{"title":"Renzo Vespignani","description":"\u003cp\u003eOpere di Renzo Vespignani in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Renzo Vespignani? \u003ca href=\"\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"renzo-vespignani-senza-titolo","title":"Renzo Vespignani - Senza titolo","description":"\u003ch3\u003eDESCRIZIONE\u003c\/h3\u003e\r\nNacque a \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e il 19 febbraio 1924 da Guido Vespignani ed Ester Molinari, bisnipote di \u003ca title=\"Virginio Vespignani\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Virginio_Vespignani\"\u003eVirginio Vespignani\u003c\/a\u003e, famoso architetto. Dopo la morte del padre, stimato chirurgo e cardiologo, dovette, giovanissimo, trasferirsi con la madre nella zona proletaria di Portonaccio, adiacente al quartiere San Lorenzo, dove crebbe.\r\n\r\nQui, durante il periodo di occupazione nazista della Capitale, alla macchia come tanti suoi coetanei, cominciò a disegnare, cercando di rappresentare la realtà crudele, sporca e patetica attorno a lui: lo squallore del paesaggio urbano di \u003ca title=\"Periferia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Periferia\"\u003eperiferia\u003c\/a\u003e, le rovine e le macerie causate dai \u003ca title=\"Bombardamento\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bombardamento\"\u003ebombardamenti\u003c\/a\u003e, il dramma degli \u003ca title=\"Emarginazione\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Emarginazione\"\u003eemarginati\u003c\/a\u003e e la povertà del quotidiano.\r\n\r\nLa sua arte non si limitò alla sola esperienza pittorica, fu illustratore di moltissimi capolavori. Importante anche la sua attività di scenografo: lavoro’ per “I giorni contati” e “L’assassino” di \u003ca title=\"Elio Petri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Elio_Petri\"\u003eElio Petri\u003c\/a\u003e, “Maratona di danza” e “Le Bassaridi” di \u003ca title=\"Hans Werner Henze\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Hans_Werner_Henze\"\u003eHans Werner Henze\u003c\/a\u003e, “I sette peccati capitali” e “La madre” di \u003ca title=\"Bertolt Brecht\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bertolt_Brecht\"\u003eBertolt Brecht\u003c\/a\u003e, “Jenufa” di \u003ca title=\"Leoš Janáček\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Leo%C5%A1_Jan%C3%A1%C4%8Dek\"\u003eLeoš Janáček\u003c\/a\u003e. Come incisore produsse più di quattrocento titoli in \u003ca title=\"Acquaforte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Acquaforte\"\u003eacquaforte\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Vernice molle\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vernice_molle\"\u003evernice molle\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Litografia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Litografia\"\u003elitografia\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nniziò a dipingere durante l’occupazione nazista, nascosto presso l’incisore \u003ca class=\"new\" title=\"Lino Bianchi Barriviera (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Lino_Bianchi_Barriviera\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eLino Bianchi Barriviera\u003c\/a\u003e, suo primo maestro. Altri importanti punti di riferimento, che influirono sui suoi esordi artistici, furono \u003ca title=\"Alberto Ziveri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Ziveri\"\u003eAlberto Ziveri\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Luigi Bartolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Luigi_Bartolini\"\u003eLuigi Bartolini\u003c\/a\u003ementre, soprattutto nei suoi primi quadri, sembra evidente l’influsso di espressionisti come \u003ca title=\"George Grosz\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/George_Grosz\"\u003eGeorge Grosz\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Otto Dix\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Otto_Dix\"\u003eOtto Dix\u003c\/a\u003e. Nel \u003ca title=\"1945\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1945\"\u003e1945\u003c\/a\u003e espone la sua prima personale e comincia a collaborare a varie riviste politico-letterarie (\u003ci\u003eDomenica\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eFolla\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eMercurio\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e\u003ca title=\"La Fiera Letteraria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/La_Fiera_Letteraria\"\u003eLa Fiera Letteraria\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e) con scritti, illustrazioni e disegni satirici.\r\n\r\nIl suo lavoro, tra il \u003ca title=\"1944\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1944\"\u003e’44\u003c\/a\u003e e il \u003ca title=\"1948\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1948\"\u003e’48\u003c\/a\u003e descrive il tentativo di resurrezione di un’Italia distrutta dalla \u003ca title=\"Seconda guerra mondiale\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Seconda_guerra_mondiale\"\u003eguerra\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nNel \u003ca title=\"1956\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1956\"\u003e1956\u003c\/a\u003e fonda, con altri intellettuali, la rivista \u003ci\u003eCittà Aperta\u003c\/i\u003e, incentrata sui problemi della cultura urbana.\r\n\r\nNel \u003ca title=\"1961\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1961\"\u003e1961\u003c\/a\u003e è fra i vincitori del \u003ca title=\"Premio Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Spoleto\"\u003ePremio Spoleto\u003c\/a\u003e; agli artisti prescelti fu dedicato un saggio corredato dalla riproduzione in grande formato (bianco e nero e quadricromie) delle opere esposte.\u003csup id=\"cite_ref-1\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-1\"\u003e[1]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e\r\n\r\nNel 1963 una sua opera viene esposta alla mostra \u003ci\u003e\u003ca title=\"Contemporary Italian Paintings\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Contemporary_Italian_Paintings\"\u003eContemporary Italian Paintings\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, allestita in alcune città \u003ca title=\"Australia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Australia\"\u003eaustraliane\u003c\/a\u003e\u003csup id=\"cite_ref-2\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-2\"\u003e[2]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e. Nel 1963-64 espone alla mostra \u003ci\u003e\u003ca title=\"Peintures italiennes d'aujourd'hui\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Peintures_italiennes_d%27aujourd%27hui\"\u003ePeintures italiennes d’aujourd’hui\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, organizzata in \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Medio oriente\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Medio_oriente\"\u003emedio oriente\u003c\/a\u003e e in \u003ca title=\"Nordafrica\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Nordafrica\"\u003enordafrica\u003c\/a\u003e\u003csup id=\"cite_ref-3\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-3\"\u003e[3]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e.\r\n\r\nTra gli artisti a lui vicini si ricordano \u003ca title=\"Giuseppe Zigaina\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Zigaina\"\u003eGiuseppe Zigaina\u003c\/a\u003e (e la cosiddetta \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Scuola di Portonaccio (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Scuola_di_Portonaccio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eScuola di Portonaccio\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e\u003csup id=\"cite_ref-4\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-4\"\u003e[4]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e) e, dopo il \u003ca title=\"1963\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1963\"\u003e’63\u003c\/a\u003e, quelli del gruppo denominato \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Il pro e il contro (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Il_pro_e_il_contro\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eIl pro e il contro\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e\u003csup id=\"cite_ref-5\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-5\"\u003e[5]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e, da lui fondato insieme a \u003ca title=\"Ugo Attardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ugo_Attardi\"\u003eUgo Attardi\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Fernando Farulli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fernando_Farulli\"\u003eFernando Farulli\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Ennio Calabria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ennio_Calabria\"\u003eEnnio Calabria\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Piero Guccione\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Piero_Guccione\"\u003ePiero Guccione\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Alberto Gianquinto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Gianquinto\"\u003eAlberto Gianquinto\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nDal \u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e, Vespignani lavora a grandi cicli pittorici dedicati alla crisi della società del benessere: \u003ci\u003eImbarco per Citera\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e), riguardante il ceto intellettuale coinvolto nel ’68; \u003ci\u003eAlbum di Famiglia\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1971\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1971\"\u003e1971\u003c\/a\u003e), uno sguardo polemico sulla sua personale quotidianità; \u003ci\u003eTra due guerre\u003c\/i\u003e(\u003ca title=\"1973\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1973\"\u003e1973\u003c\/a\u003e–\u003ca title=\"1975\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1975\"\u003e1975\u003c\/a\u003e) un’analisi inflessibile sul perbenismo e l’autoritarismo piccolo-borghese in Italia; \u003ci\u003eCome mosche nel miele\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1984\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1984\"\u003e1984\u003c\/a\u003e) dedicato a \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e. Nel 1991 espone a Roma 124 opere, tra le quali il ciclo \u003ci\u003eManatthan Transfert\u003c\/i\u003e\u003csup id=\"cite_ref-6\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-6\"\u003e[6]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e, una critica all’insostenibile delirio esistenziale dell’\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"American way of life\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/American_way_of_life\"\u003eAmerican way of life\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nStrettissimo il suo rapporto con la letteratura. Vespignani illustra il \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Decameron\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Decameron\"\u003eDecameron\u003c\/a\u003e del \u003ca title=\"Giovanni Boccaccio\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Boccaccio\"\u003eBoccaccio\u003c\/a\u003e, poesie e prose del \u003ca title=\"Giacomo Leopardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giacomo_Leopardi\"\u003eLeopardi\u003c\/a\u003e, le \u003ci\u003eOpere Complete\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Vladimir Vladimirovič Majakovskij\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vladimir_Vladimirovi%C4%8D_Majakovskij\"\u003eMajakowskij\u003c\/a\u003e, i \u003ci\u003eQuattro Quartetti\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Thomas Stearns Eliot\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Thomas_Stearns_Eliot\"\u003eEliot\u003c\/a\u003e, i \u003ci\u003eRacconti\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Franz Kafka\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Franz_Kafka\"\u003eKafka\u003c\/a\u003e, i \u003ci\u003eSonetti\u003c\/i\u003e del \u003ca title=\"Giuseppe Gioachino Belli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Gioachino_Belli\"\u003eBelli\u003c\/a\u003e, le \u003ci\u003ePoesie\u003c\/i\u003e del \u003ca title=\"Carlo Porta\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Carlo_Porta\"\u003ePorta\u003c\/a\u003e, il \u003ci\u003eTestamento\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"François Villon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fran%C3%A7ois_Villon\"\u003eVillon\u003c\/a\u003e e \u003ci\u003eLa Question\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Henri Alleg\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Henri_Alleg\"\u003eAlleg\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nNel \u003ca title=\"1999\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1999\"\u003e1999\u003c\/a\u003e viene eletto Presidente dell’\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Accademia Nazionale di San Luca\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Accademia_Nazionale_di_San_Luca\"\u003eAccademia Nazionale di San Luca\u003c\/a\u003e e nominato \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Ordine al merito della Repubblica Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana#Grande_ufficiale\"\u003eGrand’ufficiale\u003c\/a\u003e dell’\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Ordine al merito della Repubblica Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana\"\u003eOrdine al merito della Repubblica Italiana\u003c\/a\u003e.\r\n\u003ch2\u003e\u003cspan id=\"Opere_nei_musei\" class=\"mw-headline\"\u003eOpere nei musei\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\r\n\u003cul\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Collezione Regionale d'arte moderna e contemporanea della Valle d'Aosta (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Collezione_Regionale_d%27arte_moderna_e_contemporanea_della_Valle_d%27Aosta\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCollezione Regionale d’arte moderna e contemporanea della Valle d’Aosta\u003c\/a\u003e presso il castello Gamba a \u003ca class=\"new\" title=\"Cret de Breil (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Cret_de_Breil\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCret de Breil\u003c\/a\u003e di \u003ca class=\"mw-disambig\" title=\"Châtillon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ch%C3%A2tillon\"\u003eChâtillon\u003c\/a\u003e con l’opera: \u003ci\u003e\u003cb\u003eMadonnaro\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1962\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1962\"\u003e1962\u003c\/a\u003e)\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Galleria degli Uffizi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Galleria_degli_Uffizi\"\u003eGalleria degli Uffizi\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Firenze\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Firenze\"\u003eFirenze\u003c\/a\u003e con l’opera in deposito \u003ci\u003e\u003cb\u003eAutoritratto\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e e con il disegno \u003ci\u003e\u003cb\u003eAutoritratto\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi).\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003eGalleria Civica del \u003ca title=\"Premio Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Suzzara\"\u003ePremio Suzzara\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Suzzara\"\u003eSuzzara\u003c\/a\u003e con le opere: \u003ci\u003e\u003cb\u003eTerezin\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e) e \u003ci\u003e\u003cb\u003eWest Broadway\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1988\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1988\"\u003e1988\u003c\/a\u003e).\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo arte Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_arte_Gallarate\"\u003eMAGA museo d’arte moderna e contemporanea\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Gallarate\"\u003eGallarate\u003c\/a\u003e con l’opera: \u003ci\u003e\u003cb\u003eRottame\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1966\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1966\"\u003e1966\u003c\/a\u003e).\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo Civico il Correggio (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_Civico_il_Correggio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo Civico il Correggio\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Correggio (Italia)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Correggio_(Italia)\"\u003eCorreggio\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo Carandente, Palazzo Collicola - Arti visive\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_Carandente,_Palazzo_Collicola_-_Arti_visive\"\u003eMuseo Carandente, Palazzo Collicola – Arti visive\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Spoleto\"\u003eSpoleto\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo d'arte (Avellino)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_(Avellino)\"\u003eMuseo d’arte\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Avellino\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Avellino\"\u003eAvellino\u003c\/a\u003e con l’opera: \u003ci\u003e\u003cb\u003eMarta\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e).\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo d'arte di Palazzo de'Mayo (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_d%27arte_di_Palazzo_de%27Mayo\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo d’arte di Palazzo de’Mayo\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo d'arte Costantino Barbella\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_Costantino_Barbella\"\u003eMuseo d’arte Costantino Barbella\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo della Contrada Imperiale della Giraffa (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_Contrada_Imperiale_della_Giraffa\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo della Contrada Imperiale della Giraffa\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Siena\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Siena\"\u003eSiena\u003c\/a\u003e con un drappellone o palio.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title='Museo della Fondazione \"Tito Balestra\" (la pagina non esiste)' href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_Fondazione_%22Tito_Balestra%22\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo della Fondazione “Tito Balestra”\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Longiano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Longiano\"\u003eLongiano\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo della scuola Romana (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_scuola_Romana\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo della scuola Romana\u003c\/a\u003e in \u003ca title=\"Villa Torlonia (Roma)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Villa_Torlonia_(Roma)\"\u003eVilla Torlonia\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Pinacoteca Civica\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pinacoteca_Civica\"\u003ePinacoteca Civica\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Sulmona\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Sulmona\"\u003eSulmona\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\u003c\/ul\u003e\r\n\u003ch2\u003e\u003cspan id=\"Mostre_personali\" class=\"mw-headline\"\u003eMostre personali\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\r\n\u003cul\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1945 Roma, Galleria “La Margherita”.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1946 Roma, Galleria “L’Obelisco”.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1947 Milano, Galleria “Il Naviglio”.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1949 Torino, Galleria “La Bussola”.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1953 Londra, sede del British Council\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1955 Boston, “Museum of Fine Arts”.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1957 Monaco di Baviera, “Haus der Kunst”.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1958 Los Angeles, Galleria “Landau Gallery”.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1964 Roma, Galleria “Il Fante di Spade”.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1965 Roma, Galleria “Il Torcoliere”. Mostra di grafiche.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1966 Milano, Galleria “Bergamini”.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1967 Roma, Galleria “Il Fante di Spade”.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1969 Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Espone il ciclo “Imbarco per Citera”\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1975 Bologna, Galleria D’Arte Moderna. Mostra del ciclo “Tra due guerre”, a cura di Franco Solmi.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1979 Toronto, Galleria “Madison”. Presentazione di \u003ca title=\"James Purdy\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/James_Purdy\"\u003eJames Purdy\u003c\/a\u003e.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1982 Roma, Castel Sant’Angelo, antologica.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1984 Roma, Accademia di Francia di Villa Medici, “Come mosche nel miele” in omaggio a Pasolini. In catalogo testi d Jean Marie Drot, \u003ca title=\"Laura Betti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Laura_Betti\"\u003eLaura Betti\u003c\/a\u003e, Lorenza Trucchi, \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e, Renzo Vespignani.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1986 Praga, Galleria Nazionale. Espone il ciclo “Tra due guerre”.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1990 Roma, Palazzo delle Esposizioni. Antologica\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1999 Cagliari, ExMa, Centro comunale d’arte e cultura.\u003c\/li\u003e\r\n\u003c\/ul\u003e\r\n\u003ch2\u003e\u003cspan id=\"Mostre_post_mortem\" class=\"mw-headline\"\u003eMostre post mortem\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\r\n\u003cul\u003e\r\n \t\u003cli\u003e2011 Cagliari, Spazio Espositivo 2+1, Sovrapposizioni Renzo Vespignani_\u003ca title=\"Angelo Liberati\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Angelo_Liberati\"\u003eAngelo Liberati\u003c\/a\u003e (in occasione del decennale dalla morte).\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e2011 Roma Galleria Edarcom Europa (in occasione del decennale dalla morte).\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (in occasione del decennale dalla morte).\u003c\/li\u003e\r\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Granati Alessia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210268127618,"sku":"AGRA001","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Senza-titolo40.jpg?v=1768388072"},{"product_id":"renzo-vespignani-donna","title":"Renzo Vespignani - Donna","description":"\u003ch3\u003eDESCRIZIONE\u003c\/h3\u003e\r\nNacque a \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e il 19 febbraio 1924 da Guido Vespignani ed Ester Molinari, bisnipote di \u003ca title=\"Virginio Vespignani\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Virginio_Vespignani\"\u003eVirginio Vespignani\u003c\/a\u003e, famoso architetto. Dopo la morte del padre, stimato chirurgo e cardiologo, dovette, giovanissimo, trasferirsi con la madre nella zona proletaria di Portonaccio, adiacente al quartiere San Lorenzo, dove crebbe.\r\n\r\nQui, durante il periodo di occupazione nazista della Capitale, alla macchia come tanti suoi coetanei, cominciò a disegnare, cercando di rappresentare la realtà crudele, sporca e patetica attorno a lui: lo squallore del paesaggio urbano di \u003ca title=\"Periferia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Periferia\"\u003eperiferia\u003c\/a\u003e, le rovine e le macerie causate dai \u003ca title=\"Bombardamento\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bombardamento\"\u003ebombardamenti\u003c\/a\u003e, il dramma degli \u003ca title=\"Emarginazione\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Emarginazione\"\u003eemarginati\u003c\/a\u003e e la povertà del quotidiano.\r\n\r\nLa sua arte non si limitò alla sola esperienza pittorica, fu illustratore di moltissimi capolavori. Importante anche la sua attività di scenografo: lavoro’ per “I giorni contati” e “L’assassino” di \u003ca title=\"Elio Petri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Elio_Petri\"\u003eElio Petri\u003c\/a\u003e, “Maratona di danza” e “Le Bassaridi” di \u003ca title=\"Hans Werner Henze\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Hans_Werner_Henze\"\u003eHans Werner Henze\u003c\/a\u003e, “I sette peccati capitali” e “La madre” di \u003ca title=\"Bertolt Brecht\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bertolt_Brecht\"\u003eBertolt Brecht\u003c\/a\u003e, “Jenufa” di \u003ca title=\"Leoš Janáček\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Leo%C5%A1_Jan%C3%A1%C4%8Dek\"\u003eLeoš Janáček\u003c\/a\u003e. Come incisore produsse più di quattrocento titoli in \u003ca title=\"Acquaforte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Acquaforte\"\u003eacquaforte\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Vernice molle\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vernice_molle\"\u003evernice molle\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Litografia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Litografia\"\u003elitografia\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nniziò a dipingere durante l’occupazione nazista, nascosto presso l’incisore \u003ca class=\"new\" title=\"Lino Bianchi Barriviera (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Lino_Bianchi_Barriviera\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eLino Bianchi Barriviera\u003c\/a\u003e, suo primo maestro. Altri importanti punti di riferimento, che influirono sui suoi esordi artistici, furono \u003ca title=\"Alberto Ziveri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Ziveri\"\u003eAlberto Ziveri\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Luigi Bartolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Luigi_Bartolini\"\u003eLuigi Bartolini\u003c\/a\u003ementre, soprattutto nei suoi primi quadri, sembra evidente l’influsso di espressionisti come \u003ca title=\"George Grosz\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/George_Grosz\"\u003eGeorge Grosz\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Otto Dix\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Otto_Dix\"\u003eOtto Dix\u003c\/a\u003e. Nel \u003ca title=\"1945\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1945\"\u003e1945\u003c\/a\u003e espone la sua prima personale e comincia a collaborare a varie riviste politico-letterarie (\u003ci\u003eDomenica\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eFolla\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eMercurio\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e\u003ca title=\"La Fiera Letteraria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/La_Fiera_Letteraria\"\u003eLa Fiera Letteraria\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e) con scritti, illustrazioni e disegni satirici.\r\n\r\nIl suo lavoro, tra il \u003ca title=\"1944\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1944\"\u003e’44\u003c\/a\u003e e il \u003ca title=\"1948\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1948\"\u003e’48\u003c\/a\u003e descrive il tentativo di resurrezione di un’Italia distrutta dalla \u003ca title=\"Seconda guerra mondiale\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Seconda_guerra_mondiale\"\u003eguerra\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nNel \u003ca title=\"1956\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1956\"\u003e1956\u003c\/a\u003e fonda, con altri intellettuali, la rivista \u003ci\u003eCittà Aperta\u003c\/i\u003e, incentrata sui problemi della cultura urbana.\r\n\r\nNel \u003ca title=\"1961\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1961\"\u003e1961\u003c\/a\u003e è fra i vincitori del \u003ca title=\"Premio Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Spoleto\"\u003ePremio Spoleto\u003c\/a\u003e; agli artisti prescelti fu dedicato un saggio corredato dalla riproduzione in grande formato (bianco e nero e quadricromie) delle opere esposte.\u003csup id=\"cite_ref-1\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-1\"\u003e[1]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e\r\n\r\nNel 1963 una sua opera viene esposta alla mostra \u003ci\u003e\u003ca title=\"Contemporary Italian Paintings\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Contemporary_Italian_Paintings\"\u003eContemporary Italian Paintings\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, allestita in alcune città \u003ca title=\"Australia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Australia\"\u003eaustraliane\u003c\/a\u003e\u003csup id=\"cite_ref-2\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-2\"\u003e[2]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e. Nel 1963-64 espone alla mostra \u003ci\u003e\u003ca title=\"Peintures italiennes d'aujourd'hui\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Peintures_italiennes_d%27aujourd%27hui\"\u003ePeintures italiennes d’aujourd’hui\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, organizzata in \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Medio oriente\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Medio_oriente\"\u003emedio oriente\u003c\/a\u003e e in \u003ca title=\"Nordafrica\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Nordafrica\"\u003enordafrica\u003c\/a\u003e\u003csup id=\"cite_ref-3\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-3\"\u003e[3]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e.\r\n\r\nTra gli artisti a lui vicini si ricordano \u003ca title=\"Giuseppe Zigaina\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Zigaina\"\u003eGiuseppe Zigaina\u003c\/a\u003e (e la cosiddetta \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Scuola di Portonaccio (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Scuola_di_Portonaccio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eScuola di Portonaccio\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e\u003csup id=\"cite_ref-4\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-4\"\u003e[4]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e) e, dopo il \u003ca title=\"1963\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1963\"\u003e’63\u003c\/a\u003e, quelli del gruppo denominato \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Il pro e il contro (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Il_pro_e_il_contro\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eIl pro e il contro\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e\u003csup id=\"cite_ref-5\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-5\"\u003e[5]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e, da lui fondato insieme a \u003ca title=\"Ugo Attardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ugo_Attardi\"\u003eUgo Attardi\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Fernando Farulli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fernando_Farulli\"\u003eFernando Farulli\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Ennio Calabria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ennio_Calabria\"\u003eEnnio Calabria\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Piero Guccione\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Piero_Guccione\"\u003ePiero Guccione\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Alberto Gianquinto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Gianquinto\"\u003eAlberto Gianquinto\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nDal \u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e, Vespignani lavora a grandi cicli pittorici dedicati alla crisi della società del benessere: \u003ci\u003eImbarco per Citera\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e), riguardante il ceto intellettuale coinvolto nel ’68; \u003ci\u003eAlbum di Famiglia\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1971\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1971\"\u003e1971\u003c\/a\u003e), uno sguardo polemico sulla sua personale quotidianità; \u003ci\u003eTra due guerre\u003c\/i\u003e(\u003ca title=\"1973\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1973\"\u003e1973\u003c\/a\u003e–\u003ca title=\"1975\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1975\"\u003e1975\u003c\/a\u003e) un’analisi inflessibile sul perbenismo e l’autoritarismo piccolo-borghese in Italia; \u003ci\u003eCome mosche nel miele\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1984\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1984\"\u003e1984\u003c\/a\u003e) dedicato a \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e. Nel 1991 espone a Roma 124 opere, tra le quali il ciclo \u003ci\u003eManatthan Transfert\u003c\/i\u003e\u003csup id=\"cite_ref-6\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-6\"\u003e[6]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e, una critica all’insostenibile delirio esistenziale dell’\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"American way of life\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/American_way_of_life\"\u003eAmerican way of life\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nStrettissimo il suo rapporto con la letteratura. Vespignani illustra il \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Decameron\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Decameron\"\u003eDecameron\u003c\/a\u003e del \u003ca title=\"Giovanni Boccaccio\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Boccaccio\"\u003eBoccaccio\u003c\/a\u003e, poesie e prose del \u003ca title=\"Giacomo Leopardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giacomo_Leopardi\"\u003eLeopardi\u003c\/a\u003e, le \u003ci\u003eOpere Complete\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Vladimir Vladimirovič Majakovskij\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vladimir_Vladimirovi%C4%8D_Majakovskij\"\u003eMajakowskij\u003c\/a\u003e, i \u003ci\u003eQuattro Quartetti\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Thomas Stearns Eliot\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Thomas_Stearns_Eliot\"\u003eEliot\u003c\/a\u003e, i \u003ci\u003eRacconti\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Franz Kafka\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Franz_Kafka\"\u003eKafka\u003c\/a\u003e, i \u003ci\u003eSonetti\u003c\/i\u003e del \u003ca title=\"Giuseppe Gioachino Belli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Gioachino_Belli\"\u003eBelli\u003c\/a\u003e, le \u003ci\u003ePoesie\u003c\/i\u003e del \u003ca title=\"Carlo Porta\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Carlo_Porta\"\u003ePorta\u003c\/a\u003e, il \u003ci\u003eTestamento\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"François Villon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fran%C3%A7ois_Villon\"\u003eVillon\u003c\/a\u003e e \u003ci\u003eLa Question\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Henri Alleg\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Henri_Alleg\"\u003eAlleg\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nNel \u003ca title=\"1999\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1999\"\u003e1999\u003c\/a\u003e viene eletto Presidente dell’\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Accademia Nazionale di San Luca\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Accademia_Nazionale_di_San_Luca\"\u003eAccademia Nazionale di San Luca\u003c\/a\u003e e nominato \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Ordine al merito della Repubblica Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana#Grande_ufficiale\"\u003eGrand’ufficiale\u003c\/a\u003e dell’\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Ordine al merito della Repubblica Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana\"\u003eOrdine al merito della Repubblica Italiana\u003c\/a\u003e.\r\n\u003ch2\u003e\u003cspan id=\"Opere_nei_musei\" class=\"mw-headline\"\u003eOpere nei musei\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\r\n\u003cul\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Collezione Regionale d'arte moderna e contemporanea della Valle d'Aosta (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Collezione_Regionale_d%27arte_moderna_e_contemporanea_della_Valle_d%27Aosta\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCollezione Regionale d’arte moderna e contemporanea della Valle d’Aosta\u003c\/a\u003e presso il castello Gamba a \u003ca class=\"new\" title=\"Cret de Breil (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Cret_de_Breil\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCret de Breil\u003c\/a\u003e di \u003ca class=\"mw-disambig\" title=\"Châtillon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ch%C3%A2tillon\"\u003eChâtillon\u003c\/a\u003e con l’opera: \u003ci\u003e\u003cb\u003eMadonnaro\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1962\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1962\"\u003e1962\u003c\/a\u003e)\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Galleria degli Uffizi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Galleria_degli_Uffizi\"\u003eGalleria degli Uffizi\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Firenze\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Firenze\"\u003eFirenze\u003c\/a\u003e con l’opera in deposito \u003ci\u003e\u003cb\u003eAutoritratto\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e e con il disegno \u003ci\u003e\u003cb\u003eAutoritratto\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003eGalleria Civica del \u003ca title=\"Premio Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Suzzara\"\u003ePremio Suzzara\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Suzzara\"\u003eSuzzara\u003c\/a\u003e con le opere: \u003ci\u003e\u003cb\u003eTerezin\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e) e \u003ci\u003e\u003cb\u003eWest Broadway\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1988\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1988\"\u003e1988\u003c\/a\u003e).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo arte Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_arte_Gallarate\"\u003eMAGA museo d’arte moderna e contemporanea\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Gallarate\"\u003eGallarate\u003c\/a\u003e con l’opera: \u003ci\u003e\u003cb\u003eRottame\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1966\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1966\"\u003e1966\u003c\/a\u003e).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo Civico il Correggio (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_Civico_il_Correggio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo Civico il Correggio\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Correggio (Italia)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Correggio_(Italia)\"\u003eCorreggio\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo Carandente, Palazzo Collicola - Arti visive\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_Carandente,_Palazzo_Collicola_-_Arti_visive\"\u003eMuseo Carandente, Palazzo Collicola – Arti visive\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Spoleto\"\u003eSpoleto\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo d'arte (Avellino)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_(Avellino)\"\u003eMuseo d’arte\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Avellino\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Avellino\"\u003eAvellino\u003c\/a\u003e con l’opera: \u003ci\u003e\u003cb\u003eMarta\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo d'arte di Palazzo de'Mayo (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_d%27arte_di_Palazzo_de%27Mayo\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo d’arte di Palazzo de’Mayo\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo d'arte Costantino Barbella\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_Costantino_Barbella\"\u003eMuseo d’arte Costantino Barbella\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo della Contrada Imperiale della Giraffa (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_Contrada_Imperiale_della_Giraffa\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo della Contrada Imperiale della Giraffa\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Siena\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Siena\"\u003eSiena\u003c\/a\u003e con un drappellone o palio.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title='Museo della Fondazione \"Tito Balestra\" (la pagina non esiste)' href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_Fondazione_%22Tito_Balestra%22\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo della Fondazione “Tito Balestra”\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Longiano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Longiano\"\u003eLongiano\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo della scuola Romana (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_scuola_Romana\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo della scuola Romana\u003c\/a\u003e in \u003ca title=\"Villa Torlonia (Roma)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Villa_Torlonia_(Roma)\"\u003eVilla Torlonia\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Pinacoteca Civica\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pinacoteca_Civica\"\u003ePinacoteca Civica\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Sulmona\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Sulmona\"\u003eSulmona\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\u003c\/ul\u003e\r\n\u003ch2\u003e\u003cspan id=\"Mostre_personali\" class=\"mw-headline\"\u003eMostre personali\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\r\n\u003cul\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1945 Roma, Galleria “La Margherita”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1946 Roma, Galleria “L’Obelisco”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1947 Milano, Galleria “Il Naviglio”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1949 Torino, Galleria “La Bussola”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1953 Londra, sede del British Council\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1955 Boston, “Museum of Fine Arts”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1957 Monaco di Baviera, “Haus der Kunst”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1958 Los Angeles, Galleria “Landau Gallery”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1964 Roma, Galleria “Il Fante di Spade”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1965 Roma, Galleria “Il Torcoliere”. Mostra di grafiche.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1966 Milano, Galleria “Bergamini”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1967 Roma, Galleria “Il Fante di Spade”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1969 Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Espone il ciclo “Imbarco per Citera”\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1975 Bologna, Galleria D’Arte Moderna. Mostra del ciclo “Tra due guerre”, a cura di Franco Solmi.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1979 Toronto, Galleria “Madison”. Presentazione di \u003ca title=\"James Purdy\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/James_Purdy\"\u003eJames Purdy\u003c\/a\u003e.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1982 Roma, Castel Sant’Angelo, antologica.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1984 Roma, Accademia di Francia di Villa Medici, “Come mosche nel miele” in omaggio a Pasolini. In catalogo testi d Jean Marie Drot, \u003ca title=\"Laura Betti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Laura_Betti\"\u003eLaura Betti\u003c\/a\u003e, Lorenza Trucchi, \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e, Renzo Vespignani.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1986 Praga, Galleria Nazionale. Espone il ciclo “Tra due guerre”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1990 Roma, Palazzo delle Esposizioni. Antologica\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1999 Cagliari, ExMa, Centro comunale d’arte e cultura.\u003c\/li\u003e\r\n\u003c\/ul\u003e\r\n\u003ch2\u003e\u003cspan id=\"Mostre_post_mortem\" class=\"mw-headline\"\u003eMostre post mortem\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\r\n\u003cul\u003e\r\n\t\u003cli\u003e2011 Cagliari, Spazio Espositivo 2+1, Sovrapposizioni Renzo Vespignani_\u003ca title=\"Angelo Liberati\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Angelo_Liberati\"\u003eAngelo Liberati\u003c\/a\u003e (in occasione del decennale dalla morte).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e2011 Roma Galleria Edarcom Europa (in occasione del decennale dalla morte).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (in occasione del decennale dalla morte).\u003c\/li\u003e\r\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Orlandi Liana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210299421058,"sku":"LORL003","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20160313_105901.jpg?v=1768388598"},{"product_id":"vespignani-renzo-senza-titolo","title":"Vespignani Renzo -  Senza titolo","description":"\u003ch3\u003eDESCRIZIONE\u003c\/h3\u003e\r\nNacque a \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e il 19 febbraio 1924 da Guido Vespignani ed Ester Molinari, bisnipote di \u003ca title=\"Virginio Vespignani\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Virginio_Vespignani\"\u003eVirginio Vespignani\u003c\/a\u003e, famoso architetto. Dopo la morte del padre, stimato chirurgo e cardiologo, dovette, giovanissimo, trasferirsi con la madre nella zona proletaria di Portonaccio, adiacente al quartiere San Lorenzo, dove crebbe.\r\n\r\nQui, durante il periodo di occupazione nazista della Capitale, alla macchia come tanti suoi coetanei, cominciò a disegnare, cercando di rappresentare la realtà crudele, sporca e patetica attorno a lui: lo squallore del paesaggio urbano di \u003ca title=\"Periferia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Periferia\"\u003eperiferia\u003c\/a\u003e, le rovine e le macerie causate dai \u003ca title=\"Bombardamento\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bombardamento\"\u003ebombardamenti\u003c\/a\u003e, il dramma degli \u003ca title=\"Emarginazione\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Emarginazione\"\u003eemarginati\u003c\/a\u003e e la povertà del quotidiano.\r\n\r\nLa sua arte non si limitò alla sola esperienza pittorica, fu illustratore di moltissimi capolavori. Importante anche la sua attività di scenografo: lavoro’ per “I giorni contati” e “L’assassino” di \u003ca title=\"Elio Petri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Elio_Petri\"\u003eElio Petri\u003c\/a\u003e, “Maratona di danza” e “Le Bassaridi” di \u003ca title=\"Hans Werner Henze\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Hans_Werner_Henze\"\u003eHans Werner Henze\u003c\/a\u003e, “I sette peccati capitali” e “La madre” di \u003ca title=\"Bertolt Brecht\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bertolt_Brecht\"\u003eBertolt Brecht\u003c\/a\u003e, “Jenufa” di \u003ca title=\"Leoš Janáček\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Leo%C5%A1_Jan%C3%A1%C4%8Dek\"\u003eLeoš Janáček\u003c\/a\u003e. Come incisore produsse più di quattrocento titoli in \u003ca title=\"Acquaforte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Acquaforte\"\u003eacquaforte\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Vernice molle\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vernice_molle\"\u003evernice molle\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Litografia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Litografia\"\u003elitografia\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nniziò a dipingere durante l’occupazione nazista, nascosto presso l’incisore \u003ca class=\"new\" title=\"Lino Bianchi Barriviera (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Lino_Bianchi_Barriviera\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eLino Bianchi Barriviera\u003c\/a\u003e, suo primo maestro. Altri importanti punti di riferimento, che influirono sui suoi esordi artistici, furono \u003ca title=\"Alberto Ziveri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Ziveri\"\u003eAlberto Ziveri\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Luigi Bartolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Luigi_Bartolini\"\u003eLuigi Bartolini\u003c\/a\u003ementre, soprattutto nei suoi primi quadri, sembra evidente l’influsso di espressionisti come \u003ca title=\"George Grosz\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/George_Grosz\"\u003eGeorge Grosz\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Otto Dix\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Otto_Dix\"\u003eOtto Dix\u003c\/a\u003e. Nel \u003ca title=\"1945\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1945\"\u003e1945\u003c\/a\u003e espone la sua prima personale e comincia a collaborare a varie riviste politico-letterarie (\u003ci\u003eDomenica\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eFolla\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eMercurio\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e\u003ca title=\"La Fiera Letteraria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/La_Fiera_Letteraria\"\u003eLa Fiera Letteraria\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e) con scritti, illustrazioni e disegni satirici.\r\n\r\nIl suo lavoro, tra il \u003ca title=\"1944\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1944\"\u003e’44\u003c\/a\u003e e il \u003ca title=\"1948\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1948\"\u003e’48\u003c\/a\u003e descrive il tentativo di resurrezione di un’Italia distrutta dalla \u003ca title=\"Seconda guerra mondiale\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Seconda_guerra_mondiale\"\u003eguerra\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nNel \u003ca title=\"1956\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1956\"\u003e1956\u003c\/a\u003e fonda, con altri intellettuali, la rivista \u003ci\u003eCittà Aperta\u003c\/i\u003e, incentrata sui problemi della cultura urbana.\r\n\r\nNel \u003ca title=\"1961\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1961\"\u003e1961\u003c\/a\u003e è fra i vincitori del \u003ca title=\"Premio Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Spoleto\"\u003ePremio Spoleto\u003c\/a\u003e; agli artisti prescelti fu dedicato un saggio corredato dalla riproduzione in grande formato (bianco e nero e quadricromie) delle opere esposte.\u003csup id=\"cite_ref-1\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-1\"\u003e[1]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e\r\n\r\nNel 1963 una sua opera viene esposta alla mostra \u003ci\u003e\u003ca title=\"Contemporary Italian Paintings\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Contemporary_Italian_Paintings\"\u003eContemporary Italian Paintings\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, allestita in alcune città \u003ca title=\"Australia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Australia\"\u003eaustraliane\u003c\/a\u003e\u003csup id=\"cite_ref-2\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-2\"\u003e[2]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e. Nel 1963-64 espone alla mostra \u003ci\u003e\u003ca title=\"Peintures italiennes d'aujourd'hui\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Peintures_italiennes_d%27aujourd%27hui\"\u003ePeintures italiennes d’aujourd’hui\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, organizzata in \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Medio oriente\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Medio_oriente\"\u003emedio oriente\u003c\/a\u003e e in \u003ca title=\"Nordafrica\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Nordafrica\"\u003enordafrica\u003c\/a\u003e\u003csup id=\"cite_ref-3\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-3\"\u003e[3]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e.\r\n\r\nTra gli artisti a lui vicini si ricordano \u003ca title=\"Giuseppe Zigaina\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Zigaina\"\u003eGiuseppe Zigaina\u003c\/a\u003e (e la cosiddetta \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Scuola di Portonaccio (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Scuola_di_Portonaccio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eScuola di Portonaccio\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e\u003csup id=\"cite_ref-4\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-4\"\u003e[4]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e) e, dopo il \u003ca title=\"1963\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1963\"\u003e’63\u003c\/a\u003e, quelli del gruppo denominato \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Il pro e il contro (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Il_pro_e_il_contro\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eIl pro e il contro\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e\u003csup id=\"cite_ref-5\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-5\"\u003e[5]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e, da lui fondato insieme a \u003ca title=\"Ugo Attardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ugo_Attardi\"\u003eUgo Attardi\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Fernando Farulli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fernando_Farulli\"\u003eFernando Farulli\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Ennio Calabria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ennio_Calabria\"\u003eEnnio Calabria\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Piero Guccione\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Piero_Guccione\"\u003ePiero Guccione\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Alberto Gianquinto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Gianquinto\"\u003eAlberto Gianquinto\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nDal \u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e, Vespignani lavora a grandi cicli pittorici dedicati alla crisi della società del benessere: \u003ci\u003eImbarco per Citera\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e), riguardante il ceto intellettuale coinvolto nel ’68; \u003ci\u003eAlbum di Famiglia\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1971\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1971\"\u003e1971\u003c\/a\u003e), uno sguardo polemico sulla sua personale quotidianità; \u003ci\u003eTra due guerre\u003c\/i\u003e(\u003ca title=\"1973\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1973\"\u003e1973\u003c\/a\u003e–\u003ca title=\"1975\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1975\"\u003e1975\u003c\/a\u003e) un’analisi inflessibile sul perbenismo e l’autoritarismo piccolo-borghese in Italia; \u003ci\u003eCome mosche nel miele\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1984\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1984\"\u003e1984\u003c\/a\u003e) dedicato a \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e. Nel 1991 espone a Roma 124 opere, tra le quali il ciclo \u003ci\u003eManatthan Transfert\u003c\/i\u003e\u003csup id=\"cite_ref-6\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-6\"\u003e[6]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e, una critica all’insostenibile delirio esistenziale dell’\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"American way of life\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/American_way_of_life\"\u003eAmerican way of life\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nStrettissimo il suo rapporto con la letteratura. Vespignani illustra il \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Decameron\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Decameron\"\u003eDecameron\u003c\/a\u003e del \u003ca title=\"Giovanni Boccaccio\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Boccaccio\"\u003eBoccaccio\u003c\/a\u003e, poesie e prose del \u003ca title=\"Giacomo Leopardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giacomo_Leopardi\"\u003eLeopardi\u003c\/a\u003e, le \u003ci\u003eOpere Complete\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Vladimir Vladimirovič Majakovskij\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vladimir_Vladimirovi%C4%8D_Majakovskij\"\u003eMajakowskij\u003c\/a\u003e, i \u003ci\u003eQuattro Quartetti\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Thomas Stearns Eliot\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Thomas_Stearns_Eliot\"\u003eEliot\u003c\/a\u003e, i \u003ci\u003eRacconti\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Franz Kafka\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Franz_Kafka\"\u003eKafka\u003c\/a\u003e, i \u003ci\u003eSonetti\u003c\/i\u003e del \u003ca title=\"Giuseppe Gioachino Belli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Gioachino_Belli\"\u003eBelli\u003c\/a\u003e, le \u003ci\u003ePoesie\u003c\/i\u003e del \u003ca title=\"Carlo Porta\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Carlo_Porta\"\u003ePorta\u003c\/a\u003e, il \u003ci\u003eTestamento\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"François Villon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fran%C3%A7ois_Villon\"\u003eVillon\u003c\/a\u003e e \u003ci\u003eLa Question\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Henri Alleg\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Henri_Alleg\"\u003eAlleg\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nNel \u003ca title=\"1999\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1999\"\u003e1999\u003c\/a\u003e viene eletto Presidente dell’\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Accademia Nazionale di San Luca\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Accademia_Nazionale_di_San_Luca\"\u003eAccademia Nazionale di San Luca\u003c\/a\u003e e nominato \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Ordine al merito della Repubblica Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana#Grande_ufficiale\"\u003eGrand’ufficiale\u003c\/a\u003e dell’\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Ordine al merito della Repubblica Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana\"\u003eOrdine al merito della Repubblica Italiana\u003c\/a\u003e.\r\n\u003ch2\u003e\u003cspan id=\"Opere_nei_musei\" class=\"mw-headline\"\u003eOpere nei musei\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\r\n\u003cul\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Collezione Regionale d'arte moderna e contemporanea della Valle d'Aosta (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Collezione_Regionale_d%27arte_moderna_e_contemporanea_della_Valle_d%27Aosta\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCollezione Regionale d’arte moderna e contemporanea della Valle d’Aosta\u003c\/a\u003e presso il castello Gamba a \u003ca class=\"new\" title=\"Cret de Breil (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Cret_de_Breil\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCret de Breil\u003c\/a\u003e di \u003ca class=\"mw-disambig\" title=\"Châtillon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ch%C3%A2tillon\"\u003eChâtillon\u003c\/a\u003e con l’opera: \u003ci\u003e\u003cb\u003eMadonnaro\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1962\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1962\"\u003e1962\u003c\/a\u003e)\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Galleria degli Uffizi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Galleria_degli_Uffizi\"\u003eGalleria degli Uffizi\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Firenze\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Firenze\"\u003eFirenze\u003c\/a\u003e con l’opera in deposito \u003ci\u003e\u003cb\u003eAutoritratto\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e e con il disegno \u003ci\u003e\u003cb\u003eAutoritratto\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003eGalleria Civica del \u003ca title=\"Premio Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Suzzara\"\u003ePremio Suzzara\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Suzzara\"\u003eSuzzara\u003c\/a\u003e con le opere: \u003ci\u003e\u003cb\u003eTerezin\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e) e \u003ci\u003e\u003cb\u003eWest Broadway\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1988\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1988\"\u003e1988\u003c\/a\u003e).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo arte Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_arte_Gallarate\"\u003eMAGA museo d’arte moderna e contemporanea\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Gallarate\"\u003eGallarate\u003c\/a\u003e con l’opera: \u003ci\u003e\u003cb\u003eRottame\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1966\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1966\"\u003e1966\u003c\/a\u003e).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo Civico il Correggio (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_Civico_il_Correggio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo Civico il Correggio\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Correggio (Italia)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Correggio_(Italia)\"\u003eCorreggio\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo Carandente, Palazzo Collicola - Arti visive\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_Carandente,_Palazzo_Collicola_-_Arti_visive\"\u003eMuseo Carandente, Palazzo Collicola – Arti visive\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Spoleto\"\u003eSpoleto\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo d'arte (Avellino)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_(Avellino)\"\u003eMuseo d’arte\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Avellino\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Avellino\"\u003eAvellino\u003c\/a\u003e con l’opera: \u003ci\u003e\u003cb\u003eMarta\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo d'arte di Palazzo de'Mayo (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_d%27arte_di_Palazzo_de%27Mayo\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo d’arte di Palazzo de’Mayo\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo d'arte Costantino Barbella\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_Costantino_Barbella\"\u003eMuseo d’arte Costantino Barbella\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo della Contrada Imperiale della Giraffa (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_Contrada_Imperiale_della_Giraffa\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo della Contrada Imperiale della Giraffa\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Siena\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Siena\"\u003eSiena\u003c\/a\u003e con un drappellone o palio.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title='Museo della Fondazione \"Tito Balestra\" (la pagina non esiste)' href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_Fondazione_%22Tito_Balestra%22\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo della Fondazione “Tito Balestra”\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Longiano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Longiano\"\u003eLongiano\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo della scuola Romana (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_scuola_Romana\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo della scuola Romana\u003c\/a\u003e in \u003ca title=\"Villa Torlonia (Roma)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Villa_Torlonia_(Roma)\"\u003eVilla Torlonia\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Pinacoteca Civica\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pinacoteca_Civica\"\u003ePinacoteca Civica\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Sulmona\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Sulmona\"\u003eSulmona\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\u003c\/ul\u003e\r\n\u003ch2\u003e\u003cspan id=\"Mostre_personali\" class=\"mw-headline\"\u003eMostre personali\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\r\n\u003cul\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1945 Roma, Galleria “La Margherita”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1946 Roma, Galleria “L’Obelisco”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1947 Milano, Galleria “Il Naviglio”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1949 Torino, Galleria “La Bussola”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1953 Londra, sede del British Council\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1955 Boston, “Museum of Fine Arts”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1957 Monaco di Baviera, “Haus der Kunst”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1958 Los Angeles, Galleria “Landau Gallery”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1964 Roma, Galleria “Il Fante di Spade”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1965 Roma, Galleria “Il Torcoliere”. Mostra di grafiche.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1966 Milano, Galleria “Bergamini”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1967 Roma, Galleria “Il Fante di Spade”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1969 Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Espone il ciclo “Imbarco per Citera”\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1975 Bologna, Galleria D’Arte Moderna. Mostra del ciclo “Tra due guerre”, a cura di Franco Solmi.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1979 Toronto, Galleria “Madison”. Presentazione di \u003ca title=\"James Purdy\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/James_Purdy\"\u003eJames Purdy\u003c\/a\u003e.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1982 Roma, Castel Sant’Angelo, antologica.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1984 Roma, Accademia di Francia di Villa Medici, “Come mosche nel miele” in omaggio a Pasolini. In catalogo testi d Jean Marie Drot, \u003ca title=\"Laura Betti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Laura_Betti\"\u003eLaura Betti\u003c\/a\u003e, Lorenza Trucchi, \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e, Renzo Vespignani.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1986 Praga, Galleria Nazionale. Espone il ciclo “Tra due guerre”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1990 Roma, Palazzo delle Esposizioni. Antologica\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1999 Cagliari, ExMa, Centro comunale d’arte e cultura.\u003c\/li\u003e\r\n\u003c\/ul\u003e\r\n\u003ch2\u003e\u003cspan id=\"Mostre_post_mortem\" class=\"mw-headline\"\u003eMostre post mortem\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\r\n\u003cul\u003e\r\n\t\u003cli\u003e2011 Cagliari, Spazio Espositivo 2+1, Sovrapposizioni Renzo Vespignani_\u003ca title=\"Angelo Liberati\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Angelo_Liberati\"\u003eAngelo Liberati\u003c\/a\u003e (in occasione del decennale dalla morte).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e2011 Roma Galleria Edarcom Europa (in occasione del decennale dalla morte).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (in occasione del decennale dalla morte).\u003c\/li\u003e\r\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Vendere Quadri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210456084866,"sku":"RQUAD006","price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/renzo-vespignani-acqua-fote-e-acqua-tinta-su-carta-70x100.-tir-31-150-anno-94.jpg?v=1768390363"},{"product_id":"renzo-vespignani-2","title":"Renzo Vespignani - Senza titolo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Catalani Filippo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210546688386,"sku":"FCAT002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_0734_b307cb68-0a67-4cd1-89a3-aea6019f60e1.jpg?v=1768390974"},{"product_id":"renzo-vespignani-dedicato-raffaele-gandolfi","title":"Renzo Vespignani - Dedicato a Raffaele Gandolfi","description":"L'acquaforte non ha un soggetto vero e proprio, ha più il carattere di un esercizio di stile da donare ad un amico, da come si evince nella dedica. In questo caso la presenza degli insetti e la straordinaria perizia tecnica di Vespignani, danno a questo cartoncino il carattere di un antico manuale, un campionario di insetti con dettagliatissime illustrazioni.\r\n\r\nAnche in questi piccoli disegni possiamo riconoscere la grande capacità tecnica di Vespignani nel disegno dal vero. Da questo piccolo campionario viene fuori sia una perizia miniaturistica, nella volontà di riportare ogni dettaglio, nel modo più preciso possibile e giungere ad una completa resa naturalistica. D'altra parte, però, la padronanza del tratto in Vespignani è talmente elevata che riesce ad unire a questa precisione anche una capacità di sintesi ed una velocità, nel delineare le ombre soprattutto, che danno un'impressione di movimento, sciogliendo queste immagini dallo status di semplici illustrazioni.\r\n\r\nLorenzo Vespignani, conosciuto come Renzo è stato un pittore un illustratore ed uno scenografo. La sua dote principale consiste proprio nell'abilità nella tecnica del disegno dal vero, che nella sua produzione pittorica si unisce anche ad una grande manualità nell'uso del colore. Nei dipinti di Vespignani, infatti, la precisione, l'iperrealismo del disegno vengono stemperati da un colore fluido, di una consistenza lattiginosa che riporta tutto ad una dimensione più onirica.\r\n\r\n \r\n\u003ch3\u003eDESCRIZIONE\u003c\/h3\u003e\r\nNacque a \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e il 19 febbraio 1924 da Guido Vespignani ed Ester Molinari, bisnipote di \u003ca title=\"Virginio Vespignani\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Virginio_Vespignani\"\u003eVirginio Vespignani\u003c\/a\u003e, famoso architetto. Dopo la morte del padre, stimato chirurgo e cardiologo, dovette, giovanissimo, trasferirsi con la madre nella zona proletaria di Portonaccio, adiacente al quartiere San Lorenzo, dove crebbe.\r\n\r\nQui, durante il periodo di occupazione nazista della Capitale, alla macchia come tanti suoi coetanei, cominciò a disegnare, cercando di rappresentare la realtà crudele, sporca e patetica attorno a lui: lo squallore del paesaggio urbano di \u003ca title=\"Periferia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Periferia\"\u003eperiferia\u003c\/a\u003e, le rovine e le macerie causate dai \u003ca title=\"Bombardamento\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bombardamento\"\u003ebombardamenti\u003c\/a\u003e, il dramma degli \u003ca title=\"Emarginazione\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Emarginazione\"\u003eemarginati\u003c\/a\u003e e la povertà del quotidiano.\r\n\r\nLa sua arte non si limitò alla sola esperienza pittorica, fu illustratore di moltissimi capolavori. Importante anche la sua attività di scenografo: lavoro’ per “I giorni contati” e “L’assassino” di \u003ca title=\"Elio Petri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Elio_Petri\"\u003eElio Petri\u003c\/a\u003e, “Maratona di danza” e “Le Bassaridi” di \u003ca title=\"Hans Werner Henze\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Hans_Werner_Henze\"\u003eHans Werner Henze\u003c\/a\u003e, “I sette peccati capitali” e “La madre” di \u003ca title=\"Bertolt Brecht\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bertolt_Brecht\"\u003eBertolt Brecht\u003c\/a\u003e, “Jenufa” di \u003ca title=\"Leoš Janáček\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Leo%C5%A1_Jan%C3%A1%C4%8Dek\"\u003eLeoš Janáček\u003c\/a\u003e. Come incisore produsse più di quattrocento titoli in \u003ca title=\"Acquaforte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Acquaforte\"\u003eacquaforte\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Vernice molle\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vernice_molle\"\u003evernice molle\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Litografia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Litografia\"\u003elitografia\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nniziò a dipingere durante l’occupazione nazista, nascosto presso l’incisore \u003ca class=\"new\" title=\"Lino Bianchi Barriviera (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Lino_Bianchi_Barriviera\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eLino Bianchi Barriviera\u003c\/a\u003e, suo primo maestro. Altri importanti punti di riferimento, che influirono sui suoi esordi artistici, furono \u003ca title=\"Alberto Ziveri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Ziveri\"\u003eAlberto Ziveri\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Luigi Bartolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Luigi_Bartolini\"\u003eLuigi Bartolini\u003c\/a\u003ementre, soprattutto nei suoi primi quadri, sembra evidente l’influsso di espressionisti come \u003ca title=\"George Grosz\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/George_Grosz\"\u003eGeorge Grosz\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Otto Dix\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Otto_Dix\"\u003eOtto Dix\u003c\/a\u003e. Nel \u003ca title=\"1945\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1945\"\u003e1945\u003c\/a\u003e espone la sua prima personale e comincia a collaborare a varie riviste politico-letterarie (\u003ci\u003eDomenica\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eFolla\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eMercurio\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e\u003ca title=\"La Fiera Letteraria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/La_Fiera_Letteraria\"\u003eLa Fiera Letteraria\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e) con scritti, illustrazioni e disegni satirici.\r\n\r\nIl suo lavoro, tra il \u003ca title=\"1944\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1944\"\u003e’44\u003c\/a\u003e e il \u003ca title=\"1948\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1948\"\u003e’48\u003c\/a\u003e descrive il tentativo di resurrezione di un’Italia distrutta dalla \u003ca title=\"Seconda guerra mondiale\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Seconda_guerra_mondiale\"\u003eguerra\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nNel \u003ca title=\"1956\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1956\"\u003e1956\u003c\/a\u003e fonda, con altri intellettuali, la rivista \u003ci\u003eCittà Aperta\u003c\/i\u003e, incentrata sui problemi della cultura urbana.\r\n\r\nNel \u003ca title=\"1961\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1961\"\u003e1961\u003c\/a\u003e è fra i vincitori del \u003ca title=\"Premio Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Spoleto\"\u003ePremio Spoleto\u003c\/a\u003e; agli artisti prescelti fu dedicato un saggio corredato dalla riproduzione in grande formato (bianco e nero e quadricromie) delle opere esposte.\u003csup id=\"cite_ref-1\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-1\"\u003e[1]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e\r\n\r\nNel 1963 una sua opera viene esposta alla mostra \u003ci\u003e\u003ca title=\"Contemporary Italian Paintings\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Contemporary_Italian_Paintings\"\u003eContemporary Italian Paintings\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, allestita in alcune città \u003ca title=\"Australia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Australia\"\u003eaustraliane\u003c\/a\u003e\u003csup id=\"cite_ref-2\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-2\"\u003e[2]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e. Nel 1963-64 espone alla mostra \u003ci\u003e\u003ca title=\"Peintures italiennes d'aujourd'hui\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Peintures_italiennes_d%27aujourd%27hui\"\u003ePeintures italiennes d’aujourd’hui\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, organizzata in \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Medio oriente\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Medio_oriente\"\u003emedio oriente\u003c\/a\u003e e in \u003ca title=\"Nordafrica\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Nordafrica\"\u003enordafrica\u003c\/a\u003e\u003csup id=\"cite_ref-3\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-3\"\u003e[3]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e.\r\n\r\nTra gli artisti a lui vicini si ricordano \u003ca title=\"Giuseppe Zigaina\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Zigaina\"\u003eGiuseppe Zigaina\u003c\/a\u003e (e la cosiddetta \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Scuola di Portonaccio (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Scuola_di_Portonaccio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eScuola di Portonaccio\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e\u003csup id=\"cite_ref-4\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-4\"\u003e[4]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e) e, dopo il \u003ca title=\"1963\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1963\"\u003e’63\u003c\/a\u003e, quelli del gruppo denominato \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Il pro e il contro (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Il_pro_e_il_contro\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eIl pro e il contro\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e\u003csup id=\"cite_ref-5\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-5\"\u003e[5]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e, da lui fondato insieme a \u003ca title=\"Ugo Attardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ugo_Attardi\"\u003eUgo Attardi\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Fernando Farulli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fernando_Farulli\"\u003eFernando Farulli\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Ennio Calabria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ennio_Calabria\"\u003eEnnio Calabria\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Piero Guccione\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Piero_Guccione\"\u003ePiero Guccione\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Alberto Gianquinto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Gianquinto\"\u003eAlberto Gianquinto\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nDal \u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e, Vespignani lavora a grandi cicli pittorici dedicati alla crisi della società del benessere: \u003ci\u003eImbarco per Citera\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e), riguardante il ceto intellettuale coinvolto nel ’68; \u003ci\u003eAlbum di Famiglia\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1971\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1971\"\u003e1971\u003c\/a\u003e), uno sguardo polemico sulla sua personale quotidianità; \u003ci\u003eTra due guerre\u003c\/i\u003e(\u003ca title=\"1973\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1973\"\u003e1973\u003c\/a\u003e–\u003ca title=\"1975\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1975\"\u003e1975\u003c\/a\u003e) un’analisi inflessibile sul perbenismo e l’autoritarismo piccolo-borghese in Italia; \u003ci\u003eCome mosche nel miele\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1984\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1984\"\u003e1984\u003c\/a\u003e) dedicato a \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e. Nel 1991 espone a Roma 124 opere, tra le quali il ciclo \u003ci\u003eManatthan Transfert\u003c\/i\u003e\u003csup id=\"cite_ref-6\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-6\"\u003e[6]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e, una critica all’insostenibile delirio esistenziale dell’\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"American way of life\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/American_way_of_life\"\u003eAmerican way of life\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nStrettissimo il suo rapporto con la letteratura. Vespignani illustra il \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Decameron\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Decameron\"\u003eDecameron\u003c\/a\u003e del \u003ca title=\"Giovanni Boccaccio\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Boccaccio\"\u003eBoccaccio\u003c\/a\u003e, poesie e prose del \u003ca title=\"Giacomo Leopardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giacomo_Leopardi\"\u003eLeopardi\u003c\/a\u003e, le \u003ci\u003eOpere Complete\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Vladimir Vladimirovič Majakovskij\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vladimir_Vladimirovi%C4%8D_Majakovskij\"\u003eMajakowskij\u003c\/a\u003e, i \u003ci\u003eQuattro Quartetti\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Thomas Stearns Eliot\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Thomas_Stearns_Eliot\"\u003eEliot\u003c\/a\u003e, i \u003ci\u003eRacconti\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Franz Kafka\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Franz_Kafka\"\u003eKafka\u003c\/a\u003e, i \u003ci\u003eSonetti\u003c\/i\u003e del \u003ca title=\"Giuseppe Gioachino Belli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Gioachino_Belli\"\u003eBelli\u003c\/a\u003e, le \u003ci\u003ePoesie\u003c\/i\u003e del \u003ca title=\"Carlo Porta\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Carlo_Porta\"\u003ePorta\u003c\/a\u003e, il \u003ci\u003eTestamento\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"François Villon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fran%C3%A7ois_Villon\"\u003eVillon\u003c\/a\u003e e \u003ci\u003eLa Question\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Henri Alleg\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Henri_Alleg\"\u003eAlleg\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nNel \u003ca title=\"1999\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1999\"\u003e1999\u003c\/a\u003e viene eletto Presidente dell’\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Accademia Nazionale di San Luca\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Accademia_Nazionale_di_San_Luca\"\u003eAccademia Nazionale di San Luca\u003c\/a\u003e e nominato \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Ordine al merito della Repubblica Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana#Grande_ufficiale\"\u003eGrand’ufficiale\u003c\/a\u003e dell’\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Ordine al merito della Repubblica Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana\"\u003eOrdine al merito della Repubblica Italiana\u003c\/a\u003e.\r\n\u003ch2\u003e\u003cspan id=\"Opere_nei_musei\" class=\"mw-headline\"\u003eOpere nei musei\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\r\n\u003cul\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Collezione Regionale d'arte moderna e contemporanea della Valle d'Aosta (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Collezione_Regionale_d%27arte_moderna_e_contemporanea_della_Valle_d%27Aosta\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCollezione Regionale d’arte moderna e contemporanea della Valle d’Aosta\u003c\/a\u003e presso il castello Gamba a \u003ca class=\"new\" title=\"Cret de Breil (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Cret_de_Breil\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCret de Breil\u003c\/a\u003e di \u003ca class=\"mw-disambig\" title=\"Châtillon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ch%C3%A2tillon\"\u003eChâtillon\u003c\/a\u003e con l’opera: \u003ci\u003e\u003cb\u003eMadonnaro\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1962\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1962\"\u003e1962\u003c\/a\u003e)\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Galleria degli Uffizi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Galleria_degli_Uffizi\"\u003eGalleria degli Uffizi\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Firenze\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Firenze\"\u003eFirenze\u003c\/a\u003e con l’opera in deposito \u003ci\u003e\u003cb\u003eAutoritratto\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e e con il disegno \u003ci\u003e\u003cb\u003eAutoritratto\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003eGalleria Civica del \u003ca title=\"Premio Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Suzzara\"\u003ePremio Suzzara\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Suzzara\"\u003eSuzzara\u003c\/a\u003e con le opere: \u003ci\u003e\u003cb\u003eTerezin\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e) e \u003ci\u003e\u003cb\u003eWest Broadway\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1988\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1988\"\u003e1988\u003c\/a\u003e).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo arte Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_arte_Gallarate\"\u003eMAGA museo d’arte moderna e contemporanea\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Gallarate\"\u003eGallarate\u003c\/a\u003e con l’opera: \u003ci\u003e\u003cb\u003eRottame\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1966\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1966\"\u003e1966\u003c\/a\u003e).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo Civico il Correggio (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_Civico_il_Correggio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo Civico il Correggio\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Correggio (Italia)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Correggio_(Italia)\"\u003eCorreggio\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo Carandente, Palazzo Collicola - Arti visive\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_Carandente,_Palazzo_Collicola_-_Arti_visive\"\u003eMuseo Carandente, Palazzo Collicola – Arti visive\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Spoleto\"\u003eSpoleto\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo d'arte (Avellino)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_(Avellino)\"\u003eMuseo d’arte\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Avellino\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Avellino\"\u003eAvellino\u003c\/a\u003e con l’opera: \u003ci\u003e\u003cb\u003eMarta\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo d'arte di Palazzo de'Mayo (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_d%27arte_di_Palazzo_de%27Mayo\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo d’arte di Palazzo de’Mayo\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo d'arte Costantino Barbella\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_Costantino_Barbella\"\u003eMuseo d’arte Costantino Barbella\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo della Contrada Imperiale della Giraffa (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_Contrada_Imperiale_della_Giraffa\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo della Contrada Imperiale della Giraffa\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Siena\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Siena\"\u003eSiena\u003c\/a\u003e con un drappellone o palio.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title='Museo della Fondazione \"Tito Balestra\" (la pagina non esiste)' href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_Fondazione_%22Tito_Balestra%22\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo della Fondazione “Tito Balestra”\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Longiano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Longiano\"\u003eLongiano\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo della scuola Romana (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_scuola_Romana\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo della scuola Romana\u003c\/a\u003e in \u003ca title=\"Villa Torlonia (Roma)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Villa_Torlonia_(Roma)\"\u003eVilla Torlonia\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Pinacoteca Civica\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pinacoteca_Civica\"\u003ePinacoteca Civica\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Sulmona\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Sulmona\"\u003eSulmona\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\u003c\/ul\u003e\r\n\u003ch2\u003e\u003cspan id=\"Mostre_personali\" class=\"mw-headline\"\u003eMostre personali\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\r\n\u003cul\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1945 Roma, Galleria “La Margherita”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1946 Roma, Galleria “L’Obelisco”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1947 Milano, Galleria “Il Naviglio”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1949 Torino, Galleria “La Bussola”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1953 Londra, sede del British Council\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1955 Boston, “Museum of Fine Arts”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1957 Monaco di Baviera, “Haus der Kunst”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1958 Los Angeles, Galleria “Landau Gallery”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1964 Roma, Galleria “Il Fante di Spade”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1965 Roma, Galleria “Il Torcoliere”. Mostra di grafiche.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1966 Milano, Galleria “Bergamini”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1967 Roma, Galleria “Il Fante di Spade”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1969 Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Espone il ciclo “Imbarco per Citera”\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1975 Bologna, Galleria D’Arte Moderna. Mostra del ciclo “Tra due guerre”, a cura di Franco Solmi.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1979 Toronto, Galleria “Madison”. Presentazione di \u003ca title=\"James Purdy\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/James_Purdy\"\u003eJames Purdy\u003c\/a\u003e.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1982 Roma, Castel Sant’Angelo, antologica.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1984 Roma, Accademia di Francia di Villa Medici, “Come mosche nel miele” in omaggio a Pasolini. In catalogo testi d Jean Marie Drot, \u003ca title=\"Laura Betti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Laura_Betti\"\u003eLaura Betti\u003c\/a\u003e, Lorenza Trucchi, \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e, Renzo Vespignani.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1986 Praga, Galleria Nazionale. Espone il ciclo “Tra due guerre”.\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1990 Roma, Palazzo delle Esposizioni. Antologica\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e1999 Cagliari, ExMa, Centro comunale d’arte e cultura.\u003c\/li\u003e\r\n\u003c\/ul\u003e\r\n\u003ch2\u003e\u003cspan id=\"Mostre_post_mortem\" class=\"mw-headline\"\u003eMostre post mortem\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\r\n\u003cul\u003e\r\n\t\u003cli\u003e2011 Cagliari, Spazio Espositivo 2+1, Sovrapposizioni Renzo Vespignani_\u003ca title=\"Angelo Liberati\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Angelo_Liberati\"\u003eAngelo Liberati\u003c\/a\u003e (in occasione del decennale dalla morte).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e2011 Roma Galleria Edarcom Europa (in occasione del decennale dalla morte).\u003c\/li\u003e\r\n\t\u003cli\u003e2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (in occasione del decennale dalla morte).\u003c\/li\u003e\r\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Cheli Maria Agnese","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211535167874,"sku":"ACHE002","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20180126_170403-copia.jpg?v=1768400320"},{"product_id":"renzo-vespignani-volti","title":"Renzo Vespignani - Volti","description":"\u003cp\u003eIl ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto della pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo luogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in modo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali. Con l’evolversi progressivo della ricerca artistica alla descrizione fisionomica del soggetto si è affiancata anche quella psicologica. Pertanto il ritratto, nei secoli, è diventato anche un mezzo d’indagine introspettiva sul soggetto, sul suo carattere e il suo stato d’animo. Sono intervenuti, a favore di questo tipo d’indagine, i processi di astrazione portati dall’arte contemporanea.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nAnche in questa litografia di pregevole fattura possiamo ammirare la qualità tecnica del pittore Renzo Vespignani nella riproduzione della figura umana. Vespignani è un artista capace di una resa naturalistica totale, caratterizzata da un altissimo livello di purezza formale. I tratti fisionomici sono rappresentati con grande verità in una forma morbida e levigata. I contorni sono indefiniti, grazie ad uno sfumato che permette al soggetto di interagire naturalmente con lo spazio. Anche nel monocromo possiamo apprezzare, inoltre, il gioco delle ombre e delle luci che vanno a rilevare la consistenza volumetrica delle figure. Tuttavia Vespignani nelle sue opere è solito unire sempre tale purezza formale ad una concezione creativa dello spazio, dove elementi si fondono e si sovrappongono in una ricercata elaborazione dimensionale. In questo caso possiamo vedere come i due volti bellissimi siano sovrapposti ad un delicatissimo tappeto di fogliame. Il gioco delle trasparenze, che permette una perfetta interazione tra gli oggetti, è straordinario, frutto, ancora, della grandissima tecnica di Vespignani. È infatti un'elevatissima sensibilità di tocco il mezzo attraverso il quale l'artista riesce ad ottenere queste sovrapposizioni trasparenti. Tutto, dunque, si trasfigura in immagine eterea, non più percepibile tramite i sensi, ma proveniente dalla memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924 - 2001), conosciuto come Renzo è stato un pittore un illustratore ed uno scenografo. La sua dote principale consiste proprio nell’abilità nella tecnica del disegno dal vero, che nella sua produzione pittorica si unisce anche ad una grande manualità nell’uso del colore. Nei dipinti di Vespignani, infatti, la precisione, l’iperrealismo del disegno vengono stemperati da un colore fluido, di una consistenza lattiginosa che riporta tutto ad una dimensione più onirica.\u003c\/p\u003e","brand":"Mangiafico Salvatore","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215713939842,"sku":"SMAN001","price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/WhatsApp-Image-2020-05-01-at-12.42.30-copia.jpg?v=1768428479"},{"product_id":"renzo-vespignani-senza-titolo-2","title":"Renzo Vespignani - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eIl ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto della pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo luogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in modo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali. Con l’evolversi progressivo della ricerca artistica alla descrizione fisionomica del soggetto si è affiancata anche quella psicologica. Pertanto il ritratto, nei secoli, è diventato anche un mezzo d’indagine introspettiva sul soggetto, sul suo carattere e il suo stato d’animo. Sono intervenuti, a favore di questo tipo d’indagine, i processi di astrazione portati dall’arte contemporanea.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\nAnche nelle litografie, di pregevole fattura, possiamo ammirare la qualità tecnica del pittore Renzo Vespignani nella riproduzione della figura umana. Vespignani è un artista capace di una resa naturalistica totale, caratterizzata da un altissimo livello di purezza formale. I tratti fisionomici sono rappresentati con grande verità in una forma morbida e levigata. I contorni sono indefiniti, grazie ad uno sfumato che permette al soggetto di interagire naturalmente con lo spazio. Anche nel monocromo possiamo apprezzare, inoltre, il gioco delle ombre e delle luci che vanno a rilevare la consistenza volumetrica delle figure. Tuttavia Vespignani nelle sue opere è solito unire sempre tale purezza formale ad una concezione creativa dello spazio, dove elementi si fondono e si sovrappongono in una ricercata elaborazione dimensionale. Il gioco delle trasparenze, che permette una perfetta interazione tra gli oggetti, è straordinario, frutto, ancora, della grandissima tecnica di Vespignani. È infatti un’elevatissima sensibilità di tocco il mezzo attraverso il quale l’artista riesce ad ottenere queste sovrapposizioni trasparenti. Tutto, dunque, si trasfigura in immagine eterea, non più percepibile tramite i sensi, ma proveniente dalla memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924 – 2001), conosciuto come Renzo è stato un pittore un illustratore ed uno scenografo. La sua dote principale consiste proprio nell’abilità nella tecnica del disegno dal vero, che nella sua produzione pittorica si unisce anche ad una grande manualità nell’uso del colore. Nei dipinti di Vespignani, infatti, la precisione, l’iperrealismo del disegno vengono stemperati da un colore fluido, di una consistenza lattiginosa che riporta tutto ad una dimensione più onirica.\u003c\/p\u003e","brand":"Di Brigida Rita","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215846125954,"sku":"RDIB001","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/8d7bd61d-86e4-4cda-b4f0-2e86e7ef2314-copia.jpg?v=1768429847"},{"product_id":"renzo-vespignani-marta-doppio-volto","title":"Renzo Vespignani - Marta doppio volto","description":"\u003cp\u003eIl ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto della pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo luogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in modo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali. Con l’evolversi progressivo della ricerca artistica alla descrizione fisionomica del soggetto si è affiancata anche quella psicologica. Pertanto il ritratto, nei secoli, è diventato anche un mezzo d’indagine introspettiva sul soggetto, sul suo carattere e il suo stato d’animo. Sono intervenuti, a favore di questo tipo d’indagine, i processi di astrazione portati dall’arte contemporanea.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\nAnche nelle litografie, di pregevole fattura, possiamo ammirare la qualità tecnica del pittore Renzo Vespignani nella riproduzione della figura umana. Vespignani è un artista capace di una resa naturalistica totale, caratterizzata da un altissimo livello di purezza formale. I tratti fisionomici sono rappresentati con grande verità in una forma morbida e levigata. I contorni sono indefiniti, grazie ad uno sfumato che permette al soggetto di interagire naturalmente con lo spazio. Anche nel monocromo possiamo apprezzare, inoltre, il gioco delle ombre e delle luci che vanno a rilevare la consistenza volumetrica delle figure. Tuttavia Vespignani nelle sue opere è solito unire sempre tale purezza formale ad una concezione creativa dello spazio, dove elementi si fondono e si sovrappongono in una ricercata elaborazione dimensionale. Il gioco delle trasparenze, che permette una perfetta interazione tra gli oggetti, è straordinario, frutto, ancora, della grandissima tecnica di Vespignani. È infatti un’elevatissima sensibilità di tocco il mezzo attraverso il quale l’artista riesce ad ottenere queste sovrapposizioni trasparenti. Tutto, dunque, si trasfigura in immagine eterea, non più percepibile tramite i sensi, ma proveniente dalla memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924 – 2001), conosciuto come Renzo è stato un pittore un illustratore ed uno scenografo. La sua dote principale consiste proprio nell’abilità nella tecnica del disegno dal vero, che nella sua produzione pittorica si unisce anche ad una grande manualità nell’uso del colore. Nei dipinti di Vespignani, infatti, la precisione, l’iperrealismo del disegno vengono stemperati da un colore fluido, di una consistenza lattiginosa che riporta tutto ad una dimensione più onirica.\u003c\/p\u003e","brand":"Di Brigida Rita","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215846158722,"sku":"RDIB002","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/d93ff061-5a7d-40a9-b843-121e3679a439-copia.jpg?v=1768429848"},{"product_id":"renzo-vespignani-vegetazione-autunnale","title":"Renzo Vespignani - Vegetazione autunnale","description":"\u003cp\u003eI fiori o le piante in generale come soggetto autonomo cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale e vegetale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori e le piante vengono rappresentati non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori e delle piante diventa anche un modo di interpretare la realtà.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAnche nelle grafiche, di pregevole fattura, possiamo ammirare la qualità tecnica del pittore Renzo Vespignani nella riproduzione della natura. Vespignani è un artista capace di una resa naturalistica totale, caratterizzata da un altissimo livello di purezza formale. Le foglie secche e accartocciate sono rappresentate con grande verità in una forma che ne riproduce alla perfezione la loro materia. Tuttavia Vespignani nelle sue opere è solito unire sempre tale purezza formale ad una concezione creativa dello spazio, dove elementi si fondono e si sovrappongono in una ricercata elaborazione dimensionale. Il gioco delle trasparenze, che permette una perfetta interazione tra gli oggetti, è straordinario, frutto, ancora, della grandissima tecnica di Vespignani. È infatti un’elevatissima sensibilità di tocco il mezzo attraverso il quale l’artista riesce ad ottenere queste sovrapposizioni trasparenti. Tutto, dunque, si trasfigura in immagine eterea, non più percepibile tramite i sensi, ma proveniente dalla memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924 – 2001), conosciuto come Renzo è stato un pittore, un illustratore ed uno scenografo. La sua dote principale consiste proprio nell’abilità nella tecnica del disegno dal vero, che nella sua produzione pittorica si unisce anche ad una grande manualità nell’uso del colore. Nei dipinti di Vespignani, infatti, la precisione, l’iperrealismo del disegno vengono stemperati da un colore fluido, di una consistenza lattiginosa che riporta tutto ad una dimensione più onirica.\u003c\/p\u003e","brand":"Azdren Iseni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217829409154,"sku":"IAZD002","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/vespignani-copia.jpg?v=1768468646"},{"product_id":"renzo-vespignani-volto-di-donna","title":"Renzo Vespignani - Volto di donna","description":"\u003cp\u003eIl ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto della pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo luogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in modo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali. Con l’evolversi progressivo della ricerca artistica alla descrizione fisionomica del soggetto si è affiancata anche quella psicologica. Pertanto il ritratto, nei secoli, è diventato anche un mezzo d’indagine introspettiva sul soggetto, sul suo carattere e il suo stato d’animo. Sono intervenuti, a favore di questo tipo d’indagine, i processi di astrazione portati dall’arte contemporanea.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAnche nei disegni, di pregevole fattura, possiamo ammirare la qualità tecnica del pittore Renzo Vespignani nella riproduzione della figura umana. Vespignani è un artista capace di una resa naturalistica totale, caratterizzata da un altissimo livello di purezza formale. I tratti fisionomici sono rappresentati con grande verità in una forma morbida e levigata. I contorni sono indefiniti, grazie ad uno sfumato che permette al soggetto di interagire naturalmente con lo spazio. Anche nel monocromo possiamo apprezzare, inoltre, il gioco delle ombre e delle luci che vanno a rilevare la consistenza volumetrica delle figure. Tuttavia Vespignani nelle sue opere è solito unire sempre tale purezza formale ad una concezione creativa dello spazio, dove elementi si fondono e si sovrappongono in una ricercata elaborazione dimensionale. Il gioco delle trasparenze, che permette una perfetta interazione tra gli oggetti, è straordinario, frutto, ancora, della grandissima tecnica di Vespignani. È infatti un’elevatissima sensibilità di tocco il mezzo attraverso il quale l’artista riesce ad ottenere queste sovrapposizioni trasparenti. Tutto, dunque, si trasfigura in immagine eterea, non più percepibile tramite i sensi, ma proveniente dalla memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924 – 2001), conosciuto come Renzo è stato un pittore, un illustratore ed uno scenografo. La sua dote principale consiste proprio nell’abilità nella tecnica del disegno dal vero, che nella sua produzione pittorica si unisce anche ad una grande manualità nell’uso del colore. Nei dipinti di Vespignani, infatti, la precisione, l’iperrealismo del disegno vengono stemperati da un colore fluido, di una consistenza lattiginosa che riporta tutto ad una dimensione più onirica.\u003c\/p\u003e","brand":"Giovannetti Angelo 3500","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217910903170,"sku":"AGIO004","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20210520_151558-copia.jpg?v=1768469423"},{"product_id":"renzo-vespignani-volti-2","title":"Renzo Vespignani - Volti","description":"\u003cp\u003eIl ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto della pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo luogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in modo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali. Con l’evolversi progressivo della ricerca artistica alla descrizione fisionomica del soggetto si è affiancata anche quella psicologica. Pertanto il ritratto, nei secoli, è diventato anche un mezzo d’indagine introspettiva sul soggetto, sul suo carattere e il suo stato d’animo. Sono intervenuti, a favore di questo tipo d’indagine, i processi di astrazione portati dall’arte contemporanea.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nAnche in questa litografia di pregevole fattura possiamo ammirare la qualità tecnica del pittore Renzo Vespignani nella riproduzione della figura umana. Vespignani è un artista capace di una resa naturalistica totale, caratterizzata da un altissimo livello di purezza formale. I tratti fisionomici sono rappresentati con grande verità in una forma morbida e levigata. I contorni sono indefiniti, grazie ad uno sfumato che permette al soggetto di interagire naturalmente con lo spazio. Anche nel monocromo possiamo apprezzare, inoltre, il gioco delle ombre e delle luci che vanno a rilevare la consistenza volumetrica delle figure. Tuttavia Vespignani nelle sue opere è solito unire sempre tale purezza formale ad una concezione creativa dello spazio, dove elementi si fondono e si sovrappongono in una ricercata elaborazione dimensionale. In questo caso possiamo vedere come i due volti bellissimi siano sovrapposti ad un delicatissimo tappeto di fogliame. Il gioco delle trasparenze, che permette una perfetta interazione tra gli oggetti, è straordinario, frutto, ancora, della grandissima tecnica di Vespignani. È infatti un'elevatissima sensibilità di tocco il mezzo attraverso il quale l'artista riesce ad ottenere queste sovrapposizioni trasparenti. Tutto, dunque, si trasfigura in immagine eterea, non più percepibile tramite i sensi, ma proveniente dalla memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924 - 2001), conosciuto come Renzo è stato un pittore un illustratore ed uno scenografo. La sua dote principale consiste proprio nell’abilità nella tecnica del disegno dal vero, che nella sua produzione pittorica si unisce anche ad una grande manualità nell’uso del colore. Nei dipinti di Vespignani, infatti, la precisione, l’iperrealismo del disegno vengono stemperati da un colore fluido, di una consistenza lattiginosa che riporta tutto ad una dimensione più onirica.\u003c\/p\u003e","brand":"Francesco Buccheri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218058621314,"sku":"fbucc003","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/WhatsApp-Image-2020-05-01-at-12.42.30-copia_32ef5918-4662-4867-a66b-3883eac76594.jpg?v=1768470619"},{"product_id":"renzo-vespignani-gasometro","title":"Renzo Vespignani - Gasometro","description":"\u003cp\u003eIl soggetto del paesaggio urbano è già presente in epoca Medievale e Moderna, ma prevalentemente in maniera idealizzata. Le scene di vita cittadina diventano temi tipici con un’interpretazione più verosimile a partire dal XIX secolo. Ricordiamo come subito dopo le correnti realiste dell’Ottocento anche gli impressionisti diedero molta rilevanza al quotidiano, alla vita di tutti i giorni, con una certa predilezione, però, verso la frenesia della città, la folla, il traffico e ambientazioni tipicamente borghesi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAnche nelle grafiche, di pregevole fattura, possiamo ammirare la qualità tecnica del pittore Renzo Vespignani nella riproduzione, non solo della\u003cbr\u003e\nnatura, ma anche del paesaggio urbano. Vespignani è un artista capace di una resa naturalistica totale, caratterizzata da un altissimo livello di purezza formale.Tuttavia Vespignani nelle sue opere è solito unire sempre tale purezza formale ad una concezione creativa dello spazio, dove elementi si fondono e si sovrappongono in una ricercata elaborazione dimensionale. Il gioco del tratteggio e delle trasparenze, che permette una perfetta interazione tra gli oggetti, è straordinario, frutto, ancora, della grandissima tecnica di Vespignani. È infatti un’elevatissima sensibilità di tocco il mezzo attraverso il quale l’artista riesce ad ottenere queste sovrapposizioni trasparenti. Tutto, dunque, si trasfigura in immagine eterea, non più percepibile tramite i sensi, ma proveniente dalla memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924 – 2001), conosciuto come Renzo è stato un pittore, un illustratore ed uno scenografo. La sua dote principale consiste proprio nell’abilità nella tecnica del disegno dal vero, che nella sua produzione pittorica si unisce anche ad una grande manualità nell’uso del colore. Nei dipinti di Vespignani, infatti, la precisione, l’iperrealismo del disegno vengono stemperati da un colore fluido, di una consistenza lattiginosa che riporta tutto ad una dimensione più onirica.\u003c\/p\u003e","brand":"Vannutelli Luigi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218070942082,"sku":"Lvan006","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/gasometro.jpg?v=1768470774"},{"product_id":"renzo-vespignani-senza-titolo-3","title":"Renzo Vespignani - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eIl ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto della pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo luogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in modo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali. Con l’evolversi progressivo della ricerca artistica alla descrizione fisionomica del soggetto si è affiancata anche quella psicologica. Pertanto il ritratto, nei secoli, è diventato anche un mezzo d’indagine introspettiva sul soggetto, sul suo carattere e il suo stato d’animo. Sono intervenuti, a favore di questo tipo d’indagine, i processi di astrazione portati dall’arte contemporanea.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nAnche in questa grafica di pregevole fattura possiamo ammirare la qualità tecnica del pittore Renzo Vespignani nella riproduzione della figura umana. Vespignani è un artista capace di una resa naturalistica totale, caratterizzata da un altissimo livello di purezza formale. I tratti fisionomici sono rappresentati con grande verità in una forma morbida e levigata. I contorni sono indefiniti, grazie ad uno sfumato che permette al soggetto di interagire naturalmente con lo spazio. Anche nel monocromo possiamo apprezzare, inoltre, il gioco delle ombre e delle luci che vanno a rilevare la consistenza volumetrica della figura. Tuttavia Vespignani nelle sue opere è solito unire sempre tale purezza formale ad una concezione creativa dello spazio, dove elementi si fondono e si sovrappongono in una ricercata elaborazione dimensionale. In questo caso possiamo vedere come la figura di bambina, bellissima, sia sovrapposta ad un delicatissimo fogliame. Il gioco delle trasparenze, che permette una perfetta interazione tra gli oggetti, è straordinario, frutto, ancora, della grandissima tecnica di Vespignani. È infatti un’elevatissima sensibilità di tocco il mezzo attraverso il quale l’artista riesce ad ottenere queste sovrapposizioni trasparenti. Tutto, dunque, si trasfigura in immagine eterea, non più percepibile tramite i sensi, ma proveniente dalla memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924 – 2001), conosciuto come Renzo è stato un pittore un illustratore ed uno scenografo. La sua dote principale consiste proprio nell’abilità nella tecnica del disegno dal vero, che nella sua produzione pittorica si unisce anche ad una grande manualità nell’uso del colore. Nei dipinti di Vespignani, infatti, la precisione, l’iperrealismo del disegno vengono stemperati da un colore fluido, di una consistenza lattiginosa che riporta tutto ad una dimensione più onirica.\u003c\/p\u003e","brand":"Mattioli Katia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218251428226,"sku":"KMAT001","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/vespignani.jpg?v=1768472200"},{"product_id":"renzo-vespignani-spiaggia-a-praline","title":"Renzo Vespignani - Spiaggia a Praline","description":"\u003cp\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAnche nelle grafiche, di pregevole fattura, possiamo ammirare la qualità tecnica del pittore Renzo Vespignani nella riproduzione, non solo della figura umana, ma anche del paesaggio. Vespignani è un artista capace di una resa naturalistica totale, caratterizzata da un altissimo livello di purezza formale. Tuttavia Vespignani nelle sue opere è solito unire sempre tale purezza formale ad una concezione creativa dello spazio, dove elementi si fondono e si sovrappongono in una ricercata elaborazione dimensionale. Il gioco del tratteggio e delle trasparenze, che permette una perfetta interazione tra gli oggetti, è straordinario, frutto, ancora, della grandissima tecnica di Vespignani. È infatti un’elevatissima sensibilità di tocco il mezzo attraverso il quale l’artista riesce ad ottenere queste sovrapposizioni trasparenti. Tutto, dunque, si trasfigura in immagine eterea, non più percepibile tramite i sensi, ma proveniente dalla memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924 – 2001), conosciuto come Renzo è stato un pittore, un illustratore ed uno scenografo. La sua dote principale consiste proprio nell’abilità nella tecnica del disegno dal vero, che nella sua produzione pittorica si unisce anche ad una grande manualità nell’uso del colore. Nei dipinti di Vespignani, infatti, la precisione, l’iperrealismo del disegno vengono stemperati da un colore fluido, di una consistenza lattiginosa che riporta tutto ad una dimensione più onirica.\u003c\/p\u003e","brand":"Tempele Karin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218561839490,"sku":"KTEM001","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Vespignani-2.jpg?v=1768474294"},{"product_id":"renzo-vespignani-sibilla-e-sibillina","title":"Renzo Vespignani - Sibilla e Sibillina","description":"\u003cp\u003eIl ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto della pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo luogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in modo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali. Con l’evolversi progressivo della ricerca artistica alla descrizione fisionomica del soggetto si è affiancata anche quella psicologica. Pertanto il ritratto, nei secoli, è diventato anche un mezzo d’indagine introspettiva sul soggetto, sul suo carattere e il suo stato d’animo. Sono intervenuti, a favore di questo tipo d’indagine, i processi di astrazione portati dall’arte contemporanea.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nAnche in questa grafica di pregevole fattura possiamo ammirare la qualità tecnica del pittore Renzo Vespignani nella riproduzione della figura umana. Vespignani è un artista capace di una resa naturalistica totale, caratterizzata da un altissimo livello di purezza formale. I tratti fisionomici sono rappresentati con grande verità in una forma morbida e levigata. I contorni sono indefiniti, grazie ad uno sfumato che permette al soggetto di interagire naturalmente con lo spazio. Anche nel monocromo possiamo apprezzare, inoltre, il gioco delle ombre e delle luci che vanno a rilevare la consistenza volumetrica della figura. Tuttavia Vespignani nelle sue opere è solito unire sempre tale purezza formale ad una concezione creativa dello spazio, dove elementi si fondono e si sovrappongono in una ricercata elaborazione dimensionale. Il gioco delle trasparenze, che permette una perfetta interazione tra gli oggetti, è straordinario, frutto, ancora, della grandissima tecnica di Vespignani. È infatti un’elevatissima sensibilità di tocco il mezzo attraverso il quale l’artista riesce ad ottenere queste sovrapposizioni trasparenti. Tutto, dunque, si trasfigura in immagine eterea, non più percepibile tramite i sensi, ma proveniente dalla memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924 – 2001), conosciuto come Renzo è stato un pittore un illustratore ed uno scenografo. La sua dote principale consiste proprio nell’abilità nella tecnica del disegno dal vero, che nella sua produzione pittorica si unisce anche ad una grande manualità nell’uso del colore. Nei dipinti di Vespignani, infatti, la precisione, l’iperrealismo del disegno vengono stemperati da un colore fluido, di una consistenza lattiginosa che riporta tutto ad una dimensione più onirica.\u003c\/p\u003e","brand":"Tempele Karin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218561872258,"sku":"KTEM002","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Vespignani_c2faea5a-a205-42f9-be4e-b1c4302abe7e.jpg?v=1768474296"},{"product_id":"renzo-vespignani-vaso-di-donna-con-fiori","title":"Renzo Vespignani - Vaso di donna con fiori","description":"","brand":"Ripa Salvatore","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218619675010,"sku":"SRIP004","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/VESPIGNANI-scaled.jpg?v=1768474869"},{"product_id":"vespignani-senza-titolo-3","title":"Renzo Vespignani - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eIl ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto della pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo luogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in modo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali. Con l’evolversi progressivo della ricerca artistica alla descrizione fisionomica del soggetto si è affiancata anche quella psicologica. Pertanto il ritratto, nei secoli, è diventato anche un mezzo d’indagine introspettiva sul soggetto, sul suo carattere e il suo stato d’animo. Sono intervenuti, a favore di questo tipo d’indagine, i processi di astrazione portati dall’arte contemporanea.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nAnche in questa grafica di pregevole fattura possiamo ammirare la qualità tecnica del pittore Renzo Vespignani nella riproduzione della figura umana. Vespignani è un artista capace di una resa naturalistica totale, caratterizzata da un altissimo livello di purezza formale. I tratti fisionomici sono rappresentati con grande verità in una forma morbida e levigata. I contorni sono indefiniti, grazie ad uno sfumato che permette al soggetto di interagire naturalmente con lo spazio. Anche nel monocromo possiamo apprezzare, inoltre, il gioco delle ombre e delle luci che vanno a rilevare la consistenza volumetrica della figura. Tuttavia Vespignani nelle sue opere è solito unire sempre tale purezza formale ad una concezione creativa dello spazio, dove elementi si fondono e si sovrappongono in una ricercata elaborazione dimensionale. In questo caso possiamo vedere come la figura, bellissima, sia sovrapposta a dei delicatissimi elementi decorativi. Il gioco delle trasparenze, che permette una perfetta interazione tra gli oggetti, è straordinario, frutto, ancora, della grandissima tecnica di Vespignani. È infatti un’elevatissima sensibilità di tocco il mezzo attraverso il quale l’artista riesce ad ottenere queste sovrapposizioni trasparenti. Tutto, dunque, si trasfigura in immagine eterea, non più percepibile tramite i sensi, ma proveniente dalla memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924 – 2001), conosciuto come Renzo è stato un pittore un illustratore ed uno scenografo. La sua dote principale consiste proprio nell’abilità nella tecnica del disegno dal vero, che nella sua produzione pittorica si unisce anche ad una grande manualità nell’uso del colore. Nei dipinti di Vespignani, infatti, la precisione, l’iperrealismo del disegno vengono stemperati da un colore fluido, di una consistenza lattiginosa che riporta tutto ad una dimensione più onirica.\u003c\/p\u003e","brand":"Cancemi Dario","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218631078274,"sku":"DCAN005","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Vespasiani-64x71-cm-comprensivo-di-cornice.jpg?v=1768474989"},{"product_id":"donna-allo-specchio-renzo-vespignani","title":"DONNA ALLO SPECCHIO - RENZO VESPIGNANI","description":"Nacque a \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e il 19 febbraio 1924 da Guido Vespignani ed Ester Molinari, bisnipote di \u003ca title=\"Virginio Vespignani\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Virginio_Vespignani\"\u003eVirginio Vespignani\u003c\/a\u003e, famoso architetto. Dopo la morte del padre, stimato chirurgo e cardiologo, dovette, giovanissimo, trasferirsi con la madre nella zona proletaria di Portonaccio, adiacente al quartiere San Lorenzo, dove crebbe.\r\n\r\nQui, durante il periodo di occupazione nazista della Capitale, alla macchia come tanti suoi coetanei, cominciò a disegnare, cercando di rappresentare la realtà crudele, sporca e patetica attorno a lui: lo squallore del paesaggio urbano di \u003ca title=\"Periferia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Periferia\"\u003eperiferia\u003c\/a\u003e, le rovine e le macerie causate dai \u003ca title=\"Bombardamento\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bombardamento\"\u003ebombardamenti\u003c\/a\u003e, il dramma degli \u003ca title=\"Emarginazione\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Emarginazione\"\u003eemarginati\u003c\/a\u003e e la povertà del quotidiano.\r\n\r\nLa sua arte non si limitò alla sola esperienza pittorica, fu illustratore di moltissimi capolavori. Importante anche la sua attività di scenografo: lavoro' per “I giorni contati” e “L'assassino” di \u003ca title=\"Elio Petri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Elio_Petri\"\u003eElio Petri\u003c\/a\u003e, “Maratona di danza” e “Le Bassaridi” di \u003ca title=\"Hans Werner Henze\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Hans_Werner_Henze\"\u003eHans Werner Henze\u003c\/a\u003e, “I sette peccati capitali” e “La madre” di \u003ca title=\"Bertolt Brecht\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bertolt_Brecht\"\u003eBertolt Brecht\u003c\/a\u003e, “Jenufa” di \u003ca title=\"Leoš Janáček\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Leo%C5%A1_Jan%C3%A1%C4%8Dek\"\u003eLeoš Janáček\u003c\/a\u003e. Come incisore produsse più di quattrocento titoli in \u003ca title=\"Acquaforte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Acquaforte\"\u003eacquaforte\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Vernice molle\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vernice_molle\"\u003evernice molle\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Litografia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Litografia\"\u003elitografia\u003c\/a\u003e.\r\n\u003ch3\u003e\u003cspan id=\"Carriera\" class=\"mw-headline\"\u003eCarriera\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\r\n\u003cfigure class=\"mw-default-size\"\u003e\u003cfigcaption\u003eDisegno del 1944 in una foto di \u003ca title=\"Paolo Monti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Paolo_Monti\"\u003ePaolo Monti\u003c\/a\u003e del 1970. Fondo Paolo Monti, \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"BEIC\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/BEIC\"\u003eBEIC\u003c\/a\u003e\u003c\/figcaption\u003e\u003c\/figure\u003e\r\nIniziò a dipingere durante l'occupazione nazista, nascosto presso l'incisore \u003ca class=\"new\" title=\"Lino Bianchi Barriviera (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Lino_Bianchi_Barriviera\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eLino Bianchi Barriviera\u003c\/a\u003e, suo primo maestro. Altri importanti punti di riferimento, che influirono sui suoi esordi artistici, furono \u003ca title=\"Alberto Ziveri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Ziveri\"\u003eAlberto Ziveri\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Luigi Bartolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Luigi_Bartolini\"\u003eLuigi Bartolini\u003c\/a\u003e mentre, soprattutto nei suoi primi quadri, sembra evidente l'influsso di espressionisti come \u003ca title=\"George Grosz\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/George_Grosz\"\u003eGeorge Grosz\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Otto Dix\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Otto_Dix\"\u003eOtto Dix\u003c\/a\u003e. Nel \u003ca title=\"1945\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1945\"\u003e1945\u003c\/a\u003e espone la sua prima personale e comincia a collaborare a varie riviste politico-letterarie (\u003ci\u003eDomenica\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eFolla\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eMercurio\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e\u003ca title=\"La Fiera Letteraria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/La_Fiera_Letteraria\"\u003eLa Fiera Letteraria\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e) con scritti, illustrazioni e disegni satirici.\r\n\r\nIl suo lavoro, tra il \u003ca title=\"1944\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1944\"\u003e'44\u003c\/a\u003e e il \u003ca title=\"1948\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1948\"\u003e'48\u003c\/a\u003e descrive il tentativo di resurrezione di un'Italia distrutta dalla \u003ca title=\"Seconda guerra mondiale\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Seconda_guerra_mondiale\"\u003eguerra\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nNel \u003ca title=\"1956\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1956\"\u003e1956\u003c\/a\u003e fonda, con altri intellettuali, la rivista \u003ci\u003eCittà Aperta\u003c\/i\u003e, incentrata sui problemi della cultura urbana.\r\n\r\nNel \u003ca title=\"1961\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1961\"\u003e1961\u003c\/a\u003e è fra i vincitori del \u003ca title=\"Premio Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Spoleto\"\u003ePremio Spoleto\u003c\/a\u003e; agli artisti prescelti fu dedicato un saggio corredato dalla riproduzione in grande formato (bianco e nero e quadricromie) delle opere esposte.\u003csup id=\"cite_ref-1\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-1\"\u003e[1]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e\r\n\r\nNel 1963 una sua opera viene esposta alla mostra \u003ci\u003e\u003ca title=\"Contemporary Italian Paintings\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Contemporary_Italian_Paintings\"\u003eContemporary Italian Paintings\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, allestita in alcune città \u003ca title=\"Australia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Australia\"\u003eaustraliane\u003c\/a\u003e\u003csup id=\"cite_ref-2\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-2\"\u003e[2]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e. Nel 1963-64 espone alla mostra \u003ci\u003e\u003ca title=\"Peintures italiennes d'aujourd'hui\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Peintures_italiennes_d%27aujourd%27hui\"\u003ePeintures italiennes d'aujourd'hui\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, organizzata in \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Medio oriente\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Medio_oriente\"\u003emedio oriente\u003c\/a\u003e e in \u003ca title=\"Nordafrica\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Nordafrica\"\u003enordafrica\u003c\/a\u003e\u003csup id=\"cite_ref-3\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-3\"\u003e[3]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e.\r\n\r\nTra gli artisti a lui vicini si ricordano \u003ca title=\"Giuseppe Zigaina\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Zigaina\"\u003eGiuseppe Zigaina\u003c\/a\u003e (e la cosiddetta \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Scuola di Portonaccio (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Scuola_di_Portonaccio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eScuola di Portonaccio\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e\u003csup id=\"cite_ref-4\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-4\"\u003e[4]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e) e, dopo il \u003ca title=\"1963\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1963\"\u003e'63\u003c\/a\u003e, quelli del gruppo denominato \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Il pro e il contro (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Il_pro_e_il_contro\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eIl pro e il contro\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e\u003csup id=\"cite_ref-5\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-5\"\u003e[5]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e, da lui fondato insieme a \u003ca title=\"Ugo Attardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ugo_Attardi\"\u003eUgo Attardi\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Fernando Farulli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fernando_Farulli\"\u003eFernando Farulli\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Ennio Calabria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ennio_Calabria\"\u003eEnnio Calabria\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Piero Guccione\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Piero_Guccione\"\u003ePiero Guccione\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Alberto Gianquinto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Gianquinto\"\u003eAlberto Gianquinto\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nDal \u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e, Vespignani lavora a grandi cicli pittorici dedicati alla crisi della società del benessere: \u003ci\u003eImbarco per Citera\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e), riguardante il ceto intellettuale coinvolto nel '68; \u003ci\u003eAlbum di Famiglia\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1971\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1971\"\u003e1971\u003c\/a\u003e), uno sguardo polemico sulla sua personale quotidianità; \u003ci\u003eTra due guerre\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1973\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1973\"\u003e1973\u003c\/a\u003e-\u003ca title=\"1975\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1975\"\u003e1975\u003c\/a\u003e) un'analisi inflessibile sul perbenismo e l'autoritarismo piccolo-borghese in Italia; \u003ci\u003eCome mosche nel miele\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1984\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1984\"\u003e1984\u003c\/a\u003e) dedicato a \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e. Nel 1983 viene incaricato di dipingere il drappellone di agosto del \u003ca title=\"Palio di Siena\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Palio_di_Siena\"\u003ePalio di Siena\u003c\/a\u003e, vinto dalla \u003ca title=\"Imperiale Contrada della Giraffa\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Imperiale_Contrada_della_Giraffa\"\u003eImperiale Contrada della Giraffa\u003c\/a\u003e. Nel 1991 espone a Roma 124 opere, tra le quali il ciclo \u003ci\u003eManatthan Transfert\u003c\/i\u003e\u003csup id=\"cite_ref-6\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-6\"\u003e[6]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e, una critica all'insostenibile delirio esistenziale dell'\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"American way of life\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/American_way_of_life\"\u003eAmerican way of life\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nStrettissimo il suo rapporto con la letteratura. Vespignani illustra il \u003ca title=\"Decameron\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Decameron\"\u003eDecameron\u003c\/a\u003e del \u003ca title=\"Giovanni Boccaccio\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Boccaccio\"\u003eBoccaccio\u003c\/a\u003e, poesie e prose del \u003ca title=\"Giacomo Leopardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giacomo_Leopardi\"\u003eLeopardi\u003c\/a\u003e, le \u003ci\u003eOpere Complete\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Vladimir Vladimirovič Majakovskij\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vladimir_Vladimirovi%C4%8D_Majakovskij\"\u003eMajakowskij\u003c\/a\u003e, i \u003ci\u003eQuattro Quartetti\u003c\/i\u003e di \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Thomas Stearns Eliot\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Thomas_Stearns_Eliot\"\u003eEliot\u003c\/a\u003e, i \u003ci\u003eRacconti\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Franz Kafka\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Franz_Kafka\"\u003eKafka\u003c\/a\u003e, i \u003ci\u003eSonetti\u003c\/i\u003e del \u003ca title=\"Giuseppe Gioachino Belli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Gioachino_Belli\"\u003eBelli\u003c\/a\u003e, le \u003ci\u003ePoesie\u003c\/i\u003e del \u003ca title=\"Carlo Porta\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Carlo_Porta\"\u003ePorta\u003c\/a\u003e, il \u003ci\u003eTestamento\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"François Villon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fran%C3%A7ois_Villon\"\u003eVillon\u003c\/a\u003e e \u003ci\u003eLa Question\u003c\/i\u003e di \u003ca title=\"Henri Alleg\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Henri_Alleg\"\u003eAlleg\u003c\/a\u003e.\r\n\r\nNel \u003ca title=\"1999\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1999\"\u003e1999\u003c\/a\u003e viene eletto Presidente dell'\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Accademia Nazionale di San Luca\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Accademia_Nazionale_di_San_Luca\"\u003eAccademia Nazionale di San Luca\u003c\/a\u003e e nominato \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Ordine al merito della Repubblica Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana#Grande_ufficiale\"\u003eGrand'ufficiale\u003c\/a\u003e dell'\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Ordine al merito della Repubblica Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana\"\u003eOrdine al merito della Repubblica Italiana\u003c\/a\u003e.\r\n\u003ch2\u003e\u003cspan id=\"Mostre_personali\" class=\"mw-headline\"\u003eMostre personali\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\r\n\u003cul\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1945 Roma, Galleria \"La Margherita\".\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1946 Roma, Galleria \"L'Obelisco\".\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1947 Milano, Galleria \"Il Naviglio\".\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1949 Torino, Galleria \"La Bussola\".\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1953 Londra, sede del British Council\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1955 Boston, \"Museum of Fine Arts\".\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1957 Monaco di Baviera, \"Haus der Kunst\".\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1958 Los Angeles, Galleria \"Landau Gallery\".\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1964 Roma, Galleria \"Il Fante di Spade\".\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1965 Roma, Galleria \"Il Torcoliere\". Mostra di grafiche.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1966 Milano, Galleria \"Bergamini\".\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1967 Roma, Galleria \"Il Fante di Spade\".\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1969 Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Espone il ciclo \"Imbarco per Citera\"\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1975 Bologna, Galleria D'Arte Moderna. Mostra del ciclo \"Tra due guerre\", a cura di Franco Solmi.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1979 Toronto, Galleria \"Madison\". Presentazione di \u003ca title=\"James Purdy\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/James_Purdy\"\u003eJames Purdy\u003c\/a\u003e.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1982 Roma, Castel Sant'Angelo, antologica.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1984 Roma, Accademia di Francia di Villa Medici, \"Come mosche nel miele\" in omaggio a Pasolini. In catalogo testi d Jean Marie Drot, \u003ca title=\"Laura Betti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Laura_Betti\"\u003eLaura Betti\u003c\/a\u003e, Lorenza Trucchi, \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e, Renzo Vespignani.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1986 Praga, Galleria Nazionale. Espone il ciclo \"Tra due guerre\".\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1990 Roma, Palazzo delle Esposizioni. Antologica\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e1999 Cagliari, ExMa, Centro comunale d'arte e cultura.\u003c\/li\u003e\r\n\u003c\/ul\u003e\r\n\u003ch2\u003e\u003cspan id=\"Mostre_post_mortem\" class=\"mw-headline\"\u003eMostre post mortem\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\r\n\u003cul\u003e\r\n \t\u003cli\u003e2011 Cagliari, Spazio Espositivo 2+1, Sovrapposizioni Renzo Vespignani_\u003ca title=\"Angelo Liberati\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Angelo_Liberati\"\u003eAngelo Liberati\u003c\/a\u003e (in occasione del decennale dalla morte).\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e2011 Roma Galleria Edarcom Europa (in occasione del decennale dalla morte).\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (in occasione del decennale dalla morte).\u003c\/li\u003e\r\n\u003c\/ul\u003e\r\n\u003ch2\u003e\u003cspan id=\"Opere_nei_musei\" class=\"mw-headline\"\u003eOpere nei musei\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\r\n\u003cul\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Collezione Regionale d'arte moderna e contemporanea della Valle d'Aosta (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Collezione_Regionale_d%27arte_moderna_e_contemporanea_della_Valle_d%27Aosta\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCollezione Regionale d'arte moderna e contemporanea della Valle d'Aosta\u003c\/a\u003e presso il castello Gamba a \u003ca class=\"new\" title=\"Cret de Breil (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Cret_de_Breil\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCret de Breil\u003c\/a\u003e di Châtillon con l'opera: \u003ci\u003eMadonnaro\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1962\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1962\"\u003e1962\u003c\/a\u003e)\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Galleria degli Uffizi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Galleria_degli_Uffizi\"\u003eGalleria degli Uffizi\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Firenze\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Firenze\"\u003eFirenze\u003c\/a\u003e con l'opera in deposito \u003ci\u003eAutoritratto\u003c\/i\u003e e con il disegno \u003ci\u003eAutoritratto\u003c\/i\u003e (Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi).\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003eGalleria Civica del \u003ca title=\"Premio Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Suzzara\"\u003ePremio Suzzara\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Suzzara\"\u003eSuzzara\u003c\/a\u003e con le opere: \u003ci\u003eTerezin\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e) e \u003ci\u003eWest Broadway\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1988\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1988\"\u003e1988\u003c\/a\u003e).\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo arte Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_arte_Gallarate\"\u003eMAGA museo d'arte moderna e contemporanea\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Gallarate\"\u003eGallarate\u003c\/a\u003e con l'opera: \u003ci\u003eRottame\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1966\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1966\"\u003e1966\u003c\/a\u003e).\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo Civico il Correggio (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_Civico_il_Correggio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo Civico il Correggio\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Correggio (Italia)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Correggio_(Italia)\"\u003eCorreggio\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Museo Carandente, Palazzo Collicola - Arti visive\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_Carandente,_Palazzo_Collicola_-_Arti_visive\"\u003eMuseo Carandente, Palazzo Collicola - Arti visive\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Spoleto\"\u003eSpoleto\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo d'arte (Avellino)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_(Avellino)\"\u003eMuseo d'arte\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Avellino\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Avellino\"\u003eAvellino\u003c\/a\u003e con l'opera: \u003ci\u003eMarta\u003c\/i\u003e (\u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e).\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo d'arte di Palazzo de'Mayo (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_d%27arte_di_Palazzo_de%27Mayo\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo d'arte di Palazzo de'Mayo\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo d'arte Costantino Barbella\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_Costantino_Barbella\"\u003eMuseo d'arte Costantino Barbella\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003eMuseo della Contrada Imperiale della Giraffa di \u003ca title=\"Siena\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Siena\"\u003eSiena\u003c\/a\u003e con un drappellone o palio.\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003eMuseo della Fondazione \"Tito Balestra\" di \u003ca title=\"Longiano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Longiano\"\u003eLongiano\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003eMuseo della Scuola Romana in \u003ca title=\"Villa Torlonia (Roma)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Villa_Torlonia_(Roma)\"\u003eVilla Torlonia\u003c\/a\u003e di \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\u003ca title=\"Museo civico di Sulmona\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_civico_di_Sulmona\"\u003eMuseo civico di Sulmona\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\r\n \t\u003cli\u003e\n\u003ca title=\"Museo Palazzo Ricci\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_Palazzo_Ricci\"\u003eMuseo Palazzo Ricci\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Macerata\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Macerata\"\u003eMacerata\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\r\n\u003c\/ul\u003e\r\n\u003ch2\u003e\u003cspan id=\"Onorificenze\" class=\"mw-headline\"\u003eOnorificenze\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\r\n\u003cdiv\u003e\r\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\r\n\u003cdiv\u003e\r\n\u003cdiv\u003e\u003ca title=\"Ordine al merito della Repubblica italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_italiana\"\u003eCavaliere di gran croce dell'Ordine al merito della Repubblica italiana\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\r\n\u003cdiv\u003e— 30 aprile 1999\u003csup id=\"cite_ref-7\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-7\"\u003e[7]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e\n\u003c\/div\u003e\r\n\u003c\/div\u003e\r\n\u003c\/div\u003e\r\n\u003cdiv class=\"mw-references-wrap\"\u003e\r\n\r\n \r\n\r\n\u003c\/div\u003e","brand":"TEOTINO PAOLO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218774307202,"sku":"TEOPAL003","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/teotino-vespi.jpg?v=1768476612"},{"product_id":"renzo-vespignani-senza-titolo-4","title":"Renzo Vespignani - 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Le strutture emergono attraverso segni e campiture bianche, con linee nere che le definiscono in modo stilizzato. Il cielo scuro contrasta con uno sfondo più chiaro, creando una divisione netta tra l’ambiente urbano e l’atmosfera circostante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLo stile di Vespignani in questa litografia si caratterizza per l’uso di linee nere e campiture bianche che definiscono le architetture in modo semplice. Lo sfondo è composto da campiture scure, che diventano un po' più chiare man mano che si avvicinano al primo piano. Le strutture architettoniche, invece, sono delineate da campiture bianche, creando un forte contrasto con lo sfondo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eRenzo Vespignani, noto per la sua abilità nell’acquaforte, qui impiega la litografia, una tecnica che consente di ottenere un forte impatto visivo grazie all'uso di contrasti netti e forme stilizzate. La sua arte è intrisa di riferimenti alla realtà sociale e politica, e l’opera \"Roma\" non fa eccezione, comunicando, attraverso la simbologia delle architetture, un senso di decadimento e di riflessione sulla condizione urbana.\u003c\/p\u003e","brand":"Carosi Valerio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220085092738,"sku":"VCAR005","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/166723.jpg?v=1768488286"},{"product_id":"renzo-vespignani-senza-titolo-7","title":"Renzo Vespignani - Senza titolo","description":"","brand":"Balsimelli Paola","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220208955778,"sku":"PBAL002","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/WhatsApp-Image-2025-03-11-at-08.57.58-2.jpg?v=1768489539"},{"product_id":"renzo-vespignani-inverno","title":"Renzo Vespignani - Inverno","description":"","brand":"Manna Carlo 1000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220286779778,"sku":"CMAN002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_5016.jpg?v=1768489876"},{"product_id":"renzo-vespignani-incidente","title":"Renzo Vespignani - Incidente","description":"","brand":"Farrotti Milco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220362932610,"sku":"MFAR001","price":15000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/vespignani-scaled_812af5f0-aec4-4f1b-95de-1118daee3b54.jpg?v=1768490142"},{"product_id":"renzo-vespignani-nudi","title":"Renzo Vespignani - Nudi","description":"","brand":"Armando Luigi Antonello 900","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220552823170,"sku":"AARM002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_7589.jpg?v=1768491020"},{"product_id":"renzo-vespignani-fiori","title":"Renzo Vespignani - Fiori","description":"","brand":"BRUNI OLIVIERO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56558606811522,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_4042_db0bd035-bc0b-4a5e-8d76-bf10a7897817.jpg?v=1776159776"},{"product_id":"renzo-vespignani-ragazza-in-controluce","title":"Renzo Vespignani - Ragazza in controluce","description":"","brand":"SFRAPPA STEFANO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56571193295234,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20260323-WA0027.jpg?v=1776438234"},{"product_id":"renzo-vespignani-citta-metropolitana","title":"Renzo Vespignani - Città metropolitana","description":"","brand":"ANTONELLI BRUNA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56615663763842,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_4561_8d29a7e1-cf90-4728-b030-19d6b6cd1e0f.jpg?v=1777970950"},{"product_id":"senza-titolo-tecnica-mista-renzo-vespignani","title":"Senza titolo – Tecnica mista – Renzo Vespignani","description":"\u003cp\u003eTecnica mista di Renzo Vespignani, registrata come opera astratta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'opera misura 40x50 cm e presenta un formato contenuto, adatto a una camera, a uno studio o a una composizione di opere su carta e tecniche miste.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa storicizzazione dell'autore, figura rilevante del Novecento italiano, ne sostiene l'interesse collezionistico.\u003c\/p\u003e","brand":"Filomena Farrace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56693721465218,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_5396.jpg?v=1780778950"},{"product_id":"senza-titolo-tecnica-mista-su-carta-renzo-vespignani","title":"Senza titolo – Tecnica mista su carta – Renzo Vespignani","description":"\u003cp\u003eOpera senza titolo di Renzo Vespignani, realizzata con tecnica mista su carta e impostazione figurativa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe dimensioni sono 70 x 50 cm; la scheda indica supporto carta e provenienza da privati.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl formato verticale e il tono espressivo dell'opera la rendono adatta a uno studio, a un ambiente raccolto o a una parete dedicata alla figurazione italiana del Novecento.\u003c\/p\u003e","brand":"SINISCALCHI ANTONELLO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56727553737090,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_6287.jpg?v=1782159569"},{"product_id":"senza-titolo-litografia-renzo-vespignani","title":"Figura – Litografia – Renzo Vespignani","description":"\u003cp\u003eLitografia di Renzo Vespignani con soggetto figurativo, nelle dimensioni di 100 × 70 cm. 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