{"title":"Emilio Notte","description":"\u003cp\u003eOpere di Emilio Notte in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Emilio Notte? \u003ca href=\"\/es\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"e-notte-senza-titolo","title":"Emilio Notte - Sin título","description":"\u003cp\u003e La obra puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a extenderse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos. Los impresionistas, en particular, favorecieron temas relacionados con la vida moderna en entornos urbanos y burgueses, siendo pioneros de un estilo de composición que continuaría desarrollándose a lo largo del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEsta obra forma parte de una serie de estudios de Emilio Notte sobre la figura humana, sumamente interesantes para comprender la percepción de la realidad del artista. La figura humana, ya sea sentada o reclinada, se analiza en sus complejas torsiones y cualidades anatómicas. La herramienta de investigación que utiliza Emilio Notte es la que ofrecen las vanguardias cubista y futurista, en el sentido de una reconstrucción geométrica y mecánica de la realidad, que permite una representación más detallada de los sujetos, realzando sus cualidades plásticas. Sin embargo, la propia insistencia en una representación racionalista, casi estática, de los volúmenes indica que Emilio Notte trasciende la fase futurista para abrazar ese \"retorno al orden\" más clásico, que lo acercará al círculo de Margherita Sarfatti.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEmilio Notte (Ceglie Messapica, 1891 – Nápoles, 1982), pintor, tras cursar el bachillerato y el Instituto de Bellas Artes de Nápoles, asistió a la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde estudió con Fattori y De Carolis. Trabó amistad con Bino Sanminiatelli, quien le presentó a los intelectuales que frecuentaban las Giubbe Rosse (Casacas Rojas) y el Café Paszkowsky; conoció a Soffici, Carli, Settimelli, Corra, Papini, Malaparte y Campana, y entabló amistad con Palazzeschi. En 1915 se unió al futurismo y en 1917, junto con Venna, firmó el manifiesto «Fondamento linea geometrico» (Fundación Lineal Geométrica), publicado en «L'Italia Futurista». En 1919, participó en la Gran Exposición Nacional Futurista de Milán, Florencia y Génova, y expuso en la Galleria Ballerini, presentada por Margherita Sarfatti. Marinetti estuvo presente en la inauguración. En 1920 colaboró ​​en «Roma Futurista» y en 1921 participó en la gran exposición de arte moderno de Ginebra con el grupo futurista. A partir de esta fecha, Notte retomó las posturas clásicas, sin rehuir las influencias futuristas.\u003c\/p\u003e","brand":"Del Prete Francesco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218240647554,"sku":"FDEL003","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/NOTTE-1.jpg?v=1768472137"},{"product_id":"e-notte-senza-titolo-2","title":"Emilio Notte - Sin título","description":"\u003cp\u003e La figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación del desnudo es la máxima expresión de esta aspiración, presente en todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha sido un tema central en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEsta obra forma parte de una serie de estudios de Emilio Notte sobre la figura humana, sumamente interesantes para comprender la percepción de la realidad del artista. La figura humana, ya sea sentada o reclinada, se analiza en sus complejas torsiones y cualidades anatómicas. La herramienta de investigación que utiliza Emilio Notte es la que ofrecen las vanguardias cubista y futurista, en el sentido de una reconstrucción geométrica y mecánica de la realidad, que permite una representación más detallada de los sujetos, realzando sus cualidades plásticas. Sin embargo, la propia insistencia en una representación racionalista, casi estática, de los volúmenes indica que Emilio Notte trasciende la fase futurista para abrazar ese \"retorno al orden\" más clásico, que lo acercará al círculo de Margherita Sarfatti.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEmilio Notte (Ceglie Messapica, 1891 – Nápoles, 1982), pintor, tras cursar el bachillerato y el Instituto de Bellas Artes de Nápoles, asistió a la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde estudió con Fattori y De Carolis. Trabó amistad con Bino Sanminiatelli, quien le presentó a los intelectuales que frecuentaban las Giubbe Rosse (Casacas Rojas) y el Café Paszkowsky; conoció a Soffici, Carli, Settimelli, Corra, Papini, Malaparte y Campana, y entabló amistad con Palazzeschi. En 1915 se unió al futurismo y en 1917, junto con Venna, firmó el manifiesto «Fondamento linea geometrico» (Fundación Lineal Geométrica), publicado en «L'Italia Futurista». En 1919, participó en la Gran Exposición Nacional Futurista de Milán, Florencia y Génova, y expuso en la Galleria Ballerini, presentada por Margherita Sarfatti. Marinetti estuvo presente en la inauguración. En 1920 colaboró ​​en «Roma Futurista» y en 1921 participó en la gran exposición de arte moderno de Ginebra con el grupo futurista. 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De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha sido un tema central en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEsta obra forma parte de una serie de estudios de Emilio Notte sobre la figura humana, sumamente interesantes para comprender la percepción de la realidad del artista. La figura humana, ya sea sentada o reclinada, se analiza en sus complejas torsiones y cualidades anatómicas. La herramienta de investigación que utiliza Emilio Notte es la que ofrecen las vanguardias cubista y futurista, en el sentido de una reconstrucción geométrica y mecánica de la realidad, que permite una representación más detallada de los sujetos, realzando sus cualidades plásticas. Sin embargo, la propia insistencia en una representación racionalista, casi estática, de los volúmenes indica que Emilio Notte trasciende la fase futurista para abrazar ese \"retorno al orden\" más clásico, que lo acercará al círculo de Margherita Sarfatti.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEmilio Notte (Ceglie Messapica, 1891 – Nápoles, 1982), pintor, tras cursar el bachillerato y el Instituto de Bellas Artes de Nápoles, asistió a la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde estudió con Fattori y De Carolis. Trabó amistad con Bino Sanminiatelli, quien le presentó a los intelectuales que frecuentaban las Giubbe Rosse (Casacas Rojas) y el Café Paszkowsky; conoció a Soffici, Carli, Settimelli, Corra, Papini, Malaparte y Campana, y entabló amistad con Palazzeschi. En 1915 se unió al futurismo y en 1917, junto con Venna, firmó el manifiesto «Fondamento linea geometrico» (Fundación Lineal Geométrica), publicado en «L'Italia Futurista». En 1919, participó en la Gran Exposición Nacional Futurista de Milán, Florencia y Génova, y expuso en la Galleria Ballerini, presentada por Margherita Sarfatti. Marinetti estuvo presente en la inauguración. En 1920 colaboró ​​en «Roma Futurista» y en 1921 participó en la gran exposición de arte moderno de Ginebra con el grupo futurista. A partir de esta fecha, Notte retomó las posturas clásicas, sin rehuir las influencias futuristas.\u003c\/p\u003e","brand":"Del Prete Francesco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218241171842,"sku":"FDEL005","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/NOTTE-3.jpg?v=1768472139"},{"product_id":"emilio-notte-senza-titolo","title":"Emilio Notte - Sin título","description":"\u003cp\u003eLos temas sociales en el arte comenzaron a cobrar relevancia a mediados del siglo XIX, coincidiendo con la difusión de las cuestiones sociales en las sociedades europeas. La obra de pintores como Millet y Daumier, por ejemplo, se centró en temas relacionados con la vida en el campo, el trabajo en las fábricas o las huelgas. En Italia, entre los primeros pintores que profundizaron en los temas sociales se encuentran Pellizza da Volpedo y, en la época contemporánea, Renato Guttuso.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEsta obra forma parte de una serie de estudios de Emilio Notte sobre el tema del trabajo, sumamente interesantes para comprender la percepción de la realidad del artista. La figura humana, en plena actividad, se analiza en sus complejas torsiones y cualidades anatómicas. La herramienta de investigación que utiliza Emilio Notte es la que ofrecen las vanguardias cubista y futurista, en el sentido de una reconstrucción geométrica y mecánica de la realidad, que permite una representación más detallada de los sujetos, realzando sus cualidades plásticas. Sin embargo, la propia insistencia en una representación racionalista, casi estática, de los volúmenes indica que Emilio Notte trasciende la fase futurista para abrazar ese \"retorno al orden\" más clásico, que lo acercará al círculo de Margherita Sarfatti.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEmilio Notte (Ceglie Messapica, 1891 – Nápoles, 1982), pintor, tras cursar el bachillerato y el Instituto de Bellas Artes de Nápoles, asistió a la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde estudió con Fattori y De Carolis. Trabó amistad con Bino Sanminiatelli, quien le presentó a los intelectuales que frecuentaban las Giubbe Rosse (Casacas Rojas) y el Café Paszkowsky; conoció a Soffici, Carli, Settimelli, Corra, Papini, Malaparte y Campana, y entabló amistad con Palazzeschi. En 1915 se unió al futurismo y en 1917, junto con Venna, firmó el manifiesto «Fondamento linea geometrico» (Fundación Lineal Geométrica), publicado en «L'Italia Futurista». En 1919, participó en la Gran Exposición Nacional Futurista de Milán, Florencia y Génova, y expuso en la Galleria Ballerini, presentada por Margherita Sarfatti. Marinetti estuvo presente en la inauguración. En 1920 colaboró ​​en «Roma Futurista» y en 1921 participó en la gran exposición de arte moderno de Ginebra con el grupo futurista. A partir de esta fecha, Notte retomó las posturas clásicas, sin rehuir las influencias futuristas.\u003c\/p\u003e","brand":"Sodero Fabio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218613776770,"sku":"FSOD004","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Notte.jpg?v=1768474786"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/es\/collections\/emilio-notte.oembed","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}