{"title":"Amelia Da Forno","description":"\u003cp\u003eObras de Amelia Da Forno en venta en Venderequadri, de colecciones privadas y galerías. ¿Tienes una obra de Amelia Da Forno? \u003ca href=\"\/es\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eSolicita la valoración gratuita\u003c\/a\u003e: respuesta en un plazo de 48 horas.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"amelia-da-forno-paesaggio-del-castello-di-conegliano","title":"Amelia Da Forno - Paisaje del Castillo de Conegliano","description":"\u003cp\u003eEl paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje ha sido una gran aspiración para los artistas de todas las épocas. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi a principios del Renacimiento; luego con la representación atmosférica en el siglo XVI; y finalmente con la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo. Este paisaje de Amelia Da Forno fue pintado para una exposición colectiva celebrada en Conegliano para celebrar \"El vino en el arte\".\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nEsta obra destaca la madurez postimpresionista de la artista Amelia Da Forno en Casonato. La composición, ya sea un bodegón, un jarrón de flores o un paisaje, se concentra en el primer plano, sin permitir profundidad espacial. El objetivo de la pintora no es capturar el aspecto sensorial del tema, sino su esencia misma, su sustancia. Para ello, la pincelada, rica en textura, interviene, dando cuerpo a los objetos, descomponiéndolos en diferentes planos, registrando las vibraciones de luz y vida que contienen. El aspecto sensorial, por lo tanto, se trasciende por completo en una concepción compleja de la práctica pictórica en la que la gestualidad de la artista también desempeña un papel fundamental. En la pintura de paisaje, la pintora construye objetos con pinceladas amplias y densas de color, y las casas se estructuran según principios geométricos inspirados en Cézanne. Desde un punto de vista cromático, toda la superficie de la obra está en sintonía con una gama cromática equilibrada, con referencias y correspondencias.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAmelia Casonato Da Forno (Nervesa della Battaglia 1878 – Conegliano Veneto 1969) trabajó como pintora experta durante más de 40 años en Egipto, donde fundó una escuela de arte en El Cairo. De joven, tras graduarse del bachillerato, comenzó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Venecia. En la ciudad de la laguna, se enamoró de Diego Casonato, lo que llevó a los dos jóvenes a casarse sin que sus padres lo supieran. Como resultado, en 1902, decidieron huir a Egipto. Una nueva vida se construyó trabajando para los pachás y el rey Fouad. Amelia Casonato Da Forno participó en tres ediciones de la Bienal de Venecia en el Pabellón Egipcio. Posteriormente expuso en Londres, Bruselas, Génova, Roma, Venecia (Ópera Bevilacqua La Masa) y anualmente en su Egipto natal, en las ciudades de El Cairo y Alejandría. En 1952, decidió establecerse en Conegliano Veneto, donde entabló amistad con la familia Fabris.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzardi Gian Arcangelo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218036666754,"sku":"Griz001","price":1350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/terrazzi.jpg?v=1768470374"},{"product_id":"amelia-da-forno-fiori","title":"Amelia Da Forno - Flores","description":"\u003cp\u003eLas flores, como tema en sí mismas, comenzaron a aparecer en los bodegones, un género que surgió a principios del siglo XVII. Posteriormente, los pintores, especialmente los impresionistas, se centraron cada vez más en el mundo floral como una oportunidad extraordinaria para capturar colores vibrantes y luz. Así, las flores comenzaron a aparecer no solo en jarrones, sino también inmersas en su paisaje natural. Si bien inicialmente fueron un pretexto para que los pintores intentaran una reproducción fotográfica de la realidad, con el arte contemporáneo, el tema de las flores también se convierte en una forma de interpretar la realidad.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEsta obra destaca la madurez postimpresionista de Amelia Da Forno in Casonato. La composición, ya sea un bodegón, un jarrón de flores o un paisaje, se concentra en primer plano, sin permitir profundidad espacial. El objetivo de la pintora no es capturar el aspecto sensorial del tema, sino su esencia misma, su sustancia. En este jarrón de flores, Amelia Da Forno utiliza una síntesis más pronunciada, llevando el impresionismo al extremo, buscando evocar imágenes a través de un lirismo de la memoria. Amelia Da Forno in Casonato es una auténtica maestra del color, capaz de infundir vida a sus sujetos con una sola pincelada. Su toque es cursivo, pero a la vez rico en vibraciones y emociones existenciales. En este sentido, la evolución de la técnica impresionista de Amelia Da Forno in Casonato debe interpretarse como la poesía de la vida. Cada pincelada registra vibraciones cromáticas y luminosas, infundiendo, al mismo tiempo, una energía vital imparable incluso en un tema estático como un bodegón.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAmelia Casonato Da Forno (Nervesa della Battaglia 1878 – Conegliano Veneto 1969) trabajó como pintora experta durante más de 40 años en Egipto, donde fundó una escuela de arte en El Cairo. De joven, tras graduarse del bachillerato, comenzó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Venecia. En la ciudad de la laguna, se enamoró de Diego Casonato, lo que llevó a los dos jóvenes a casarse sin que sus padres lo supieran. Como resultado, en 1902, decidieron huir a Egipto. Una nueva vida se construyó trabajando para los pachás y el rey Fouad. Amelia Casonato Da Forno participó en tres ediciones de la Bienal de Venecia en el Pabellón Egipcio. Posteriormente expuso en Londres, Bruselas, Génova, Roma, Venecia (Ópera Bevilacqua La Masa) y anualmente en su Egipto natal, en las ciudades de El Cairo y Alejandría. En 1952, decidió establecerse en Conegliano Veneto, donde entabló amistad con la familia Fabris.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzardi Gian Arcangelo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218036732290,"sku":"Griz002","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PHOTO-2021-09-15-17-20-16.jpg?v=1768470374"},{"product_id":"amelia-da-forno-dalie","title":"Amelia Da Forno - Dalias","description":"\u003cp\u003eLas flores, como tema en sí mismas, comenzaron a aparecer en los bodegones, un género que surgió a principios del siglo XVII. Posteriormente, los pintores, especialmente los impresionistas, se centraron cada vez más en el mundo floral como una oportunidad extraordinaria para capturar colores vibrantes y luz. Así, las flores comenzaron a aparecer no solo en jarrones, sino también inmersas en su paisaje natural. Si bien inicialmente fueron un pretexto para que los pintores intentaran una reproducción fotográfica de la realidad, con el arte contemporáneo, el tema de las flores también se convierte en una forma de interpretar la realidad.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEsta obra destaca la madurez postimpresionista de la artista Amelia Da Forno en Casonato. La composición, ya sea un bodegón, un jarrón de flores o un paisaje, se concentra en primer plano, sin permitir profundidad espacial. El objetivo de la pintora no es capturar el aspecto sensorial del tema, sino su esencia misma, su sustancia. Para ello, la pincelada, rica en textura, interviene, dando cuerpo a los objetos, descomponiéndolos en diferentes planos, registrando las vibraciones de luz y vida que albergan. El aspecto sensorial, por lo tanto, se trasciende por completo en una concepción compleja de la práctica pictórica en la que la gestualidad de la artista también desempeña un papel fundamental. En las composiciones de temática floral, desde una perspectiva puramente estética, la composición se resuelve en un diálogo armonioso de zonas cromáticas. La pincelada densa construye cada pétalo y el jarrón, con sus respectivas vibraciones luminosas. La propia materia del tema se funde con la complejidad del espacio que lo contiene, también compuesto de intensas vibraciones cromáticas.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAmelia Casonato Da Forno (Nervesa della Battaglia 1878 – Conegliano Veneto 1969) trabajó como pintora experta durante más de 40 años en Egipto, donde fundó una escuela de arte en El Cairo. De joven, tras graduarse del bachillerato, comenzó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Venecia. En la ciudad de la laguna, se enamoró de Diego Casonato, lo que llevó a los dos jóvenes a casarse sin que sus padres lo supieran. Como resultado, en 1902, decidieron huir a Egipto. Una nueva vida se construyó trabajando para los pachás y el rey Fouad. Amelia Casonato Da Forno participó en tres ediciones de la Bienal de Venecia en el Pabellón Egipcio. Posteriormente expuso en Londres, Bruselas, Génova, Roma, Venecia (Ópera Bevilacqua La Masa) y anualmente en su Egipto natal, en las ciudades de El Cairo y Alejandría. 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Si bien inicialmente fueron un pretexto para que los pintores intentaran una reproducción fotográfica de la realidad, con el arte contemporáneo, el tema de las flores también se convierte en una forma de interpretar la realidad.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEsta obra destaca la madurez postimpresionista de la artista Amelia Da Forno en Casonato. La composición, ya sea un bodegón, un jarrón de flores o un paisaje, se concentra en primer plano, sin permitir profundidad espacial. El objetivo de la pintora no es capturar el aspecto sensorial del tema, sino su esencia misma, su sustancia. Para ello, la pincelada, rica en textura, interviene, dando cuerpo a los objetos, descomponiéndolos en diferentes planos, registrando las vibraciones de luz y vida que albergan. El aspecto sensorial, por lo tanto, se trasciende por completo en una concepción compleja de la práctica pictórica en la que la gestualidad de la artista también desempeña un papel fundamental. En las composiciones de temática floral, desde una perspectiva puramente estética, la composición se resuelve en un diálogo armonioso de zonas cromáticas. La pincelada densa construye cada pétalo y el jarrón, con sus respectivas vibraciones luminosas. La propia materia del tema se funde con la complejidad del espacio que lo contiene, también compuesto de intensas vibraciones cromáticas.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAmelia Casonato Da Forno (Nervesa della Battaglia 1878 – Conegliano Veneto 1969) trabajó como pintora experta durante más de 40 años en Egipto, donde fundó una escuela de arte en El Cairo. De joven, tras graduarse del bachillerato, comenzó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Venecia. En la ciudad de la laguna, se enamoró de Diego Casonato, lo que llevó a los dos jóvenes a casarse sin que sus padres lo supieran. Como resultado, en 1902, decidieron huir a Egipto. Una nueva vida se construyó trabajando para los pachás y el rey Fouad. Amelia Casonato Da Forno participó en tres ediciones de la Bienal de Venecia en el Pabellón Egipcio. Posteriormente expuso en Londres, Bruselas, Génova, Roma, Venecia (Ópera Bevilacqua La Masa) y anualmente en su Egipto natal, en las ciudades de El Cairo y Alejandría. En 1952, decidió establecerse en Conegliano Veneto, donde entabló amistad con la familia Fabris.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzardi Gian Arcangelo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218036994434,"sku":"Griz004","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PHOTO-2021-09-15-17-06-48.jpg?v=1768470376"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/es\/collections\/amelia-da-forno.oembed","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}