{"title":"Sigfrido Oliva","description":"\u003cp\u003eOpere di Sigfrido Oliva in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Sigfrido Oliva? \u003ca href=\"\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"sigfrido-olivia-trittico","title":"Sigfrido Olivia - Trittico","description":"","brand":"Tarabella Patrizia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210593710466,"sku":"PTAR003","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_1595.jpg?v=1768391481"},{"product_id":"sigfrido-oliva-tevere-san-pietro","title":"Sigfrido Oliva - Il tevere a san pietro","description":"Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata da sempre un’aspirazione per l’artista. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento, poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento, fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.\r\n\r\nL'opera mira ad ottenere una resa completamente naturalistica del soggetto. L'artista riesce ad ottenere questo risultato grazie ad un'elevata tecnica di disegno, insieme alla capacità, con il colore, di ottenere effetti di elevato pittoricismo. Infatti se il disegno sostiene la struttura compositiva della tela grazie alla precisione dei particolari, il tonalismo del colore crea un effetto atmosferico che avvolge tutta la scena dandole unità.\r\n\r\nSigfrido Oliva è un artista siciliano nato nel 1942, residente a Barcellona Pozzo di Gotto. Artista formatosi a Roma ha avuto un notevole successo di critica. Si è dedicato soprattutto al paesaggio di cui, grazie alla sua elevata tecnica, sa dare una lettura altamente poetica per mezzo di grandi effetti di pittoricismo.\r\n\r\n ","brand":"D'Achille Orlando","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211561283970,"sku":"ODAC002","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_4784-15-02-18-01-31.jpg?v=1768400631"},{"product_id":"sigfrido-oliva-peperone-rosso","title":"Sigfrido Oliva - Peperone rosso","description":"\u003cp\u003eIl genere della “Natura Morta” vede la luce agli inizi del XVII secolo. Consiste nella rappresentazione di composizioni di soggetti inanimati, nella maggior parte dei casi fiori o frutta. Se all’inizio della sua storia era un’occasione per i pittori per cimentarsi in una riproduzione naturalistica o fotografica della realtà, con l’arte contemporanea la “Natura Morta” diventa anche un modo di interpretare la realtà. Infatti, come accadrà per esempio nell’avanguardia cubista o in Giorgio Morandi, la ricerca profonda sugli oggetti verrà finalizzata ad una rappresentazione concettuale, portata oltre il semplice dato sensibile.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLo stile dell’artista Sigfrido Oliva si distingue per un’esaltazione delle potenzialità espressive della stesura pittorica. Si tratta, infatti, di un artista che rimane ancorato alla registrazione dei dati sensibili del soggetto, ma la sua interpretazione è tendenzialmente espressionista e simbolista. L’espressionismo di Oliva si esplica in una riduzione dei particolari contingenti del soggetto, alla ricerca della vera essenza dello stesso, attuata tramite la stesura pittorica. Infatti gli oggetti delle nature morte diventano pura materia pittorica, fluida e dinamica. Ciò che conta sono le vibrazioni emotive e spirituali che l’artista trasferisce sulla tela. La stesura del colore di Oliva, infatti, è estremamente elaborata, densa di materia, a scolpire delle forme dai tratti iconici e dai significati complessi. I colori sono saturi, pregni di valori spirituali.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSigfrido Oliva nasce a Messina nel 1942 e cresce a Barcellona Pozzo di Gotto. Amante del disegno fin da bambino, a sedici anni inizia a frequentare i corsi serali della locale Scuola di Arti e Mestieri. Nel 1961 si trasferisce a Roma, dove partecipa ad alcune mostre collettive e, per mantenersi, lavora qualche anno presso uno studio di restauro. Nel 1966 si iscrive ai corsi della Scuola Libera del Nudo presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e successivamente amplia lo studio di tecniche quali l’acquerello, l’acquaforte, la litografia e la linoleografia. Entra in contatto con importanti artisti, critici d’arte ed esponenti del mondo della cultura e dello spettacolo e nel 1969 tiene la sua prima mostra personale in una galleria romana. Fin dagli anni Settanta espone con crescente successo di pubblico in numerose gallerie in Italia e all’estero.\u003c\/p\u003e","brand":"Coccia Castellani Simona","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218532970882,"sku":"SCOC001","price":810.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PEPERONE.jpg?v=1768473971"},{"product_id":"sigfrido-oliva-peperoneecappello","title":"Sigfrido Oliva - Peperone e cappello","description":"\u003cp\u003eIl genere della “Natura Morta” vede la luce agli inizi del XVII secolo. Consiste nella rappresentazione di composizioni di soggetti inanimati, nella maggior parte dei casi fiori o frutta. Se all’inizio della sua storia era un’occasione per i pittori per cimentarsi in una riproduzione naturalistica o fotografica della realtà, con l’arte contemporanea la “Natura Morta” diventa anche un modo di interpretare la realtà. Infatti, come accadrà per esempio nell’avanguardia cubista o in Giorgio Morandi, la ricerca profonda sugli oggetti verrà finalizzata ad una rappresentazione concettuale, portata oltre il semplice dato sensibile.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLo stile dell’artista Sigfrido Oliva si distingue per un’esaltazione delle potenzialità espressive della stesura pittorica. Si tratta, infatti, di un artista che rimane ancorato alla registrazione dei dati sensibili del soggetto, ma la sua interpretazione è tendenzialmente espressionista e simbolista. L’espressionismo di Oliva si esplica in una riduzione dei particolari contingenti del soggetto, alla ricerca della vera essenza dello stesso, attuata tramite la stesura pittorica. Infatti gli oggetti delle nature morte diventano pura materia pittorica, fluida e dinamica. Ciò che conta sono le vibrazioni emotive e spirituali che l’artista trasferisce sulla tela. La stesura del colore di Oliva, infatti, è estremamente elaborata, densa di materia, a scolpire delle forme dai tratti iconici e dai significati complessi. I colori sono saturi, pregni di valori spirituali.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSigfrido Oliva nasce a Messina nel 1942 e cresce a Barcellona Pozzo di Gotto. Amante del disegno fin da bambino, a sedici anni inizia a frequentare i corsi serali della locale Scuola di Arti e Mestieri. Nel 1961 si trasferisce a Roma, dove partecipa ad alcune mostre collettive e, per mantenersi, lavora qualche anno presso uno studio di restauro. Nel 1966 si iscrive ai corsi della Scuola Libera del Nudo presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e successivamente amplia lo studio di tecniche quali l’acquerello, l’acquaforte, la litografia e la linoleografia. Entra in contatto con importanti artisti, critici d’arte ed esponenti del mondo della cultura e dello spettacolo e nel 1969 tiene la sua prima mostra personale in una galleria romana. Fin dagli anni Settanta espone con crescente successo di pubblico in numerose gallerie in Italia e all’estero.\u003c\/p\u003e","brand":"Coccia Castellani Simona","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218533036418,"sku":"SCOC002","price":810.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/cappello_0429b215-7721-43e9-8b41-281f8a2ebe73.jpg?v=1768473972"},{"product_id":"sigfrido-oliva-lemaschere","title":"Sigfrido Oliva - Le maschere","description":"\u003cp\u003eIl genere della “Natura Morta” vede la luce agli inizi del XVII secolo. Consiste nella rappresentazione di composizioni di soggetti inanimati, nella maggior parte dei casi fiori o frutta. Se all’inizio della sua storia era un’occasione per i pittori per cimentarsi in una riproduzione naturalistica o fotografica della realtà, con l’arte contemporanea la “Natura Morta” diventa anche un modo di interpretare la realtà. Infatti, come accadrà per esempio nell’avanguardia cubista o in Giorgio Morandi, la ricerca profonda sugli oggetti verrà finalizzata ad una rappresentazione concettuale, portata oltre il semplice dato sensibile.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLo stile dell’artista Sigfrido Oliva si distingue per un’esaltazione delle potenzialità espressive della stesura pittorica. Si tratta, infatti, di un artista che rimane ancorato alla registrazione dei dati sensibili del soggetto, ma la sua interpretazione è tendenzialmente espressionista e simbolista. L’espressionismo di Oliva si esplica in una riduzione dei particolari contingenti del soggetto, alla ricerca della vera essenza dello stesso, attuata tramite la stesura pittorica. Infatti gli oggetti delle nature morte diventano pura materia pittorica, fluida e dinamica. Ciò che conta sono le vibrazioni emotive e spirituali che l’artista trasferisce sulla tela. La stesura del colore di Oliva, infatti, è estremamente elaborata, densa di materia, a scolpire delle forme dai tratti iconici e dai significati complessi. I colori sono saturi, pregni di valori spirituali.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSigfrido Oliva nasce a Messina nel 1942 e cresce a Barcellona Pozzo di Gotto. Amante del disegno fin da bambino, a sedici anni inizia a frequentare i corsi serali della locale Scuola di Arti e Mestieri. Nel 1961 si trasferisce a Roma, dove partecipa ad alcune mostre collettive e, per mantenersi, lavora qualche anno presso uno studio di restauro. Nel 1966 si iscrive ai corsi della Scuola Libera del Nudo presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e successivamente amplia lo studio di tecniche quali l’acquerello, l’acquaforte, la litografia e la linoleografia. Entra in contatto con importanti artisti, critici d’arte ed esponenti del mondo della cultura e dello spettacolo e nel 1969 tiene la sua prima mostra personale in una galleria romana. Fin dagli anni Settanta espone con crescente successo di pubblico in numerose gallerie in Italia e all’estero.\u003c\/p\u003e","brand":"Coccia Castellani Simona","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218533101954,"sku":"SCOC003","price":1080.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/maschere.jpg?v=1768473972"},{"product_id":"sigfrido-oliva-figura","title":"Sigfrido Oliva - Figura","description":"","brand":"De Santis Mauro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220214952322,"sku":"MDES005","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_4496_23f8eec2-c58e-46c4-a05c-dd518dd9fd39.jpg?v=1768489579"},{"product_id":"sigfrido-oliva-cavallo","title":"Sigfrido Oliva - Cavallo","description":"","brand":"De Santis Mauro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220215083394,"sku":"MDES006","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_4499.jpg?v=1768489580"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/collections\/sigfrido-oliva.oembed","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}