{"title":"Finzi Ennio","description":"\u003cp\u003eOpere di Finzi Ennio in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Finzi Ennio? \u003ca href=\"\/es\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"ennio-finzi-senza-titolo","title":"Ennio Finzi - Sin título","description":"\u003cp\u003e La obra es una composición abstracta. «Abstracto» deriva del término latino «abstrahere», que significa extraer o extraer. El proceso de abstracción, de hecho, consiste en eliminar los aspectos particulares e individuales de un objeto para derivar un concepto universal. Desde Kandinsky hasta Mondrian, desde Pollock hasta Miró, muchos pintores han llevado la abstracción al límite en sus obras, creando paradójicamente formas y colores puros que no existen en la naturaleza, o plasmando sus emociones e instintos en imágenes.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLa composición ilustra las exploraciones del color y la percepción que han caracterizado toda la carrera artística de Ennio Finzi. El arte abstracto de Finzi se inspira en el arte cinético y el arte óptico, aprovechando su naturaleza geométrica y serial, pero evitando los medios mecánicos o electrónicos. De hecho, Finzi prefiere que la estimulación perceptiva que provoca la repetición de formas y colores se logre a través de la pintura, que puede ser controlada directamente por el artista, lo que aumenta la expresividad de la composición.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEnnio Finzi es un pintor nacido en Venecia en 1931. Su carrera artística comenzó gracias a su cercanía con Tancredi Parmeggiani, quien lo introdujo inicialmente al movimiento espacialista. A partir de la década de 1950, comenzó a desarrollar una exploración muy personal de la relación entre la música (en particular el jazz) y las imágenes, así como de los procesos perceptivos del ojo humano. Rechazando la influencia de los medios tecnológicos o electrónicos, llegó así a un estilo analítico y no pictórico que lo convirtió en uno de los maestros del expresionismo abstracto.\u003c\/p\u003e","brand":"Rabitti Barbara 6000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211617874306,"sku":"BRAB014","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/finzi.jpg?v=1768401165"},{"product_id":"ennio-finzi-gioco-degli-occhi","title":"Ennio Finzi - El juego de los ojos","description":"\u003cp\u003eCuando se fundó el movimiento espacialista con la redacción del Manifiesto Blanco en 1946, Ennio Finzi tenía quince años y, por lo tanto, no podía unirse oficialmente a ese grupo de artistas. Sin embargo, gran parte de su investigación se basó en las teorías estéticas desarrolladas por Lucio Fontana y otros artistas espacialistas, dando como resultado una obra coherente y original. El espacialismo se plantea principalmente como una cuestión de cómo se perciben las obras de arte. El objetivo del movimiento es trascender definitivamente la superficie del lienzo para lograr una experiencia perceptiva que interactúe plenamente con el espacio. De ahí el uso de dispositivos técnicos electrónicos, utilizados por su capacidad de irradiar energía, o el uso de técnicas gestuales, como agujeros o cortes, para atravesar la superficie de la obra e invadirla con la accidentalidad de la realidad. En la interpretación de Ennio Finzi, sin embargo, la interacción entre la obra de arte y el espacio se produce esencialmente a través de la música. Para este artista, la percepción del color no solo implica la vista, sino también el oído, porque el color tiene un sonido. Por esta razón, gran parte del trabajo de Finzi es una exploración del ritmo proporcionado por el color, con efectos distónicos también vinculados a la música atonal de Shoemberg o la improvisación del jazz.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEn esta obra, Ennio Finzi emplea diversos medios artísticos en su exploración rítmica del color. Ante todo, se establece la naturaleza esencialmente lúdica de esta obra, que, desde su título, se define como un juego. Así, Finzi elige medios artísticos que nos remiten a esta dimensión lúdica (cartón, pasteles, collage), casi como si buscara una pureza infantil adaptada a los recorridos perceptivos que el artista desea trazar en esta obra. De hecho, el juego rítmico\/cromático se injerta en el collage de tarjetas de colores, que, en consonancia con la estética espacialista, introducen la tercera dimensión y una invasión del espacio real en su concreción. Pero la interacción con el espacio es definitivamente identificada por el pintor, quien traza visiblemente las estimulaciones perceptivas que irradia la sinfonía musical que ofrecen los colores. Es una maraña de trayectorias e intersecciones que incita directamente al espectador a participar en el juego perceptivo propuesto por el artista, atrayéndolo a su propio espacio. En este boceto, Finzi recurre a un gesto frenético que reafirma su conexión con las corrientes del expresionismo abstracto. Desde un punto de vista estético, la obra tiene un gran impacto precisamente por la capacidad innata de Ennio Finzi para equilibrar armonías y disonancias dentro de la estructura general de la obra. Otra característica distintiva de esta obra es que en el reverso aparece un borrador, una prueba, de lo que se pretendía que fuera el resultado final. Es un testimonio extraordinario del proceso de trabajo de este artista.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEnnio Finzi nació en Venecia en 1931. Comenzó a exponer en 1949 en la Fundación Bevilacqua La Masa de Venecia, donde realizó su primera exposición individual en 1956. Participó, por invitación, en la Cuadrienal de Roma en 1959 y 2000 y en la 42.ª Bienal de Venecia en 1986. Cabe destacar, además de la retrospectiva de 1980 en la Fundación Bevilacqua La Masa de Venecia, las exposiciones en la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Palazzo Forti (Verona) y en la Galleria d'Arte Moderna Palazzo dei Diamanti (Ferrara). En 2002, se realizó una gran retrospectiva titulada Ennio Finzi, Venecia y las vanguardias de la posguerra en Roma y Spoleto. Su última gran exposición individual tuvo lugar en 2005 en Urbino, en las salas del Palazzo Ducale. En 2006 y 2007, junto con las obras de Gino Morandis, expuso en Praga, en la Fundación Manes, y en Nápoles, en las salas del Palazzo Reale. Ha impartido clases en la Academia de Venecia, ciudad donde reside y trabaja.\u003c\/p\u003e","brand":"Riposi Alex","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215702602114,"sku":"ARIP001","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Il-gioco-degli-occhi3.jpg?v=1768428379"},{"product_id":"ennio-finzi-senza-titolo-2","title":"Ennio Finzi - Sin título - MSAN002","description":"\u003cp\u003eCuando se fundó el movimiento espacialista con la redacción del Manifiesto Blanco en 1946, Ennio Finzi tenía quince años y, por lo tanto, no podía unirse oficialmente a ese grupo de artistas. Sin embargo, gran parte de la investigación de Finzi siguió las teorías estéticas desarrolladas por Lucio Fontana y otros artistas espacialistas, dando como resultado una obra coherente y original. El espacialismo se planteó principalmente como una cuestión de cómo se percibían las obras de arte. El objetivo del movimiento era trascender definitivamente la superficie del lienzo para una experiencia perceptiva que conectara definitivamente con el espacio. De ahí el uso de dispositivos técnicos electrónicos, empleados por su capacidad de irradiar energía, o el uso de técnicas gestuales, como agujeros o cortes, con el objetivo de atravesar la superficie de la obra e invadirla con la accidentalidad de la realidad.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEn la interpretación de Ennio Finzi, la interacción entre la obra de arte y el espacio se produce esencialmente a través de la música. Para este artista, la percepción del color no solo implica la vista, sino también el oído, ya que el color tiene un sonido. Por ello, gran parte de la obra de Finzi es una exploración del ritmo que proporciona el color, con efectos distónicos también vinculados a la música atonal de Shoemberg o a la improvisación del jazz. Esto se evidencia claramente en una obra como esta, en la que la estética, esencialmente informal, se configura como una búsqueda de armonías y equilibrios cromáticos. La obra se divide en diferentes partes que, a través del color, ofrecen diversos estímulos al espectador, captando su verdadera dimensión. Estas armonías cromáticas recuerdan en cierto modo al expresionismo abstracto de un artista como Mark Rothko, pero para Ennio Finzi, todo adquiere una dimensión más lúdica, evidente en cada una de sus obras.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEnnio Finzi nació en Venecia en 1931. Comenzó a exponer en 1949 en la Fundación Bevilacqua La Masa de Venecia, donde realizó su primera exposición individual en 1956. Participó, por invitación, en la Cuadrienal de Roma en 1959 y 2000, y en la 42.ª Bienal de Venecia en 1986. Cabe destacar, además de la retrospectiva de 1980 en la Fundación Bevilacqua La Masa de Venecia, las exposiciones en la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Palazzo Forti (Verona) y en la Galleria d'Arte Moderna Palazzo dei Diamanti (Ferrara). En 2002, se realizó una gran retrospectiva titulada Ennio Finzi, Venecia y las vanguardias de la posguerra en Roma y Spoleto. Su última gran exposición individual tuvo lugar en 2005 en Urbino, en las salas del Palazzo Ducale. En 2006 y 2007, junto con las obras de Gino Morandis, expuso en Praga, en la Fundación Manes, y en Nápoles, en las salas del Palazzo Reale. Ha impartido clases en la Academia de Venecia, ciudad donde reside y trabaja.\u003c\/p\u003e","brand":"Sanrocco Maria Ciriaca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217908248962,"sku":"MSAN002","price":6500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/2.-FINZI-ENNIO-OPERA-copia.jpg?v=1768469392"},{"product_id":"ennio-finzi-senza-titolo-3","title":"Ennio Finzi - Sin título - MSAN001","description":"\u003cp\u003e Cuando se fundó el movimiento espacialista con la redacción del Manifiesto Blanco en 1946, Ennio Finzi tenía quince años y, por lo tanto, no podía unirse oficialmente a ese grupo de artistas. Sin embargo, gran parte de la investigación de Finzi siguió las teorías estéticas desarrolladas por Lucio Fontana y otros artistas espacialistas, dando como resultado una obra coherente y original. El espacialismo se planteó principalmente como una cuestión de cómo se percibían las obras de arte. El objetivo del movimiento era trascender definitivamente la superficie del lienzo para una experiencia perceptiva que conectara definitivamente con el espacio. De ahí el uso de dispositivos técnicos electrónicos, empleados por su capacidad de irradiar energía, o el uso de técnicas gestuales, como agujeros o cortes, con el objetivo de atravesar la superficie de la obra e invadirla con la accidentalidad de la realidad.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEn la interpretación de Ennio Finzi, la interacción entre la obra de arte y el espacio se produce esencialmente a través de la música. Para este artista, la percepción del color no solo implica la vista, sino también el oído, ya que el color tiene un sonido. Por ello, gran parte de la obra de Finzi es una exploración del ritmo que proporciona el color, con efectos distónicos también vinculados a la música atonal de Shoemberg o a la improvisación del jazz. Esto se evidencia claramente en una obra como esta, en la que la estética, esencialmente informal, se configura como una búsqueda de armonías y equilibrios cromáticos. La obra se divide en diferentes partes que, a través del color, ofrecen diversos estímulos al espectador, captando su verdadera dimensión. Estas armonías cromáticas recuerdan en cierto modo al expresionismo abstracto de un artista como Mark Rothko, pero para Ennio Finzi, todo adquiere una dimensión más lúdica, evidente en cada una de sus obras.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEnnio Finzi nació en Venecia en 1931. Comenzó a exponer en 1949 en la Fundación Bevilacqua La Masa de Venecia, donde realizó su primera exposición individual en 1956. Participó, por invitación, en la Cuadrienal de Roma en 1959 y 2000, y en la 42.ª Bienal de Venecia en 1986. Cabe destacar, además de la retrospectiva de 1980 en la Fundación Bevilacqua La Masa de Venecia, las exposiciones en la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Palazzo Forti (Verona) y en la Galleria d'Arte Moderna Palazzo dei Diamanti (Ferrara). En 2002, se realizó una gran retrospectiva titulada Ennio Finzi, Venecia y las vanguardias de la posguerra en Roma y Spoleto. Su última gran exposición individual tuvo lugar en 2005 en Urbino, en las salas del Palazzo Ducale. En 2006 y 2007, junto con las obras de Gino Morandis, expuso en Praga, en la Fundación Manes, y en Nápoles, en las salas del Palazzo Reale. 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Tras una breve estancia en el Instituto de Arte de Venecia, quedó cautivado por el fascinante descubrimiento de la transformación estructural del cubismo, que le permitió trascender las realidades de la representación. Su encuentro con Atanasio Soldati influyó en sus obras posteriores, caracterizadas por colores brillantes y un riguroso equilibrio formal. Esto dio lugar a sus primeras \"invenciones\", en las que el ritmo, el color, la luz y el timbre asumieron el papel de elementos fundamentales y se convirtieron en una constante fundamental a lo largo de su investigación. Durante esos años, Finzi recibió una importante influencia de Virgilio Guidi, quien aportó la fuerza ideológica de su pensamiento creativo, y de Emilio Vedova, quien aportó el ímpetu de sus gestos que atacaban la superficie. El descubrimiento de la música dodecafónica lo llevó a dominar el principio de la \"disonancia\". De repente, la práctica del color, liberada de toda relación tonal y encargada exclusivamente de la función del timbre, abrió vastos horizontes nuevos, tanto que desde ese momento hasta finales de la década de 1950, su obra sería una exploración obsesiva de la semántica del gesto, la luz y el timbre. A finales de la década de 1950, marcada por las ideas innovadoras de Lucio Fontana, a quien Finzi conoció en Milán en una de sus exposiciones en la Galería Apollinaire, la turbulencia gestual y la urgencia expresiva se calmaron, y tomó el control una dimensión más reflexiva, avanzando hacia la trascendencia de la pintura misma, acercándose a las teorías de la Gestalt sobre la fenomenología de la percepción. Los principios del arte óptico informaron su investigación sobre la sugestión óptica hasta 1978. En 1980, la pintura reclamó el espacio dominante con una alternancia sucesiva de color y no color, luz y oscuridad, compitiendo por la superficie de la obra. El negro se posicionó como la luz de la oscuridad, del vacío, del silencio, y lo llevó a explorar las resonancias más secretas de lo inexistente en la invisibilidad de la pintura misma. Comenzó a exponer en 1949 en la Fundación Bevilacqua La Masa de Venecia, donde realizó su primera exposición individual en 1956. Participó, por invitación, en la Cuadrienal de Roma en 1959 y 2000, y en la 42.ª Bienal de Arte de Venecia en 1986. Su última gran exposición individual tuvo lugar en 2005 en Urbino, en las salas del Palacio Ducal.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220240839042,"sku":"OPUS003EF","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/EF102-60X60-IL-COLOR-RITROVATO-AD-ANGOLO-SEGRETO-scaled.jpg?v=1768489733"},{"product_id":"ennio-finzi-alternando-lo-sguardo-acrilico","title":"ALTERNAR LA MIRADA - ENNIO FINZI","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUn diálogo abstracto entre forma y percepción, firmado por uno de los maestros del siglo XX italiano.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlternando lo sguardo\u003c\/em\u003e es un acrílico sobre lienzo de 2015 en el que Ennio Finzi explora el ritmo visual a través de campos cromáticos y tensiones geométricas. La composición cuadrada — 70 × 70 cm — invita al observador a modificar continuamente el punto de vista, revelando nuevas relaciones entre los planos de color. Una obra de madurez absoluta, presente en el catálogo razonado del Maestro Finzi, que certifica su autenticidad y valor histórico-crítico.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Ennio Finzi\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre lienzo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 70 × 70 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2015\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstilo:\u003c\/strong\u003e Abstracto\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Obra original única\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservación:\u003c\/strong\u003e Excelente estado\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eCertificado:\u003c\/strong\u003e Sí\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Galleria Opus — presente en el catálogo razonado\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335584461186,"sku":"OPUSEF001","price":1900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/gZDj7OIIt9.jpg?v=1770710973"},{"product_id":"ennio-finzi-lo-sguardo-contraddice-se-stesso-acrilico","title":"Ennio Finzi - La mirada se contradice a sí misma","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUna obra que cuestiona la certeza misma de la visión.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLo sguardo contraddice se stesso\u003c\/em\u003e es un acrílico sobre lienzo de 2017 en el que Ennio Finzi lleva a las últimas consecuencias su investigación sobre el lenguaje abstracto. La composición cuadrada — 69 × 69 cm — genera una tensión visual irresoluta: los planos cromáticos se confrontan y se niegan mutuamente, obligando al observador a cuestionar continuamente lo que percibe. Una obra de rara intensidad conceptual, proveniente de una colección importante y acompañada de su archivo oficial (n.º 011018g196).\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Ennio Finzi\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre lienzo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 69 × 69 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2017\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstilo:\u003c\/strong\u003e Abstracto\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Obra original única\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservación:\u003c\/strong\u003e Excelente estado\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eArchivo:\u003c\/strong\u003e n.º 011018g196\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Colección importante — Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56618177397122,"sku":"opusef109","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/6xNpfPVazp.jpg?v=1778007235"},{"product_id":"ennio-finzi-il-verso-del-colore-in-nero-acrilico","title":"Ennio Finzi - El verso del color en negro - Acrílico sobre lienzo","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl negro como lenguaje: denso, absoluto, capaz de contener todo el peso del color.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eIl verso del colore in nero\u003c\/em\u003e es un acrílico sobre lienzo de 2012 en el que Ennio Finzi explora la dialéctica entre presencia y ausencia cromática. El formato cuadrado — 50 × 50 cm — concentra la composición en un espacio íntimo pero de gran fuerza expresiva, donde el negro no es ausencia sino materia viva, estratificada, capaz de reflejar y absorber la mirada. Una obra recogida e intensa, proveniente de colección, con referencia de archivo y marco incluido.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Ennio Finzi\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre lienzo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 50 × 50 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2012\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstilo:\u003c\/strong\u003e Abstracto\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Obra original única\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservación:\u003c\/strong\u003e Excelente estado\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMarco:\u003c\/strong\u003e Incluido\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eArchivación:\u003c\/strong\u003e Sí\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Colección — Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56618177364354,"sku":"opusef113","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/8Lz2i5CA4y.jpg?v=1778007236"},{"product_id":"ennio-finzi-lo-sguardo-contraddice-se-stesso-2018","title":"Ennio Finzi - La mirada se contradice a sí misma","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUna obra completa en cada detalle: desde el lienzo hasta el marco, desde la intuición hasta el certificado.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLo sguardo contraddice se stesso\u003c\/em\u003e es un acrílico sobre lienzo de 2018 en el que Ennio Finzi continúa su investigación sobre la paradoja de la percepción visual. El formato cuadrado — 60 × 60 cm — concentra la tensión compositiva en un espacio riguroso, donde los planos cromáticos se desafían en un equilibrio inestable y fascinante. La obra se encuentra en perfectas condiciones, completa con marco original y certificado del archivo Finzi (n.º 221018g199).\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Ennio Finzi\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre lienzo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 60 × 60 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2018\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eEstilo:\u003c\/strong\u003e Abstracto\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Obra original única\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eConservación:\u003c\/strong\u003e Estado perfecto\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eMarco:\u003c\/strong\u003e Incluido\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eCertificado de archivo:\u003c\/strong\u003e n.º 221018g199\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cstrong\u003eProcedencia:\u003c\/strong\u003e Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56618187489666,"sku":"opusef108","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/qK8bWToWr3.jpg?v=1778007458"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/es\/collections\/finzi-ennio.oembed","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}