{"title":"Fabrizio Clerici","description":"\u003cp\u003eOpere di Fabrizio Clerici in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Fabrizio Clerici? \u003ca href=\"\/es\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"fabrizio-clerici-collezione-di-grafiche","title":"Fabrizio Clerici - Colección de Diseño Gráfico","description":"\u003cp\u003e No. 5 obras 90x70\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Obras n.° 1 70x70\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLa figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación del desnudo es la máxima expresión de esta aspiración, presente en todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha desempeñado un papel fundamental en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nEn esta serie de grabados, el artista Fabrizio Clerici desarrolla su propio estudio de la figura humana, y del desnudo masculino en particular, pero lo hace, como es su costumbre, creando una representación visionaria y surrealista. El artista inventa un espacio alienante por su improbabilidad: un concepto que evoca directamente a Renè Magritte, quien parece estar directamente referenciado en las superposiciones ilusorias entre lienzos y paredes. Clerici crea así un juego de planos dimensionales entrelazados e imposibles en el que desarrolla una compleja descripción de la anatomía. En este sentido, las citas de Clerici no se limitan a Magritte; la maraña de cuerpos desnudos parece rememorar el famoso cartón de Miguel Ángel de la \"Batalla de Cascina\", que se descompone y remezcla constantemente en una operación claramente surrealista. Formalmente, la composición se caracteriza por el lenguaje hiperobjetivo característico de Fabrizio Clerici, en consonancia con la estética surrealista de su práctica artística.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eFabrizio Clerici, nacido en Milán en 1913 y fallecido en Roma en 1993, fue pintor, grabador y escenógrafo. Fue un artista ecléctico cuya matriz compositiva estuvo abierta a numerosas influencias, que Clerici supo reelaborar a través de las sensibilidades de su época: desde Giovan Battista Piranesi hasta Athanasius Kircher, desde Caspar David Friedrich hasta Arnold Böcklin. Artista de renombre internacional, sus obras se han expuesto en el MOMA y el Guggenheim de Nueva York, el Centro Pompidou de París, el Museo Pushkin de Moscú y los Museos Vaticanos.\u003c\/p\u003e","brand":"Abballe Fabrizio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215828169090,"sku":"FABB001","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P_20201110_133212_p-copia-scaled.jpg?v=1768429566"},{"product_id":"fabrizio-clerici-senza-titolo","title":"Fabrizio Clerici - Sin título","description":"\u003cp\u003eArtista de naturaleza extraordinariamente ecléctica, Fabrizio Clerici nutre sus exploraciones con diversas influencias que, a partir de una cita culta, lo conducen a una estética surrealista. Sin embargo, como demuestra esta técnica mixta, la experimentación de Fabrizio Clerici no conoce límites, llevándolo incluso a desarrollar lenguajes y estilos particularmente creativos, como en este caso. En esta obra, Clerici propone lo que parece un rostro casi grotesco, una máscara en la que se superponen elementos figurativos y abstractos.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEn cuanto al estilo, el trasfondo citacionista\/surrealista que sustenta la práctica artística de Fabrizio Clerici lo lleva naturalmente hacia un lenguaje figurativo, incluso hiperobjetivo. Sin embargo, como ya se mencionó, en algunas obras, como esta, prefiere experimentar con diferentes estilos. En esta técnica mixta, además de adoptar una forma altamente sintética, el figurativismo se trasciende en la propia concepción del sujeto, construido a través de gestos pictóricos. El resultado es un rostro casi bordado con las propias marcas del artista, compuesto por una reiteración de formas circulares. La prevalencia del gesto, vivo y vibrante, en la composición de la obra se ve aún más acentuada por la ejecución, casi manchada, intencionadamente sucia.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eFabrizio Clerici, nacido en Milán en 1913 y fallecido en Roma en 1993, fue pintor, grabador y escenógrafo. Fue un artista ecléctico cuya matriz compositiva estuvo abierta a numerosas influencias, que Clerici supo reelaborar a través de las sensibilidades de su época: desde Giovan Battista Piranesi hasta Athanasius Kircher, desde Caspar David Friedrich hasta Arnold Böcklin. Artista de renombre internacional, sus obras se han expuesto en el MOMA y el Guggenheim de Nueva York, el Centro Pompidou de París, el Museo Pushkin de Moscú y los Museos Vaticanos.\u003c\/p\u003e","brand":"Domaneschi Marzia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218474807682,"sku":"MDOM003","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/CLERICI-1-DOMANESCHI.jpg?v=1768473632"},{"product_id":"fabrizio-clerici-il-processo","title":"Fabrizio Clerici - El proceso","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e La obra \"El Juicio\" representa una escena dramática: un tribunal que decide el futuro del acusado. El escenario se distingue por la yuxtaposición de dinamismo y quietud, mientras que las personas sentadas en las distintas filas de la sala permanecen casi indiferentes. Las dos figuras centrales se distinguen por el patetismo de su acción: el acusado, postrado en el suelo, parece suplicar, mientras que la segunda figura intenta liberarse.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eLa obra analizada es una litografía.\u003c\/span\u003e El estilo, en este caso, está naturalmente influenciado por la técnica empleada. La palabra \"litografía\" deriva del griego y significa \"escritura sobre piedra\". De hecho, la técnica se basa en la repulsión mutua de materiales aceitosos y acuosos. Tras preparar inicialmente una losa de piedra muy gruesa, el artista comienza a crear su dibujo con un lápiz graso. Al aplicar la tinta a la piedra, esta se adhiere únicamente al dibujo. Siguiendo las líneas previamente marcadas en la piedra, se coloca la hoja de papel sobre la losa y se presiona el conjunto, transfiriendo e imprimiendo así el dibujo sobre el papel. Gracias a las características únicas de la técnica, el gráfico que tenemos ante nosotros casi se asemeja a un dibujo a lápiz, precisamente debido a la porosidad de la piedra, que, a diferencia de otras técnicas gráficas, da como resultado una línea menos incisiva. El artista opta por crear un diseño simple y lineal inspirado en la perspectiva matemática renacentista, lo que le confiere cierta rigidez, necesaria en este caso para enfatizar la narrativa. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003eFabrizio Clerici (Milán, 1913 - Roma, 1993) fue un pintor, escenógrafo y arquitecto italiano, figura clave del arte visionario y culto. Tras graduarse en arquitectura en Roma en 1937, se relacionó con los círculos artísticos e intelectuales de la capital, forjando vínculos con Alberto Savinio, quien influiría profundamente en su imaginería metafísica y simbólica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e A partir de la década de 1940, su carrera se dividió entre la pintura y el diseño teatral, colaborando con figuras destacadas como Giorgio Strehler, Igor Stravinsky y Peter Ustinov. Sus viajes a Oriente Medio enriquecieron su repertorio iconográfico, repleto de arquitectura fantástica inmersa en atmósferas surrealistas. Apreciado por críticos y escritores como Leonardo Sciascia y Federico Zeri, Clerici fue reconocido en importantes exposiciones, incluyendo una exposición antológica en el Palazzo dei Diamanti de Ferrara (1983) y una retrospectiva en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma (1990).\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003eArtista sofisticado y poco convencional, Clerici dejó una huella indeleble en el arte del siglo XX, con obras suspendidas entre la memoria, el sueño y el mito.\u003c\/p\u003e","brand":"Mazzocchi Carla","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219301413250,"sku":"CMAZ001","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20240403_205110-scaled.jpg?v=1768480014"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/es\/collections\/fabrizio-clerici.oembed","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}