{"title":"Alfio Rapisardi","description":"\u003cp\u003eOpere di Alfio Rapisardi in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Alfio Rapisardi? \u003ca href=\"\/es\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"alfio-rapisardi-senza-titolo-2","title":"Alfio Rapisardi - Sin título","description":"\u003cp\u003eEn la historia del arte a menudo se puede hacer una clara distinción entre corrientes estilísticas figurativas o abstractas. Sin embargo, cuando el objetivo de un artista es representar un objeto que tenga correspondencia con la realidad fenoménica pero que, al mismo tiempo, esté cargado de significados recónditos y simbólicos, este límite puede volverse lábil. El Simbolismo o el Expresionismo son corrientes estilísticas emblemáticas por haber interpretado la realidad en sentido conceptual con una representación icónica de las imágenes y una interpretación simbólica en el uso del color.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nEl estilo del artista Alfio Rapisardi es el resultado de un refinado maridaje entre tradición y vanguardia. La investigación de Alfio Rapisardi parte de la tradición pictórica italiana y, más propiamente, de la toscana renacentista, pero él orienta esta tradición hacia instancias representativas totalmente contemporáneas. La herencia del Renacimiento en Alfio Rapisardi la encontramos en el espíritu racional que guía la elaboración de las composiciones. Las obras de Rapisardi son el resultado de un perfecto equilibrio de formas y colores, dispuestos con un altísimo sentido de la geometría. En la economía de la obra, todo está gobernado por un espíritu racional, pero dicha racionalidad se explica también en un análisis profundo de los sujetos que se apoya en instancias artísticas contemporáneas. Los objetos, de hecho, se descomponen, casi se despliegan en un espacio complejo que mira al Cubismo. Además, todo está sometido a una notable síntesis que abstrae las formas, siempre dentro de ese espíritu geométrico y racionalista que conforma toda la obra de Alfio Rapisardi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAlfio Rapisardi fue un artista florentino, nacido en 1929 y fallecido en 2018. Su carrera comenzó oficialmente en 1956 con su exposición individual en la galería “Strozzina”. En 1960 y 1962 participó en el “Fiorino”. Ganó el concurso para la realización del retablo en la iglesia de los Escolapios. Sus obras están presentes en el museo de Kessel junto a nombres como Gauguin, Cézanne y Picasso.\u003c\/p\u003e","brand":"Amato Annalisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215816700290,"sku":"AAMA001","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1_Senza-titolo_63x100_Rapisardi-copia-scaled.jpg?v=1768429377"},{"product_id":"alfio-rapisardi-senza-titolo","title":"Alfio Rapisardi - Sin título","description":"\u003cp\u003eEn la historia del arte a menudo se puede hacer una clara distinción entre corrientes estilísticas figurativas o abstractas. Sin embargo, cuando el objetivo de un artista es representar un objeto que tenga correspondencia con la realidad fenoménica pero que, al mismo tiempo, esté cargado de significados recónditos y simbólicos, este límite puede volverse lábil. El Simbolismo o el Expresionismo son corrientes estilísticas emblemáticas por haber interpretado la realidad en sentido conceptual con una representación icónica de las imágenes y una interpretación simbólica en el uso del color.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nEl estilo del artista Alfio Rapisardi es el resultado de un refinado maridaje entre tradición y vanguardia. La investigación de Alfio Rapisardi parte de la tradición pictórica italiana y, más propiamente, de la toscana renacentista, pero él orienta esta tradición hacia instancias representativas totalmente contemporáneas. La herencia del Renacimiento en Alfio Rapisardi la encontramos en el espíritu racional que guía la elaboración de las composiciones. Las obras de Rapisardi son el resultado de un perfecto equilibrio de formas y colores, dispuestos con un altísimo sentido de la geometría. En la economía de la obra, todo está gobernado por un espíritu racional, pero dicha racionalidad se explica también en un análisis profundo de los sujetos que se apoya en instancias artísticas contemporáneas. Los objetos, de hecho, se descomponen, casi se despliegan en un espacio complejo que mira al Cubismo. Además, todo está sometido a una notable síntesis que abstrae las formas, siempre dentro de ese espíritu geométrico y racionalista que conforma toda la obra de Alfio Rapisardi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAlfio Rapisardi fue un artista florentino, nacido en 1929 y fallecido en 2018. Su carrera comenzó oficialmente en 1956 con su exposición individual en la galería “Strozzina”. En 1960 y 1962 participó en el “Fiorino”. Ganó el concurso para la realización del retablo en la iglesia de los Escolapios. Sus obras están presentes en el museo de Kessel junto a nombres como Gauguin, Cézanne y Picasso.\u003c\/p\u003e","brand":"Amato Annalisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215816733058,"sku":"AAMA002","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/2_Senza-titolo_40x50_Rapisardi-copia-scaled.jpg?v=1768429378"},{"product_id":"alfio-rapisardi-senza-titolo-3","title":"Alfio Rapisardi - Sin título","description":"\u003cp\u003eEl género de la “Naturaleza Muerta” nace a principios del siglo XVII. Consiste en la representación de composiciones de objetos inanimados, en la mayoría de los casos flores o fruta. Si al principio de su historia era una ocasión para que los pintores se ejercitaran en una reproducción naturalista o fotográfica de la realidad, con el arte contemporáneo la “Naturaleza Muerta” se convierte también en una forma de interpretar la realidad. De hecho, como ocurriría por ejemplo en la vanguardia cubista o en Giorgio Morandi, la búsqueda profunda sobre los objetos se orientará hacia una representación conceptual, llevada más allá del simple dato sensible.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nEl estilo del artista Alfio Rapisardi es el resultado de un refinado maridaje entre tradición y vanguardia. La búsqueda de Alfio Rapisardi parte de la tradición pictórica italiana y, más propiamente, de la toscana renacentista, pero él dirige esta tradición hacia instancias representativas totalmente contemporáneas. El legado del Renacimiento en Alfio Rapisardi lo reencontramos en el espíritu racional que guía la elaboración de las composiciones. Las obras de Rapisardi son el resultado de un perfecto equilibrio de formas y colores, dispuestos con un altísimo sentido de la geometría. En la economía de la obra todo está gobernado por un espíritu racional, pero tal racionalidad se explica también en un análisis profundo de los sujetos que se apoya en instancias artísticas contemporáneas. Los objetos, de hecho, se descomponen, casi se despliegan en un espacio complejo que mira al cubismo. Además, todo está sometido a una notable síntesis que abstrae las formas, siempre en ese espíritu geométrico y racionalista que conforma toda la obra de Alfio Rapisardi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAlfio Rapisardi fue un artista florentino, nacido en 1929 y fallecido en 2018. Su carrera comienza oficialmente en 1956 con su exposición individual en la galería “Strozzina”. En 1960 y en 1962 participó en el “Fiorino”. Ganó el concurso para la realización del retablo de la iglesia de los Escolapios. Sus obras están presentes en el museo de Kessel junto a nombres como Gauguin, Cézanne y Picasso.\u003c\/p\u003e","brand":"Amato Annalisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215816765826,"sku":"AAMA003","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/3_Senza-titolo_34x48_Rapisardi-copia-scaled.jpg?v=1768429379"},{"product_id":"alfio-rapisardi-senza-titolo-4","title":"Alfio Rapisardi - Sin título","description":"\u003cp\u003eEl género de la “Naturaleza Muerta” nace a principios del siglo XVII. Consiste en la representación de composiciones de objetos inanimados, en la mayoría de los casos flores o fruta. Si al principio de su historia era una ocasión para que los pintores se ejercitaran en una reproducción naturalista o fotográfica de la realidad, con el arte contemporáneo la “Naturaleza Muerta” se convierte también en una forma de interpretar la realidad. De hecho, como ocurriría por ejemplo en la vanguardia cubista o en Giorgio Morandi, la búsqueda profunda sobre los objetos se orientará hacia una representación conceptual, llevada más allá del simple dato sensible.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nEl estilo del artista Alfio Rapisardi es el resultado de un refinado maridaje entre tradición y vanguardia. La búsqueda de Alfio Rapisardi parte de la tradición pictórica italiana y, más propiamente, de la toscana renacentista, pero él dirige esta tradición hacia instancias representativas totalmente contemporáneas. El legado del Renacimiento en Alfio Rapisardi lo reencontramos en el espíritu racional que guía la elaboración de las composiciones. Las obras de Rapisardi son el resultado de un perfecto equilibrio de formas y colores, dispuestos con un altísimo sentido de la geometría. En la economía de la obra todo está gobernado por un espíritu racional, pero tal racionalidad se explica también en un análisis profundo de los sujetos que se apoya en instancias artísticas contemporáneas. Los objetos, de hecho, se descomponen, casi se despliegan en un espacio complejo que mira al cubismo. Además, todo está sometido a una notable síntesis que abstrae las formas, siempre en ese espíritu geométrico y racionalista que conforma toda la obra de Alfio Rapisardi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAlfio Rapisardi fue un artista florentino, nacido en 1929 y fallecido en 2018. Su carrera comienza oficialmente en 1956 con su exposición individual en la galería “Strozzina”. En 1960 y en 1962 participó en el “Fiorino”. Ganó el concurso para la realización del retablo de la iglesia de los Escolapios. Sus obras están presentes en el museo de Kessel junto a nombres como Gauguin, Cézanne y Picasso.\u003c\/p\u003e","brand":"Amato Annalisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215816798594,"sku":"AAMA004","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/4_Senza-titolo_70x40_Rapisardi-copia-scaled.jpg?v=1768429380"},{"product_id":"alfio-rapisardi-senza-titolo-6","title":"Alfio Rapisardi - Sin título","description":"\u003cp\u003eLas flores o las plantas en general como sujeto autónomo comienzan a aparecer dentro de las “naturalezas muertas”, género que ve la luz a principios del siglo XVII. Más tarde, la atención de los pintores por el mundo floral y vegetal, sobre todo con los impresionistas, se hace cada vez mayor, al ser una ocasión extraordinaria para captar vibraciones cromáticas y luminosas. Así, las flores y las plantas son representadas no solo en floreros, sino también inmersas en su paisaje natural. Si al principio de su historia era un pretexto para que los pintores se ejercitaran en una reproducción fotográfica de la realidad, con el arte contemporáneo el sujeto de las flores y las plantas se convierte también en una forma de interpretar la realidad.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nEl estilo del artista Alfio Rapisardi es el resultado de una refinada unión entre tradición y vanguardia. La búsqueda de Alfio Rapisardi parte de la tradición pictórica italiana y más propiamente toscana renacentista, pero él vuelca esta tradición hacia unas instancias representativas totalmente contemporáneas. La herencia del Renacimiento en Alfio Rapisardi la encontramos en el espíritu racional que guía la elaboración de las composiciones. Las obras de Rapisardi son el resultado de un perfecto equilibrio de formas y colores, dispuestos con un altísimo sentido de la geometría. En la economía de la obra todo está gobernado por un espíritu racional, pero tal racionalidad se explica también en un análisis profundo de los sujetos que se apoya en unas instancias artísticas contemporáneas. Los objetos, de hecho, se descomponen, casi se despliegan en un espacio complejo que mira al cubismo. Además, todo está sometido a una notable síntesis que abstrae las formas, siempre en ese espíritu geométrico y racionalista que conforma toda la obra de Alfio Rapisardi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAlfio Rapisardi fue un artista florentino, nacido en 1929 y fallecido en 2018. Su carrera comienza oficialmente en 1956 con la muestra personal en la galería “Strozzina”. En 1960 y 1962 participó en el “Fiorino”. Ganó el concurso para la realización del retablo en la iglesia de los Escolapios. Sus obras están presentes en el museo de Kessel junto a nombres como Gauguin, Cézanne y Picasso.\u003c\/p\u003e","brand":"Amato Annalisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215816831362,"sku":"AAMA006","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/6_Senza-titolo_70x40_Rapisardi-copia-scaled.jpg?v=1768429381"},{"product_id":"alfio-rapisardi-senza-titolo-5","title":"Alfio Rapisardi - Sin título","description":"\u003cp\u003eEn la historia del arte a menudo se puede hacer una clara distinción entre corrientes estilísticas figurativas o abstractas. Sin embargo, cuando el objetivo de un artista es representar un objeto que tenga correspondencia con la realidad fenoménica pero que, al mismo tiempo, esté cargado de significados recónditos y simbólicos, este límite puede volverse lábil. El Simbolismo o el Expresionismo son corrientes estilísticas emblemáticas por haber interpretado la realidad en sentido conceptual con una representación icónica de las imágenes y una interpretación simbólica en el uso del color.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nEl estilo del artista Alfio Rapisardi es el resultado de un refinado maridaje entre tradición y vanguardia. La investigación de Alfio Rapisardi parte de la tradición pictórica italiana y, más propiamente, de la toscana renacentista, pero él orienta esta tradición hacia instancias representativas totalmente contemporáneas. La herencia del Renacimiento en Alfio Rapisardi la encontramos en el espíritu racional que guía la elaboración de las composiciones. Las obras de Rapisardi son el resultado de un perfecto equilibrio de formas y colores, dispuestos con un altísimo sentido de la geometría. En la economía de la obra, todo está gobernado por un espíritu racional, pero dicha racionalidad se explica también en un análisis profundo de los sujetos que se apoya en instancias artísticas contemporáneas. Los objetos, de hecho, se descomponen, casi se despliegan en un espacio complejo que mira al Cubismo. Además, todo está sometido a una notable síntesis que abstrae las formas, siempre dentro de ese espíritu geométrico y racionalista que conforma toda la obra de Alfio Rapisardi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAlfio Rapisardi fue un artista florentino, nacido en 1929 y fallecido en 2018. Su carrera comenzó oficialmente en 1956 con su exposición individual en la galería “Strozzina”. En 1960 y 1962 participó en el “Fiorino”. Ganó el concurso para la realización del retablo en la iglesia de los Escolapios. 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El Simbolismo o el Expresionismo son corrientes estilísticas emblemáticas por haber interpretado la realidad en sentido conceptual con una representación icónica de las imágenes y una interpretación simbólica en el uso del color.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nEl estilo del artista Alfio Rapisardi es el resultado de un refinado maridaje entre tradición y vanguardia. La investigación de Alfio Rapisardi parte de la tradición pictórica italiana y, más propiamente, de la toscana renacentista, pero él orienta esta tradición hacia instancias representativas totalmente contemporáneas. La herencia del Renacimiento en Alfio Rapisardi la encontramos en el espíritu racional que guía la elaboración de las composiciones. Las obras de Rapisardi son el resultado de un perfecto equilibrio de formas y colores, dispuestos con un altísimo sentido de la geometría. En la economía de la obra, todo está gobernado por un espíritu racional, pero dicha racionalidad se explica también en un análisis profundo de los sujetos que se apoya en instancias artísticas contemporáneas. Los objetos, de hecho, se descomponen, casi se despliegan en un espacio complejo que mira al Cubismo. Además, todo está sometido a una notable síntesis que abstrae las formas, siempre dentro de ese espíritu geométrico y racionalista que conforma toda la obra de Alfio Rapisardi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAlfio Rapisardi fue un artista florentino, nacido en 1929 y fallecido en 2018. Su carrera comenzó oficialmente en 1956 con su exposición individual en la galería “Strozzina”. En 1960 y 1962 participó en el “Fiorino”. Ganó el concurso para la realización del retablo en la iglesia de los Escolapios. 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De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha sido una figura central en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl estilo del artista Alfio Rapisardi es el resultado de una refinada fusión de tradición y vanguardia. Su investigación se inspira en la tradición de la pintura italiana, en concreto en el arte renacentista toscano, pero la adapta a temas representativos completamente contemporáneos. El legado del Renacimiento en Alfio Rapisardi reside en el espíritu racional que guía el desarrollo de sus composiciones. Las obras de Rapisardi son el resultado de un equilibrio perfecto de formas y colores, dispuestos con un profundo sentido de la geometría. Dentro de la estructura general de la obra, todo está regido por un espíritu racional, pero esta racionalidad también se expresa en un análisis exhaustivo de los temas que se nutre de influencias artísticas contemporáneas. De hecho, los objetos se descomponen, casi dispuestos en un espacio complejo que evoca el cubismo. Además, todo está sujeto a una notable síntesis que abstrae las formas, siempre con el mismo espíritu geométrico y racionalista que caracteriza toda la obra de Alfio Rapisardi.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAlfio Rapisardi fue un artista florentino nacido en 1929 y fallecido en 2018. Su carrera comenzó oficialmente en 1956 con una exposición individual en la galería Strozzina. En 1960 y 1962, participó en la exposición Fiorino. Ganó el concurso para crear el retablo de la iglesia de Scolopi. Sus obras se exhiben en el Museo Kessel junto a artistas como Gauguin, Cézanne y Picasso.\u003c\/p\u003e","brand":"Valeri Alberto 400","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218076447106,"sku":"aval001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_8635.jpg?v=1768470873"},{"product_id":"alfio-rapisardi-senza-titolo-9","title":"Alfio Rapisardi - Sin título","description":"","brand":"Vannucchi Gianni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220413133186,"sku":"GVAN003","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_4221_647c45bb-d255-4294-9ace-04d9418d772f.jpg?v=1768490342"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/es\/collections\/alfio-rapisardi.oembed","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}