{"title":"Tecnica Mista su Carta","description":"","products":[{"product_id":"veronica-montanino-senza-titolo-3","title":"Veronica Montanino - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eVeronica Montanino espone dal 2000 in numerose mostre personali e collettive. Artista dedita alla pratica del camouflage e del remix, corteggia la mimicry e l'ilinx, la maschera e la vertigine, invita al capogiro, all'allucinazione, al disorientamento, a smarrire il senso univoco della strada maestra. Alto e basso spariscono, figura e sfondo giocano a rimpiattino, labirinti dove perdersi alla ricerca di un filo rosso che sempre si rivela falsa indicazione, depistaggio, trappola, vicolo cieco. Ginnastica della visione che produce miraggi e al tempo stesso nasconde, spezzando la forma, maculando, zebrando, striando, tatuando ciò che ci appare familiare ma forse non lo è.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’artista esprime al meglio la propria attitudine ambientale nelle installazioni site-specific, realizzate in palazzi storici come quello dei Capitani ad Ascoli Piceno (2006). Nel 2010 realizza un intervento su mobili, soffitto e pareti perimetrali del Collicola caffè presso Palazzo Collicola Arti Visive, entrando a far parte della collezione permanente del Museo Carandente.\u003cbr\u003e\nNel 2011 partecipa alla 54° Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia presso il Padiglione Italia all’Arsenale. Per il MAAM, Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz, ha realizzato tre grandi interventi site specific. La Casa dell’Architettura – Ex Acquario Romano, la invita nel 2013 a realizzare un intervento permanente per la parete d’ingresso. Nel 2016 il MARCA, Museo delle Arti di Catanzaro le dedica una mostra personale dal titolo 'It's a wonderful world' con oltre sessanta opere tra quadri di grande formato, assemblaggi e installazioni site specific.\u003c\/p\u003e","brand":"Gervais Jean Marie 11.000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210265047426,"sku":"JMGER001","price":11000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Senza-titolo15.jpg?v=1768388020"},{"product_id":"renato-guttuso-senza-titolo-10","title":"Renato Guttuso - Senza titolo","description":"\u003ca href=\"https:\/\/www.venderequadri.it\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/b6fa4551-8a1c-4528-ae0a-8736af692ad8.jpeg\"\u003e\u003cimg class=\"alignnone size-medium wp-image-97762\" src=\"https:\/\/www.venderequadri.it\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/b6fa4551-8a1c-4528-ae0a-8736af692ad8-300x225.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"225\"\u003e\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"https:\/\/www.venderequadri.it\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/000aa9db-c471-4cda-8c46-6715d909cd8e.jpeg\"\u003e\u003cimg class=\"alignnone size-medium wp-image-97763\" src=\"https:\/\/www.venderequadri.it\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/000aa9db-c471-4cda-8c46-6715d909cd8e-300x225.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"225\"\u003e\u003c\/a\u003e","brand":"Ginesio Stefania 5000 abbassata a 3500€","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210278809986,"sku":"SGIN006","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/GUTTUSO.jpg?v=1768388249"},{"product_id":"ugo-attardi-senza-titolo-7","title":"Ugo Attardi - Senza titolo","description":"","brand":"Lanza Luciano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210307350914,"sku":"LLAN003","price":25000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ATTARDI_5425d46b-97bd-43ad-ac33-2f31c42fb50f.jpg?v=1768388727"},{"product_id":"cirillo-senza-titolo","title":"Cirillo - Senza titolo","description":"","brand":"Lalumia Fiorella","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210397528450,"sku":"FLAL016","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Cirillo-1967-Senza-titolo-tecnica-mista-su-carta-cm-38x50.jpg?v=1768389875"},{"product_id":"giuseppe-falco-olivo","title":"Giuseppe Falco - Olivo","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cem\u003eFebbre d’agosto\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eQuando le luci della festa\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003esbocceranno per le strade\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003esarò lontano –\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003ecome un vicolo senza luna\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003ea immaginare nell’oscurità\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003einvisibili note –\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003esuonerò ritmi nuovi\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003ead allentare l’arsura\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003elampi a colori\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eaccenderanno il mio cielo\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003ein campi di menta.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eGiuseppe Falco\u003c\/p\u003e\r\n ","brand":"Falco Giuseppe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210466800002,"sku":"GFAL001","price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/3.-Olivo.jpg?v=1768390422"},{"product_id":"giuseppe-falco-3","title":"Giuseppe Falco - Salentitudine","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cem\u003eFebbre d’agosto\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eQuando le luci della festa\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003esbocceranno per le strade\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003esarò lontano –\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003ecome un vicolo senza luna\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003ea immaginare nell’oscurità\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003einvisibili note –\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003esuonerò ritmi nuovi\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003ead allentare l’arsura\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003elampi a colori\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eaccenderanno il mio cielo\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003ein campi di menta.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eGiuseppe Falco\u003c\/p\u003e\r\n ","brand":"Falco Giuseppe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210466832770,"sku":"GFAL002","price":1450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/2.-Salentitudine.jpg?v=1768390423"},{"product_id":"giuseppe-falco-4","title":"Giuseppe Falco - Il respiro della terra","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cem\u003eFebbre d’agosto\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eQuando le luci della festa\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003esbocceranno per le strade\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003esarò lontano –\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003ecome un vicolo senza luna\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003ea immaginare nell’oscurità\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003einvisibili note –\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003esuonerò ritmi nuovi\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003ead allentare l’arsura\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003elampi a colori\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eaccenderanno il mio cielo\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003ein campi di menta.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eGiuseppe Falco\u003c\/p\u003e\r\n ","brand":"Falco Giuseppe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210466898306,"sku":"GFAL003","price":1450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1.-Il-respiro-della-terra.jpg?v=1768390424"},{"product_id":"giuseppe-falco","title":"Giuseppe Falco - Paese","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cem\u003eFebbre d’agosto\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eQuando le luci della festa\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003esbocceranno per le strade\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003esarò lontano –\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003ecome un vicolo senza luna\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003ea immaginare nell’oscurità\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003einvisibili note –\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003esuonerò ritmi nuovi\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003ead allentare l’arsura\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003elampi a colori\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eaccenderanno il mio cielo\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003ein campi di menta.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eGiuseppe Falco\u003c\/p\u003e\r\n ","brand":"Falco Giuseppe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210467029378,"sku":"GFAL004","price":1450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/4.-Paese.jpg?v=1768390425"},{"product_id":"luca-bray-senza-titolo","title":"Luca Bray - Senza titolo","description":"","brand":"Micheli Andrea","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210469388674,"sku":"AMIC001","price":19000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Luca-Bray.jpg?v=1768390457"},{"product_id":"arturo-buchetti-senza-titolo-2","title":"Arturo Buchetti - Senza titolo","description":"","brand":"Beldi Federico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210612355458,"sku":"FBEL002","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20170508-WA0016.jpg?v=1768391668"},{"product_id":"arturo-buchetti-senza-titolo-3","title":"Arturo Buchetti - Senza titolo","description":"","brand":"Beldi Federico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210612388226,"sku":"FBEL003","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/buchetti-mista-su-carta-2-2.jpg?v=1768391668"},{"product_id":"arturo-buchetti-senza-titolo-4","title":"Arturo Buchetti - Senza titolo","description":"","brand":"Beldi Federico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210612453762,"sku":"FBEL004","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/buchetti-mista-su-carta-2-1.jpg?v=1768391669"},{"product_id":"arturo-buchetti-senza-titolo-5","title":"Arturo Buchetti - Senza titolo","description":"","brand":"Beldi Federico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210612519298,"sku":"FBEL005","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Buchetti-mista-su-carta-3.jpg?v=1768391670"},{"product_id":"arturo-buchetti-senza-titolo","title":"Arturo Buchetti - Senza titolo","description":"","brand":"Beldi Federico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210612584834,"sku":"FBEL006","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Buchetti-mista-su-carta.jpg?v=1768391672"},{"product_id":"sergio-bonfantini-vaso-fiori","title":"Sergio Bonfantini - Vaso di fiori","description":"","brand":"Beldi Federico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210612617602,"sku":"FBEL007","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Bonfantini-mista-su-carta.jpg?v=1768391671"},{"product_id":"alessia-nicolini-fontana-di-trevi","title":"Alessia Nicolini - Fontana di Trevi","description":"","brand":"Nicolini Alessia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211277119874,"sku":"ANIC001","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/f.-trevi.jpg?v=1768398596"},{"product_id":"luca-pignatelli-pisa","title":"Luca Pignatelli - Pisa","description":"","brand":"Turelli Anna 13500","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211284558210,"sku":"ATUR002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20170926-WA0013.jpg?v=1768398694"},{"product_id":"luca-pignatelli-senza-titolo","title":"Luca Pignatelli - Senza titolo","description":"","brand":"Turelli Anna 13500","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211284623746,"sku":"ATUR003","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Pigatelli.jpg?v=1768398695"},{"product_id":"attilio-pratella-paesaggio-invernale","title":"Attilio Pratella - Paesaggio Invernale","description":"","brand":"Cozzolino Fabio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211407962498,"sku":"FCOZ002","price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20171130_192219-copia.jpg?v=1768399709"},{"product_id":"attilio-pratella-paesaggio-primaverile","title":"Attilio Pratella - Paesaggio Primaverile","description":"","brand":"Cozzolino Fabio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211408388482,"sku":"FCOZ003","price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20171130_192252-copia.jpg?v=1768399711"},{"product_id":"eleonora-fanelli-senza-titolo-2","title":"Eleonora Fanelli - Senza Titolo","description":"","brand":"Fanelli Eleonora","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211436863874,"sku":"EFAN002","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/fanelli-1-copia.jpg?v=1768399910"},{"product_id":"eleonora-fanelli-senza-titolo-3","title":"Eleonora Fanelli - Senza Titolo","description":"","brand":"Fanelli Eleonora","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211437158786,"sku":"EFAN003","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/fanelli-2-copia.jpg?v=1768399911"},{"product_id":"eleonora-fanelli-senza-titolo-4","title":"Eleonora Fanelli - Senza Titolo","description":"","brand":"Fanelli Eleonora","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211437224322,"sku":"EFAN004","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/fanelli-4-copia.jpg?v=1768399913"},{"product_id":"lorenzo-viani-senza-titolo","title":"Lorenzo Viani - Senza Titolo","description":"\u003ctable style=\"height: 555px;\" width=\"821\"\u003e\r\n\u003ctbody\u003e\r\n\u003ctr style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\n\u003ctd width=\"780\"\u003eIn quest’opera l’intento dell’artista è stato quello di riportare velocemente sul foglio la navigazione di tre imbarcazioni sul mare. Ci troviamo di fronte ad uno schizzo preso dal vero, un momento della vita marinara nella sua Viareggio che l’artista ha voluto immortalare sul foglio. Si tratta, probabilmente, di uno schizzo, utile al pittore per esercitare la propria mano ed affinare la propria tecnica.\u003c\/td\u003e\r\n\u003c\/tr\u003e\r\n\u003ctr\u003e\r\n\u003ctd width=\"780\"\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL’opera ha tutto il carattere di uno schizzo veloce ripreso dal vero, ce lo conferma l’essenzialità e la rapidità dei tratti con cui l’autore è andato a delineare la scena. Tuttavia, nonostante il minimalismo della composizione, è possibile apprezzare la tecnica di un grande maestro come Lorenzo Viani. Lo spazio, delineato con un unico tratto a indicare la linea dell’orizzonte, è occupato dalle tre imbarcazioni che l’autore ha saputo disporre con calibrato equilibrio. I soggetti sono riportati sul foglio con una tecnica impressionistica, grazie alla quale con pochi tratti essi riescono a prendere vita. Da notare, in particolare, come con veloci tocchi lineari il pittore ha saputo restituirci il gioco delle ombre sulle vele accarezzate dal vento.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003ctable style=\"height: 151px;\" width=\"767\"\u003e\r\n\u003ctbody\u003e\r\n\u003ctr style=\"text-align: justify;\"\u003e\r\n\u003ctd width=\"738\"\u003eLorenzo Viani, nato a Viareggio nel 1882, aveva passato la propria infanzia alla darsena di Viareggio, abituandosi a frequentare un mondo marinaro fatto di gente di porto, persone semplici o derelitte. Il pittore sarà attratto per tutta la sua carriera dalle vicende esistenziali degli umili, degli esclusi dalla società, e ciò lo porterà ad elaborare una pittura essenziale, scabra, fortemente istintivi.\r\n\r\nL’interesse per gli strati più bassi della società e la conseguente elaborazione di una pittura ridotta all’essenziale, collegano la pittura di Lorenzo Viani ad una matrice espressionista. Tuttavia l’autore ha saputo elaborare un proprio stile secondo un’attitudine più popolare.\r\n\r\n \r\n\r\n \r\n\r\n \r\n\r\n \u003c\/td\u003e\r\n\u003c\/tr\u003e\r\n\u003ctr\u003e\r\n\u003ctd width=\"738\"\u003e\u003c\/td\u003e\r\n\u003c\/tr\u003e\r\n\u003c\/tbody\u003e\r\n\u003c\/table\u003e\r\n\u003c\/td\u003e\r\n\u003c\/tr\u003e\r\n\u003c\/tbody\u003e\r\n\u003c\/table\u003e","brand":"Periti Enrico 1000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211516948866,"sku":"EPER001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_7989-copia.jpg?v=1768400221"},{"product_id":"genny-dimaggio-lacrime","title":"Genny Dimaggio - Lacrime","description":"Tutte le opere della pittrice Genny Dimaggio sono indirizzate alla ricerca di un canone estetico elaborato e personalissimo. La base di partenza è sicuramente una certa influenza espressionista che si rivela nella tendenza a semplificare le forme. L'artista non si sofferma sui particolari oggettivi e va oltre trasformando i soggetti in icone. C'è, in poche parole, un esercizio di astrazione che tende ad universalizzare le forme nel nome di un'estetica che possa essere condivisa. L'uso del colore è prevalentemente simbolista finalizzato ad esprimere emotività più che naturalismo.\r\n\r\nPiccolo ritratto che mostra come la pittrice Genny Dimaggio riesca con pochi tratti sintetici a plasmare un soggetto e dargli personalità. Nel caso specifico la composizione gioca con un intreccio di segni colorati le cui tonalità creano un delicato equilibrio cromatico. I tratti somatici sono sempre abbozzati, sintetizzati abilmente dalla mano dell'artista.\r\n\r\nGenny Dimaggio, artista pugliese nata nel 1951. Ha mostrato doti artistiche fin da piccola ma la sua formazione pittorica è avvenuta a Torino dove, oltre ad aver frequentato l'Accademia Albertina, ha fondato la galleria Il Radiante. Aperta a numerosi stimoli ed influenze ha esposto in diverse mostre in Italia e conseguito molti premi. La sua pittura è influenzata da tendenze espressioniste e simboliste.\r\n\r\n ","brand":"Mati Ioana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211544670594,"sku":"IMAT004","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/217_lacrime-30x30-copia.jpg?v=1768400464"},{"product_id":"genny-dimaggio-oltre","title":"Genny Dimaggio - Oltre","description":"Tutte le opere della pittrice Genny Dimaggio sono indirizzate alla ricerca di un canone estetico elaborato e personalissimo. La base di partenza è sicuramente una certa influenza espressionista che si rivela nella tendenza a semplificare le forme. L'artista non si sofferma sui particolari oggettivi e va oltre trasformando i soggetti in icone. C'è, in poche parole, un esercizio di astrazione che tende ad universalizzare le forme nel nome di un'estetica che possa essere condivisa. L'uso del colore è prevalentemente simbolista finalizzato ad esprimere emotività più che naturalismo.\r\n\r\nL'opera dimostra come la pittrice Genny Dimaggio fosse dotata anche di una grande capacità nella resa naturalistica dei soggetti. Si può notare come il volto della donna rispetti una verità fisionomica, nonostante un certo pittoricismo nell'esecuzione. Nel resto del dipinto vengono di nuovo fuori le tendenze espressionistiche dell'artista, con i grossi tratti di carboncino che delineano i capelli più secondo un dettame emotivo che naturalistico.\r\n\r\nGenny Dimaggio, artista pugliese nata nel 1951. Ha mostrato doti artistiche fin da piccola ma la sua formazione pittorica è avvenuta a Torino dove, oltre ad aver frequentato l'Accademia Albertina, ha fondato la galleria Il Radiante. Aperta a numerosi stimoli ed influenze ha esposto in diverse mostre in Italia e conseguito molti premi. La sua pittura è influenzata da tendenze espressioniste e simboliste.\r\n\r\n ","brand":"Mati Ioana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211544768898,"sku":"IMAT006","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/0029_oltre-36x27-copia.jpg?v=1768400465"},{"product_id":"genny-dimaggio-lacqua-nel-mare","title":"Genny Dimaggio - Come l'acqua nel mare","description":"\u003cp\u003eTutte le opere della pittrice Genny Dimaggio sono indirizzate alla ricerca di un canone estetico elaborato e personalissimo. La base di partenza è sicuramente una certa influenza espressionista che si rivela nella tendenza a semplificare le forme. L'artista non si sofferma sui particolari oggettivi e va oltre trasformando i soggetti in icone. C'è, in poche parole, un esercizio di astrazione che tende ad universalizzare le forme nel nome di un'estetica che possa essere condivisa. L'uso del colore è prevalentemente simbolista finalizzato ad esprimere emotività più che naturalismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eOpera in cui possiamo scoprire una Genny Dimaggio più metafisica, almeno per quanto riguarda il contenuto. Gli oggetti in primo piano, soprattutto la citazione archeologica, creano una situazione di attesa e sospensione. Tuttavia lo stile rimane quello consueto della pittrice, con la sua pennellata espressionista e la gamma coloristica ricca di rimandi simbolici.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGenny Dimaggio, artista pugliese nata nel 1951. Ha mostrato doti artistiche fin da piccola ma la sua formazione pittorica è avvenuta a Torino dove, oltre ad aver frequentato l'Accademia Albertina, ha fondato la galleria Il Radiante. Aperta a numerosi stimoli ed influenze ha esposto in diverse mostre in Italia e conseguito molti premi. La sua pittura è influenzata da tendenze espressioniste e simboliste.\u003c\/p\u003e","brand":"Mati Ioana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211544867202,"sku":"IMAT008","price":13000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/opera-da-ritagliare-e-sostituisce-la-0013_come-lacqua-del-mare-90x144-copia.jpg?v=1768400468"},{"product_id":"37358patalani-nudo-senza-volto","title":"Patalani - Nudo senza volto","description":"Da sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione del nudo è la massima espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. Infatti oltre alle interpretazioni naturalistiche, proprie del Rinascimento e dei vari classicismi, che mirano ad una rappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, il nudo è stato protagonista anche all’interno delle nuove concezioni estetiche portate dalle avanguardie storiche, come nel cubismo, nell’espressionismo e nel surrealismo.\r\n\r\nQuesto bellissimo nudo può sicuramente essere considerato una prova d'autore da parte del pittore che lo ha eseguito. Vi è una grandissima abilità tecnica nella resa naturalistica del corpo in movimento. Possiamo notare come l'artista ha saputo rappresentare in modo veritiero il modellato del corpo, attraverso un ductus pittorico che tiene conto della morbidezza delle carni. La luce cade con delicatezza lasciando le zone d'ombra perfettamente sfumate.\r\n\r\nSi tratta di un pittore dotato di un'elevata formazione accademica che dà grandissima importanza al disegno alle possibilità di modellazione e di indagine sui valori plastici. La sua tecnica pittorica contribuisce a questa ricerca con il suo modellato morbido e la ricchezza di sfumature.\r\n\r\n ","brand":"Bartilucci Filomena","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211545817474,"sku":"FBAR002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/foto-1Y-copia.jpg?v=1768400477"},{"product_id":"concetto-pozzati-testa","title":"Concetto Pozzati - Testa","description":"","brand":"Marinelli Mario abbassata da 2800 a 900\/1000€","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211547357570,"sku":"MMAR002","price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_8389.jpg?v=1768400492"},{"product_id":"salvador-dali-nudi","title":"Salvador Dalì - Nudi","description":"\u003cp\u003eL’estetica surrealista nasce intorno agli anni ’20 del XX secolo includendo tutti i campi della ricerca artistica. Per quanto riguarda un discorso legato più propriamente alle arti visive, il surrealismo si pone come volontà di indagare il subconscio umano e riversarlo sull’opera d’arte attraverso un procedimento di scrittura meccanica basato sull’analisi dei sogni. Di conseguenza le opere d’arte surrealiste propongono la rappresentazione di una dimensione onirica, completamente dissociata dalla realtà. Tuttavia, spesso, tale rappresentazione si appoggia ad una resa formale di carattere iperrealistico, proprio per accentuare, paradossalmente il carattere illusorio e ambiguo della dimensione surreale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eRispetto alla produzione su tela di Dalì l'opera si differenzia soprattutto per il minimalismo che la contraddistingue. Infatti, al posto dell'esaperato plasticismo iperrealistico, qui abbiamo una composizione risolta con l'eleganza disegnativa di poche linee essenziali. Tuttavia, nonostante questa semplicità formale, notiamo comunque la volontà dell'artista di indagare i volumi delle figure ed esaltarne i valori plastici. Il tocco ed il colore sono morbidi e sfumati e danno, alle figure, una consistenza vaporosa la quale si distanzia massimamente dal plasticismo pietrificato della produzione su tela.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSalvador Dalì, (Figueres 1904-1989). Maggior rappresentante del Surrealismo storico, oltre che pittore fu fotografo, scrittore e cineasta (famosa è la sua collaborazione con Luis Buñuel). Le sue opere si basano su i criteri dell'associazionismo psicanlitico, secondo la lezione di Andrè Breton. Il suo stile è caratterizzato da un Iperrealismo gonfio, duro, in cui i soggetti presentano una cura del dettaglio maniacale. Le sue composizioni sono un mix di libere associazioni, organismi biomorfici e citazioni culturali.\u003c\/p\u003e","brand":"Ristorini Roberta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211602145666,"sku":"RRIS001","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Dali_aa052605-e77d-4c83-bf93-896a3c37ffd2.jpg?v=1768401001"},{"product_id":"domenico-purificato-donna-fiori","title":"Domenico Purificato - Donna con fiori","description":"I soggetti di Purificato sono sempre ispirati ad un neorealismo rivolto alle classi popolari. Le tematiche a sfondo sociale nell'arte cominciano a prendere rilievo verso la metà del XIX secolo, in concomitanza con il diffondersi della questione sociale nelle varie società europee. L'opera di pittori come Millet o Daumier, per esempio privilegiava soggetti legati alla vita nei campi, il lavoro in fabbrica o gli scioperi. In Italia tra i primi pittori molto impegnati su temi sociali ricordiamo Pellizza da Volpedo e, in epoca contemporanea, Renato Guttuso.\r\n\r\nIn questa prova d'autore, che può essere considerata una testimonianza preziosa sul metodo di indagine della figura da parte di Domenico Purificato, compare la stessa purezza formale delle opere da cavalletto. Si può notare come l'artista cerchi di indagare l'immagine tramite il disegno e una nettezza di linee indirizzate ad esaltare i valori plastici della forma.\r\n\r\nDomenico Purificato, nato a Fondi nel 1915 e scomparso a Roma nel 1984. La sua attività artistica comincia a Roma già nel 1936, in concomitanza con quella di direttore della rivista \"Cinema\". Ha preso parte a sei Quadriennali di Roma e quattro Biennali di Venezia. Inoltre è stato direttore dell'Accademia di Brera fino al 1980. Il suo stile consiste in un neorealismo ispirato alle classi popolari. Collaborò anche con il regista De Sanctis.\r\n\r\n ","brand":"Ristorini Roberta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211602833794,"sku":"RRIS005","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Purificato_cd529ef9-9d7b-46b4-a891-9388000b7d02.jpg?v=1768401006"},{"product_id":"michele-cascella-casa-campagna","title":"Michele Cascella - Casa in campagna","description":"Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata, nei secoli, un’aspirazione per l’artista. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento, poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento, fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.\r\n\r\nAnche tramite questa opera su carta possiamo notare lo straordinario valore tecnico della pittura di Michele Cascella, In questa opera tutta la struttura è determinata da un complicatissimo tratteggio che dà forma alle cose, crea i volumi, misura lo spazio. Il risultato è una composizione che, oltre a mostrare una grande perizia dal punto di vista del disegno, individua le vibrazioni della luce sugli oggetti e la loro interazione nell'atmosfera.\r\n\r\nMichele Cascella (Ortona 1892-Milano 1989). Pittore dalla notevole carriera, le sue opere sono esposte in importanti musei sia in Italia che all'estero. Ha sperimentato numerose tecniche ma i vertici più elevati nella sua produzione pittorica li ha raggiunti con il tema dei fiori. Cascella esercita una pittura che, allo stesso tempo, è indagine. Rimane fedele ad una resa naturalistica ma la sua tecnica è votata a riportare sul dipinto tutte le vibrazioni cromatiche e luminose del mondo floreale.\r\n\r\n ","brand":"Ristorini Roberta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211602866562,"sku":"RRIS006","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Cascella-casa-in-campagna.jpg?v=1768401007"},{"product_id":"guido-la-regina-senza-titolo-2","title":"Guido La Regina - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eDa sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione del nudo è la massima espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. Infatti oltre alle interpretazioni naturalistiche, proprie del Rinascimento e dei vari classicismi, che mirano ad una rappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, il nudo è stato protagonista anche all’interno delle nuove concezioni estetiche portate dalle avanguardie storiche, come nel cubismo, nell’espressionismo e nel surrealismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eQuesto nudo disteso realizzato da Guido La regina ha tutte le caratteristiche di un'interpretazione espressionista del soggetto. Ci troviamo di fronte, infatti, ad una brutale sintesi della figura la quale, svuotata di ogni volume, viene ridotta ad una semplice silhouette. I valori espressivi, allora, vanno ricercati proprio nel tratto, nero e tormentato, personalissimo dell'artista, che è lo stesso che caratterizza la sua produzione di arte astratta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGuido La Regina è nato a Napoli nel 1909, ma la sua carriera artistica si è svolta quasi interamente a Roma dove si trasferì nel 1946. A Roma frequenta Leoncillo, Mazzacurati e il critico Giulio Carlo Argan. Il suo linguaggio artistico si concretizza con la serie Genesi, in cui l'artista approda a un astrattismo caratterizzato da rigore geometrico ed esuberanza cromatica.\u003c\/p\u003e","brand":"Roncato Maria Luisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211677118850,"sku":"MRON003","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_3408.jpg?v=1768401412"},{"product_id":"luciano-bartolini-madame-sosostris","title":"Luciano Bartolini - Madame sosostris","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'opera si rifa ad un linguaggio estetico informale. La devastazione portata dalla Seconda Guerra Mondiale lasciò un segno profondo nella civiltà occidentale che nelle arti visive si risolse anche in un'impossibilità di comunicare. Tale problematica per alcuni artisti sfociò in un rifiuto totale di qualsiasi linguaggio visivo che si tradusse nella nascita dell'Informale. Le varie correnti informali sono certo collegate all'Espressionismo Astratto americano, soprattutto per quanto riguarda la componente gestuale, ma si spingono oltre per quanto concerne il rifiuto di qualsiasi elemento figurativo, anche geometrico. La loro ricerca si spinge piuttosto verso la materia con cui compongono le loro opere.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLo stile di Luciano Bartolini è basato su alcune istanze che si possono riscontrare in gran parte delle sue opere. A livello estetico e concettuale è evidente la volontà di volersi ricollegare all'informale storico, con il rifiuto categorico di qualsiasi elemento di figurazione, sia geometrico che biomorfico. Il richiamo all'informale di Bartolini, tuttavia, si contraddistingue per una sua propria gestualità che è diversa da quella materica ed esasperata dei pionieri del movimento. L'informale di Bartolini è calligrafico, fatto di piccoli interventi sulla tela. La superficie è segnata da un grafismo elegante, memore addirittura del decorativismo della secessione viennese fin de siècle. Il grafismo e il calligrafismo di Bartolini, oltre a questa valenza decorativa della sua opera, vanno connessi anche ai suoi numerosi viaggi in estremo oriente, che sicuramente l'hanno indirizzato verso un'estetica minimale e garbata. Altro elemento da considerare è la connessione con le nuove tecnologie e l'elettromorfismo che ha connotato buona parte delle avanguardie italiane della seconda metà del XX secolo e che nelle tracce e nei segni di Bartolini trova un riscontro significativo. L'opera in oggetto, realizzata su un supporto di carta, testimonia la predilezione di Luciano Bartolini per supporti inusuali e di scarto, cosa che costituisce un elemento di contatto con le istanze dell'Arte Povera.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLuciano Bartolini (1948-1994) è stato un artista originario di Fiesole. La sua formazione avvenne principalmente da autodidatta e i suoi interessi e le sue concezioni estetiche vennero costituendosi grazie ai suoi studi linguistici ed ai suoi numerosi viaggi in oriente. I primi lavori si hanno negli anni '70 e sono caratterizzati dall'uso di supporti inusuali, carta da pacchi o kleenex che rimarranno sempre i materiali preferiti nella sua produzione. Il suo linguaggio artistico si suddivide tra un informale calligrafico e la proposizione dei materiali cartacei in pattern regolari.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Orlando Francesca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211881591170,"sku":"FORL005","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_8915.jpg?v=1768401932"},{"product_id":"alberto-sughi-volto-donna-2","title":"Alberto Sughi - Volto di donna","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto della pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo luogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in modo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali. Con l’evolversi progressivo della ricerca artistica alla descrizione fisionomica del soggetto si è affiancata anche quella psicologica. Pertanto il ritratto, nei secoli, è diventato anche un mezzo d’indagine introspettiva sul soggetto, sul suo carattere e il suo stato d’animo. Sono intervenuti, a favore di questo tipo d’indagine, i processi di astrazione portati dall’arte contemporanea.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa poetica pittorica di Alberto Sughi è ricorrente nella maggior parte delle sue opere. I soggettoìi rappresentato, infatti, mostra una scarsità di dettagli fisionomici, di particolari oggettivi che possano identificarli o anche solo collocarlo in un contesto sociale. Alla pittura esistenzialista di Sughi non interessa la realtà esteriore sociale, ma quella interiore dell'uomo, che viene indagata dall'artista tramite i suoi mezzi espressivi. Le deformazioni pittoriche che caratterizzano i soggetti sono proprio il tramite che Sughi usa per esprimere le sue inquietudini esistenzialiste.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAlberto Sughi, Cesena 1928 - Bologna 2012, scelse sempre, nella sua carriera pittorica, la strada del realismo. Tuttavia il realismo di Sughi non ebbe mai un'inclinazione sociale, piuttosto il suo interesse si spostò sulla condizione dell'essere umano, sulla sua solitudine: per questo si è parlato di \"realismo esistenzialista\" della pittura di Sughi. Negli anni '60 il realismo di Sughi subì l'influenza di Bacon, presentando deformazioni nei soggetti ed ambientazioni spaziali simili a quelle dell'artista inglese.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"D'eramo Anna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211923239298,"sku":"ADER009","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20180524_132521.jpg?v=1768402039"},{"product_id":"martino-delego-figura-arancio","title":"Martino Delego - Figura molto arancio ...","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL’estetica surrealista nasce intorno agli anni ’20 del XX secolo riguardando tutti i campi della ricerca artistica. Per quanto riguarda un discorso legato più propriamente alle arti visive, il surrealismo si pone come volontà di indagare il subconscio umano e riversarlo sull’opera d’arte attraverso un procedimento di scrittura meccanica basato sull’analisi dei sogni. Di conseguenza le opere d’arte surrealiste propongono la rappresentazione di una dimensione onirica, completamente dissociata dalla realtà. Tuttavia, spesso, tale rappresentazione si appoggia ad una resa formale di carattere iperrealistico, proprio per accentuare, paradossalmente il carattere illusorio e ambiguo della dimensione surr\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'opera mostra pienamente tutte le peculiarità dell'estetica surrealista adottata dal pittore Martino Delego. Il processo di scrittura meccanica, nel suo caso, genera creature meccanomorfe, esseri assemblati che paventano un groviglio di arti misti ad utensili ed altre diavolerie meccaniche. Le creature occupano tutta la scena, imperniandola su un dinamismo caotico e vorticoso. Il tutto viene enfatizzato ulteriormente dallo stile adottato da Delego, il quale, invece dell'iperrealismo tipico dei surrealistici storici, propende per una tecnica sintetizzante, quasi da animazione. C'è un po' il ricordo dei disegni ispirati ad un medioevo fantasioso di Giannini e Luzzati: la stessa bidimensionalità e lo stesso sintetismo colorato. Infatti il colore è un'altra peculiarità del surrealismo di Delego. Il pittore grazie all'uso di una tecnica a cera immerge completamente le sue composizioni in colori sfavillanti, ma dalle sfumature cangianti, atmosferiche.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMartino Delego è un pittore genovese nato nel 1956. Formatosi della bottega del maestro Kodra ha esposto le sue opere in numerose mostre in Italia. Molto attivo nell'ambiente artistico di Brera, l'artista risiede e lavora a Milano. Tutta la sua ricerca artistica è rivolta verso un surrealismo esuberante e colorato, dal tono sarcastico e pieno di allusioni ironiche.\u003c\/p\u003e","brand":"Fognani Luca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211929203074,"sku":"LFOG002","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_8990.jpg?v=1768402118"},{"product_id":"daniele-falanga-senza-titolo","title":"Daniele Falanga - Senza titolo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL’estetica surrealista nasce intorno agli anni ’20 del XX secolo riguardando tutti i campi della ricerca artistica. Per quanto riguarda un discorso legato più propriamente alle arti visive, il surrealismo si pone come volontà di indagare il subconscio umano e riversarlo sull’opera d’arte attraverso un procedimento di scrittura meccanica basato sull’analisi dei sogni. Di conseguenza le opere d’arte surrealiste propongono la rappresentazione di una dimensione onirica, completamente dissociata dalla realtà. Tuttavia, spesso, tale rappresentazione si appoggia ad una resa formale di carattere iperrealistico, proprio per accentuare, paradossalmente il carattere illusorio e ambiguo della dimensione surreale.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl surrealismo di Daniele Falanga si costituisce tramite una sorta di accumulo di elementi, i quali gli uni con gli altri non sembrano avere alcuna affinità contestuale. L'artista unisce disegno figurativo, citazioni di altre opere d'arte, elementi di collage o testi scritti. Tutto appare sulla superficie dell'opera creando un proprio contesto eterogeneo, privo di punti di riferimento e spiazzante. Anche a livello formale le tecniche usate sono le più disparate. l'unico punto di riferimento è la scelta delle immagini per un puro principio estetico e di gusto.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDaniele Falanga è un artista che vive e lavora a Messina, dove è nato nel 1974. Nel 2005 è stata pubblicata la sua monografia \"Falanga,Tra Metefisica e Popart\". Le sue opere si trovano in numerose collezioni pubbliche e private sia in Italia che all'estero. Anche l'attività espositiva ha avuto un notevole successo con mostre a Cosenza, Lecce, Lecco, Messina, Milano, Monza, Palermo, quindi in Australia, Francia, Montecarlo, Danimarca, Giappone, Usa. Molti anche i premi e i riconoscimenti.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fognani Luca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211929334146,"sku":"LFOG005","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_8993.jpg?v=1768402121"},{"product_id":"daniele-falanga-senza-titolo-2","title":"Daniele Falanga - Senza titolo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL’estetica surrealista nasce intorno agli anni ’20 del XX secolo riguardando tutti i campi della ricerca artistica. Per quanto riguarda un discorso legato più propriamente alle arti visive, il surrealismo si pone come volontà di indagare il subconscio umano e riversarlo sull’opera d’arte attraverso un procedimento di scrittura meccanica basato sull’analisi dei sogni. Di conseguenza le opere d’arte surrealiste propongono la rappresentazione di una dimensione onirica, completamente dissociata dalla realtà. Tuttavia, spesso, tale rappresentazione si appoggia ad una resa formale di carattere iperrealistico, proprio per accentuare, paradossalmente il carattere illusorio e ambiguo della dimensione surreale.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl surrealismo di Daniele Falanga si costituisce tramite una sorta di accumulo di elementi, i quali gli uni con gli altri non sembrano avere alcuna affinità contestuale. L'artista unisce disegno figurativo, citazioni di altre opere d'arte, elementi di collage o testi scritti. Tutto appare sulla superficie dell'opera creando un proprio contesto eterogeneo, privo di punti di riferimento e spiazzante. Anche a livello formale le tecniche usate sono le più disparate. l'unico punto di riferimento è la scelta delle immagini per un puro principio estetico e di gusto.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDaniele Falanga è un artista che vive e lavora a Messina, dove è nato nel 1974. Nel 2005 è stata pubblicata la sua monografia \"Falanga,Tra Metefisica e Popart\". Le sue opere si trovano in numerose collezioni pubbliche e private sia in Italia che all'estero. Anche l'attività espositiva ha avuto un notevole successo con mostre a Cosenza, Lecce, Lecco, Messina, Milano, Monza, Palermo, quindi in Australia, Francia, Montecarlo, Danimarca, Giappone, Usa. Molti anche i premi e i riconoscimenti.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fognani Luca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211929366914,"sku":"LFOG006","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_8995.jpg?v=1768402122"},{"product_id":"dino-ferrari-senza-titolo-3","title":"Dino Ferrari - Senza titolo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eQuesto tipo di soggetto può essere classificato nell'ambito di un'estetica metafisica. Il movimento artistico fondato da Giorgio De Chirico recupera immagini già esistenti, usuali,nell'immaginario collettivo. Ma provoca un effetto di straniamento tramite il processo di spostamento, ovvero l'apparizione improvvisa di un oggetto fuori dal suo contesto abituale, o la condensazione, la fusione di più oggetti in un'unica entità. La Metafisica si distingue anche per il carattere ostentatamente illusorio delle sue immagini.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNell'esecuzione di questo disegno Dino Ferrari cerca il soggetto in un archivio di immagini proprio come faceva De Chirico nelle sue opere metafisiche. Ciò che viene fuori è il ricordo di una statuaria antica di civiltà mediterranee. A livello esecutivo, si può notare come Ferrari si muova su diversi fronti. Da una parte tende all'esaltazione dei valori plastici soprattutto nella testa, delineata volumetricamente con delle ombreggiature leggere. Più in basso la figura invece tende a smaterializzarsi e a diventare astratta anche nella forma. Lo spazio viene delineato, intorno alla figura, con un pesante tratteggio nero.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDino Ferrari è stato un pittore di Ascoli Piceno, nato nel 1914 e scomparso nel 2000. La sua formazione si svolse a Roma dove si trasferì nel 1935 e studio i neoimpressionisti e il gruppo Novecento. Dopo la guerra tornò ad Ascoli dove aprì il suo studio, presso il quale riceveva numerose commissioni soprattutto come ritrattista. Nel 1958 tenne un'importante mostra “personale” a Firenze che riscosse un notevole successo e il suo quadro “Assalto alla città” venne acquistato dalla Galleria d'arte moderna di Palazzo Pitti, dove tuttora è conservato.\u003c\/p\u003e","brand":"Apostoli Ugo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211936018818,"sku":"UAPO001","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20180530_170202.jpg?v=1768402240"},{"product_id":"aldo-fornoni-nudo","title":"Aldo Fornoni - Nudo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDa sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione del nudo è la massima espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. Infatti oltre alle interpretazioni naturalistiche, proprie del Rinascimento e dei vari classicismi, che mirano ad una rappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, il nudo è stato protagonista anche all’interno delle nuove concezioni estetiche portate dalle avanguardie storiche, come nel Cubismo, nell’Espressionismo e nel Surrealismo.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSpecializzato nei dipinti di nudo abbiamo qui un'opera esemplare dell'interpretazione della figura femminile da parte dell'artista Aldo Fornoni. Nella sua composizione è innanzitutto fondamentale il disegno il quale va a delineare con armonia ed equlibrio le forme e soprattutto va ad esaltare i valori plastici. I volumi del soggetto infatti vengono messi in risalto anche attraverso uno stile oggettivante che rifugge da pittoricismi o atmosferismi troppo accentuati. I volumi lucidi e compatti del nudo sono immersi totalmente in una luce diffusa e oggettivante. Come di consueto il colore in Fornoni si attesta su tonalità chiare.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAldo Fornoni è stato un pittore milanese, nato nel 1916 e scomparso nel 2011, la sua formazione è avvenuta all'Accademia di Brera. Specializzato soprattutto nelle figure di nudo per molto tempo ha insegnato disegno dal vero alla Scuola del Castello Sforzesco e poi nel suo studio. Le sue tecniche preferite sono olio, pastello e acquerello. Ha partecipato a numerose rassegne in Italia e all'estero.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Scarpini Luisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211944997250,"sku":"LSCA006","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/NUDO_8a503b33-1729-43f8-bcc5-d0ce52fac9ed.jpg?v=1768402340"},{"product_id":"venanzo-crocetti-scuola-canto","title":"Venanzo Crocetti – Scuola di canto","description":"","brand":"Gamberini Anita","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211959972226,"sku":"AGAM001","price":10000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}]},{"product_id":"leonardo-de-magistris-senza-titolo","title":"Leonardo de Magistris - Senza titolo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata da sempre un’aspirazione per l’artista. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento, poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento, fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eI paesaggi di Leonardo De Magistris sono costruiti essenzialmente tramite il colore. La superficie è priva di profondità a livello compositivo, ma la distanza viene percepita tramite dei complessi passaggi di colore. Anche gli oggetti sono puri concentrati di colore. Sono singole pennellate a delineare la forma di una casa o di un albero. Tutto viene risolto tramite una stesura in cui le pennellate, disponendosi su diversi piani, creano una superficie complessa. Il colore è fatto di velature trasparenti e connnotano il paesaggio di una certa evanescenza che lo rende più poetico.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLeonardo De Magistris è stato un pittore romano, nato nel 1933 e scomparso nel 2010. E' stato uno dei fondatori dell'associazione dei pittori di Via Margutta e dell'associazione Alternativa 94. De Magistris viveva in una villa a Formello, immerso nella campagna romana che amava dipingere e riprodurre nei suoi quadri. Una delle ultime mostre è stata allestita nella sua amata Via Margutta, presso la galleria Vittoria.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cimadomo Michele","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211961086338,"sku":"MCIM001","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20180621_163428.jpg?v=1768402453"},{"product_id":"leonardo-de-magistris-senza-titolo-2","title":"Leonardo de Magistris - Senza titolo","description":"","brand":"Cimadomo Michele","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211961151874,"sku":"MCIM002","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20180621_163446.jpg?v=1768402454"},{"product_id":"claudio-cintoli-senza-titolo","title":"Claudio Cintoli - Senza titolo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'opera si rifà ad un linguaggio estetico informale. La devastazione portata dalla Seconda Guerra Mondiale lasciò un segno profondo nella civiltà occidentale che nelle arti visive si risolse anche in un'impossibilità di comunicare. Tale problematica per alcuni artisti sfociò in un rifiuto totale di qualsiasi linguaggio visivo che si tradusse nella nascita dell'Informale. Le varie correnti informali sono certo collegate all'Espressionismo Astratto americano, soprattutto per quanto riguarda la componente gestuale, ma si spingono oltre per quanto riguarda il rifiuto di qualsiasi elemento figurativo, anche geometrico. La loro ricerca si spinge piuttosto verso la materia con cui compongono le loro opere.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn questo dipinto possiamo apprezzare la tensione sperimentale che muove la produzione artistica di Claudio Cintoli. In questa opera ci si muove tra un'informale sia segnico che gestuale e una sorta di decollage alla Mimmo Rotella. Strutturalmente la tela è coperta di uno strato di pittura bianca sulla quale il pittore lascia alcuni segni non decifrabili, sintomo dell'incomunicabilità dell'informale. Su questo strato bianco il pittore lascia delle lacerazioni in cui si intravede lo stato sottostante fatto di un collage di giornali. In questo modo entra in gioco anche la poetica dell'oggetto con il recupero di oggetti di scarto introdotti nell'opera d'arte.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eClaudio Cintoli è nato a Imola nel 1935 ed è scomparso a Roma nel 1978. Nella sua carriera ha sperimentato le più diverse forme d'arte: oltre che pittore è stato scenografo, regista, videoartista e performer. La sua prima mostra personale è stata allestita a Recanati nel 1958 e dello stesso anno è la mostra alla Galleria La Medusa a Roma. Fece numerosi viaggi in Europa, soprattutto in Inghilterra e Francia e nel 1965 si trasferisce a New York dove realizzerà film d'animazione con la Lindberg Production. Nel 1968, di nuovo a Roma, si impegna in una frenetica attività di performance alla Galleria L'Attico (Annodare, Chiodo fisso, Rimbalzare, Puntellitie Colare colore).\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lucera Cinzia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211986579842,"sku":"CLUC002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9356.jpg?v=1768402650"},{"product_id":"claudio-cintoli-senza-titolo-2","title":"Claudio Cintoli - Senza titolo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNella storia dell’arte spesso si può fare una netta distinzione tra correnti stilistiche figurative o astratte. Quando, però, l’obiettivo di un’artista è quello di rappresentare un oggetto che abbia riscontro con la realtà fenomenica ma, allo stesso tempo, sia carico di significati reconditi e simbolici, questo confine può diventare labile. Anche alcuni artisti dell'Espressionismo Astratto americano come De Kooning, in alcune opere hanno interpolato la gestualità dell'astrazione ad alcuni elementi figurativi.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn questo dipinto Claudio Cintoli cerca una mediazione tra l'istintualità di una tecnica gestuale ed una chiave di lettura che abbia un appiglio, benchè minimo, nella realtà fenomenica. Viene così a crearsi questa figura grottesca che nella stesura ricorda De Kooning mentre nello spirito, sarcastico, bizzarro e paradossale, ci riconduce a Dubuffet. Non manca l'elemento proveniente direttamente dalla realtà, con il solito innesto di carta di giornale tramite collage.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eClaudio Cintoli è nato a Imola nel 1935 ed è scomparso a Roma nel 1978. Nella sua carriera ha sperimentato le più diverse forme d'arte: oltre che pittore è stato scenografo, regista, videoartista e performer. La sua prima mostra personale è stata allestita a Recanati nel 1958 e dello stesso anno è la mostra alla Galleria La Medusa a Roma. Fece numerosi viaggi in Europa, soprattutto in Inghilterra e Francia e nel 1965 si trasferisce a New York dove realizzerà film d'animazione con la Lindberg Production. Nel 1968, di nuovo a Roma, si impegna in una frenetica attività di performance alla Galleria L'Attico (Annodare, Chiodo fisso, Rimbalzare, Puntellitie Colare colore).\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lucera Cinzia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211986809218,"sku":"CLUC003","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9359.jpg?v=1768402652"},{"product_id":"guido-armeni-senza-titolo","title":"Guido Armeni - Senza titolo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata da sempre un’aspirazione per l’artista. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento, poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento, fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn questa serie di paesaggi il pittore Guido Armeni compie una notevole opera di sottrazione. Il soggetto viene limato dall'artista fino a trovare la sua vera essenza. Un'essenza che si appoggia sempre su un linguaggio figurativo ma ridotto veramente al minimo. Tale riduzione è sinonimo di purezza del mezzo espressivo che si identifica nella semplicità della linea blu sullo sfondo bianco. Con pochi tratti curvi e qualche velatura di colore Armeni riesce a trasferire l'immagine del paesaggio in una dimensione da sogno, grazie, appunto, ad un sapiente uso dell'espressività dei pochi mezzi a disposizione.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGuido Walter Mario Armeni è nato a Cremeno di Lecco nel 1944. La sua carriera prende il volo quando, ancora studente dell'Acccademia, vince un concorso che lo porta ad esporre al Palazzo delle Esposizioni a Roma. La sua vita e il suo lavoro si svolgono tra Ancona e Falconara, città dove sono presenti importanti monumenti pubblici realizzati da questo artista. La sua produzione artistica prende spunto dalla natura che interpreta in una sorta di dimensione onirica. Molto caro gli è il tema dell'albero, di cui ha prodotto numerosissime variazioni. Molte sue opere si trovano in importanti collezioni pubbliche e private.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Palloni Rita (Euro 1500)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212042416514,"sku":"RPAL003","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20180828_174840.jpg?v=1768403105"},{"product_id":"mario-schifano-farfalla","title":"Mario Schifano - Farfalla","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eHo L'opera presenta una marcata vocazione espressionista, ovvero che tende a porre l’accento sull’espressione delle emozioni. L’arte espressionista vuole gridare al mondo i propri stati d’animo e ostentarli con passione. Sul piano formale ciò si traduce in una resa sommaria delle figure, attraverso un tratto molto nervoso e movimentato, nonché nell’uso di una gamma cromatica violenta. Tali caratteristiche si trovano nelle avanguardie storiche dell’espressionismo: il Fauvismo e il movimento Die Brucke in Germania.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'opera è molto significativa della concezione dell'artista sulla pittura di natura o di paesaggio. Per Mario Schifano la bidimensionalità della superficie pittorica è paragonabile a quella di uno schermo televisivo, un monitor. Per questo il suo ductus pittorico, legato alla gestualità dell'Espressionismo Astratto americano, può essere interpretato anche come interferenza, un disturbo elettrico di una visione del mondo filtrata attraverso la tecnologia. Inoltre c'è un altro tema rilevante, più legato ad un'estetica Pop. Le immagini prese da Schifano sono sempre banali, stereotipate, da cartolina kitsch. Ma sull'immagine massificata agisce il pittoricismo dell'artista che dà un nuovo significato e una nuova poetica a ciò che è ordinario e mediocre.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMario Schifano fu un artista romano nato nel 1934 ad Homs in Libia. Fu il principale esponente della Scuola di Piazza del Popolo. Si tratta di un gruppo di pittori che si riuniva al Caffè Rosati ed era accomunato da un linguaggio artistico che si rifaceva alla Pop Art ma secondo una nuova sensibilità che risentiva anche delle sperimentazioni dell'Espressionismo Astratto Americano. E' spiccatamente Pop l'uso di simboli della società dei consumi, ripetuto in maniera seriale, ma la loro interpretazione pittorica, sporca o materica o con tecniche gestuali come il dripping, ne dà una nuova visione e una diversa riconfigurazione. Mario Schifano è scomparso a Roma nel 1998.\u003c\/p\u003e","brand":"Martini Maurizio 8000€ abbassata a 7000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212044415362,"sku":"MMAR001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_3774.jpg?v=1768403151"},{"product_id":"alfonso-grassi-uomo-pipa","title":"Alfonso Grassi - Uomo con pipa","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto della pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo luogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in modo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali. Con l’evolversi progressivo della ricerca artistica alla descrizione fisionomica del soggetto si è affiancata anche quella psicologica. Pertanto il ritratto, nei secoli, è diventato anche un mezzo d’indagine introspettiva sul soggetto, sul suo carattere e il suo stato d’animo. Sono intervenuti, a favore di questo tipo d’indagine,  i processi di astrazione portati dall’arte contemporanea.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl linguaggio artistico di Alfonso Grassi si fonda soprattutto su una tendenza verso il realismo, sia del soggetto che nella sua interpretazione. La scelta di un soggetto semplice, legato ad una vita quotidiana umile, corrisponde all'adozione di un linguaggio pittorico dimesso, dai toni bassi. L'artista crea una situazione domestica e la composizione ha una struttura lineare ed equilibrata. Il realismo di Grassi si nota nei particolari non solo contestuali, ma anche esistenziali, che indicano la permanenza di valori immutati nel tempo. Tecnicamente lo fa con un disegno vivace, capace di dare un'immagine immediata e realistica anche in un'opera a monocromo.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAlfonso Grassi è nato a Solofra nel 1918 ed è scomparso a Salerno nel 2002. Si è formato all'Accademia di Belle Arti di Napoli dove è stato allievo di Carlo Silvieri, Emilio Notte e Vincenzo Caprile. Soprannominato il \"pittore dei vecchi\" per i suoi soggetti più ricorrenti ha realizzato anche paesaggi e ritratti di molti illustri personaggi (Papa Paolo Giovanni II, Giorgio de Chirico, Sandro Pertini, Giulio Andreotti, il Principe di Torlonia, il Cardinale di Napoli Michele Giordano l' Arcivescovo di Salerno Guerino Grimaldi).\u003c\/p\u003e","brand":"Solimene Claudio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212559397250,"sku":"CSOL003","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9352.jpg?v=1768406025"},{"product_id":"artista-sconosciuto-cavalli-tori","title":"Artista sconosciuto - Cavalli e tori","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eI ritratti di animali nell'arte hanno origini antichissime, tanto da comparire anche sulle pitture rupestri di epoca primitiva. Per questioni di culto vari tipi di animali compaiono nelle testimonianze di diverse civiltà di epoca antica. E' soprattutto nel medioevo, nell'ambito del Gotico Internazionale, che le raffigurazione di animali si diffondono come veri e propri ritratti dal vero, sia all'interno di opere o nei quaderni di disegni e bozzetti. La presenza degli animali come soggetti nell'arte rimarrà costante fino all'epoca contemporanea.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSia a livello compositivo che a livello formale l'opera presenta un impulso dinamico quasi incontenibile. Già l'impostazione è molto suggestiva con il gruppo che sembra venirci incontro, con una veemenza suggerita dai gesti ostentati sia degli animali che dell'uomo che li guida. Formalmente contribuisce a confermare questa idea di movimento energico e irrefrenabile il tratto molto mosso che delinea forme tormentate e complesse.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'artista che ha realizzato questo disegno mostra di avere una notevole tecnica nel costruire un'opera dinamica piena di vigore espressionistico.\u003c\/p\u003e","brand":"Amoruso Elda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212619231618,"sku":"EAMO017","price":720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_8769.jpg?v=1768406210"},{"product_id":"remo-salvadori-senza-titolo-2","title":"Remo Salvadori - Senza titolo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto della pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo luogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in modo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali. Con l’evolversi progressivo della ricerca artistica alla descrizione fisionomica del soggetto si è affiancata anche quella psicologica. Pertanto il ritratto, nei secoli, è diventato anche un mezzo d’indagine introspettiva sul soggetto, sul suo carattere e il suo stato d’animo. Sono intervenuti, a favore di questo tipo d’indagine,  i processi di astrazione portati dall’arte contemporanea.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn questo volto ritratto il pittore Remo Salvadori mostra la raffinatezza e, allo stesso tempo, la ricercatezza del proprio linguaggio artistico. Egli parte da una sintesi formale basata su una stesura pittorica complessa. Allo stesso tempo questa stesura, fatta di lunghe e fitte pennellate, riesce ad esaltare i volumi del soggetto. Connotato da un evidente plasticismo il volto assume, dunque, un carattere scultoreo, aumentando il suo vigore espressionistico.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eRemo Salvadori è nato a Cerreto Guidi nel 1947. Si forma presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze, ma la sua carriera avrà luogo a Milano, dove si stabilisce negli anni '70. Esponente di una generazione successiva di artisti rispetto a quella dell'Arte Povera o dell'Arte Concettuale Remo Salvadori ha incentrato la propria ricerca sul carattere simbolico di forme geometriche e colori primari.\u003c\/p\u003e","brand":"Giusti Mariangela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212773896578,"sku":"MGIU003","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_0646.jpg?v=1768406929"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/collections\/tecnica-mista-su-carta.oembed?page=5","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}