{"title":"Scultura","description":"","products":[{"product_id":"d-a-m-a","title":"Unico","description":"\u003cp\u003eUNICO è un'affascinante opera scultorea che esplora il concetto di individualità e connessione attraverso l’uso magistrale dei metalli. Composta da una serie di tasselli in ottone assemblati in una composizione fluida, l'opera culmina con l'inserimento di un unico tassello in ottone nichelato nero al centro, creando un contrasto visivo e simbolico potente. \u003cbr\u003e\nL'opera è strutturata attorno all'assemblaggio meticoloso di tanti tasselli in ottone, ognuno dei quali contribuisce a formare un tutto coeso, ma con una differenza cruciale: al centro della composizione emerge un singolo tassello in ottone nichelato nero, che interrompe la continuità del materiale e si staglia come punto focale della scultura. Il contrasto tra l'oro caldo e brillante dell'ottone e il nero lucido del tassello nichelato aggiunge una carica emotiva al pezzo, enfatizzando l'unicità del \"singolo\" all’interno di una moltitudine.\u003cbr\u003e\nLa scelta dell'ottone evoca una sensazione di solidità e stabilità, mentre il tassello centrale suggerisce il concetto di unicità e separazione, ma anche di forza. Il nero, in particolare, è un colore che spesso viene associato all'introspezione e alla profondità, aggiungendo un ulteriore livello di significato a quest'opera che esplora l’individualità, l'emergere dell'eccezione da una massa di simile apparente uniformità.\u003cbr\u003e\nIl titolo stesso, \"Unico\", suggerisce una riflessione sulla solitudine, sull’individualità e sull'importanza dell'essere diverso pur essendo parte di un tutto. Ogni tassello può essere visto come una parte di un sistema o di una comunità, ma è l'unico tassello al centro che cattura l'attenzione, simbolizzando qualcosa di straordinario in mezzo alla normalità.\u003cbr\u003e\nMolto spesso, nella nostra vita, siamo parte di un insieme, ma al contempo desideriamo emergere come qualcosa di speciale e distintivo. L’opera suggerisce che, pur facendo parte di un mondo più grande e complesso, ogni individuo ha la propria specificità e importanza, e talvolta è proprio questa differenza che ci rende \"unici\".\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202600120706,"sku":"102076","price":7100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/10_4_5_93f19601-c83d-4745-8109-d1d2cfc9ab5f.jpg?v=1768313915"},{"product_id":"a-u-t-u-n-n-o","title":"A U T U N N O","description":"\u003cp\u003eAUTUNNO è un'opera metallica che cattura l'essenza della stagione attraverso l'ossidazione del bronzo. La composizione si distingue per l'uso di lastre disposte in modo ritmico, sovrapposte e alternate in colori che richiamano le tonalità della natura in trasformazione. Le sfumature di verde, blu e marrone evocano la caducità delle foglie, la rugosità della corteccia e l'intensità del cielo autunnale. Il processo di ossidazione non è solo una scelta tecnica, ma un vero e proprio linguaggio espressivo: le superfici corrose e irregolari danno all'opera una dimensione organica e mutevole, quasi come se il metallo stesso fosse soggetto al passare del tempo e alle intemperie della stagione. Il gioco di luci e riflessi, amplificato dalla cornice metallica lucida, aggiunge profondità e dinamismo, rendendo l'opera viva e in continua evoluzione a seconda dell'angolazione da cui viene osservata. \u003cbr\u003e\nAUTUNNO è un'opera che unisce materia e simbolismo, trasformando un processo chimico in un'emozione visiva riuscendo a tradurre il concetto di transitorietà in una forma tangibile, creando un dialogo tra l'arte e la natura che invita alla riflessione sul cambiamento e sul trascorrere del tempo.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202600219010,"sku":"102095","price":7000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20200903_121310_d01f75d0-1864-4da8-ba7e-14fe9b0060c8.jpg?v=1768313916"},{"product_id":"e-c-l-i-s-s-i","title":"E C L I S S I","description":"\u003cp\u003eECLISSI è un’opera metallica che cattura lo spettatore sin dal primo sguardo grazie alla sua composizione intensa e simbolica. Realizzata mediante la sovrapposizione di lastre in bronzo e alluminio ossidato, l’opera si distingue per il contrasto dinamico tra materiali e finiture, creando un dialogo suggestivo tra luce e ombra. Le lastre in bronzo, con la loro patina calda e quasi antica, si accostano all’alluminio ossidato, che porta con sé tonalità fredde e una texture più ruvida e irregolare. Questa combinazione non è casuale: l’uso sapiente dei due metalli evoca l’immagine di un’eclissi, in cui l’oscurità parziale si sovrappone alla luce, creando un equilibrio instabile eppure armonioso. Ogni lastra, posizionata in modo preciso ma apparentemente spontaneo, suggerisce il passaggio del tempo e la trasformazione della materia, trasformando il metallo in un linguaggio visivo che parla di contrasti e metamorfosi. Il gioco di superfici lucide e opache, unito all’effetto dell’ossidazione, dona all’opera una dimensione quasi atmosferica: i riflessi del bronzo sembrano catturare i raggi del sole, mentre l’alluminio ossidato rimanda a una luce più distante e misteriosa, come quella di una fase lunare. Questo contrasto tra il caldo e il freddo, tra il visibile e l’effimero, rende ECLISSI un’opera che invita l’osservatore a riflettere sulla ciclicità della vita e sui momenti di transizione che, pur sembrando fugaci, lasciano un’impronta duratura. Con ECLISSI, David Foletti conferma la sua maestria nel trasformare il metallo in un mezzo espressivo di grande impatto. L’opera non è soltanto una composizione estetica, ma un invito a meditare sul passaggio del tempo, sul cambiamento e sul mistero che si cela dietro la luce e l’oscurità. Una creazione che, con il suo equilibrio tra ordine e caos, riesce a trasmettere un senso di eternità in un istante.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202601070978,"sku":"102106","price":6700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/31_1_581ca4b0-af38-450c-8451-c9ad17ee545d.jpg?v=1768313917"},{"product_id":"i-n-c-r-o-c-i","title":"T R A M O N T O","description":"\u003cp\u003eTRAMONTO è un'opera che cattura l'essenza della luce e del paesaggio attraverso un raffinato gioco di materiali e incisioni. Realizzata con lastre sovrapposte e incise in ottone bronzato, la composizione si sviluppa su due piani distinti, creando un dialogo visivo tra geometria e materia.\u003cbr\u003e\nL'elemento superiore, con la sua texture ondulata e le sfumature calde che vanno dall'arancio al bruno, evoca il riflesso del sole su una superficie liquida, forse un mare o un orizzonte infuocato. In contrasto, la lastra sottostante, caratterizzata da un verde freddo e attraversata da incisioni geometriche lineari, rappresenta un ordine sottostante, un tessuto strutturale che sembra ancorare la scena alla razionalità.\u003cbr\u003e\nL'uso del metallo, lavorato con incisioni precise e trattato per ottenere sfumature cromatiche intense, dona all'opera una tridimensionalità vibrante. L'interazione tra i due piani sovrapposti non solo amplifica la percezione della profondità, ma suggerisce anche il passaggio dal caos della materia alla costruzione della forma.\u003cbr\u003e\nTRAMONTO è un'opera che si muove tra l'astrazione e la suggestione paesaggistica, lasciando spazio all'interpretazione emotiva dello spettatore. Un lavoro che parla di luce, di confine tra natura e struttura, e della bellezza del momento in cui il giorno sfuma nella notte.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202601496962,"sku":"102170","price":3800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/26_af2a9b5f-e67e-41b5-9a75-edf4577f3fdf.jpg?v=1768313926"},{"product_id":"m-e-c-c-a-n-i-s-m-o","title":"O R B I T E","description":"\u003cp\u003eORBITE si distingue per la sua capacità di tradurre un concetto astratto e universale, il movimento orbitale, in una composizione materica intensa e controllata. \u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eLe piastre metalliche, sovrapposte con precisione, creano una profondità reale che dialoga con quella visiva. Le incisioni tracciano segni curvilinei, talvolta appena accennati, talvolta più decisi, che evocano traiettorie, percorsi ciclici, rotazioni continue. Il metallo, lavorato e segnato, perde la sua freddezza industriale per diventare superficie espressiva, viva, quasi sensibile al passaggio del tempo e della luce.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eLe variazioni di finitura contribuiscono a un ritmo interno all’opera: le superfici catturano e riflettono la luce in modo diverso, suggerendo un movimento che non è fisico ma percettivo.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIl titolo ORBITE guida la lettura concettuale dell’opera. Le incisioni possono essere interpretate come orbite cosmiche, ma anche come percorsi umani, cicli emotivi, relazioni che si avvicinano e si allontanano senza mai perdere un centro di gravità. L’assenza di una narrazione esplicita lascia spazio all’osservatore, che diventa parte attiva nel ricostruire il senso dell’opera, seguendo con lo sguardo le traiettorie incise e percependo la tensione tra ordine e caos.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eORBITE trasmette una sensazione di equilibrio dinamico. Nulla è statico, pur nella solidità del metallo. L’opera comunica silenzio, concentrazione, ma anche energia trattenuta, come se ogni elemento fosse in attesa di completare il proprio giro.\r\nLe piastre sovrapposte e incise diventano un mezzo per riflettere sul tempo, sul movimento e sulle relazioni invisibili che governano tanto l’universo quanto l’esperienza umana. Un’opera elegante, intensa e profondamente meditativa.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202602709378,"sku":"102173","price":5300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/29.png?v=1768313929"},{"product_id":"m-o-m-e-n-t-i","title":"L A C R I M A","description":"\u003cp\u003eLACRIMA , realizzata con lastre sovrapposte e fusione in alluminio, è un esempio straordinario di minimalismo emotivo, dove la semplicità della forma trasmette un forte impatto visivo ed emozionale.\u003cbr\u003e\nAl centro della composizione si sviluppa una colata di alluminio che assume la forma di una lacrima allungata, quasi sospesa nel tempo. La fusione metallica, con le sue curve organiche e la superficie levigata, crea un contrasto marcato con lo sfondo rosso intenso, che amplifica la drammaticità dell’opera.\u003cbr\u003e\nL’uso delle lastre sovrapposte aggiunge profondità, mentre la cornice in alluminio spazzolato incornicia il tutto con un tocco di raffinata modernità. La scelta cromatica è particolarmente significativa: il rosso, simbolo di passione, dolore e vitalità, fa risaltare il freddo bagliore dell’alluminio, creando una tensione tra emozione e materia.\u003cbr\u003e\nIl titolo LACRIMA suggerisce una riflessione sul dolore, sulla caducità o sulla purezza di un’emozione sincera. La singola goccia, congelata in una forma solida e metallica, può essere interpretata come un simbolo di resilienza o come un’emozione intrappolata nel tempo.\u003cbr\u003e\nL’opera invita lo spettatore a un’interazione profonda, lasciando spazio a interpretazioni personali. La forza dell'opera sta proprio nella sua capacità di evocare sentimenti contrastanti con estrema semplicità: la leggerezza del concetto contro la pesantezza del metallo, la fluidità della forma contro la rigidità della materia.\u003cbr\u003e\nLACRIMA è un'opera potente nella sua essenzialità, che riesce a unire emozione e design con straordinaria efficacia.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202602807682,"sku":"102174","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20240613_135806_1_3c9cbbda-13aa-4330-a7ba-6a11ba9758f7.jpg?v=1768313930"},{"product_id":"m-a-r-i-n-a","title":"M A R I N A","description":"\u003cp\u003eMARINA è una composizione metallica di grande impatto visivo, realizzata con formelle in bronzo battuto, disposte in modo da creare un suggestivo movimento ondulatorio. Il titolo dell’opera suggerisce un legame con il mare, e l’andamento sinuoso delle formelle sembra evocare il fluire dell’acqua, il gioco delle correnti e il riflesso della luce sulla superficie marina.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’uso del bronzo battuto conferisce all’opera una qualità tattile e materica che la rende particolarmente affascinante. Ogni formella presenta una texture unica, come se rappresentasse un frammento di paesaggio marino: dalle increspature dell’acqua alle incrostazioni delle rocce, fino ai riflessi dorati della sabbia al sole. La disposizione leggermente inclinata delle tessere contribuisce a creare un ritmo visivo che richiama il moto perpetuo delle onde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIl contrasto tra il fondo in metallo freddo e le calde tonalità del bronzo aggiunge profondità alla composizione, accentuando il dialogo tra stabilità e movimento, tra staticità e dinamismo.\u003cbr\u003e\nL’opera trasmette una sensazione di equilibrio e armonia, ma allo stesso tempo di energia in continua trasformazione. Il richiamo al mare è evidente non solo nel titolo, ma anche nella scelta delle texture e nell’andamento fluttuante della composizione. Il bronzo, con le sue variazioni cromatiche e le superfici lavorate, sembra quasi vivo, capace di catturare la luce e restituire un senso di profondità e movimento.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’effetto finale è quello di un'opera che invita alla contemplazione, un tributo alla bellezza mutevole dell’ambiente marino e alla capacità della materia di raccontare storie attraverso la forma e la superficie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMARINA è un’opera che coniuga sapientemente tecnica e poesia. La lavorazione del bronzo battuto conferisce unicità a ogni formella, mentre la disposizione ritmica e armoniosa suggerisce un legame profondo con gli elementi naturali. Un lavoro che si distingue per la sua capacità di evocare il mare non solo attraverso la rappresentazione, ma soprattutto attraverso la sensazione materica e luminosa che trasmette allo spettatore.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202603135362,"sku":"102177","price":7600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/marina_a_ombra_9aa097bc-f651-479b-8a5d-e1af611ebd53.jpg?v=1768313931"},{"product_id":"b-o-l-o-g-n-a","title":"B O L O G N A","description":"\u003cp\u003eBOLOGNA si presenta come un’opera metallica che fonde tradizione e innovazione, realizzata mediante una lastra in bronzo, sapientemente intagliata per rivelare dettagli e profondità. L’opera, dal titolo che richiama una delle città più emblematiche d’Italia, è un omaggio all’identità, alla storia e all’architettura bolognese, trasformando il metallo in un racconto visivo carico di simbolismo.\u003cbr\u003e\nLa scelta del bronzo, materiale nobile e intriso di storia, sottolinea la volontà dell’artista di stabilire un collegamento con il passato e la tradizione artistica. La lastra, che da sola esprime una solidità quasi monumentale, viene trasformata attraverso un’accurata tecnica di intaglio. Le incisioni creano una rete di linee e forme geometriche che, pur mantenendo una certa essenzialità, donano all’opera un ritmo e una texture che sembrano dialogare con la luce. Il contrasto tra la massa solida del bronzo e la delicatezza dei dettagli intagliati crea un effetto di profondità e movimento, come se l’opera stessa respirasse e raccontasse la storia della città.\u003cbr\u003e\nDal punto di vista visivo, BOLOGNA cattura l’attenzione grazie al gioco di luci e ombre che si attiva sulle superfici incise. La patina naturale del bronzo, arricchita dai segni dell’intaglio, conferisce all’opera una calda luminosità, evocativa di tramonti e atmosfere d’epoca. Questa combinazione stimola emozioni di nostalgia e meraviglia, invitando lo spettatore a immergersi in un dialogo silenzioso con la materia e il tempo. L’opera riesce così a trasformare un elemento materiale in un simbolo di continuità culturale, dove il passato e il presente si incontrano e si fondono in un unico, armonioso racconto.\u003cbr\u003e\nBOLOGNA è un esempio virtuoso di come la tecnica e la sensibilità artistica possano trasformare il metallo in una narrazione ricca di significato. Attraverso la lavorazione del bronzo intagliato, l’artista non solo celebra la bellezza intrinseca del materiale, ma anche il legame profondo con la propria città, simbolo di storia e cultura. L’opera, elegante e al contempo imponente, invita a una riflessione sul tempo, sulla memoria e sul continuo dialogo tra tradizione e modernità. Un pezzo che, con la sua estetica raffinata e il suo carico simbolico, si pone come testimonianza della maestria creativa di Davide Foletti.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202604380546,"sku":"102178","price":9800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/2020-09-03_08.53.47-2_d855b711-2c6d-4367-9f54-73ab3846a1ba.jpg?v=1768313932"},{"product_id":"m-e-t-e-o-r-a","title":"F R A M M E N T I","description":"\u003cp\u003eFRAMMENTI si struttura in una serie di pannelli metallici dorati, martellati a mano, che emergono dalla base come elementi sospesi, tenuti in relazione da una geometria solo apparentemente rigida. Le sei lastre, ognuna con una propria individualità tattile e luminosa, dialogano tra loro in un equilibrio calibrato di allineamenti, scarti e sottili dissonanze.La martellatura imprime al metallo una vibrazione interna. Le superfici puntiformi catturano la luce e la restituiscono in modo irregolare, generando un movimento silenzioso che trasforma l’opera a seconda del punto di vista. Il supporto lilla, cromaticamente audace e insieme delicato, incornicia e amplifica la presenza dei pannelli. La composizione complessiva evoca una mappa concettuale che allude alla ricomposizione dell’esperienza umana: parti diverse che trovano ordine, un dialogo possibile tra elementi disparati. FRAMMENTI non rappresenta, ma suggerisce; non narra, ma convoca. Invita lo spettatore a osservare, interrogare la materia e riconoscere in essa qualcosa di familiare: la bellezza che nasce dalla discontinuità, l’armonia che scaturisce dalle relazioni inattese.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202604413314,"sku":"102179","price":5500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/frammenti_venderequadri.jpg?v=1768313935"},{"product_id":"il-fuoco-della-regalita","title":"IL FUOCO DELLA REGALITÀ","description":"\u003cp\u003eOpera dalla tecnica peculiare. L'altra faccia del fare scultura, nonché la scultura in un quadro. Regalità, energia e forza sono gli aspetti preminenti di quest'opera. \u003c\/p\u003e\r\n","brand":"Tiziano Angelo Cassaro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202605789570,"sku":"102638","price":1540.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/img_20210526_183852.jpg?v=1768313941"},{"product_id":"fragment-xviii","title":"FRAGMENT XVIII","description":"\u003cp\u003eFragment XVIII è ispirata a un frammento di merletto del ’700 appartenente alla Collezione di Palazzo Madama a Torino.\u003cbr\u003e\nFragment è una trama sinuosa e deformata dal tempo su cui si staglia un ricciolo luminoso per prendere consistenza nella sua versione tridimensionale. Curiosando tra merletti antichi, recuperando e reinterpretando i repertori tradizionali nasce un’avventura imprevista e affascinante nel mondo dei filati. Segni in grado di rivisitare gesti consueti, comparse di una storia che ha come protagonista un’arte antica e in divenire con il trasferimento tra un bene culturale e un’espressione creativa contemporanea. È un tessuto plastico maniacalmente decorato con disegni rinascimentali, metafora di rinascita. È un merletto con una luce che illumina i sogni, le attese, le speranze e con segni incisi che trattengono la storia, la memoria. Un segno, dunque, un gesto che, ripetuto, riafferma l’autenticità romantica del sentimento.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Ambrosi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202632167810,"sku":"104569","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/fragment_xviii.jpg?v=1768314014"},{"product_id":"merletto-burano","title":"MERLETTO BURANO","description":"\u003cp\u003eLa scultura in metacrilato inciso a mano, è un’opera luminosa figurativa e si ispira a un merletto del XVII sec. appartenente alla Collezione del Museo del Merletto di Burano, nella laguna di Venezia. Riprende i punti preziosi e minuziosi della destrezza delle mani delle merlettaie e si carica di suggestioni. All’interno neon bianchi esaltano la bordatura del manufatto potenziandone l’effetto. I tubi in vetro, lavorati e piegati a mano seguendo i disegni dell’artista, sono caricati con gas Argon. Nel frammento la lavorazione è del tipo “punto Venezia a rilievo”. Curiosando tra merletti antichi, recuperando e reinterpretando i repertori tradizionali della Scuola Merletti di Burano, nasce un’avventura imprevista e affascinante nel mondo dei filati, per recuperare e rilanciare una tradizione secolare. Sono presenti segni in grado di rivisitare gesti consueti, comparse di una storia che ha come protagonista un’arte antica e in divenire con il trasferimento tra un bene culturale e un’espressione creativa contemporanea. È un tessuto plastico maniacalmente decorato con disegni rinascimentali, metafora di rinascita. È un merletto con una luce che illumina i sogni, le attese, le speranze e con segni incisi che trattengono la storia, la memoria. Un segno, dunque, un gesto che, ripetuto, riafferma l’autenticità romantica del sentimento. L’arte compensa, riassetta, livella, potenzia e mitiga. Come una splendida terapia contemplativa.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Ambrosi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202633609602,"sku":"104571","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/burano_2.jpg?v=1768314015"},{"product_id":"blanket","title":"BLANKET","description":"\u003cp\u003eL’installazione Blanket (2013) richiama tessuti simulati. L’incisione di pizzi e merletti inscena un teatro silenzioso e sospeso, una flessione danzante cristallizzata. L’installazione è una composizione di moduli in metacrilato (plexiglas), finemente incisi a mano, realizzati secondo il modello dei patchwork, sommando elementi quadrati.\u003cbr\u003e\nPer quanto il punto focale della sua pratica artistica consista nella lavorazione di metacrilati, basata sulla forgiatura e l’incisione di lastre plastiche trasparenti e opache, i suoi lavori suggeriscono qualcosa di segreto, intimo e al tempo stesso prezioso. Si tratta dei legami. Parentali, di sangue o scelti per affinità elettive, le relazioni di cui Ambrosi parla corrispondono a quella materia profonda che ci mette emotivamente in contatto con il mondo.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Ambrosi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202633871746,"sku":"104572","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/blanket_ok_1.jpg?v=1768314016"},{"product_id":"missing-truth","title":"MISSING TRUTH","description":"\u003cp\u003eElenchi di parole in fila sono i segni scritti di Missing truth, in cui l’artista dà forma ai propri ricordi, ai bisogni, alle proprie parti mancanti. Attraverso la stessa modalità con cui si è soliti annotare i prodotti per fare la spesa, Laura Ambrosi traccia la lista di quello che manca nella vita, ai bisogni, alle assenze. Su plexiglass compaiono così delle scritte che apparentemente sembrerebbero annotazioni per se stessa, segni di un alfabeto personale per colmare quel vuoto interiore e affrancarla dal dolore della mancanza. \u003cbr\u003e\nQuelle scritte, però, che nel materiale plastico sono in parte coperte perchè il foglio di plexiglass è stato piegato come a spuntare la mancanza già colmata, non solo riescono a scaldare il cuore dell’artista, ma con semplicità e rigore formale colpiscono chi le guarda perchè ognuno di noi, adulto o bambino, ha una sua propria lista delle parti mancanti, dei bisogni da riempire. \u003cbr\u003e\nA completare la scultura termoformata spicca una scritta luminosa realizzata con tubo a catodo freddo con aggiunta di gas Argon. \u003cbr\u003e\nNella compilazione delle sue “missingwords”, Laura Ambrosi si esprime in lingua inglese, e non per apparire più internazionale, ma perchè solo l’inglese, attraverso la sua forma ‘continuous’ (Ingform), riesce a restituire l’idea di un sentimento che si dilata e si espande nel corpo, che fluttua nel tempo e che, per contro, utilizzando il presente indicativo della lingua italiana, si fisserebbe una volta per tutte nel momento stesso in cui lo si pronuncia.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Ambrosi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202634068354,"sku":"104573","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/missing_truth_ok.jpg?v=1768314017"},{"product_id":"ricette-da-conservare-pain-d-epices","title":"RICETTE DA CONSERVARE - PAIN D’ÉPICES","description":"\u003cp\u003eIl cibo ha sempre avuto un posto e un ruolo ben precisi nell’arte. Ricette di piatti tipici della tradizione italiana e internazionale, in lingue diverse, realizzate su lastre di metacrilato inciso a mano, termoformato e inserito in vasi di vetro, come si usa per le “conserve” in barattolo. In questa serie di opere elaboro una dispensa che raccoglie, interagendo con il pubblico, una selezione di ricette che ognuno vuole preservare e tramandare, scritte depositando la loro grafia incisa e impressa nel materiale. Il cibo diventa quindi catalizzatore di memorie personali, utilizzato per stimolare sensazioni, per esprimere la necessità di comunicare e produrre riti di condivisione.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Ambrosi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202636329346,"sku":"104606","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ricetta_pain_d_epice.jpg?v=1768314022"},{"product_id":"ricette-da-conservare-cous-cous","title":"RICETTE DA CONSERVARE - COUS COUS","description":"\u003cp\u003eIl cibo ha sempre avuto un posto e un ruolo ben precisi nell’arte. Ricette di piatti tipici della tradizione italiana e internazionale, in lingue diverse, realizzate su lastre di metacrilato inciso a mano, termoformato e inserito in vasi di vetro, come si usa per le “conserve” in barattolo. In questa serie di opere elaboro una dispensa che raccoglie, interagendo con il pubblico, una selezione di ricette che ognuno vuole preservare e tramandare, scritte depositando la loro grafia incisa e impressa nel materiale. Il cibo diventa quindi catalizzatore di memorie personali, utilizzato per stimolare sensazioni, per esprimere la necessità di comunicare e produrre riti di condivisione. Su richiesta si possono personalizzare con una ricetta scritta con la grafia del committente.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Ambrosi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202636853634,"sku":"104608","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/couscous.jpg?v=1768314022"},{"product_id":"ricette-da-conservare-cavallucci-di-siena","title":"RICETTE DA CONSERVARE - CAVALLUCCI DI SIENA","description":"\u003cp\u003eIl cibo ha sempre avuto un posto e un ruolo ben precisi nell’arte. Ricette di piatti tipici della tradizione italiana e internazionale, in lingue diverse, realizzate su lastre di metacrilato inciso a mano, termoformato e inserito in vasi di vetro, come si usa per le “conserve” in barattolo. In questa serie di opere elaboro una dispensa che raccoglie, interagendo con il pubblico, una selezione di ricette che ognuno vuole preservare e tramandare, scritte depositando la loro grafia incisa e impressa nel materiale. Il cibo diventa quindi catalizzatore di memorie personali, utilizzato per stimolare sensazioni, per esprimere la necessità di comunicare e produrre riti di condivisione. Su richiesta si possono personalizzare con una ricetta scritta con la grafia del committente.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Ambrosi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202637836674,"sku":"104610","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/cavallucci_siena.jpg?v=1768314024"},{"product_id":"mirror-towels-dorato","title":"MIRROR TOWELS DORATO","description":"\u003cp\u003eL’utilizzo dello specchio nelle arti visive permette la contrapposizione tra l’occhio e lo sguardo, tra il vedere e il comprendere, tra l’esteriorità e l’interiorità. In Mirror towels, 2020, esposto alla Galleria di Arte Moderna e Contemporanea di San Pietroburgo, prende forma una distesa di canovacci incisi a mano, forgiando panneggi plastici “ricamati” su superfici specchianti. La fase di lavorazione di Mirror towels porta l’artista a una continua riflessione della propria immagine e a un conseguente processo di esplorazione ed esame di sé stessa, delle sue prospettive e delle esperienze, segnando un momento di introspezione profonda. Ogni singolo segno rispecchia uno stato d’animo. Attraverso segni decisi, forti, segni storti o deboli, attraverso questi gesti rituali, sinonimi di purificazione, si riflette la natura fallibile e incolmabile del sentimento. Lo specchio dà risposte, apre un mondo parallelo dei desideri o degli incubi, amplifica lo spazio, lo duplica e lo deforma. Ma alla fine, attraverso la satinatura e l’effetto del calore, si cancella la quasi totalità della superficie specchiante, lasciando spazio solamente alla positività della bellezza del ricamo, lasciandoci trasportare dalla sinuosità morbida dei drappeggi delicati che illuminano i sogni, le attese, le speranze.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Ambrosi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202639049090,"sku":"104611","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/mirror_towels_dorato.jpg?v=1768314025"},{"product_id":"mirror-towels-bronzo","title":"MIRROR TOWELS BRONZO","description":"\u003cp\u003eL’utilizzo dello specchio nelle arti visive permette la contrapposizione tra l’occhio e lo sguardo, tra il vedere e il comprendere, tra l’esteriorità e l’interiorità. In Mirror towels, 2020, esposto alla Galleria di Arte Moderna e Contemporanea di San Pietroburgo, prende forma una distesa di canovacci incisi a mano, forgiando panneggi plastici “ricamati” su superfici specchianti. La fase di lavorazione di Mirror towels porta l’artista a una continua riflessione della propria immagine e a un conseguente processo di esplorazione ed esame di sé stessa, delle sue prospettive e delle esperienze, segnando un momento di introspezione profonda. Ogni singolo segno rispecchia uno stato d’animo. Attraverso segni decisi, forti, segni storti o deboli, attraverso questi gesti rituali, sinonimi di purificazione, si riflette la natura fallibile e incolmabile del sentimento. Lo specchio dà risposte, apre un mondo parallelo dei desideri o degli incubi, amplifica lo spazio, lo duplica e lo deforma. 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Per quanto delicate, le opere di Laura Ambrosi non rientrano in un discorso di genere, si riferiscono anzi a un modo di sentire e pensare tipico dell’intimità. Un tessuto plastico maniacalmente decorato con disegni rinascimentali, metafora di rinascita. È un drappeggio morbido, con una finezza che anima i sogni, le attese, le speranze. Ma anche segni incisi che trattengono la storia, la memoria. Un segno, dunque, un gesto che, ripetuto, riafferma l’autenticità romantica del sentimento rivelandone la natura, fallibile e incolmabile.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Ambrosi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202640097666,"sku":"104613","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/towel_2016.jpg?v=1768314027"},{"product_id":"composizione-astratta","title":"Composizione astratta","description":"\u003cp\u003eOpera realizzata nel 2017 dall'artista Balducci,racchiude un assemblaggio di lembi di legno a formare una scultura assemblata con legni, canapa filosa, carte artistiche fino a creare dei vuoti dove il fruitore può divertirsi utilizzando fondi di colore diverso per interagire con l'opera in questione . l'artista Balducci ha voluto realizzare quest'opera proprio per il motivo sopra citato quindi cambiando sfondo. Per poter interagire con lopera stessa .si rilascia certificato di autenticità e descrizione tecnica dell'opera eseguita dal maestro Balducci.\u003c\/p\u003e","brand":"Roberto Balducci","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202646126978,"sku":"104707","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20220207_084731__1__1.jpg?v=1768314040"},{"product_id":"tempo-primo","title":"TEMPO PRIMO","description":"\u003cp\u003eSEDIA SCULTURA IN LEGNO MULTILAMELLARE NEI COLORI RGB\u003c\/p\u003e","brand":"Denise Mastel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202662347138,"sku":"105102","price":25000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/730-_53x53x150_hx_46_tempo_primo_1998_esemplare_8_1.jpg?v=1768314070"},{"product_id":"lilium","title":"Lilium","description":"\u003cp\u003eUna festa di giallo intenso temperato da teneri cosmos\u003c\/p\u003e","brand":"Angela Caccia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202713497986,"sku":"105606","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/l.jpg?v=1768314220"},{"product_id":"i-due-contendenti","title":"I due contendenti","description":"\u003cp\u003eLa guerra, che imbruttisce sia l'aggredito che l'aggressore, è sempre il superamento di un limite che non doveva\/voleva essere valicato\u003c\/p\u003e","brand":"Angela Caccia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202713563522,"sku":"105607","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/a2.jpg?v=1768314222"},{"product_id":"trabocco","title":"Trabocco","description":"\u003cp\u003eCosmos, rose e voglia di colore\u003c\/p\u003e","brand":"Angela Caccia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202713629058,"sku":"105608","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/rose.jpg?v=1768314223"},{"product_id":"il-gallo","title":"Il gallo","description":"\u003cp\u003eUna figura che assomma svariati archetipi: simbolo del mattino, amico del sole, custode e difensore del \"suo\"\u003c\/p\u003e","brand":"Angela Caccia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202713694594,"sku":"105609","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/g1.jpg?v=1768314224"},{"product_id":"cesto-di-bianco","title":"Cesto di bianco","description":"\u003cp\u003eIl bianco nel modellato, soprattutto se si tratta di fiori -qui abbiamo gerani e narcisi -, dona un naturale e raffinatissimo chiaroscuro\u003c\/p\u003e","brand":"Angela Caccia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202713760130,"sku":"105610","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/bd13e1fb-183a-41a1-923b-37e89d80e7cf.jpg?v=1768314225"},{"product_id":"colomba","title":"Colomba","description":"\u003cp\u003eLei, il simbolo indiscusso della pace. \u003cbr\u003e\nLe sue ali spiegate, come la Nike di Samotracia, ad affermare il trionfo, l'indiscussa e unica vittoria della pace sulla storia di ieri e di sempre.\u003c\/p\u003e","brand":"Angela Caccia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202713792898,"sku":"105612","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/c8de48b1-d8dd-4b38-b1c7-bb504f860324.jpg?v=1768314226"},{"product_id":"grappolo-d-uva-e-tortora","title":"Grappolo d'uva e tortora","description":"\u003cp\u003eImmagine pastorale\u003c\/p\u003e","brand":"Angela Caccia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202713923970,"sku":"105613","price":560.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/f99cbbe0-af1b-4f6c-b77e-4744469c3059.jpg?v=1768314228"},{"product_id":"opera-mignon-universal-communication-gold","title":"Opera Mignon Universal Communication Gold","description":"\u003cp\u003eOpere  Mignon sono collezionabili e Uniche  Universal Communication Gold,   in relazione  all' ultimo Progetto di Teorema Fornasari After two years of silence-\u003cbr\u003e\nLe Opere Mignon su marmo di Carrara sono state realizzata in parte con Katana in sostituzione del Pennello. Tecnica mista su Marmo  con inserti in Oro 24 Kt.\u003cbr\u003e\nMisura cm.7 X 10 cm\u003cbr\u003e\nAnno 2022\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eOpera appartenente all' ultimo Progetto di Teorema Fornasari After two years of silence ... L' ultimo progetto artistico del 'artista è stato centrato su di un richiamo di luce nel periodo della pandemia. L'Opera è stata realizzata in parte con Katana in sostituzione al Pennello, con la finalità di incidere maggiormente il messaggio, che accomuna una Performance realizzata a tale scopo, dove l'Artista richiama attenzione nella responsabilità dei messaggi nella comunicazione nei tempi moderni. \" L' Arte per colpire e la spada per meditare.\" Incidendo un linguaggio Universale e un \" Alfabeto Alieno\" Se il mondo è vinto dalle persone senza scrupoli rimane intero Universo\" Cit. Teorema Fornasari Performance Teoremino 2001  rappresentata con maschera Aliena per dare un inciso profondo di un messaggio che arriva dall'oltre con intento unico di richiamo nei confronti del rispetto dei bisogni primordiali del benessere psicoartistico del essere umano.\u003c\/p\u003e","brand":"Teorema Fornasari","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202729030018,"sku":"105694","price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/dsc_0165_6_eaf97121-288d-4fb6-8bd3-7db8b5f8bc99.jpg?v=1768314291"},{"product_id":"le-torri-del-brandale-di-savona","title":"Le Torri del Brandale di Savona","description":"\u003cp\u003eOpera in legno ecologico con riporti in ceramica a freddo che rappresenta uno dei due simboli di Savona... la foto originale mostra tutti \"grigio\", con le mie rappresentazioni cerco di dare tanto colore e vivacità e trasmettere serentità e gioia all'osservatore. La notte, quando si spegne la luce nella stanza che la ospita, per qualche minuto restano le \"finestre illuminate\".\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Tarabocchia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202874093954,"sku":"106233","price":625.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/savona_brandaletto.jpg?v=1768314738"},{"product_id":"progetto-umano-903","title":"PROGETTO UMANO 903","description":"\u003cp\u003eOpera facente parte della serie; Progetto Umano, serie realizzata pensando all'auto sostegno individuale, tutta via ogni opera in maniera intrinseca rappresenta una persona o un contesto da me vissuto in prima persona.\u003cbr\u003e\nLa base di partenza di questa serie che costituita prevalentemente di bamboo che rappresenta le caratteristiche tipiche degli umani; la resilienza, il gruppo, la propagazione per radice, la duttilità ecc.\u003cbr\u003e\nIl mio stile si ispira ulteriormente sulla forma ponteggio\/impalcatura, per le caratteristiche di; protezione, ristrutturazione\/restauro e costruzione, tutte caratteristiche che assieme a quelle del bamboo creano una sorta di dna filosofico che funge da base di partenza per la creazione di queste opere.\u003c\/p\u003e","brand":"Andrea T. Barbiero","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202932912514,"sku":"106458","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/progetto_umano_-_903imaplcatura_scafholding_andrea_t._barbiero_bamboo_bambu_arte.jpg?v=1768314960"},{"product_id":"progetto-umano-8","title":"PROGETTO UMANO 8","description":"\u003cp\u003eOpera facente parte della serie; Progetto Umano, serie realizzata pensando all'auto sostegno individuale, tutta via ogni opera in maniera intrinseca rappresenta una persona o un contesto da me vissuto in prima persona. La base di partenza di questa serie che costituita prevalentemente di bamboo che rappresenta le caratteristiche tipiche degli umani; la resilienza, il gruppo, la propagazione per radice, la duttilità ecc. 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Il mio stile si ispira ulteriormente sulla forma ponteggio\/impalcatura, per le caratteristiche di; protezione, ristrutturazione\/restauro e costruzione, tutte caratteristiche che assieme a quelle del bamboo creano una sorta di dna filosofico che funge da base di partenza per la creazione di queste opere. https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Fk32Fc4UrTI\u003c\/p\u003e","brand":"Andrea T. Barbiero","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202933109122,"sku":"106461","price":2100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/projetto_umani-verso_andreat.barbiero_bamboo_impalcatura_specchio.jpg?v=1768314964"},{"product_id":"a-shot-in-the-dark","title":"a shot in the dark","description":"\u003cp\u003eopera in pezzo unico realizzata con carte pregiate tagliate a mano. Grafica scomposta da immagine fotografica e ricomposta in forme dinamiche su livelli pralleli sovrapposti e spaziati con cartoncini di supporto.\u003c\/p\u003e","brand":"Sergio Massetti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202980589954,"sku":"106786","price":3950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/shot_frontale.jpg?v=1768315277"},{"product_id":"libeccio","title":"libeccio","description":"\u003cp\u003eopera realizzata in carte pregiate tagliate a mano e sovrapposte su livelli paralleli con spaziature in cartoncino rigido.\u003c\/p\u003e","brand":"Sergio Massetti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202980622722,"sku":"106787","price":2550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/lib_frontale.jpg?v=1768315278"},{"product_id":"pulcinella","title":"pulcinella","description":"\u003cp\u003epulcinella in legni di cirmolo\u003c\/p\u003e","brand":"Claudio Furieri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202985111938,"sku":"106921","price":553.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/9_-pucinella.jpg?v=1768315367"},{"product_id":"kalos-la-bellezza-imperfetta","title":"“Kalos”- La bellezza imperfetta","description":"\u003cp\u003eC'è un bello \"estetico\" (il famoso kalos), quello di cui tutti facciamo costantemente esperienza, c'è poi il \"sublime\" che solo l'Arte può rendere (e che, per sua stessa definizione, è appunto \"sub limen\", ossia indicibile) ed infine c'è il Bello tragico...\u003cbr\u003e\nAlfred Norh Whitehead, filosofo britannico, lo ha descritto con la parola “Pace”, come \"l'armonia delle armonie che placa la turbolenza distruttiva e completa la civiltà \".\u003cbr\u003e\nLa Pace di cui parla non è anestesia, ma si riferisce alla rimozione dell'inibizione. Pace è l'intelligenza della tragedia e la sua conservazione. \u003cbr\u003e\nLa consapevolezza fa sì che alla gioia dell'esistenza si intrecci la sofferenza.         Dall'attraversamento del buio al risorgimento verso la Bellezza che è Bellezza universale, al di là del mero accadimento, di ciò che poteva essere e non è stato, di ciò che è stato e non è più, di ciò che è e non più sarà!\u003cbr\u003e\n                                                                                                Emilia Di Piazza, Giornalista\u003c\/p\u003e","brand":"Mario Salvatore Termini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202987897218,"sku":"107008","price":8465.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1_b_la_bellezza_imperfetta_terracotta_patinata_cm_65_x_42_x_31_53_b_1_06530889-984f-4a66-9460-2a0df69b4fa8.jpg?v=1768315415"},{"product_id":"contatto-giochi-d-amore","title":"“Contatto “ - Giochi d’amore","description":"\u003cp\u003eLa volontà di cercare l'arte come mezzo di espressione, come viaggio personale e consapevole per conoscere se stessi e il mondo...non sapendo mai cosa uscirà fuori facendo non solo un tuffo nella sperimentazione, ma aprendosi anche alla creatività. Beh, lì sei certo che può accadere di tutto.\u003cbr\u003e\nSi ha sensazione di entrare in contatto con un’altra dimensione, con equilibri sospesi tra la musica e la poesia e tanto altro, sensazioni vicine a mille cromie; provare a convincersi il più possibile che scoprire il senso in cui deve creare il pensiero guida la mano...la fa perdere per trovare l'idea di ciò che si deve fare o modellare...\u003cbr\u003e\nQuesto è il percorso più bello dell'arte: il viaggio! \u003cbr\u003e\n                                                                                               Giusi Grasso Pittrice\u003c\/p\u003e","brand":"Mario Salvatore Termini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202988061058,"sku":"107009","price":7063.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/2_b_contatto_giochi_d_amore_terracotta_patinata_cm_63_x_70_x_30_2.jpg?v=1768315418"},{"product_id":"il-clown-fuori-dal-circo","title":"“Il clown fuori dal circo”","description":"\u003cp\u003eQuanta verità e quanta amarezza in questa figura solo apparentemente leziosa, mirabilmente ritratta da un artista geniale. Il clown è un personaggio enigmatico e controverso, investito dalla titanica missione di far ridere, di portare il sorriso: un sorriso che stride con la lacrima che pure campeggia sulle guance rosee.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eUn clown che, in questo caso, è fuori dal circo, un po' come tutti noi in questo momento che \u003cbr\u003e\nportiamo il peso di vivere una realtà ribaltata, sforzandoci di essere “normali”.\u003cbr\u003e\nGià, perché un personaggio è pur sempre un Personaggio, con un copione tutto suo, ma un uomo no, \u003cbr\u003e\nun uomo può anche essere nessuno … Pirandello docet. È l'ossimoro potente dell'esistenza.\u003cbr\u003e\n                                                                                                                                                                                                Emilia Di Piazza, Giornalista\u003c\/p\u003e","brand":"Mario Salvatore Termini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202988159362,"sku":"107011","price":7060.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/4_b_il_clown_fuori_dal_circo_terracotta_patinata_e_smalti_cm.60_x_35_x_35_1_d7aedb19-5aa4-409e-8849-a9e59286c1e6.jpg?v=1768315419"},{"product_id":"la-speranza-2","title":"“La speranza”","description":"\u003cp\u003eLa speranza\u003cbr\u003e\nSe io avessi una botteguccia\u003cbr\u003e\nfatta solo di una stanza\u003cbr\u003e\nvorrei mettermi a vendere\u003cbr\u003e\nsai cosa? \u003cbr\u003e\nLa speranza\u003cbr\u003e\n“Speranza” a buon mercato!”\u003cbr\u003e\nPer un soldo ne darei\u003cbr\u003e\nad un solo cliente\u003cbr\u003e\nquanto basta per sei.\u003cbr\u003e\nE alla povera gente\u003cbr\u003e\nche non ha da campare\u003cbr\u003e\ndarei tutta la speranza\u003cbr\u003e\nsenza fargliela pagare.\u003c\/p\u003e\n\n             \u003cp\u003eGianni Rodari\u003c\/p\u003e","brand":"Mario Salvatore Termini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202988224898,"sku":"107012","price":6675.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/5_b_la_speranza..terracotta_patinata75_x_33_x_20.jpg?v=1768315419"},{"product_id":"l-arco-azzurro","title":"“L'Arco Azzurro”","description":"\u003cp\u003eCambia l'amore pelle, dal bronzo baciato, \u003cbr\u003e\ncolato dai raggi del sole, che come dita \u003cbr\u003e\nprepara la terra e riscalda nuova la vita.\u003cbr\u003e\nCambia l'amore il passo: verso l'abbraccio,\u003cbr\u003e\nsi fa più veloce e poi si riposa appagato\u003cbr\u003e\ndentro ai tuoi occhi, che non conoscono tregua, \u003cbr\u003e\nquando Bellezza nascosta è simile\u003cbr\u003e\na ciò che l'avvolge, sia in essa pietra dolente\u003cbr\u003e\noppure in nube ridente al tuo sguardo.\u003cbr\u003e\nCambia l'umore il tuo amore, \u003cbr\u003e\nora fragrante, in tenerezze spezzato,\u003cbr\u003e\nora indigesto, negato e amaro \u003cbr\u003e\nai miei giorni e al palato.\u003cbr\u003e\nÈ arco teso in tenzone il mio Amore\u003cbr\u003e\nche cambia al dardo infuocato\u003cbr\u003e\nla luce e la direzione al mare,\u003cbr\u003e\nche non ha colore, ma come me\u003cbr\u003e\nsolo distinta illusione di vita,\u003cbr\u003e\nriflessa fra il cielo cobalto\u003cbr\u003e\ned un rubino fondale.\u003cbr\u003e\n     \u003cbr\u003e\n                                     Rita Chiusa\u003c\/p\u003e","brand":"Mario Salvatore Termini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202988290434,"sku":"107013","price":8670.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/6_b_l_arco_azzurro_terracotta_smalto_e_foglia_oro_cm_70_x_43_x_26_1_3ec29114-7438-4ad7-ae2c-b15349a47540.jpg?v=1768315420"},{"product_id":"l-attesa-persefone","title":"“L’attesa” -Persefone","description":"\u003cp\u003eLa scultura, in bronzo patinato, alta appena un metro, ritrae una \"Giovane fanciulla\" a mezza figura, come un tòrso antico, priva delle braccia e delle gambe. La testa eretta, lo sguardo fisso, perso in un punto indefinito nello spazio innanzi a sè. Un velo le ricopre il capo, scendendo in una corta e larga falda sotto il mento, mentre un lembo più lungo dall'andamento nastriforme risvolta, interrompendosi bruscamente, sotto il seno sinistro. La energica torsione del busto conferisce uno slancio vitale alla figura.\u003cbr\u003e\n\tIl rivestimento decorativo carica l'opera di allusioni, rievocazioni, rimandi al contesto locale (nelle impronte delle squame di piccole pigne secche, che richiamano l'ambiente naturale; e nel sàrtiame di canapa che avvolge il tronco, che ricorda il costume delle confraternite religiose), in una dimensione mitica (il riferimento è a Proserpina, la leggendaria figlia di Cerere, rapita da Plutone sulle rive del lago di Pergusa nei pressi di Enna). Il contenuto immaginario è reso con un linguaggio realistico, asciutto, acuto, particolarmente attento all'anatomia della figura e sensibile ai trapassi luministici della superfice bronzea su cui scivola la luce. \u003cbr\u003e\n     L'opera si qualifica come una allegoria della giovinezza, della fuga e della perdita, dell'eterno ritorno e dell'attesa.\u003cbr\u003e\n                                                                                                                             P.R.\u003c\/p\u003e","brand":"Mario Salvatore Termini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202988355970,"sku":"107014","price":8080.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/7_b_persefone.png?v=1768315420"},{"product_id":"noi-siamo-le-mani","title":"\"Noi siamo le mani \"","description":"\u003cp\u003eL’addome femminile si colloca al centro dell’opera: l’ombelico, simbolo della vita, di fertilità. Al di sopra si ergono le mani: umili ed obbedienti, esse trasferiscono sulla realtà tutti i movimenti del nostro spirito. Sono mani che si levano verso il cielo in un gesto che è, al tempo stesso, di implorazione, di aiuto, di ricerca e di sostegno. Emilia Piazza, Giornalista\u003c\/p\u003e","brand":"Mario Salvatore Termini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202988388738,"sku":"107015","price":9060.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/8_b_noi_siamo_le_mani_terracotta_patinata_cm60_x_45_x_30.jpg?v=1768315423"},{"product_id":"la-sorgente-ideologia-di-un-pensiero","title":"“La sorgente”- Ideologia di un pensiero","description":"\u003cp\u003eHo iniziato a bere, ho bevuto la tua acqua per anni, giorno dopo giorno, dissetandomi. A volte torbida a volte trasparente ma essa mi dissetava sempre Con la neve e con il sole, di giorno e di notte Quanta acqua ho bevuto alla tua sorgente.         Quanto ancora dovrò bere di questa limpida acqua o torbida che sia, questo non so.    Quello che so che mi dà forza, mi dà volontà, voglia di vivere e di fare di creare sempre opere che mi soddisfino la mente l’animo ed il corpo.                                                        \u003cbr\u003e\nVoglio    ancora bere alla tua fontana perché ho bisogno di dissetarmi, ho sete sempre sete, grazie sorgente.\u003c\/p\u003e","brand":"Mario Salvatore Termini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202988585346,"sku":"107016","price":9055.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/9_b_ideologia-di-un-pensiero_bronzo_55x40x26.png?v=1768315422"},{"product_id":"bozzetti-per-le-lumache","title":"\"Bozzetti per le lumache \"","description":"\u003cp\u003eLo slancio d'insieme sottende una musicalità d'espressione ora poetica ora canora, mentre l'eco che ne evince illude lo spettatore, convinto di ascoltare quel suono che infondo è celato, visibile solo a colui che muto e spoglio si lascia trascinare senza pregiudizio alcuno, leggero quasi sfiorando quei nastri che trasportano da un punto all'altro dell'opera in ogni angolo, sottosquadra, cerchio che sia, confondendo le linee dalle forme.\u003c\/p\u003e","brand":"Mario Salvatore Termini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202989044098,"sku":"107017","price":1111.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/10_b_bozzetti_per_le_lumache_che_si_trasformano_11x11x6_1.jpg?v=1768315424"},{"product_id":"aleli-bike","title":"Aleli Bike","description":"\u003cp\u003eArtista plástico, diseñador, ilustrador, fotógrafo, creativo, docente, actor y activista social. Su formación académica empieza a muy temprana edad, a los 11 años de edad ingresa a la Academia de Dibujo Centro Higuera en Caracas, Venezuela. Luego pasa a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas en la misma ciudad, institución en la que en un lapso de 3 años se pasea por variadas técnicas y experiencias artísticas como: Dibujo, pintura, escultura, grabado, fotografía, serigrafía, artes de fuego, cerámica, diseño gráfico, instalaciones de arte, guiado por artistas y maestros como: Alirio Rodríguez, Luis Guevara Moreno, Edgar Guinand, Nedo Mion Ferrario, entre otros. Al culminar ese período de formación académica, decide quedarse un año más en la institución para cursar un especial de ilustración y diseño con el maestro Abilio Padrón; en ese mismo año hace dos cosas adicionales: participa en el taller de grabado de la Universidad Simón Rodríguez, en Caracas, Venezuela, dirigido por la artista Consuelo Méndez y se integra al movimiento teatral venezolano, con propósitos actorales y el aporte de artes plásticas en el teatro (escenografía, máscaras, maquillaje, vestuario, títeres, imagen y desarrollo gráfico de los montajes teatrales). En este período, el joven artista logra nutrirse con experiencias y apoyo de personas como Levy Rossell; participa en talleres con figuras como Victoria Santa Cruz, quien para ese entonces fungía como directora del Teatro Nacional del Perú; Jacques Lecoq, mimo y maestro de actuación francés, considerado un referente del teatro del gesto; Rodolfo Rodríguez y la artista panameña Adriana Molinar del Teatro de Repertorio del Ateneo de Caracas y el Teatro de máscaras de Ámsterdam, Eduardo Mancera con la Compañía de Teatro Infantil de la Universidad Central de Venezuela, entre otros. Para ese entonces su vida profesional y artística se compartía entre el teatro y las artes visuales y decide enfocarse en las artes visuales como docente titular del Ministerio de Educación, y en el desarrollo de proyectos de manera independiente como exposiciones artísticas, instalaciones de arte, diseño editorial, publicaciones de ilustraciones en los principales diarios del país, desarrollo de diseño en agencias de publicidad y empresas públicas y privadas, ONG y universidades.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Amado De Sousa Villalba","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202993336706,"sku":"107117","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/aleli_bike.jpg?v=1768315498"},{"product_id":"six-sax-bike","title":"Six Sax Bike","description":"\u003cp\u003eArtista plástico, diseñador, ilustrador, fotógrafo, creativo, docente, actor y activista social. Su formación académica empieza a muy temprana edad, a los 11 años de edad ingresa a la Academia de Dibujo Centro Higuera en Caracas, Venezuela. Luego pasa a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas en la misma ciudad, institución en la que en un lapso de 3 años se pasea por variadas técnicas y experiencias artísticas como: Dibujo, pintura, escultura, grabado, fotografía, serigrafía, artes de fuego, cerámica, diseño gráfico, instalaciones de arte, guiado por artistas y maestros como: Alirio Rodríguez, Luis Guevara Moreno, Edgar Guinand, Nedo Mion Ferrario, entre otros. Al culminar ese período de formación académica, decide quedarse un año más en la institución para cursar un especial de ilustración y diseño con el maestro Abilio Padrón; en ese mismo año hace dos cosas adicionales: participa en el taller de grabado de la Universidad Simón Rodríguez, en Caracas, Venezuela, dirigido por la artista Consuelo Méndez y se integra al movimiento teatral venezolano, con propósitos actorales y el aporte de artes plásticas en el teatro (escenografía, máscaras, maquillaje, vestuario, títeres, imagen y desarrollo gráfico de los montajes teatrales). En este período, el joven artista logra nutrirse con experiencias y apoyo de personas como Levy Rossell; participa en talleres con figuras como Victoria Santa Cruz, quien para ese entonces fungía como directora del Teatro Nacional del Perú; Jacques Lecoq, mimo y maestro de actuación francés, considerado un referente del teatro del gesto; Rodolfo Rodríguez y la artista panameña Adriana Molinar del Teatro de Repertorio del Ateneo de Caracas y el Teatro de máscaras de Ámsterdam, Eduardo Mancera con la Compañía de Teatro Infantil de la Universidad Central de Venezuela, entre otros. Para ese entonces su vida profesional y artística se compartía entre el teatro y las artes visuales y decide enfocarse en las artes visuales como docente titular del Ministerio de Educación, y en el desarrollo de proyectos de manera independiente como exposiciones artísticas, instalaciones de arte, diseño editorial, publicaciones de ilustraciones en los principales diarios del país, desarrollo de diseño en agencias de publicidad y empresas públicas y privadas, ONG y universidades.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Amado De Sousa Villalba","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202993402242,"sku":"107118","price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/six_sax_bike.jpg?v=1768315501"},{"product_id":"curvas-bike","title":"Curvas Bike","description":"\u003cp\u003eArtista plástico, diseñador, ilustrador, fotógrafo, creativo, docente, actor y activista social. Su formación académica empieza a muy temprana edad, a los 11 años de edad ingresa a la Academia de Dibujo Centro Higuera en Caracas, Venezuela. Luego pasa a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas en la misma ciudad, institución en la que en un lapso de 3 años se pasea por variadas técnicas y experiencias artísticas como: Dibujo, pintura, escultura, grabado, fotografía, serigrafía, artes de fuego, cerámica, diseño gráfico, instalaciones de arte, guiado por artistas y maestros como: Alirio Rodríguez, Luis Guevara Moreno, Edgar Guinand, Nedo Mion Ferrario, entre otros. Al culminar ese período de formación académica, decide quedarse un año más en la institución para cursar un especial de ilustración y diseño con el maestro Abilio Padrón; en ese mismo año hace dos cosas adicionales: participa en el taller de grabado de la Universidad Simón Rodríguez, en Caracas, Venezuela, dirigido por la artista Consuelo Méndez y se integra al movimiento teatral venezolano, con propósitos actorales y el aporte de artes plásticas en el teatro (escenografía, máscaras, maquillaje, vestuario, títeres, imagen y desarrollo gráfico de los montajes teatrales). En este período, el joven artista logra nutrirse con experiencias y apoyo de personas como Levy Rossell; participa en talleres con figuras como Victoria Santa Cruz, quien para ese entonces fungía como directora del Teatro Nacional del Perú; Jacques Lecoq, mimo y maestro de actuación francés, considerado un referente del teatro del gesto; Rodolfo Rodríguez y la artista panameña Adriana Molinar del Teatro de Repertorio del Ateneo de Caracas y el Teatro de máscaras de Ámsterdam, Eduardo Mancera con la Compañía de Teatro Infantil de la Universidad Central de Venezuela, entre otros. Para ese entonces su vida profesional y artística se compartía entre el teatro y las artes visuales y decide enfocarse en las artes visuales como docente titular del Ministerio de Educación, y en el desarrollo de proyectos de manera independiente como exposiciones artísticas, instalaciones de arte, diseño editorial, publicaciones de ilustraciones en los principales diarios del país, desarrollo de diseño en agencias de publicidad y empresas públicas y privadas, ONG y universidades.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Amado De Sousa Villalba","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202993533314,"sku":"107119","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/curvas_bike.jpg?v=1768315502"},{"product_id":"hercules-bicicleta","title":"Hercules Bicicleta","description":"\u003cp\u003eArtista plástico, diseñador, ilustrador, fotógrafo, creativo, docente, actor y activista social. Su formación académica empieza a muy temprana edad, a los 11 años de edad ingresa a la Academia de Dibujo Centro Higuera en Caracas, Venezuela. Luego pasa a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas en la misma ciudad, institución en la que en un lapso de 3 años se pasea por variadas técnicas y experiencias artísticas como: Dibujo, pintura, escultura, grabado, fotografía, serigrafía, artes de fuego, cerámica, diseño gráfico, instalaciones de arte, guiado por artistas y maestros como: Alirio Rodríguez, Luis Guevara Moreno, Edgar Guinand, Nedo Mion Ferrario, entre otros. 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