ad aprile tiene una personale a Grottammare ed è ospite a Roma nello studio \"Arte9\" esponendo insieme al grande artista Riccardo Natili. A maggio partecipa al grande evento d'arte contemporanea \"WELCOME ARTE\" in Villa Baruchello a Porto Sant'Elpidio, alla Marguttiana d'arte a Grottammare e all'esposizione d'arte nel Forum di Fermo. Nel mese di giugno espone all'interno del teatro Ariston di San Remo, e viene selezionata per partecipare insieme a 139 artisti nazionali ed internazionali alla grande manifestazione d'arte contemporanea in Piemonte \"ITINERARTE\". Sempre a giugno partecipa a varie collettive d'arte come ospite a Pedaso, Cupra Marittima, Carassai, Montefiore dell'Aso, Montedinove, Ripatransone, Salerno e Nereto. A luglio VINCE al concorso nazionale \"premio Cupra 2014\" sez. giovani artisti emergenti vendendo subito l'opera. Dopo una settimana VINCE il premio internazionale nelle Marche \"citta' di Montecosaro\" sezione \"giovani artisti emergenti \" e VINCE il \"premio speciale della giuria.\" Nei mesi successivi tiene una mostra personale in un locale di Milano, sui navigli e la sua pittura viene presentata in onda televisiva su \"Sky Europa\" da GarbettArte. A Gennaio 2015 viene selezionata ad esporre ad un evento prestigioso nella Sala Bramante in Piazza del Popolo a Roma e a Napoli. A Febbraio 2015 espone in villa Baruchello e VINCE IL 1 PREMIO della critica dell'Accademia Santa Sara di Alessandria,viene pubblicata la sua opera e la quotazione di mercato su \"EuropARTE 2015\" a cura del critico d'arte Flavio De Gregorio. A fine febbraio viene scelta dalla Galleria Zamenhof Art per esporre a Milano Sui navigli, spazio E, spazio E2,alzaia naviglio Grande 4 e Spazio libero 8. A Marzo viene selezionata al grande evento d'arte contemporanea a Roma all'interno del teatro DIOSCURI al Quirinale, partecipa con la galleria Zamenhof art a una grande manifestazione a Piacenza nel Complesso Architettonico \"Ricci Oddi\",salone d'onore e sala Franco Fervari, poi partecipa al Concorso Internazionale d'arte Ligures citta' di Sarzana e VINCE il prestigioso premio Istituzionale della Regione Liguria,dopo una settimana VINCE il premio SPECIALE come nuova proposta dell'arte moderna contemporanea al concorso d'arte internazionale \"Premio Adrenalina\" a Roma. Ad aprile viene scelta ed espone al grande evento internazionale ARTEXPO BARCELLONA 2. A maggio espone a \"welcome art \"in villa Baruchello a Porto Sant'Elpidio, espone all'Ambasciata Araba D' Egitto a Roma, e viene scelta dalla Galleria \"Il Collezionista\" ad esporre ad un evento prestigiosissimo in Vaticano a Roma. A giugno espone presso la Galleria il Rivellino a Ferrara, ad Artottica a Porto Potenza Picena, VINCE la nona edizione del concorso internazionale \"La Perla Dell'Adriatico a Grottammare ed è stata scelta a presentare la sua opera innovativa ai Dioscuri Quirinale a Roma. A luglio VINCE la medaglia di bronzo della Camera dei Deputati con lettera accompagnatoria della Presidente Laura Boldrini da Roma al concorso internazionale citta' di Montecosaro nelle Marche. Dopo una settimana VINCE il 3 premio Moda e Arte Italia 2015 sfilando in passerella a Senigallia e viene ospitata a esporre presso Villa Vitali a Fermo. Nel mese di settembre viene scelta e vola a Londra con i suoi dipinti gioiello ad un evento prestigiosissimo presso la Royal Opera Arcade nel cuore di Londra. A Ottobre viene scelta dalla Galleria QueenArtStudio di Padova ad esporre il suo dipinto innovativo al piu grande evento d'arte europeo all'interno del Museo del Louvre a Parigi riscuotendo grande successo. A gennaio 2016 espone a Roma nella MUEF ART GALLERY. A Febbraio VINCE la 17 edizione Premio citta' di Porto Sant'Elpidio, a marzo espone presso teatro Dioscuri al Quirinale a Roma, VINCE il premio assoluto Galleria Artem di Bratislava al concorso Ligures 2016 premiata dal gallerista internazionale L’uboslav Moza. IMPORTANTE la collaborazione con la nota azienda DEA SANDALS CAPRI STYLE nella realizzazione di un'opera altamente innovativa. In seguito Viene scelta dalla nota azienda a realizzare sandali gioiello che al buio prendono magicamente luce, faranno un tour mondiale e entreranno a far parte della collezione privata Dea Sandals. La sua opera innovativa viene inserita sulla rivista \"Arte\" Cairo Editore di maggio. Nel mese di giugno partecipa al concorso internazionale Arte Salerno con la prince art Artetra e Opera 74 a Salerno. In seguito, viene selezionata da Vittorio Sgarbi per esporre a Roma Caput Mundi ad un evento prestigiosissimo nel meraviglioso Palazzo Ferrajoli situato vicino palazzo Chigi. Nel mese di luglio la sua opera innovativa viene inserita sulla rivista mensile \"Arte\" (Cairo Editore, pag. 165). Inoltre vince il 1° Premio Arte Moda Italia a Senigallia sfilando in passerella. A novembre partecipa al premio internazionale \"Sandro Botticelli\" a Firenze e vince il premio \"Giovani Artisti Emergenti\". A giugno 2017 partecipa ad Arte Salerno con la prince art presso Palazzo Fruscione e vende la sua opera. A Ottobre espone a Palazzo Albrizzi-Capello, sede del Padiglione Nazionale Guatemala all'interno della 57 Biennale di Venezia e va sulla rivista \"Arte\". A gennaio 2018 in collaborazione con l'azienda Venderequadri espone presso Palazzo dei Capitani ad Ascoli Piceno. A marzo partecipa al Concorso Internazionale Ligures al Castello di Lerici e VINCE il PREMIO DI RAPPRESENTANZA COMUNE DI LERICI e su selezione espone a Roma al Pio Sodalizio dei Piceni. Ad aprile è scelta ad esporre alla Reale Ambasciata della Arabia Saudita a Roma. Nel mese di Luglio espone presso le sale del prestigioso Castello di Bratislava Rep. Slovacca. A Novembre tiene una mostra personale a Roma \"Biomorfismo gioioso\" presso la Azzolino Art Gallery in collaborazione con l'azienda Vendere Quadri. A luglio 2019 Vince il premio di rappresentanza comune di Montecosaro. A ottobre espone presso il museo Michetti a Francavilla al mare. A novembre importante collaborazione con l'azienda Andrea Iommi di Porto San Giorgio nella realizzazione di scarpe e borsa visione giorno\/notte, inoltre espone alla manifestazione calici d'arte a Montecosaro. A dicembre con la prince art di Salerno su selezione espone alla biennale di Atene. A gennaio 2020 è in mostra presso la Galleria Luxart di Trastevere dove è scelta per la XIII Biennale di Roma. A Febbraio collaborazione con l'artista Daniele Ceru' nella realizzazione di un' opera innovativa su tavola presentata a Praga presso la Galleria 1. Dal 12 al 21 settembre 2020 espone alla Biennale di Roma presso il Museo Stadio Domiziano in piazza Navona. Successivamente viene selezionata e partecipa a giugno 2021 alla Triennale arti visive di Roma presso Palazzo Velli Expo. A fine ottobre presenta la sua opera Los Angeles a Ferrara, a novembre espone presso Azzolino Art Gallery a Roma poi viene scelta a dicembre a presentare le sue Opere presso la Galleria prestigiosa Saphira e Ventura a New York. A luglio 2022 riceve il Premio di rappresentanza Istituto Slovacco a Roma al premio internazionale città di Montecosaro 11 edizione. Nel 2023 mostra personale a Roma presso casale 20 e a dicembre mostra collettiva presso la libreria Mondadori a San Benedetto del Tronto. Nel periodo 2023 e 2024 realizza alcune opere per \"Arte contemporanea Italia\".\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Heading_1 Heading_2\" style=\"color: #000000; position: absolute; left: 22px; top: 3706px; width: 1043px; height: 10px;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Normal_Text_2 Light_Text\" style=\"text-align: justify; line-height: 1.6em; margin-top: 50px; font-family: 'Open Sans'; font-size: 14px; background-color: transparent; letter-spacing: 0em;\"\u003eDaniela Di Pasquale nasce a San Benedetto Del Tronto (AP) nel 1990. All’età di 4 anni manifesta la sua tendenza naturale per il disegno, che prende da subito un posto speciale nella sua vita, impegnando le sue giornate tra fogli, matite e colori. Scoperta precocemente quella che sarà la sua grande passione, tappa d’obbligo è l’iscrizione nel 2004 all’ Istituto Statale D’Arte di Fermo, all’indirizzo di Restauro Beni Culturali, diplomandosi nel 2009. Nel 2006 partecipa al Concorso \"Archeoclub d’Italia\" realizzando uno scorcio raffigurante una Chiesa di Ripatransone, suo attuale luogo di residenza. Nel 2009 espone un’opera (pittura su tavola) presso la Pinacoteca di Fermo. Nel 2010 si applica completamente al restauro di antiquariato. Durante il periodo buio per la grave malattia e poi la perdita della madre si dedica completamente alla pittura frequentando un corso tenuto dalla pittrice Grazia Carminucci. Nell'estate del 2013 partecipa alla manifestazione \"Arte insieme 2013\" al Museo \"Pietraia dei poeti\" realizzato dall'artista Marcello Sgattoni a San Benedetto del Tronto. Espone anche in concomitanza del concerto \"Work in progress\" svoltosi presso la Palazzina Azzurra a San Benedetto Del Tronto. La più recente serie di opere prende spunto dal neo-movimento artistico \"dello stato mentale\" il cui ideatore è il Maestro Antonio Apa, fautore della \"emo art\". Nasce quindi l'idea di realizzare un ciclo di opere intitolate \"SOGNI INFANTILI\", che vuole rappresentare le visioni e le percezioni dei primi anni di vita che affiorano a una mente che ha appena oltrepassato l'età adolescenziale. Nei dipinti vi è l'intento di materializzare artisticamente gli stati d'animo inconsci, essenze immateriali per loro natura, con il loro carico di incertezze, dubbi, paure, ma anche speranze,entusiasmi e gioie autentiche, emozioni profonde e non condizionate quali possono essere solo quelle di un animo puro, non ancora plagiato dai limiti e dalle influenze imposte dalla società contemporanea. Nel mese di ottobre viene selezionata al concorso d'arte \"Notre art de Tourin 2013\" e alla mostra ITINERARTE nella citta' di Savigliano in Piemonte. A gennaio 2014 vola a Parigi al premio art Paris 2014 poi espone a Roma e al Festival di Sanremo, in concomitanza al festival della canzone italiana. Nel mese di marzo partecipa alla manifestazione \"pensiero in rosa\" presso Villa Baruchello a Porto Sant'Elpidio. Ad aprile tiene una personale a Grottammare ed è ospite a Roma nello studio \"Arte9\" esponendo insieme al grande artista Riccardo Natili. A maggio partecipa al grande evento d'arte contemporanea \"WELCOME ARTE\" in Villa Baruchello a Porto Sant'Elpidio, alla Marguttiana d'arte a Grottammare e all'esposizione d'arte nel Forum di Fermo. Nel mese di giugno espone all'interno del teatro Ariston di San Remo, e viene selezionata per partecipare insieme a 139 artisti nazionali ed internazionali alla grande manifestazione d'arte contemporanea in Piemonte \"ITINERARTE\". Sempre a giugno partecipa a varie collettive d'arte come ospite a Pedaso, Cupra Marittima, Carassai, Montefiore dell'Aso, Montedinove, Ripatransone, Salerno e Nereto. A luglio VINCE al concorso nazionale \"premio Cupra 2014\" sez. giovani artisti emergenti vendendo subito l'opera. Dopo una settimana VINCE il premio internazionale nelle Marche \"citta' di Montecosaro\" sezione \"giovani artisti emergenti \" e VINCE il \"premio speciale della giuria.\" Nei mesi successivi tiene una mostra personale in un locale di Milano, sui navigli e la sua pittura viene presentata in onda televisiva su \"Sky Europa\" da GarbettArte. A Gennaio 2015 viene selezionata ad esporre ad un evento prestigioso nella Sala Bramante in Piazza del Popolo a Roma e a Napoli. A Febbraio 2015 espone in villa Baruchello e VINCE IL 1 PREMIO della critica dell'Accademia Santa Sara di Alessandria,viene pubblicata la sua opera e la quotazione di mercato su \"EuropARTE 2015\" a cura del critico d'arte Flavio De Gregorio. A fine febbraio viene scelta dalla Galleria Zamenhof Art per esporre a Milano Sui navigli, spazio E, spazio E2,alzaia naviglio Grande 4 e Spazio libero 8. A Marzo viene selezionata al grande evento d'arte contemporanea a Roma all'interno del teatro DIOSCURI al Quirinale, partecipa con la galleria Zamenhof art a una grande manifestazione a Piacenza nel Complesso Architettonico \"Ricci Oddi\",salone d'onore e sala Franco Fervari, poi partecipa al Concorso Internazionale d'arte Ligures citta' di Sarzana e VINCE il prestigioso premio Istituzionale della Regione Liguria,dopo una settimana VINCE il premio SPECIALE come nuova proposta dell'arte moderna contemporanea al concorso d'arte internazionale \"Premio Adrenalina\" a Roma. Ad aprile viene scelta ed espone al grande evento internazionale ARTEXPO BARCELLONA 2. A maggio espone a \"welcome art \"in villa Baruchello a Porto Sant'Elpidio, espone all'Ambasciata Araba D' Egitto a Roma, e viene scelta dalla Galleria \"Il Collezionista\" ad esporre ad un evento prestigiosissimo in Vaticano a Roma. A giugno espone presso la Galleria il Rivellino a Ferrara, ad Artottica a Porto Potenza Picena, VINCE la nona edizione del concorso internazionale \"La Perla Dell'Adriatico a Grottammare ed è stata scelta a presentare la sua opera innovativa ai Dioscuri Quirinale a Roma. A luglio VINCE la medaglia di bronzo della Camera dei Deputati con lettera accompagnatoria della Presidente Laura Boldrini da Roma al concorso internazionale citta' di Montecosaro nelle Marche. Dopo una settimana VINCE il 3 premio Moda e Arte Italia 2015 sfilando in passerella a Senigallia e viene ospitata a esporre presso Villa Vitali a Fermo. Nel mese di settembre viene scelta e vola a Londra con i suoi dipinti gioiello ad un evento prestigiosissimo presso la Royal Opera Arcade nel cuore di Londra. A Ottobre viene scelta dalla Galleria QueenArtStudio di Padova ad esporre il suo dipinto innovativo al piu grande evento d'arte europeo all'interno del Museo del Louvre a Parigi riscuotendo grande successo. A gennaio 2016 espone a Roma nella MUEF ART GALLERY. A Febbraio VINCE la 17 edizione Premio citta' di Porto Sant'Elpidio, a marzo espone presso teatro Dioscuri al Quirinale a Roma, VINCE il premio assoluto Galleria Artem di Bratislava al concorso Ligures 2016 premiata dal gallerista internazionale L’uboslav Moza. IMPORTANTE la collaborazione con la nota azienda DEA SANDALS CAPRI STYLE nella realizzazione di un'opera altamente innovativa. In seguito Viene scelta dalla nota azienda a realizzare sandali gioiello che al buio prendono magicamente luce, faranno un tour mondiale e entreranno a far parte della collezione privata Dea Sandals. La sua opera innovativa viene inserita sulla rivista \"Arte\" Cairo Editore di maggio. Nel mese di giugno partecipa al concorso internazionale Arte Salerno con la prince art Artetra e Opera 74 a Salerno. In seguito, viene selezionata da Vittorio Sgarbi per esporre a Roma Caput Mundi ad un evento prestigiosissimo nel meraviglioso Palazzo Ferrajoli situato vicino palazzo Chigi. Nel mese di luglio la sua opera innovativa viene inserita sulla rivista mensile \"Arte\" (Cairo Editore, pag. 165). Inoltre vince il 1° Premio Arte Moda Italia a Senigallia sfilando in passerella. A novembre partecipa al premio internazionale \"Sandro Botticelli\" a Firenze e vince il premio \"Giovani Artisti Emergenti\". A giugno 2017 partecipa ad Arte Salerno con la prince art presso Palazzo Fruscione e vende la sua opera. A Ottobre espone a Palazzo Albrizzi-Capello, sede del Padiglione Nazionale Guatemala all'interno della 57 Biennale di Venezia e va sulla rivista \"Arte\". A gennaio 2018 in collaborazione con l'azienda Venderequadri espone presso Palazzo dei Capitani ad Ascoli Piceno. A marzo partecipa al Concorso Internazionale Ligures al Castello di Lerici e VINCE il PREMIO DI RAPPRESENTANZA COMUNE DI LERICI e su selezione espone a Roma al Pio Sodalizio dei Piceni. Ad aprile è scelta ad esporre alla Reale Ambasciata della Arabia Saudita a Roma. Nel mese di Luglio espone presso le sale del prestigioso Castello di Bratislava Rep. Slovacca. A Novembre tiene una mostra personale a Roma \"Biomorfismo gioioso\" presso la Azzolino Art Gallery in collaborazione con l'azienda Vendere Quadri. A luglio 2019 Vince il premio di rappresentanza comune di Montecosaro. A ottobre espone presso il museo Michetti a Francavilla al mare. A novembre importante collaborazione con l'azienda Andrea Iommi di Porto San Giorgio nella realizzazione di scarpe e borsa visione giorno\/notte, inoltre espone alla manifestazione calici d'arte a Montecosaro. A dicembre con la prince art di Salerno su selezione espone alla biennale di Atene. A gennaio 2020 è in mostra presso la Galleria Luxart di Trastevere dove è scelta per la XIII Biennale di Roma. A Febbraio collaborazione con l'artista Daniele Ceru' nella realizzazione di un' opera innovativa su tavola presentata a Praga presso la Galleria 1. Dal 12 al 21 settembre 2020 espone alla Biennale di Roma presso il Museo Stadio Domiziano in piazza Navona. Successivamente viene selezionata e partecipa a giugno 2021 alla Triennale arti visive di Roma presso Palazzo Velli Expo. A fine ottobre presenta la sua opera Los Angeles a Ferrara, a novembre espone presso Azzolino Art Gallery a Roma poi viene scelta a dicembre a presentare le sue Opere presso la Galleria prestigiosa Saphira e Ventura a New York. A luglio 2022 riceve il Premio di rappresentanza Istituto Slovacco a Roma al premio internazionale città di Montecosaro 11 edizione. Nel 2023 mostra personale a Roma presso casale 20 e a dicembre mostra collettiva presso la libreria Mondadori a San Benedetto del Tronto. Nel periodo 2023 e 2024 realizza alcune opere per \"Arte contemporanea Italia\".\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"Heading_1 Heading_2\" style=\"font-family: Montserrat; font-size: 28px; position: absolute; left: 22px; top: 3706px; width: 1043px; height: 10px;\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56522362683778,"sku":"opusddp001","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/bcSrXTsgpx.jpg?v=1775036581"},{"product_id":"daniela-di-pasquale-laltra-faccia-della-luna","title":"Daniela Di Pasquale - L'altra faccia della luna","description":"mista acrilico in 3D con foglie metalliche : oro zecchino, giallo e rame\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"Heading_1 Heading_2\" style=\"font-family: Montserrat; font-size: 24px; position: absolute; left: 578px; top: 1687px; width: 503px; height: 10px;\"\u003e\n\u003ch3 class=\"xr_tc Heading_1 Heading_2\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-weight: normal; font-size: 24px; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: 128.18px; top: 24px; width: 246px; margin: 0px;\"\u003eLA MIA RICERCA\u003c\/h3\u003e\n\u003cspan class=\"xr_tc Subheadline\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-size: 21.33px; color: #e5404e; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: 97.27px; top: 59.17px; width: 307px;\"\u003e\u003cspan class=\"Subheadline\" style=\"font-size: 14px; background-color: transparent; letter-spacing: 0em;\"\u003eUNA PREZIOSA SPERIMENTAZIONE\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"xr_tc Normal_Text\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-family: 'Open Sans'; font-size: 14px; color: #6c6c6c; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: -23.18px; top: 92.77px; width: 552px;\"\u003e“Le mie opere vengono definite “quadri-gioiello” perchè spesso utilizzo \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"xr_tc Normal_Text\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-family: 'Open Sans'; font-size: 14px; color: #6c6c6c; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: -37.32px; top: 118.5px; width: 580px;\"\u003emateriali preziosi e ricercati. Tutti noi abbiamo il dovere di ricercare il vero \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"xr_tc Normal_Text\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-family: 'Open Sans'; font-size: 14px; color: #6c6c6c; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: -49.27px; top: 144.24px; width: 604px;\"\u003evalore della nostra vita, in assoluto il bene più prezioso che ci è stato donato” \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cspan class=\"xr_trigo_xr_ce4\" style=\"font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; display: block; position: absolute; left: 683px; top: 1395px; width: 292px; height: 292px; z-index: -1;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cdiv class=\"Heading_1 Heading_2\" style=\"font-family: Montserrat; font-size: 24px; position: absolute; left: 38px; top: 1686px; width: 482px; height: 10px;\"\u003e\n\u003ch3 class=\"xr_tc Heading_1 Heading_2\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-weight: normal; font-size: 24px; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: 117.19px; top: 24px; width: 268px; margin: 0px;\"\u003eQUADRI GIOIELLO\u003c\/h3\u003e\n\u003cspan class=\"xr_tc Subheadline\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-size: 21.33px; color: #e5404e; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: 148.92px; top: 59.17px; width: 204px;\"\u003e\u003cspan class=\"Subheadline\" style=\"font-size: 14px; background-color: transparent; letter-spacing: 0em;\"\u003eTECNICHE E MATERIALI\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"xr_tc Normal_Text\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-family: 'Open Sans'; font-size: 14px; color: #6c6c6c; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: -21.99px; top: 92.77px; width: 550px;\"\u003eRealizzate prevalentemente con tecnica mista su tela, si tratta di opere \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"xr_tc Normal_Text\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-family: 'Open Sans'; font-size: 14px; color: #6c6c6c; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: -39.75px; top: 118.5px; width: 585px;\"\u003ealtamente innovative. Spesso tridimensionali sono impreziosite da materiali \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"xr_tc Normal_Text\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-family: 'Open Sans'; font-size: 14px; color: #6c6c6c; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: -27.59px; top: 144.24px; width: 557px;\"\u003epregiati come oro zecchino, argento, rame, bronzo, brillantte\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Heading_1 Heading_2\" style=\"font-family: Montserrat; font-size: 28px; position: absolute; left: 42px; top: 976px; width: 925px; height: 10px;\"\u003e\n\u003ch3 class=\"xr_tc Heading_1 Heading_2\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-weight: normal; font-size: 28px; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: 425.9px; top: -27.1px; width: 184px; margin: 0px;\"\u003e\n\u003cspan id=\"welcome\"\u003e\u003c\/span\u003eWELCOME\u003c\/h3\u003e\n\u003cspan class=\"xr_tc Normal_Text\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; color: #6c6c6c; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: -35.87px; top: 47.03px; width: 1112px;\"\u003eUn ponte virtuale tra l'intimità delle stanze colme di tele, colori e tavolozze e la moderna tendenza alla condivisione del web. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"xr_tc Normal_Text\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; color: #6c6c6c; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: 230.89px; top: 76.44px; width: 574px;\"\u003eDa sempre l'arte è perfetta rappresentazione e sintesi dei tempi.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"xr_tc Normal_Text\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; color: #6c6c6c; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: 336.34px; top: 105.86px; width: 367px;\"\u003eLa forma nasce, evolve, muore e rinasce. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"xr_tc Normal_Text\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; color: #6c6c6c; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: 306.75px; top: 135.27px; width: 422px;\"\u003eL'essenza è ciò che è,  e ciò che non muore mai.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Light_Heading_2\" style=\"font-family: Montserrat; font-size: 28px; color: #ffffff; position: absolute; left: 42px; top: 2029px; width: 1036px; height: 10px;\"\u003e\n\u003cspan class=\"xr_tc Light_Heading_2\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: 460.41px; top: -27.1px; width: 115px;\"\u003e\u003cspan id=\"welcome1\"\u003e\u003c\/span\u003eSTORY\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"xr_tc Subheadline\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-size: 14px; color: #e5404e; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: 416.5px; top: 16.85px; width: 203px;\"\u003eUNA BREVE BIOGRAFIA\u003c\/span\u003e\u003cdiv class=\"Normal_Text_2 Light_Text\" style=\"text-align: justify; line-height: 1.6em; margin-top: 50px; font-family: 'Open Sans'; font-size: 14px; background-color: transparent; letter-spacing: 0em;\"\u003eDaniela Di Pasquale nasce a San Benedetto Del Tronto (AP) nel 1990. All’età di 4 anni manifesta la sua tendenza naturale per il disegno, che prende da subito un posto speciale nella sua vita, impegnando le sue giornate tra fogli, matite e colori. Scoperta precocemente quella che sarà la sua grande passione, tappa d’obbligo è l’iscrizione nel 2004 all’ Istituto Statale D’Arte di Fermo, all’indirizzo di Restauro Beni Culturali, diplomandosi nel 2009. Nel 2006 partecipa al Concorso \"Archeoclub d’Italia\" realizzando uno scorcio raffigurante una Chiesa di Ripatransone, suo attuale luogo di residenza. Nel 2009 espone un’opera (pittura su tavola) presso la Pinacoteca di Fermo. Nel 2010 si applica completamente al restauro di antiquariato. Durante il periodo buio per la grave malattia e poi la perdita della madre si dedica completamente alla pittura frequentando un corso tenuto dalla pittrice Grazia Carminucci. Nell'estate del 2013 partecipa alla manifestazione \"Arte insieme 2013\" al Museo \"Pietraia dei poeti\" realizzato dall'artista Marcello Sgattoni a San Benedetto del Tronto. Espone anche in concomitanza del concerto \"Work in progress\" svoltosi presso la Palazzina Azzurra a San Benedetto Del Tronto. La più recente serie di opere prende spunto dal neo-movimento artistico \"dello stato mentale\" il cui ideatore è il Maestro Antonio Apa, fautore della \"emo art\". Nasce quindi l'idea di realizzare un ciclo di opere intitolate \"SOGNI INFANTILI\", che vuole rappresentare le visioni e le percezioni dei primi anni di vita che affiorano a una mente che ha appena oltrepassato l'età adolescenziale. Nei dipinti vi è l'intento di materializzare artisticamente gli stati d'animo inconsci, essenze immateriali per loro natura, con il loro carico di incertezze, dubbi, paure, ma anche speranze,entusiasmi e gioie autentiche, emozioni profonde e non condizionate quali possono essere solo quelle di un animo puro, non ancora plagiato dai limiti e dalle influenze imposte dalla società contemporanea. Nel mese di ottobre viene selezionata al concorso d'arte \"Notre art de Tourin 2013\" e alla mostra ITINERARTE nella citta' di Savigliano in Piemonte. A gennaio 2014 vola a Parigi al premio art Paris 2014 poi espone a Roma e al Festival di Sanremo, in concomitanza al festival della canzone italiana. Nel mese di marzo partecipa alla manifestazione \"pensiero in rosa\" presso Villa Baruchello a Porto Sant'Elpidio. Ad aprile tiene una personale a Grottammare ed è ospite a Roma nello studio \"Arte9\" esponendo insieme al grande artista Riccardo Natili. A maggio partecipa al grande evento d'arte contemporanea \"WELCOME ARTE\" in Villa Baruchello a Porto Sant'Elpidio, alla Marguttiana d'arte a Grottammare e all'esposizione d'arte nel Forum di Fermo. Nel mese di giugno espone all'interno del teatro Ariston di San Remo, e viene selezionata per partecipare insieme a 139 artisti nazionali ed internazionali alla grande manifestazione d'arte contemporanea in Piemonte \"ITINERARTE\". Sempre a giugno partecipa a varie collettive d'arte come ospite a Pedaso, Cupra Marittima, Carassai, Montefiore dell'Aso, Montedinove, Ripatransone, Salerno e Nereto. A luglio VINCE al concorso nazionale \"premio Cupra 2014\" sez. giovani artisti emergenti vendendo subito l'opera. Dopo una settimana VINCE il premio internazionale nelle Marche \"citta' di Montecosaro\" sezione \"giovani artisti emergenti \" e VINCE il \"premio speciale della giuria.\" Nei mesi successivi tiene una mostra personale in un locale di Milano, sui navigli e la sua pittura viene presentata in onda televisiva su \"Sky Europa\" da GarbettArte. A Gennaio 2015 viene selezionata ad esporre ad un evento prestigioso nella Sala Bramante in Piazza del Popolo a Roma e a Napoli. A Febbraio 2015 espone in villa Baruchello e VINCE IL 1 PREMIO della critica dell'Accademia Santa Sara di Alessandria,viene pubblicata la sua opera e la quotazione di mercato su \"EuropARTE 2015\" a cura del critico d'arte Flavio De Gregorio. A fine febbraio viene scelta dalla Galleria Zamenhof Art per esporre a Milano Sui navigli, spazio E, spazio E2,alzaia naviglio Grande 4 e Spazio libero 8. A Marzo viene selezionata al grande evento d'arte contemporanea a Roma all'interno del teatro DIOSCURI al Quirinale, partecipa con la galleria Zamenhof art a una grande manifestazione a Piacenza nel Complesso Architettonico \"Ricci Oddi\",salone d'onore e sala Franco Fervari, poi partecipa al Concorso Internazionale d'arte Ligures citta' di Sarzana e VINCE il prestigioso premio Istituzionale della Regione Liguria,dopo una settimana VINCE il premio SPECIALE come nuova proposta dell'arte moderna contemporanea al concorso d'arte internazionale \"Premio Adrenalina\" a Roma. Ad aprile viene scelta ed espone al grande evento internazionale ARTEXPO BARCELLONA 2. A maggio espone a \"welcome art \"in villa Baruchello a Porto Sant'Elpidio, espone all'Ambasciata Araba D' Egitto a Roma, e viene scelta dalla Galleria \"Il Collezionista\" ad esporre ad un evento prestigiosissimo in Vaticano a Roma. A giugno espone presso la Galleria il Rivellino a Ferrara, ad Artottica a Porto Potenza Picena, VINCE la nona edizione del concorso internazionale \"La Perla Dell'Adriatico a Grottammare ed è stata scelta a presentare la sua opera innovativa ai Dioscuri Quirinale a Roma. A luglio VINCE la medaglia di bronzo della Camera dei Deputati con lettera accompagnatoria della Presidente Laura Boldrini da Roma al concorso internazionale citta' di Montecosaro nelle Marche. Dopo una settimana VINCE il 3 premio Moda e Arte Italia 2015 sfilando in passerella a Senigallia e viene ospitata a esporre presso Villa Vitali a Fermo. Nel mese di settembre viene scelta e vola a Londra con i suoi dipinti gioiello ad un evento prestigiosissimo presso la Royal Opera Arcade nel cuore di Londra. A Ottobre viene scelta dalla Galleria QueenArtStudio di Padova ad esporre il suo dipinto innovativo al piu grande evento d'arte europeo all'interno del Museo del Louvre a Parigi riscuotendo grande successo. A gennaio 2016 espone a Roma nella MUEF ART GALLERY. A Febbraio VINCE la 17 edizione Premio citta' di Porto Sant'Elpidio, a marzo espone presso teatro Dioscuri al Quirinale a Roma, VINCE il premio assoluto Galleria Artem di Bratislava al concorso Ligures 2016 premiata dal gallerista internazionale L’uboslav Moza. IMPORTANTE la collaborazione con la nota azienda DEA SANDALS CAPRI STYLE nella realizzazione di un'opera altamente innovativa. In seguito Viene scelta dalla nota azienda a realizzare sandali gioiello che al buio prendono magicamente luce, faranno un tour mondiale e entreranno a far parte della collezione privata Dea Sandals. La sua opera innovativa viene inserita sulla rivista \"Arte\" Cairo Editore di maggio. Nel mese di giugno partecipa al concorso internazionale Arte Salerno con la prince art Artetra e Opera 74 a Salerno. In seguito, viene selezionata da Vittorio Sgarbi per esporre a Roma Caput Mundi ad un evento prestigiosissimo nel meraviglioso Palazzo Ferrajoli situato vicino palazzo Chigi. Nel mese di luglio la sua opera innovativa viene inserita sulla rivista mensile \"Arte\" (Cairo Editore, pag. 165). Inoltre vince il 1° Premio Arte Moda Italia a Senigallia sfilando in passerella. A novembre partecipa al premio internazionale \"Sandro Botticelli\" a Firenze e vince il premio \"Giovani Artisti Emergenti\". A giugno 2017 partecipa ad Arte Salerno con la prince art presso Palazzo Fruscione e vende la sua opera. A Ottobre espone a Palazzo Albrizzi-Capello, sede del Padiglione Nazionale Guatemala all'interno della 57 Biennale di Venezia e va sulla rivista \"Arte\". A gennaio 2018 in collaborazione con l'azienda Venderequadri espone presso Palazzo dei Capitani ad Ascoli Piceno. A marzo partecipa al Concorso Internazionale Ligures al Castello di Lerici e VINCE il PREMIO DI RAPPRESENTANZA COMUNE DI LERICI e su selezione espone a Roma al Pio Sodalizio dei Piceni. Ad aprile è scelta ad esporre alla Reale Ambasciata della Arabia Saudita a Roma. Nel mese di Luglio espone presso le sale del prestigioso Castello di Bratislava Rep. Slovacca. A Novembre tiene una mostra personale a Roma \"Biomorfismo gioioso\" presso la Azzolino Art Gallery in collaborazione con l'azienda Vendere Quadri. A luglio 2019 Vince il premio di rappresentanza comune di Montecosaro. A ottobre espone presso il museo Michetti a Francavilla al mare. A novembre importante collaborazione con l'azienda Andrea Iommi di Porto San Giorgio nella realizzazione di scarpe e borsa visione giorno\/notte, inoltre espone alla manifestazione calici d'arte a Montecosaro. A dicembre con la prince art di Salerno su selezione espone alla biennale di Atene. A gennaio 2020 è in mostra presso la Galleria Luxart di Trastevere dove è scelta per la XIII Biennale di Roma. A Febbraio collaborazione con l'artista Daniele Ceru' nella realizzazione di un' opera innovativa su tavola presentata a Praga presso la Galleria 1. Dal 12 al 21 settembre 2020 espone alla Biennale di Roma presso il Museo Stadio Domiziano in piazza Navona. Successivamente viene selezionata e partecipa a giugno 2021 alla Triennale arti visive di Roma presso Palazzo Velli Expo. A fine ottobre presenta la sua opera Los Angeles a Ferrara, a novembre espone presso Azzolino Art Gallery a Roma poi viene scelta a dicembre a presentare le sue Opere presso la Galleria prestigiosa Saphira e V New York. A luglio 2022 riceve il Premio di rappresentanza Istituto Slovacco a Roma al premio internazionale città di Montecosaro 11 edizione. Nel 2023 mostra personale a Roma presso casale 20 e a dicembre mostra collettiva presso la libreria Mondadori a San Benedetto del Tronto. Nel periodo 2023 e 2024 realizza alcune opere per \"Arte contemporanea Italia\".\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Heading_1 Heading_2\" style=\"font-family: Montserrat; font-size: 28px; position: absolute; left: 22px; top: 3706px; width: 1043px; height: 10px;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56522362651010,"sku":"opusddp002","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/04czvByh3h.jpg?v=1775036581"},{"product_id":"francesca-romana-pinzari","title":"Francesca Romana Pinzari","description":"Tecnica mista su giornale applicato su tela\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cp style=\"margin: 2em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\u003cspan style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eFrancesca Romana Pinzari was born in Perth, (Australia) and lives and works in Rome\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 2em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\u003cspan style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eShe works with installation, video, performance, painting  and sculpture \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 2em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\u003cspan style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eThe main themes of her research are identity, culture and nature\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 2em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\u003cspan style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eConcepts such as domestic violence, diversity and cultural roots are addressed with a performative approach that leads the artist to also create sculptural, pictorial or installation artifacts of different nature depending on the exhibition project.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 2em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\u003cspan style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eShe finds many of the materials while walking in the woods such as thorny shrubs, cicadas exoskeletons, snake skins or porcupine quills.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 2em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\u003cspan style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eIn her installations and drawings made of horsehair and her own intertwined hair the relationship with the body and the organic becomes immediate, while in the creation of crystals the slow and laborious alchemical ritual that she carries out alone in her laboratory is not visible but it can be guessed by the precious and unusual material that covers her sculptures.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 2em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 2em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 2em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cfigure class=\"wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\" style=\"margin: 0px 0px 1em; gap: 6.5px; flex-wrap: wrap; align-items: normal; 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margin: 2em 0px; padding: 0px 0px 0px 1em; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; list-style: none; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eFall in love with yourself and there is always a reason\u003c\/strong\u003e \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; 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padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eSpells\u003c\/strong\u003e, Curva Pura Gallery, Rome curated by Nicoletta Provenzano\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2020\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; 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padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eSuperNatural\u003c\/strong\u003e, Gilda Contemporary Gallery, Milan curated by Cristina Gilda Artese \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2016\u003cbr style=\"margin-top: 0px;\"\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eThe first time we kissed\u003c\/strong\u003e, 67 Gallery, Ludlow street,New York \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2015\u003cbr style=\"margin-top: 0px;\"\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eMemorie Apocrife\u003c\/strong\u003e, Mondrian Suite, Rome, curated by Lori Adragna\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003ePassione Residuale\u003c\/strong\u003e, Int 14 AIAC associazione Italiana di Architettura e Critica, curated by Francesco Paolo Del Re \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2014\u003cbr style=\"margin-top: 0px;\"\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eNostalgia dell’Umano\u003c\/strong\u003e, BuOrg Gallery, Bari, Curated by Francesco Paolo del Re and Sabino De Nichilo\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eCavalli, \u003c\/strong\u003eGallery Zak, Siena curated by Gaia Pasi \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2013\u003cbr style=\"margin-top: 0px;\"\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eSoul Preservation, \u003c\/strong\u003eSponge living space, Pergola (PU) curated by Francesco Paolo del Re\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eL’albero della memoria, \u003c\/strong\u003eSponge living space, Pergola (PU) curated by Stefano Verri\u003cbr\u003e2009\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eI ain’t superstitious \u003c\/strong\u003einstallation and performance , Arte Moderna e Contemporanea dell’Associazione Dimore Storiche Italiane, Le Torri di Bagnara (Perugia) curated by Luce Monachesi \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2008\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px 0px 1.5em; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eM+F la complementarietà degli opposti \u003c\/strong\u003eGallery 091 Artsinergy, Palermo curated by Gianluca Marziani\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eInvisibile\/Indelebile \u003c\/strong\u003eGallery 196, Rome, curated by Micol Di Veroli 2007\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eCommunications affair \u003c\/strong\u003efor Teramo cittá aperta al mondo, Sala espositiva comunale, Teramo, curated by Alberto Melarangelo\u003cbr\u003e2006\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003ePaper Boundaries\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003e, \u003c\/em\u003ea The Sydney Artworld Gallery, Sydney curated by Paula Lowndes\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003ePaper boundaries \u003c\/strong\u003eat Villa Celimontana Jazz festival, Rome\u003cbr\u003e2005\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003ePaper Boundaries\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003e, \u003c\/em\u003e, Gadfly Gallery, Perth Australia , curated by Joy Legge\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003ePaper Boundaries\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Gallery 196 – Rome, curated by Lea Mattarella\u003cbr\u003e\u003cbr style=\"margin-bottom: 0px;\"\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cul class=\"wp-block-list\" style=\"box-sizing: border-box; margin: 2em 0px; padding: 0px 0px 0px 1em; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; list-style: none; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px 0px 1.5em; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eSelected group shows:\u003c\/strong\u003e\u003cbr style=\"margin-bottom: 0px;\"\u003e2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eFemininenergy\u003c\/strong\u003e, Artosphaere Gallery, Puchenau, Austria\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eConnexxion\u003c\/strong\u003e, Art festival in Savona, Curated By Livia Savorelli \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eArcheologie del contemporaneo,\u003c\/strong\u003e Archeological Museum Priamar Fortress, curated by Livia Savorelli\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eSupervisione\u003c\/strong\u003e, Palermo curated by Roberto Bilotti Ruggi d’Aragona\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eVisibilia\u003c\/strong\u003e, Museum Villa Croce Genoa, curated by Isabella Puliafito\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eVisibilia\u003c\/strong\u003e, Museum Palazzo Ducale, Gubbio, curated by Isabella Puliafito\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px 0px 1.5em; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eThe tilted body \u003c\/strong\u003eperformance for\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e \u003c\/strong\u003eBiennale Arcipelago Mediterraneo Curated by Lori Adragna, Palermo\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eAlem, Arte italiana in pandemia , \u003c\/strong\u003eContemporary Art Museum of Sao Paulo in Brazil curated by  Teresa Emanuele and Nicola Ballario\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eDella gentilezza e dell’audacia,\u003c\/strong\u003e palazzo granafei Nervegna, Brindisi curated by Ilaria Caravaglio and Valeria Gatti\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2019\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eStella a otto punte \u003c\/strong\u003eGilda contemporary art, curated by Cristina Gilda Artese\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2018\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eSuperfici variabili\u003c\/strong\u003e, centro culturale fatebenefratelli valmadera curated by Cristina Gilda Artese\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eRoma sogna,\u003c\/strong\u003e Teatro India,powered by Franco Losvizzero,  Rome\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eTempo Liberato, \u003c\/strong\u003e museum  Palazzo della Penna, Perugia curated by Francesca Romana Pinzary and GMG Group\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2017\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px 0px 1.5em; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eTransition of Energy,, \u003c\/strong\u003eK. H. Renlund Museum, Kokkola, Finland, curated by Lorella Scacco\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eTransition of Energy, \u003c\/strong\u003eMaritime Contemporary Art Museum, Kotka Finland curated by Lorella Scacco \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2016\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px 0px 1.5em; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eTransition of Energy\u003c\/strong\u003e, Kajaani Contemporary Art Museum, Finland curated by Lorella Scacco\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eArteamcup\u003c\/strong\u003e, Palazzo Monferrato, Alessandria 2015\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eHubei region Art Festival\u003c\/strong\u003e, Hubei, China,\u003cbr\u003e#\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003enuovicodici #aroomofherown \u003c\/strong\u003eBiennale di Soncino a Marco, Palazzo Stanga Trecco, Cremona curated by Milena Becci and Valeria Carnevali\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eTransition of Energy \u003c\/strong\u003eKunsthalle Bratislava, curated by Lorella Scacco\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003ePerformance Night \u003c\/strong\u003eGaleria Miejska BWA Bydgoszcz, Poland\u003cbr\u003e2014\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eAmong Us\u003c\/strong\u003e, curated by Shara Wasserman, Olive Tjaden Gallery, Cornell University, Ithaca New York\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eLa grande Illusione\u003c\/strong\u003e, Temple Gallery, Rome a curated by Manuela De Leonardis\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px 0px 1.5em; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003ePrivata, \u003c\/strong\u003eTravelling show Mole Vanvitelliana di Ancona, Art Hotel Sorrento, Archivio di Stato Cosenza, curated by Federica Mariani\u003cbr style=\"margin-bottom: 0px;\"\u003e2013\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px 0px 1.5em; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eIN Natura\u003c\/strong\u003e, Zack Gallery, Siena curated by Gaia Pasi\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eXXX Fuorifestival, \u003c\/strong\u003ePesaro curated by Stefano Verri\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eNonostante Tutto\u003c\/strong\u003e, curated by Raffaele Gavarro, Galleria Oltredimore, Bologna\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eCensured\u003c\/strong\u003e, Visiva Roma curated by Ilaria Caravaglio and Giorgio de Finis\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eZaino in spalla\u003c\/strong\u003e, Atelier Giorgi, Turin curated by Sponge arte contemporanea and Rave residency\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eRe birth day, \u003c\/strong\u003eMAAM, Metropoliz, citta’ meticcia a cura di Giorgio de Finis\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eSing Sweet Songs of Conviction \u003c\/strong\u003etravelling show at MC Gallery, New York and Mexico City curated by White Spider and Karen Huber\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eSelezioni aeffettive\u003c\/strong\u003e, studio Angeletti, Rome, curated by Peter Benson Miller \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2012\u003cbr style=\"margin-top: 0px;\"\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eCatarifrangenze\u003c\/strong\u003e, curate by Achille Bonito Oliva and LUISS master of art at La Pelanda, MACRO Testaccio Museum, Rome\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eStipendy artist, \u003c\/strong\u003eproject room 24h inside the show RE-Kollekt al Bethanien Museum, Berlin\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003ePortonaccio artisti in condominio, \u003c\/strong\u003ecurator: Achille Bonito Oliva, ex magazzini di Portonaccio, Rome\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eSing Sweet Songs of Conviction\u003c\/strong\u003e: travelling show in 6 cities: – Shau Fenster Gallery, Berlin curator: Perennial Art,\u003cbr style=\"margin-bottom: 0px;\"\u003e– Label 201, Rome curated by Laura Barreca, – Core@Nolias gallery, London curated by Enrico Centoze – MC Gallery, New York catalogue text by Julia Draganovich. \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2011\u003cbr style=\"margin-top: 0px;\"\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eYes Foundation\u003c\/strong\u003e, performance session Curator: di Cecilia Freschini, Netherlands\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eVoci dalla Periferia\u003c\/strong\u003e, Museum delle Mura, Rome, curator: Costantino D’Orazio\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eOpen studios at the SVA \u003c\/strong\u003eresidency program, Chelsea, New York\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px 0px 1.5em; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eShort Video Show \u003c\/strong\u003ecurator: Cecilia Freschini, Space A gallery, Kathmandu – Nepal\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eVia Arimondi\u003c\/strong\u003e, curated by Shara Wasserman, Temple Gallery Rome\u003cbr style=\"margin-bottom: 0px;\"\u003e2010\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px 0px 1.5em; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eADD Festival\u003c\/strong\u003e, Video art Festival at Palazzo Incontro, Roma curator: Giorgia Terrinoni\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eCeleste prize, \u003c\/strong\u003efinalist exhibition in Catania, Brodbeck Foundation, curators: Gabi Scardi and Giulia Draganovich\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eExpectations, \u003c\/strong\u003eat The No Longer Empty @ The Invisible Dog Gallery in New York, curators: Manon Slome\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eSPAZIO MONITOR \u003c\/strong\u003eFestarte, MACRO Future, La Pelanda, contemporary art museum in Rome 2008\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eItalian Artist group Show \u003c\/strong\u003ecurator: Giacomo Pellegrini, Casanova Hotel, Prague\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eBau A.U.S. \u003c\/strong\u003earte utile socialmente, Como, curator: Viviana Siviero\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003ePremio Fenice et des artistes\u003c\/strong\u003e,– Hotel Impero, Trieste, cuator: G. Pellegrini 2007\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eSuperfici mai superficiali\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, curator: Gianluca Marziani, Pizzoli\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003ePremio Fenice et des artistes\u003c\/strong\u003e,– Hotel Fenice, Venice, curator: G Pellegrini\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eExpotrastiendas \u003c\/strong\u003e– art fair, Buenos Aires\u003cbr\u003e2006\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eProfilo d’arte \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003etravelling exhibition in the cities: Brescia, Reggio Emilia, Roma, Torino, Ferrara e Milano – catalogue ed. Munus\u003cbr\u003eExhibition \u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eComunicare Roma 2006\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Auditorium della Concicliazione ,Rome – catalogue ed. Gangemi 2004\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eDonnArte \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eSanta Maria della Pietà Complex Rome\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003escultura 2004 \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eSan Salvatore in Lauro Museums, Rome 2003\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eLe periferie Romene al centro della trasformazione della città \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eat the New Auditorium Parco della Musica, Rome\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eOrme traccianti\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003e, \u003c\/em\u003ePublic Library Federico Borromeo, Rome\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eLa Natività\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, at the Venanzo Crocetti Museum, Rome 1999\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e“Cortili Aperti” \u003c\/strong\u003ecurators: Ludovico Pratesi and Arnaldo Romani Brizzi, palazzo Borghese, Rome\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp style=\"margin: 2em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003ePrizes and awards:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cul class=\"wp-block-list\" style=\"box-sizing: border-box; margin: 2em 0px; padding: 0px 0px 0px 1em; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; list-style: none; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003eArteam cup 2017 special prize Caserma Archeologica Sansepolcro\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003eArteamcup 2016 special prize Riccardo Costantini contemporary \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e3 months residency prize in New York at the SVA, 2011\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003eWinner of the award Giovani Talenti 2011, sponsored by the administration of the city of Rome\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003eSelected for Expectation exhibition in New York 2010\u003cbr style=\"margin-top: 0px;\"\u003eFinalist at Celeste Prize 2010\u003cbr\u003eFinalist at premio Fenice et des artistes 2007, Venezia\u003cbr\u003eWinner of the award Dipingéremo 2007, Sulmona\u003cbr\u003eFinalist at the award “profilo d’arte”2006 by Banca Profilo\u003cbr\u003eWinner of II prize Scultura 2004 by Pio Istituto Catel, Rome\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eTeaching and workshop:\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cbr style=\"margin-top: 0px; margin-bottom: 0px;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr style=\"margin-bottom: 0px;\"\u003e2021 co-teacher Graphic Novel summer class at Binghamton University, New York \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cul class=\"wp-block-list\" style=\"box-sizing: border-box; margin: 2em 0px; padding: 0px 0px 0px 1em; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; list-style: none; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2019-2020 Professor for artist’s life and market class for Cultural Heritage Managing Master at Link campus University Rome \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2014: Visiting critic at Cornell University in Rome Drawing Class\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2013 : Murales ‘Only with you” realized with the community of Metropoliz citta’ meticcia at MAAM Museum dell’altro e dell’altrove, Rome\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56522362782082,"sku":"opusfrp001","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/U2Xm24jWIZ.jpg?v=1775036581"},{"product_id":"michele-cascella-portofino-olio-su-tela","title":"Portofino - Michele Cascella","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa luce di Portofino immortalata dal maestro del paesaggio italiano.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003ePortofino\u003c\/em\u003e è un olio su tela degli anni Ottanta in cui Michele Cascella — uno dei più amati pittori italiani del Novecento — ritrae il celebre borgo ligure con la sua inconfondibile pennellata luminosa e vibrante. Il grande formato — 100 × 70 cm — restituisce tutta la profondità del paesaggio marino: il porto, le barche, i colori caldi della costa. Un’opera di raro fascino, perfetta per una collezione di livello o per impreziosire un ambiente di rappresentanza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’opera ha ricevuto parere verbale positivo dalla Fondazione Cascella; in caso di acquisto verrà emessa l’archiviazione cartacea ufficiale. Si consiglia la visione diretta, gratuita e senza impegno.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Michele Cascella\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 100 × 70 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeriodo:\u003c\/strong\u003e Anni ’80\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSoggetto:\u003c\/strong\u003e Paesaggio marino — Portofino\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Opera originale unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCornice:\u003c\/strong\u003e Inclusa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArchiviazione:\u003c\/strong\u003e Parere Fondazione Cascella (cartaceo all’acquisto)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56544341426562,"sku":"Opusmc001","price":14000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/rc8QzhNiVS.jpg?v=1775813326"},{"product_id":"marcello-scuffi-vecchi-treni-paris-roubaix-olio","title":"Marcello Scuffi - Vecchi treni Paris Roubaix","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIl fascino malinconico del ferro e del tempo, catturato con maestria figurativa.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eVecchi treni Paris Roubaix\u003c\/em\u003e è un olio su tela di Marcello Scuffi che evoca l’atmosfera industriale e romantica delle grandi corse ciclistiche del Nord Europa. I vecchi treni — simbolo di un’epoca irripetibile — emergono dalla tela con una resa pittorica densa e luminosa, capace di restituire la ruggine del metallo, la nebbia del mattino e il silenzio dei binari abbandonati. Un’opera di rara suggestione, proveniente da una collezione privata con dedica autografa sul retro al padre del collezionista.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Marcello Scuffi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 40 × 60 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSoggetto:\u003c\/strong\u003e Figurativo — treni, paesaggio industriale\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Opera originale unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCornice:\u003c\/strong\u003e Inclusa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutenticità:\u003c\/strong\u003e Foto autenticata\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Collezione privata con dedica autografa sul retro — Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56618177331586,"sku":"opusmsc001","price":4800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/kdfMHuIvTf.jpg?v=1778007235"},{"product_id":"ennio-finzi-lo-sguardo-contraddice-se-stesso-acrilico","title":"Ennio Finzi - Lo sguardo contraddice se stesso","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUn’opera che mette in discussione la certezza stessa del vedere.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLo sguardo contraddice se stesso\u003c\/em\u003e è un acrilico su tela del 2017 in cui Ennio Finzi porta alle estreme conseguenze la sua ricerca sul linguaggio astratto. La composizione quadrata — 69 × 69 cm — genera una tensione visiva irrisolta: i piani cromatici si confrontano e si negano a vicenda, costringendo l’osservatore a rimettere continuamente in discussione ciò che percepisce. Un’opera di rara intensità concettuale, proveniente da una collezione importante e corredata da archiviazione ufficiale (nr. 011018g196).\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Ennio Finzi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Acrilico su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 69 × 69 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2017\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStile:\u003c\/strong\u003e Astratto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Opera originale unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArchiviazione:\u003c\/strong\u003e nr. 011018g196\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Collezione importante — Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56618177397122,"sku":"opusef109","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/6xNpfPVazp.jpg?v=1778007235"},{"product_id":"ennio-finzi-il-verso-del-colore-in-nero-acrilico","title":"Ennio Finzi - Il verso del colore in nero - Acrilico su tela","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIl nero come linguaggio: denso, assoluto, capace di contenere tutto il peso del colore.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eIl verso del colore in nero\u003c\/em\u003e è un acrilico su tela del 2012 in cui Ennio Finzi esplora la dialettica tra presenza e assenza cromatica. Il formato quadrato — 50 × 50 cm — concentra la composizione in uno spazio intimo ma di grande forza espressiva, dove il nero non è assenza ma materia viva, stratificata, capace di riflettere e assorbire lo sguardo. Un’opera raccolta e intensa, proveniente da collezione, con riferimento d’archivio e cornice inclusa.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Ennio Finzi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Acrilico su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 50 × 50 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2012\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStile:\u003c\/strong\u003e Astratto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Opera originale unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCornice:\u003c\/strong\u003e Inclusa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArchiviazione:\u003c\/strong\u003e Sì\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Collezione — Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56618177364354,"sku":"opusef113","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/8Lz2i5CA4y.jpg?v=1778007236"},{"product_id":"ennio-finzi-lo-sguardo-contraddice-se-stesso-2018","title":"Ennio Finzi - Lo sguardo contraddice se stesso","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUn’opera compiuta in ogni dettaglio: dalla tela alla cornice, dall’intuizione al certificato.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLo sguardo contraddice se stesso\u003c\/em\u003e è un acrilico su tela del 2018 in cui Ennio Finzi prosegue la sua indagine sul paradosso della percezione visiva. Il formato quadrato — 60 × 60 cm — concentra la tensione compositiva in uno spazio rigoroso, dove i piani cromatici si sfidano in un equilibrio instabile e affascinante. L’opera è in perfette condizioni, completa di cornice originale e certificato dell’archivio Finzi (nr. 221018g199).\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Ennio Finzi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Acrilico su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 60 × 60 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2018\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStile:\u003c\/strong\u003e Astratto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Opera originale unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Perfetto stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCornice:\u003c\/strong\u003e Inclusa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificato archivio:\u003c\/strong\u003e nr. 221018g199\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56618187489666,"sku":"opusef108","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/qK8bWToWr3.jpg?v=1778007458"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/es\/collections\/galleria-opus.oembed?page=2","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}