{"title":"Antonietta Corsini","description":"\u003cp\u003eOpere di Antonietta Corsini in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Antonietta Corsini? \u003ca href=\"\/es\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"antonietta-corsini-cuore-e-cielo-heart-and-sky","title":"Antonietta Corsini - Corazón y cielo","description":"\u003cp\u003e El retrato es una de las expresiones artísticas más difundidas en el ámbito especialmente\u003cbr\u003e\n de la pintura, pero también de la escultura, en todas las épocas. El retrato es, ante todo\u003cbr\u003e\n lugar, una descripción del tema representado, un intento de traer de vuelta a\u003cbr\u003e\n su fisonomía y sus características individuales con veracidad y naturalidad.\u003cbr\u003e \nCon la progresiva evolución de la investigación artística hacia la descripción fisonómica\u003cbr\u003e\n del sujeto también iba acompañado del psicológico. Por lo tanto, el retrato, en\u003cbr\u003e\n Durante siglos, también se ha convertido en un medio de investigación introspectiva sobre el tema, sobre el\u003cbr\u003e\n Su carácter y su estado de ánimo. Intervinieron a favor de este tipo\u003cbr\u003e\n de investigación, los procesos de abstracción que genera el arte contemporáneo. El pintor\u003cbr\u003e\n Antonietta Corsini ha centrado gran parte de su investigación en el retrato. En\u003cbr\u003e\n En la mayoría de sus obras, los sujetos en primer plano se caracterizan por una representación original que mezcla hábilmente figuración y abstracción.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e En los retratos de Antonietta Corsini siempre podemos admirar la calidad técnica\u003cbr\u003e\n de este pintor en la reproducción de la figura humana. Antonietta Corsini es\u003cbr\u003e\n Un artista capaz de una representación totalmente naturalista, caracterizada por una\u003cbr\u003e\n muy alto nivel de pureza formal. Los rasgos fisonómicos están representados con\u003cbr\u003e\n Gran verdad en una forma suave y tersa. Los contornos son indefinidos,\u003cbr\u003e \ngracias a un diseño fluido que permite al sujeto interactuar\u003cbr\u003e\n Naturalmente con el espacio. Desde este punto de vista, además, Antonietta\u003cbr\u003e\n Corsini lleva su investigación aún más lejos, en una dirección\u003cbr\u003e\n extremadamente original. En muchas de sus composiciones es como si los temas\u003cbr\u003e\n se reflejaban frente a un cristal, tras el cual resaltaba la belleza de la\u003cbr\u003e\n paisaje. Este tipo de entorno permite un mayor desarrollo\u003cbr\u003e\n la fusión entre sujeto y naturaleza, en un continuo fluido, dinámico y vibrante de\u003cbr\u003e\n vida, también gracias a las ya mencionadas cualidades técnicas del dibujo del pintor.\u003cbr\u003e\n El resultado final es un retrato de gran impacto estético y visual.\u003cbr\u003e\n que, además de respetar la representación naturalista del tema, da una imagen del mismo.\u003cbr\u003e\n plenamente insertado en la vida y la belleza del mundo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Antonietta Corsini nació en Rímini, donde vive y trabaja. Se licenció en Pintura.\u003cbr\u003e\n En la Academia de Bellas Artes de Bolonia, comenzó a exponer sus obras en\u003cbr\u003e \na partir de los años 90. Desde sus primeras exposiciones individuales y colectivas, el artista\u003cbr\u003e\n crea imágenes esenciales y evocadoras que abordan, de forma cuidadosa y\u003cbr\u003e\n Sensible, los temas de los afectos familiares, la vida cotidiana y la memoria.\u003cbr\u003e\n En los años 90 creó una serie de Mater que celebran el tema de\u003cbr\u003e\n La maternidad, la generatividad femenina y la relación única y sagrada que nos une.\u003cbr\u003e\n Madre e hijo. Especialista en técnicas de pintura antigua, colabora exclusivamente con\u003cbr\u003e\n de 1999 a 2004 con Edizioni Musei Vaticani para la reproducción de algunas\u003cbr\u003e\n obras maestras conservadas en la Pinacoteca Vaticana. Corsini comenzó así a favorecer\u003cbr\u003e\n Técnicas de un pasado lejano, centradas en la investigación y\u003cbr\u003e\n recuperación de procedimientos derivados de tratados antiguos, con el objetivo de evocar\u003cbr\u003e\n atmósferas sugerentes y obtener efectos pictóricos únicos. En particular, las obras\u003cbr\u003e\n Sobre madera y pergamino retoman el uso del temple al huevo como fondo.\u003cbr\u003e \nDorado según los dictados de la tradición. Desde 2008, experimenta con el arte.\u003cbr\u003e\n sagrado a través de obras de temática religiosa e intervenciones artísticas y decorativas en\u003cbr\u003e\n lugares de culto modernos que se caracterizan por su vitalidad y modernidad\u003cbr\u003e\n Mensaje cristiano, interpretado por el artista a la luz de su profunda espiritualidad. Paralelamente a su actividad personal, imparte cursos desde 2006.\u003cbr\u003e\n de Técnicas de Pintura de la Escuela de Rímini del siglo XIV en el Museo de\u003cbr\u003e\n Rimini y realiza talleres educativos en varias escuelas, así como momentos de\u003cbr\u003e\n Formación para profesores de arte. La experiencia en el museo inspira.\u003cbr\u003e\n También la investigación del autor que, a través de una sutil operación\u003cbr\u003e\n conceptual, comienza a transformar sus sujetos, en su mayoría retratos, en iconos\u003cbr\u003e\n \"Clásicos\" contemporáneos. Por lo tanto, el museo no es solo para el artista.\u003cbr\u003e\n como lugar de contemplación y conocimiento, pero también fuente de inspiración\u003cbr\u003e\n creativo gracias a las lecciones siempre presentes de los grandes Maestros del pasado.\u003cbr\u003e \nHoy Corsini está involucrado en una investigación cada vez más profunda.\u003cbr\u003e\n sobre lo invisible que se esconde en lo visible, a través del uso de pinceladas\u003cbr\u003e\n superposiciones de colores expresivas, brillantes y transparentes, con el fin de\u003cbr\u003e\n recrear una nueva dimensión evocada por atmósferas enrarecidas y espirituales.\u003cbr\u003e\n Así, la esfera íntima privada se vuelve universal y la representación\u003cbr\u003e\n de todo lo que ama el artista: rostros queridos y presencias que lo acompañan en el\u003cbr\u003e\n la vida cotidiana – adquiere un sentido “diferente” mientras la narración, desde lo personal,\u003cbr\u003e\n Se convierte en algo común. Las últimas obras, inspiradas en la tradición de los grandes acuarelistas.\u003cbr\u003e\n Inglés, se centra en el tema del amor por la naturaleza y el deseo de\u003cbr\u003e\n captar con una mirada llena de asombro lo extraordinario que se esconde\u003cbr\u003e\n En lo cotidiano. Durante y después del confinamiento, organiza talleres online de diversos temas.\u003cbr\u003e\n Técnicas de pintura para particulares, escuelas y asociaciones, tanto en Italia como en el extranjero.\u003cbr\u003e\n Estados Unidos, combinándolos con talleres en museos y actividades educativas intensas\u003cbr\u003e \nPara escuelas de todos los niveles. Las obras de Antonietta Corsini son\u003cbr\u003e\n conservadas en espacios públicos y privados en Italia y en el extranjero.\u003c\/p\u003e","brand":"Corsini Antonietta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218367295874,"sku":"ACOR001","price":840.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/CUORE-E-CIELO-_-HEART-AND-SKY-scaled.jpg?v=1768473063"},{"product_id":"antonietta-corsini-cuore-e-cielo-1-heart-and-sky-1","title":"Antonietta Corsini - Corazón y cielo 1","description":"\u003cp\u003e El retrato es una de las expresiones artísticas más difundidas en el ámbito especialmente\u003cbr\u003e\n de la pintura, pero también de la escultura, en todas las épocas. 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La experiencia en el museo inspira.\u003cbr\u003e\n También la investigación del autor que, a través de una sutil operación\u003cbr\u003e\n conceptual, comienza a transformar sus sujetos, en su mayoría retratos, en iconos\u003cbr\u003e\n \"Clásicos\" contemporáneos. Por lo tanto, el museo no es solo para el artista.\u003cbr\u003e\n como lugar de contemplación y conocimiento, pero también fuente de inspiración\u003cbr\u003e\n creativo gracias a las lecciones siempre presentes de los grandes Maestros del pasado.\u003cbr\u003e\n Hoy Corsini está involucrado en una investigación cada vez más profunda.\u003cbr\u003e\n sobre lo invisible que se esconde en lo visible, a través del uso de pinceladas\u003cbr\u003e\n superposiciones de colores expresivas, brillantes y transparentes, con el fin de\u003cbr\u003e\n recrear una nueva dimensión evocada por atmósferas enrarecidas y espirituales.\u003cbr\u003e\n Así, la esfera íntima privada se vuelve universal y la representación\u003cbr\u003e\n de todo lo que ama el artista: rostros queridos y presencias que lo acompañan en el\u003cbr\u003e \nla vida cotidiana – adquiere un sentido “diferente” mientras la narración, desde lo personal,\u003cbr\u003e\n Se convierte en algo común. 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En muchas de sus composiciones es como si los temas\u003cbr\u003e\n se reflejaban frente a un cristal, tras el cual resaltaba la belleza de la\u003cbr\u003e\n paisaje. Este tipo de entorno permite un mayor desarrollo\u003cbr\u003e\n la fusión entre sujeto y naturaleza, en un continuo fluido, dinámico y vibrante de\u003cbr\u003e\n vida, también gracias a las ya mencionadas cualidades técnicas del dibujo del pintor.\u003cbr\u003e\n El resultado final es un retrato de gran impacto estético y visual.\u003cbr\u003e\n que, además de respetar la representación naturalista del tema, da una imagen del mismo.\u003cbr\u003e\n plenamente insertado en la vida y la belleza del mundo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Antonietta Corsini nació en Rímini, donde vive y trabaja. Se licenció en Pintura.\u003cbr\u003e \nEn la Academia de Bellas Artes de Bolonia, comenzó a exponer sus obras en\u003cbr\u003e\n a partir de los años 90. 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En particular, las obras\u003cbr\u003e \nSobre madera y pergamino retoman el uso del temple al huevo como fondo.\u003cbr\u003e\n Dorado según los dictados de la tradición. Desde 2008, experimenta con el arte.\u003cbr\u003e\n sagrado a través de obras de temática religiosa e intervenciones artísticas y decorativas en\u003cbr\u003e\n lugares de culto modernos que se caracterizan por su vitalidad y modernidad\u003cbr\u003e\n Mensaje cristiano, interpretado por el artista a la luz de su profunda espiritualidad. Paralelamente a su actividad personal, imparte cursos desde 2006.\u003cbr\u003e\n de Técnicas de Pintura de la Escuela de Rímini del siglo XIV en el Museo de\u003cbr\u003e\n Rimini y realiza talleres educativos en varias escuelas, así como momentos de\u003cbr\u003e\n Formación para profesores de arte. 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De hecho, además de las interpretaciones\u003cbr\u003e\n naturalista, propia del Renacimiento y de los diversos clasicismos, que pretenden\u003cbr\u003e\n una representación fiel y detallada del cuerpo humano, la figura\u003cbr\u003e\n Lo femenino también ha sido protagonista dentro de los nuevos conceptos\u003cbr\u003e\n estética aportada por las vanguardias históricas, como el cubismo,\u003cbr\u003e \nEn el expresionismo y el surrealismo. La figura femenina está en el centro de la producción artística de Antonietta Corsini, en su experimentación que se extiende entre\u003cbr\u003e\n Representación naturalista e imágenes de la memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e La artista Antonietta Corsini también está especializada en la producción de\u003cbr\u003e\n acuarela, y supo interpretar esta técnica realzando su\u003cbr\u003e\n características en una visión con características modernas y originales. Podemos\u003cbr\u003e\n destacar en sus escenas de la vida cotidiana, donde la representación de la\u003cbr\u003e\n La figura femenina se une a la de la naturaleza: el pintor parte de la realidad y\u003cbr\u003e\n lo transfigura en el intenso expresionismo de su técnica de acuarela.\u003cbr\u003e\n La realidad se convierte así en una vibración pictórica total con connotaciones decididamente distintivas.\u003cbr\u003e\n existencial, fruto de un ejercicio de percepción pura por parte del artista. Desde\u003cbr\u003e\n Formalmente hablando, todo esto se explica llevándolo hasta sus máximas consecuencias.\u003cbr\u003e\n El potencial expresivo del color diluido. La refinada sensibilidad de\u003cbr\u003e \nAntonietta Corsini se expresa al registrar la acción de la luz sobre las cosas, pero\u003cbr\u003e\n Este ejercicio se realiza con un fuerte sentido poético que conforma la\u003cbr\u003e\n Representación de datos sensoriales. Así, la luz casi disuelve los objetos.\u003cbr\u003e\n Trasladándolos a la dimensión atemporal de la memoria. Luz y color.\u003cbr\u003e\n Actúan al unísono y esto supone potenciar el arte de la acuarela en un\u003cbr\u003e\n representación coherente que mantiene su conexión con la realidad, pero la\u003cbr\u003e\n se traslada a una dimensión altamente lírica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Antonietta Corsini nació en Rímini, donde vive y trabaja. Se licenció en Pintura.\u003cbr\u003e\n En la Academia de Bellas Artes de Bolonia, comenzó a exponer sus obras en\u003cbr\u003e\n a partir de los años 90. Desde sus primeras exposiciones individuales y colectivas, el artista\u003cbr\u003e\n crea imágenes esenciales y evocadoras que abordan, de forma cuidadosa y\u003cbr\u003e\n Sensible, los temas de los afectos familiares, la vida cotidiana y la memoria.\u003cbr\u003e\n En los años 90 creó una serie de Mater que celebran el tema de\u003cbr\u003e \nLa maternidad, la generatividad femenina y la relación única y sagrada que nos une.\u003cbr\u003e\n Madre e hijo. Especialista en técnicas de pintura antigua, colabora exclusivamente con\u003cbr\u003e\n de 1999 a 2004 con Edizioni Musei Vaticani para la reproducción de algunas\u003cbr\u003e\n obras maestras conservadas en la Pinacoteca Vaticana. Corsini comenzó así a favorecer\u003cbr\u003e\n Técnicas de un pasado lejano, centradas en la investigación y\u003cbr\u003e\n recuperación de procedimientos derivados de tratados antiguos, con el objetivo de evocar\u003cbr\u003e\n atmósferas sugerentes y obtener efectos pictóricos únicos. En particular, las obras\u003cbr\u003e\n Sobre madera y pergamino retoman el uso del temple al huevo como fondo.\u003cbr\u003e\n Dorado según los dictados de la tradición. Desde 2008, experimenta con el arte.\u003cbr\u003e\n sagrado a través de obras de temática religiosa e intervenciones artísticas y decorativas en lugares de culto modernos que se caracterizan por la vitalidad y actualidad de la\u003cbr\u003e\n Mensaje cristiano, interpretado por el artista a la luz de su profunda\u003cbr\u003e \nEspiritualidad. Paralelamente a su actividad personal, imparte cursos desde 2006.\u003cbr\u003e\n de Técnicas de Pintura de la Escuela de Rímini del siglo XIV en el Museo de\u003cbr\u003e\n Rimini y realiza talleres educativos en varias escuelas, así como momentos de\u003cbr\u003e\n Formación para profesores de arte. La experiencia en el museo inspira.\u003cbr\u003e\n También la investigación del autor que, a través de una sutil operación\u003cbr\u003e\n conceptual, comienza a transformar sus sujetos, en su mayoría retratos, en iconos\u003cbr\u003e\n \"Clásicos\" contemporáneos. Por lo tanto, el museo no es solo para el artista.\u003cbr\u003e\n como lugar de contemplación y conocimiento, pero también fuente de inspiración\u003cbr\u003e\n creativo gracias a las lecciones siempre presentes de los grandes Maestros del pasado.\u003cbr\u003e\n Hoy Corsini está involucrado en una investigación cada vez más profunda.\u003cbr\u003e\n sobre lo invisible que se esconde en lo visible, a través del uso de pinceladas\u003cbr\u003e\n superposiciones de colores expresivas, brillantes y transparentes, con el fin de\u003cbr\u003e\n recrear una nueva dimensión evocada por atmósferas enrarecidas y espirituales.\u003cbr\u003e \nAsí, la esfera íntima privada se vuelve universal y la representación\u003cbr\u003e\n de todo lo que ama el artista: rostros queridos y presencias que lo acompañan en el\u003cbr\u003e\n la vida cotidiana – adquiere un sentido “diferente” mientras la narración, desde lo personal,\u003cbr\u003e\n Se convierte en algo común. Las últimas obras, inspiradas en la tradición de los grandes acuarelistas.\u003cbr\u003e\n Inglés, se centra en el tema del amor por la naturaleza y el deseo de\u003cbr\u003e\n captar con una mirada llena de asombro lo extraordinario que se esconde\u003cbr\u003e\n En lo cotidiano. Durante y después del confinamiento, organiza talleres online de diversos temas.\u003cbr\u003e\n Técnicas de pintura para particulares, escuelas y asociaciones, tanto en Italia como en el extranjero.\u003cbr\u003e\n Estados Unidos, combinándolos con talleres en museos y actividades educativas intensas\u003cbr\u003e\n Para escuelas de todos los niveles. 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Así las flores comienzan a aparecer no\u003cbr\u003e\n no solo en macetas, sino también inmersas en su paisaje natural. Si al principio\u003cbr\u003e \nde su historia fue un pretexto para que los pintores intentaran una reproducción\u003cbr\u003e\n realidad fotográfica, con el arte contemporáneo el tema de las flores se convierte\u003cbr\u003e\n También es una forma de interpretar la realidad. Incluso el tema del jarrón de flores es...\u003cbr\u003e\n bastante recurrente en la producción de Antonietta Corsini, como una oportunidad extraordinaria para la representación naturalista y las armonías de color preciosas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e La pintora Antonietta Corsini ha conseguido llevar la técnica de la acuarela a\u003cbr\u003e\n las más altas cumbres de la perfección formal. En su obra, de hecho, la precisión de\u003cbr\u003e\n Una representación naturalista extremadamente fiel a los datos sensibles se combina con ligereza.\u003cbr\u003e\n Típico del color diluido. También podemos apreciarlo en su serie.\u003cbr\u003e\n Dedicado a las flores, donde el uso de la acuarela es tan refinado que solo devuelve\u003cbr\u003e\n A través de un elegante juego de colores, la forma de las flores y la plasticidad de las\u003cbr\u003e\n jarrones. La coexistencia de diferentes elementos en un espacio pequeño permite\u003cbr\u003e \nAl artista para aprovechar al máximo las peculiaridades estéticas de la dilución de la\u003cbr\u003e\n color. Y así la composición floral se resuelve en un ligero juego de\u003cbr\u003e\n esmaltes, de armonías semitransparentes, de tonos sobre tonos en un todo\u003cbr\u003e\n Caleidoscópico y lleno de luz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Antonietta Corsini nació en Rímini, donde vive y trabaja. Se licenció en Pintura.\u003cbr\u003e\n En la Academia de Bellas Artes de Bolonia, comenzó a exponer sus obras en\u003cbr\u003e\n a partir de los años 90. Desde sus primeras exposiciones individuales y colectivas, el artista\u003cbr\u003e\n crea imágenes esenciales y evocadoras que abordan, de forma cuidadosa y\u003cbr\u003e\n Sensible, los temas de los afectos familiares, la vida cotidiana y la memoria.\u003cbr\u003e\n En los años 90 creó una serie de Mater que celebran el tema de\u003cbr\u003e\n La maternidad, la generatividad femenina y la relación única y sagrada que nos une.\u003cbr\u003e\n Madre e hijo. Especialista en técnicas de pintura antigua, colabora exclusivamente con\u003cbr\u003e\n de 1999 a 2004 con Edizioni Musei Vaticani para la reproducción de algunas\u003cbr\u003e \nobras maestras conservadas en la Pinacoteca Vaticana. Corsini comenzó así a favorecer\u003cbr\u003e\n Técnicas de un pasado lejano, centradas en la investigación y\u003cbr\u003e\n recuperación de procedimientos derivados de tratados antiguos, con el objetivo de evocar\u003cbr\u003e\n atmósferas sugerentes y obtener efectos pictóricos únicos. En particular, las obras\u003cbr\u003e\n Sobre madera y pergamino retoman el uso del temple al huevo como fondo.\u003cbr\u003e\n Dorado según los dictados de la tradición. Desde 2008, experimenta con el arte.\u003cbr\u003e\n sagrado a través de obras de temática religiosa e intervenciones artísticas y decorativas en\u003cbr\u003e\n lugares de culto modernos que se caracterizan por su vitalidad y modernidad\u003cbr\u003e\n Mensaje cristiano, interpretado por el artista a la luz de su profunda\u003cbr\u003e\n Espiritualidad. Paralelamente a su actividad personal, desde 2006 imparte cursos de\u003cbr\u003e\n Técnicas pictóricas de la escuela de Rímini del siglo XIV en el Museo de Rímini\u003cbr\u003e\n y realiza talleres educativos en diversas escuelas, así como momentos de\u003cbr\u003e \nFormación para profesores de arte. La experiencia en el museo inspira.\u003cbr\u003e\n También la investigación de la autora que, a través de una sutil operación conceptual, comienza a transformar sus sujetos, en su mayoría retratos, en iconos.\u003cbr\u003e\n \"Clásicos\" contemporáneos. Por lo tanto, el museo no es solo para el artista.\u003cbr\u003e\n como lugar de contemplación y conocimiento, pero también fuente de inspiración\u003cbr\u003e\n creativo gracias a las lecciones siempre presentes de los grandes Maestros del pasado.\u003cbr\u003e\n Hoy Corsini está involucrado en una investigación cada vez más profunda.\u003cbr\u003e\n sobre lo invisible que se esconde en lo visible, a través del uso de pinceladas\u003cbr\u003e\n superposiciones de colores expresivas, brillantes y transparentes, con el fin de\u003cbr\u003e\n recrear una nueva dimensión evocada por atmósferas enrarecidas y espirituales.\u003cbr\u003e\n Así, la esfera íntima privada se vuelve universal y la representación\u003cbr\u003e\n de todo lo que ama el artista: rostros queridos y presencias que lo acompañan en el\u003cbr\u003e\n la vida cotidiana – adquiere un sentido “diferente” mientras la narración, desde lo personal,\u003cbr\u003e \nSe convierte en algo común. 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El retrato es, ante todo\u003cbr\u003e\n lugar, una descripción del tema representado, un intento de traer de vuelta a\u003cbr\u003e\n su fisonomía y sus características individuales con veracidad y naturalidad.\u003cbr\u003e \nCon la progresiva evolución de la investigación artística hacia la descripción fisonómica\u003cbr\u003e\n del sujeto también iba acompañado del psicológico. Por lo tanto, el retrato, en\u003cbr\u003e\n Durante siglos, también se ha convertido en un medio de investigación introspectiva sobre el tema, sobre el\u003cbr\u003e\n Su carácter y su estado de ánimo. Intervinieron a favor de este tipo\u003cbr\u003e\n de investigación, los procesos de abstracción que genera el arte contemporáneo. El pintor\u003cbr\u003e\n Antonietta Corsini ha centrado gran parte de su investigación en el retrato. En la mayoría de sus obras, los sujetos en primer plano se caracterizan por...\u003cbr\u003e\n Representación original que mezcla hábilmente figuración y abstracción.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e En los retratos de Antonietta Corsini siempre podemos admirar la calidad técnica\u003cbr\u003e\n de este pintor en la reproducción de la figura humana. Antonietta Corsini es\u003cbr\u003e\n Un artista capaz de una representación totalmente naturalista, caracterizada por una\u003cbr\u003e\n muy alto nivel de pureza formal. Los rasgos fisonómicos están representados con\u003cbr\u003e\n Gran verdad en una forma suave y tersa. Los contornos son indefinidos,\u003cbr\u003e \ngracias a un diseño fluido que permite al sujeto interactuar\u003cbr\u003e\n Naturalmente con el espacio. Este aspecto se desarrolla más.\u003cbr\u003e\n en retratos realizados en acuarela, donde el uso del color diluido permite\u003cbr\u003e\n obteniendo una representación aún más vibrante. Incluso en la síntesis\u003cbr\u003e\n Los velos transparentes revelan la verdad de los rostros y la intensidad de las miradas.\u003cbr\u003e\n permanece intacto, pero con un aspecto muy vivo. La unión del tema es habitual.\u003cbr\u003e\n con la naturaleza, en este caso con la temática de las flores.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Antonietta Corsini nació en Rímini, donde vive y trabaja. Se licenció en Pintura.\u003cbr\u003e\n En la Academia de Bellas Artes de Bolonia, comenzó a exponer sus obras en\u003cbr\u003e\n a partir de los años 90. Desde sus primeras exposiciones individuales y colectivas, el artista\u003cbr\u003e\n crea imágenes esenciales y evocadoras que abordan, de forma cuidadosa y\u003cbr\u003e\n Sensible, los temas de los afectos familiares, la vida cotidiana y la memoria.\u003cbr\u003e\n En los años 90 creó una serie de Mater que celebran el tema de\u003cbr\u003e \nLa maternidad, la generatividad femenina y la relación única y sagrada que nos une.\u003cbr\u003e\n Madre e hijo. Especialista en técnicas de pintura antigua, colabora exclusivamente con\u003cbr\u003e\n de 1999 a 2004 con Edizioni Musei Vaticani para la reproducción de algunas\u003cbr\u003e\n obras maestras conservadas en la Pinacoteca Vaticana. Corsini comenzó así a favorecer\u003cbr\u003e\n Técnicas de un pasado lejano, centradas en la investigación y\u003cbr\u003e\n recuperación de procedimientos derivados de tratados antiguos, con el objetivo de evocar\u003cbr\u003e\n atmósferas sugerentes y obtener efectos pictóricos únicos. En particular, las obras\u003cbr\u003e\n Sobre madera y pergamino retoman el uso del temple al huevo como fondo.\u003cbr\u003e\n Dorado según los dictados de la tradición. Desde 2008, experimenta con el arte.\u003cbr\u003e\n sagrado a través de obras de temática religiosa e intervenciones artísticas y decorativas en\u003cbr\u003e\n lugares de culto modernos que se caracterizan por su vitalidad y modernidad\u003cbr\u003e\n Mensaje cristiano, interpretado por el artista a la luz de su profunda\u003cbr\u003e \nEspiritualidad. Paralelamente a su actividad personal, desde 2006 imparte cursos de\u003cbr\u003e\n Técnicas pictóricas de la escuela de Rímini del siglo XIV en el Museo de Rímini\u003cbr\u003e\n y realiza talleres educativos en diversas escuelas, así como sesiones de capacitación para profesores de arte. La experiencia del museo inspira.\u003cbr\u003e\n También la investigación del autor que, a través de una sutil operación\u003cbr\u003e\n conceptual, comienza a transformar sus sujetos, en su mayoría retratos, en iconos\u003cbr\u003e\n \"Clásicos\" contemporáneos. Por lo tanto, el museo no es solo para el artista.\u003cbr\u003e\n como lugar de contemplación y conocimiento, pero también fuente de inspiración\u003cbr\u003e\n creativo gracias a las lecciones siempre presentes de los grandes Maestros del pasado.\u003cbr\u003e\n Hoy Corsini está involucrado en una investigación cada vez más profunda.\u003cbr\u003e\n sobre lo invisible que se esconde en lo visible, a través del uso de pinceladas\u003cbr\u003e\n superposiciones de colores expresivas, brillantes y transparentes, con el fin de\u003cbr\u003e\n recrear una nueva dimensión evocada por atmósferas enrarecidas y espirituales.\u003cbr\u003e \nAsí, la esfera íntima privada se vuelve universal y la representación\u003cbr\u003e\n de todo lo que ama el artista: rostros queridos y presencias que lo acompañan en el\u003cbr\u003e\n la vida cotidiana – adquiere un sentido “diferente” mientras la narración, desde lo personal,\u003cbr\u003e\n Se convierte en algo común. Las últimas obras, inspiradas en la tradición de los grandes acuarelistas.\u003cbr\u003e\n Inglés, se centra en el tema del amor por la naturaleza y el deseo de\u003cbr\u003e\n captar con una mirada llena de asombro lo extraordinario que se esconde\u003cbr\u003e\n En lo cotidiano. Durante y después del confinamiento, organiza talleres online de diversos temas.\u003cbr\u003e\n Técnicas de pintura para particulares, escuelas y asociaciones, tanto en Italia como en el extranjero.\u003cbr\u003e\n Estados Unidos, combinándolos con talleres en museos y actividades educativas intensas\u003cbr\u003e\n Para escuelas de todos los niveles. 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También podemos apreciarlo en su serie.\u003cbr\u003e\n Dedicado a las flores, donde el uso de la acuarela es tan refinado que solo devuelve\u003cbr\u003e\n A través de un elegante juego de colores, la forma de las flores y la plasticidad de las\u003cbr\u003e\n jarrones. La coexistencia de diferentes elementos en un espacio pequeño permite\u003cbr\u003e\n Al artista para aprovechar al máximo las peculiaridades estéticas de la dilución de la\u003cbr\u003e\n color. Y así la composición floral se resuelve en un ligero juego de\u003cbr\u003e\n esmaltes, de armonías semitransparentes, de tonos sobre tonos en un todo\u003cbr\u003e\n Caleidoscópico y lleno de luz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Antonietta Corsini nació en Rímini, donde vive y trabaja. Se licenció en Pintura.\u003cbr\u003e\n En la Academia de Bellas Artes de Bolonia, comenzó a exponer sus obras en\u003cbr\u003e\n a partir de los años 90. Desde sus primeras exposiciones individuales y colectivas, el artista\u003cbr\u003e\n crea imágenes esenciales y evocadoras que abordan, de forma cuidadosa y\u003cbr\u003e\n Sensible, los temas de los afectos familiares, la vida cotidiana y la memoria.\u003cbr\u003e \nEn los años 90 creó una serie de Mater que celebran el tema de\u003cbr\u003e\n La maternidad, la generatividad femenina y la relación única y sagrada que nos une.\u003cbr\u003e\n Madre e hijo. Especialista en técnicas de pintura antigua, colabora exclusivamente con\u003cbr\u003e\n de 1999 a 2004 con Edizioni Musei Vaticani para la reproducción de algunas\u003cbr\u003e\n obras maestras conservadas en la Pinacoteca Vaticana. Corsini comenzó así a favorecer\u003cbr\u003e\n Técnicas de un pasado lejano, centradas en la investigación y\u003cbr\u003e\n recuperación de procedimientos derivados de tratados antiguos, con el objetivo de evocar\u003cbr\u003e\n atmósferas sugerentes y obtener efectos pictóricos únicos. 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Por lo tanto, el museo no es solo para el artista.\u003cbr\u003e\n como lugar de contemplación y conocimiento, pero también fuente de inspiración\u003cbr\u003e\n creativo gracias a las lecciones siempre presentes de los grandes Maestros del pasado.\u003cbr\u003e\n Hoy Corsini está involucrado en una investigación cada vez más profunda.\u003cbr\u003e\n sobre lo invisible que se esconde en lo visible, a través del uso de pinceladas\u003cbr\u003e\n superposiciones de colores expresivas, brillantes y transparentes, con el fin de\u003cbr\u003e \nrecrear una nueva dimensión evocada por atmósferas enrarecidas y espirituales.\u003cbr\u003e\n Así, la esfera íntima privada se vuelve universal y la representación\u003cbr\u003e\n de todo lo que ama el artista: rostros queridos y presencias que lo acompañan en el\u003cbr\u003e\n la vida cotidiana – adquiere un sentido “diferente” mientras la narración, desde lo personal,\u003cbr\u003e\n Se convierte en algo común. Las últimas obras, inspiradas en la tradición de los grandes acuarelistas.\u003cbr\u003e\n Inglés, se centra en el tema del amor por la naturaleza y el deseo de\u003cbr\u003e\n captar con una mirada llena de asombro lo extraordinario que se esconde\u003cbr\u003e\n En lo cotidiano. Durante y después del confinamiento, organiza talleres online de diversos temas.\u003cbr\u003e\n Técnicas de pintura para particulares, escuelas y asociaciones, tanto en Italia como en el extranjero.\u003cbr\u003e\n Estados Unidos, combinándolos con talleres en museos y actividades educativas intensas\u003cbr\u003e\n Para escuelas de todos los niveles. Las obras de Antonietta Corsini son\u003cbr\u003e\n conservadas en espacios públicos y privados en Italia y en el extranjero.\u003c\/p\u003e","brand":"Corsini Antonietta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218392035714,"sku":"ACOR008","price":1116.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/FADED-GARDEN-scaled.jpg?v=1768473229"},{"product_id":"antonietta-corsini-ophelia","title":"Antonietta Corsini - Ofelia","description":"\u003cp\u003eLa obra puede incluirse en la gran producción dedicada por\u003cbr\u003e\n Antonietta Corsini a la figura femenina, inmersa en una naturaleza con rasgos distintivos\u003cbr\u003e\n poético. Pero donde este tipo de tema se inspiró en pequeños fragmentos de\u003cbr\u003e\n vida cotidiana, en el caso de esta obra el tema es sugerido por una cultura\u003cbr\u003e\n cita literaria y artística al mismo tiempo. La figura del cuerpo sin\u003cbr\u003e\n La vida de Ofelia, flotando en la superficie del agua, así como la referencia\u003cbr\u003e\n Al Hamlet de Shakespeare se refiere a una obra muy famosa de\u003cbr\u003e\n El prerrafaelita John Everett Millais. La cita culta, por tanto, nos permite dar\u003cbr\u003e\n mayor énfasis en los aspectos simbolistas del estilo pictórico de Antonietta\u003cbr\u003e\n Corsini.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e La artista Antonietta Corsini también está especializada en la producción de\u003cbr\u003e\n acuarela, y supo interpretar esta técnica realzando su\u003cbr\u003e\n presenta una visión con características modernas y originales. Incluso en el\u003cbr\u003e\n cita literaria, de gusto simbolista, el pintor parte de la realidad y\u003cbr\u003e \nse transfigura en el intenso expresionismo de su técnica de acuarela.\u003cbr\u003e\n La realidad se convierte así en una vibración pictórica total con connotaciones decididamente distintivas.\u003cbr\u003e\n existencial, fruto de un ejercicio de percepción pura por parte del artista. Desde\u003cbr\u003e\n Formalmente hablando, todo esto se explica llevándolo hasta sus máximas consecuencias.\u003cbr\u003e\n El potencial expresivo del color diluido. La refinada sensibilidad de\u003cbr\u003e\n Antonietta Corsini se expresa al registrar la acción de la luz sobre las cosas, pero\u003cbr\u003e\n Este ejercicio se realiza con un fuerte sentido poético que conforma la\u003cbr\u003e\n Representación de datos sensoriales. Así, la luz casi disuelve los objetos.\u003cbr\u003e\n Trasladándolos a la dimensión atemporal de la memoria. Luz y color.\u003cbr\u003e\n Actúan al unísono y esto supone potenciar el arte de la acuarela en un\u003cbr\u003e\n representación coherente que mantiene su conexión con la realidad, pero la\u003cbr\u003e\n se traslada a una dimensión altamente lírica.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Antonietta Corsini nació en Rímini, donde vive y trabaja. Se licenció en Pintura.\u003cbr\u003e \nEn la Academia de Bellas Artes de Bolonia, comenzó a exponer sus obras en\u003cbr\u003e\n a partir de los años 90. Desde sus primeras exposiciones individuales y colectivas, el artista\u003cbr\u003e\n crea imágenes esenciales y evocadoras que abordan, de forma cuidadosa y\u003cbr\u003e\n Sensible, los temas de los afectos familiares, la vida cotidiana y la memoria.\u003cbr\u003e\n En los años 90 creó una serie de Mater que celebran el tema de\u003cbr\u003e\n La maternidad, la generatividad femenina y la relación única y sagrada que nos une.\u003cbr\u003e\n Madre e hijo. Especialista en técnicas de pintura antigua, colabora exclusivamente con\u003cbr\u003e\n de 1999 a 2004 con Edizioni Musei Vaticani para la reproducción de algunas\u003cbr\u003e\n obras maestras conservadas en la Pinacoteca Vaticana. Corsini comenzó así a favorecer\u003cbr\u003e\n Técnicas de un pasado lejano, centradas en la investigación y\u003cbr\u003e\n recuperación de procedimientos derivados de tratados antiguos, con el objetivo de evocar\u003cbr\u003e\n atmósferas sugerentes y obtener efectos pictóricos únicos. En particular, las obras\u003cbr\u003e \nSobre madera y pergamino retoman el uso del temple al huevo como fondo.\u003cbr\u003e\n Dorado según los dictados de la tradición. Desde 2008, experimenta con el arte.\u003cbr\u003e\n sagrado a través de obras de temática religiosa e intervenciones artísticas y decorativas en\u003cbr\u003e\n lugares de culto modernos que se caracterizan por su vitalidad y modernidad\u003cbr\u003e\n Mensaje cristiano, interpretado por el artista a la luz de su profunda\u003cbr\u003e\n Espiritualidad. Paralelamente a su actividad personal, desde 2006 imparte cursos de\u003cbr\u003e\n Técnicas pictóricas de la escuela de Rímini del siglo XIV en el Museo de Rímini\u003cbr\u003e\n y realiza talleres educativos en diversas escuelas, así como sesiones de capacitación para profesores de arte. La experiencia del museo inspira.\u003cbr\u003e\n También la investigación del autor que, a través de una sutil operación\u003cbr\u003e\n conceptual, comienza a transformar sus sujetos, en su mayoría retratos, en iconos\u003cbr\u003e\n \"Clásicos\" contemporáneos. Por lo tanto, el museo no es solo para el artista.\u003cbr\u003e\n como lugar de contemplación y conocimiento, pero también fuente de inspiración\u003cbr\u003e \ncreativo gracias a las lecciones siempre presentes de los grandes Maestros del pasado.\u003cbr\u003e\n Hoy Corsini está involucrado en una investigación cada vez más profunda.\u003cbr\u003e\n sobre lo invisible que se esconde en lo visible, a través del uso de pinceladas\u003cbr\u003e\n superposiciones de colores expresivas, brillantes y transparentes, con el fin de\u003cbr\u003e\n recrear una nueva dimensión evocada por atmósferas enrarecidas y espirituales.\u003cbr\u003e\n Así, la esfera íntima privada se vuelve universal y la representación\u003cbr\u003e\n de todo lo que ama el artista: rostros queridos y presencias que lo acompañan en el\u003cbr\u003e\n la vida cotidiana – adquiere un sentido “diferente” mientras la narración, desde lo personal,\u003cbr\u003e\n Se convierte en algo común. Las últimas obras, inspiradas en la tradición de los grandes acuarelistas.\u003cbr\u003e\n Inglés, se centra en el tema del amor por la naturaleza y el deseo de\u003cbr\u003e\n captar con una mirada llena de asombro lo extraordinario que se esconde\u003cbr\u003e\n En lo cotidiano. Durante y después del confinamiento, organiza talleres online de diversos temas.\u003cbr\u003e\n Técnicas de pintura para particulares, escuelas y asociaciones, tanto en Italia como en el extranjero.\u003cbr\u003e \nEstados Unidos, combinándolos con talleres en museos y actividades educativas intensas\u003cbr\u003e\n Para escuelas de todos los niveles. 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Así las flores comienzan a aparecer no\u003cbr\u003e\n no solo en macetas, sino también inmersas en su paisaje natural. Si al principio\u003cbr\u003e\n de su historia fue un pretexto para que los pintores intentaran una reproducción\u003cbr\u003e\n realidad fotográfica, con el arte contemporáneo el tema de las flores se convierte\u003cbr\u003e\n También es una forma de interpretar la realidad. Incluso el tema del jarrón de flores es...\u003cbr\u003e \nbastante recurrente en la producción de Antonietta Corsini, como una oportunidad extraordinaria para la representación naturalista y las armonías de color preciosas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e La pintora Antonietta Corsini ha conseguido llevar la técnica de la acuarela a\u003cbr\u003e\n las más altas cumbres de la perfección formal. En su obra, de hecho, la precisión de\u003cbr\u003e\n Una representación naturalista extremadamente fiel a los datos sensibles se combina con ligereza.\u003cbr\u003e\n Típico del color diluido. También podemos apreciarlo en su serie.\u003cbr\u003e\n Dedicado a las flores, donde el uso de la acuarela es tan refinado que solo devuelve\u003cbr\u003e\n A través de un elegante juego de colores, la forma de las flores y la plasticidad de las\u003cbr\u003e\n jarrones. La coexistencia de diferentes elementos en un espacio pequeño permite\u003cbr\u003e\n Al artista para aprovechar al máximo las peculiaridades estéticas de la dilución de la\u003cbr\u003e\n color. Y así la composición floral se resuelve en un ligero juego de\u003cbr\u003e\n esmaltes, de armonías semitransparentes, de tonos sobre tonos en un todo\u003cbr\u003e\n Caleidoscópico y lleno de luz.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAntonietta Corsini nació en Rímini, donde vive y trabaja. Se licenció en Pintura.\u003cbr\u003e\n En la Academia de Bellas Artes de Bolonia, comenzó a exponer sus obras en\u003cbr\u003e\n a partir de los años 90. Desde sus primeras exposiciones individuales y colectivas, el artista\u003cbr\u003e\n crea imágenes esenciales y evocadoras que abordan, de forma cuidadosa y\u003cbr\u003e\n Sensible, los temas de los afectos familiares, la vida cotidiana y la memoria.\u003cbr\u003e\n En los años 90 creó una serie de Mater que celebran el tema de\u003cbr\u003e\n La maternidad, la generatividad femenina y la relación única y sagrada que nos une.\u003cbr\u003e\n Madre e hijo. Especialista en técnicas de pintura antigua, colabora exclusivamente con\u003cbr\u003e\n de 1999 a 2004 con Edizioni Musei Vaticani para la reproducción de algunas\u003cbr\u003e\n obras maestras conservadas en la Pinacoteca Vaticana. Corsini comenzó así a favorecer\u003cbr\u003e\n Técnicas de un pasado lejano, centradas en la investigación y\u003cbr\u003e\n recuperación de procedimientos derivados de tratados antiguos, con el objetivo de evocar\u003cbr\u003e \natmósferas sugerentes y obtener efectos pictóricos únicos. En particular, las obras\u003cbr\u003e\n Sobre madera y pergamino retoman el uso del temple al huevo como fondo.\u003cbr\u003e\n Dorado según los dictados de la tradición. Desde 2008, experimenta con el arte.\u003cbr\u003e\n sagrado a través de obras de temática religiosa e intervenciones artísticas y decorativas en\u003cbr\u003e\n lugares de culto modernos que se caracterizan por su vitalidad y modernidad\u003cbr\u003e\n Mensaje cristiano, interpretado por el artista a la luz de su profunda\u003cbr\u003e\n Espiritualidad. Paralelamente a su actividad personal, desde 2006 imparte cursos de\u003cbr\u003e\n Técnicas pictóricas de la escuela de Rímini del siglo XIV en el Museo de Rímini\u003cbr\u003e\n y realiza talleres educativos en diversas escuelas, así como momentos de\u003cbr\u003e\n Formación para profesores de arte. La experiencia en el museo inspira.\u003cbr\u003e\n También la investigación de la autora que, a través de una sutil operación conceptual, comienza a transformar sus sujetos, en su mayoría retratos, en iconos.\u003cbr\u003e \n\"Clásicos\" contemporáneos. Por lo tanto, el museo no es solo para el artista.\u003cbr\u003e\n como lugar de contemplación y conocimiento, pero también fuente de inspiración\u003cbr\u003e\n creativo gracias a las lecciones siempre presentes de los grandes Maestros del pasado.\u003cbr\u003e\n Hoy Corsini está involucrado en una investigación cada vez más profunda.\u003cbr\u003e\n sobre lo invisible que se esconde en lo visible, a través del uso de pinceladas\u003cbr\u003e\n superposiciones de colores expresivas, brillantes y transparentes, con el fin de\u003cbr\u003e\n recrear una nueva dimensión evocada por atmósferas enrarecidas y espirituales.\u003cbr\u003e\n Así, la esfera íntima privada se vuelve universal y la representación\u003cbr\u003e\n de todo lo que ama el artista: rostros queridos y presencias que lo acompañan en el\u003cbr\u003e\n la vida cotidiana – adquiere un sentido “diferente” mientras la narración, desde lo personal,\u003cbr\u003e\n Se convierte en algo común. Las últimas obras, inspiradas en la tradición de los grandes acuarelistas.\u003cbr\u003e\n Inglés, se centra en el tema del amor por la naturaleza y el deseo de\u003cbr\u003e\n captar con una mirada llena de asombro lo extraordinario que se esconde\u003cbr\u003e \nEn lo cotidiano. Durante y después del confinamiento, organiza talleres online de diversos temas.\u003cbr\u003e\n Técnicas de pintura para particulares, escuelas y asociaciones, tanto en Italia como en el extranjero.\u003cbr\u003e\n Estados Unidos, combinándolos con talleres en museos y actividades educativas intensas\u003cbr\u003e\n Para escuelas de todos los niveles. 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