{"title":"Quadri sotto 2000 euro","description":"\u003cp\u003eI quadri sotto 2000 euro rappresentano opere di alto valore artistico accessibili a un pubblico più ampio. In questa collezione trovi dipinti originali realizzati da artisti contemporanei, ideali per arredare casa, studio e ambienti professionali con eleganza. Questa selezione è perfetta per chi desidera investire in arte autentica mantenendo un budget definito, scegliendo tra opere di qualità e grande impatto visivo. Scopri anche i \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"\/collections\/quadri-astratti\"\u003equadri astratti\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e, i \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"\/collections\/quadri-figurativi\"\u003equadri figurativi\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e e i \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"\/collections\/quadri-paesaggi\"\u003equadri paesaggi\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\nScopri la guida dedicata a \n\u003ca href=\"\/pages\/investire-in-arte\"\u003einvestire in arte contemporanea\u003c\/a\u003e","products":[{"product_id":"domenico-scolaro-villaggio","title":"Domenico Scolaro - Villaggio","description":"","brand":"Rui Germano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211570557314,"sku":"GRUI001","price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/2018-02-13-PHOTO-000004888.jpg?v=1768400699"},{"product_id":"mara-barigelli-natura-morta","title":"Mara Barigelli - Natura Morta","description":"","brand":"Molinari Gianluca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211629179266,"sku":"GMOL002","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20180328-WA0004.jpg?v=1768401332"},{"product_id":"mara-barigelli-natura-morta-2","title":"Mara Barigelli - Natura morta","description":"","brand":"Molinari Gianluca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211629375874,"sku":"GMOL003","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20180328-WA0005.jpg?v=1768401333"},{"product_id":"maria-murgia-beyonce","title":"Maria Murgia - Beyoncè","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'opera si rifà ad un'estetica pop nell'uso di immagini iconiche, ricollegabili al mondo della moda e dello spettacolo. La Pop-Art nasce negli Stati Uniti nella seconda metà del XX secolo come interesse\/critica, da parte degli artisti, verso la contemporanea “società dei consumi”. Tutte le espressioni della Pop-Art presuppongono una sorta di doppio legame con il mondo del consumismo e dei mass-media. Da una parte è l’opera d’arte che si abbassa a mero prodotto di consumo, grazie all’uso del linguaggio pubblicitario nelle opere e alla loro riproduzione seriale grazie a procedimenti meccanici. L'opera di Maria Murgia si ispira ad un'estetica Pop per l'uso di icone della cultura di massa e la riflessione sulla possibilità delle riproduzione seriale dell'opera d'arte, sviluppando tecniche innovative con la sua esperienza nelle tecniche digitali.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa ricerca di Maria Murgia ha avuto come risultato l'ideazione di un tipo di opera d'arte originale, esteticamente rilevante e coerente dal punto di vista concettuale. I suoi ritratti sono formati da un mosaico di immagini digitali. Simbolicamente sono istanti, frammenti di vita che formano una personalità. Nell'era della foto digitale Maria Murgia effettua una ricontestualizzazione dei concetti di icona pop e sua riproduzione seriale.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMaria Murgia è un'artista originaria di Ossi, in Sardegna, dove è nata nel 1935. Dal 1974 risiede a La Spezia dove è stata direttrice di una scuola materna. Proprio in quegli anni inizia la passione per l'arte. La prima esposizione nel 1975 presso lo \"Studio 13\". L'anno dopo è la volta della galleria \"Sagittarius\" di Terni. Si ricordano diverse partecipazioni al Festival dei Due Mondi di Spoleto. Negli anni '80 Maria Murgia partecipa a numerose fiere in Italia e all'estero.\u003c\/p\u003e","brand":"Gallina Marco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56213174550914,"sku":"MGAL001","price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20190313_131427.jpg?v=1768408811"},{"product_id":"piergiorgio-colautti-senza-titolo","title":"Piergiorgio Colautti - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eDa sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione della figura femminile è un’espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. Infatti, oltre alle interpretazioni naturalistiche, proprie del Rinascimento e dei vari classicismi, che mirano ad una rappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, la figura femminile è stata protagonista anche all’interno delle nuove concezioni estetiche portate dalle avanguardie storiche, come nel cubismo, nell’espressionismo e nel surrealismo. In questo dipinto la figura femminile, come è usuale nella produzione artistica di Piergiorgio Colautti, viene interpretata secondo forme surreali.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa ricerca dell'artista Piergiorgio Colautti si basa sulla rielaborazione della realtà in forme stravaganti e surreali. Egli prende elementi realistici, ma li modifica innanzitutto tramite una veste formale estremamente oggettiva. Un disegno molto lineare, dunque, risulta fondamentale nella costruzione dell'immagine, che ne viene così determinata in maniera illusoria e quasi caricaturale. Contribuisce a creare questo effetto il sovvertimento delle leggi spaziali che Colautti elabora nei suoi dipinti. Lo spazio costruito non è del tutto plausibile e risponde alle esigenze espressive del pittore e non alle leggi fisiche. La distribuzione del colore risponde al carattere generale di oggettività dell'opera, con una stesura compatta che evita qualsiasi effetto pittorico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePiergiorgio Colautti è nato a Roma, dove vive e lavora, nel 1934. Pittore e scultore è noto per il suo stile denominato Iperfuturismo dove a elementi della realtà si fondono immagini tecnologiche e simboli del mondo moderno. Oltre alla pittura, Colautti realizza pitture murali, litografie e sculture. Inoltre, ispirandosi alle opere del celebre nonno Arturo Colautti, Piergiorgio segue anche un percorso giornalistico. I suoi articoli sui rigori della vita dell'artista professionista sono tuttora pubblicati da \"Inciucio\", una versione italiana di People Magazine. Inoltre, nel 1982 le sue poesie sono state pubblicate nella raccolta di poesie dal titolo \"L'altra alternativa\".\u003c\/p\u003e","brand":"Caponi Tommaso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217763971458,"sku":"TCAP001","price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P_20210203_110357-copia-scaled.jpg?v=1768468286"},{"product_id":"giovan-francesco-gonzaga-corsiere-di-ulisse","title":"Giovan Francesco Gonzaga - Corsiere di Ulisse","description":"\u003cp\u003eAnimale nobile, simbolo di bellezza ed armonia il cavallo è stato più volte un soggetto protagonista nella storia dell’arte. A partire dal Trecento la sua presenza è sempre stata d’obbligo nelle scene di battaglia o nei monumenti equestri e, per i pittori, è sempre stata una sfida quella di rappresentarlo con precisione anatomica e resa naturalistica. Il pittore Giovan Francesco Gonzaga ha focalizzato la sua ricerca proprio sul tema equestre. Nella sua produzione, sia pittorica che grafica, ha sviluppato al figura dell’uomo a cavallo secondo diversi tipi di suggestioni storiche e svariate scene di genere. In questo caso il soggetto dell’opera, come dichiarato dal titolo, si rifà in maniera esplicita all’opera di Giorgio De Chirico ed al suo citazionismo classicista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eOgni opera di Giovan Francesco Gonzaga è una testimonianza della grande ricerca che l’artista milanese ha diretto verso la figura del cavallo durante la sua carriera, nonché dello studio sui gruppi equestri. Una sua costante fondamentale è il disegno, attraverso il quale riesce a raggiungere una complessa sinergia di composizione e dinamismo. Il risultato che si prefigge di ottenere è sempre lo stesso, ovvero l’espressione di un’energia dinamica, sprigionata dalla forza del cavallo, incontenibile. Il dinamismo è esaltato da un elevato pittoricismo, che va ad unirsi al disegno dalla tecnica elevata. La stesura pittorica di Gonzaga, al pari del nobile destriero, è veloce, carica di energia, e sembra modellare la figura, quasi deformarla, in chiave espressionistica, per suggerire il vigore del suo movimento.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGiovan Francesco Gonzaga, nato a Milano nel 1921 e scomparso nel 2007. Le sue origini sono collegate ad un ramo cadetto della famiglia mantovana. Pittore essenzialmente figurativo, ha dedicato gran parte della sua carriera allo studio ed alla ricerca sui soggetti equestri. Lo scopo di Gonzaga è quello di comunicare la nobiltà dell’animale e del cavaliere, ma anche il loro slancio dinamico, la loro energia. Per questo ha interpretato il suo figurativismo con elementi più espressionistici.\u003c\/p\u003e","brand":"D'Aprile Guido","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217984631170,"sku":"GDAP002","price":1120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/WhatsApp-Image-2021-09-03-at-15.08.30.jpg?v=1768469975"},{"product_id":"luigi-centra-astrale-di-vetro","title":"Luigi Centra - Astrale di vetro","description":"\u003cp\u003eL’opera si rifà ad un linguaggio estetico informale. La devastazione portata dalla Seconda Guerra Mondiale lasciò un segno profondo nella civiltà occidentale che nelle arti visive si risolse anche in un’impossibilità di comunicare. Tale problematica per alcuni artisti sfociò in un rifiuto totale di qualsiasi linguaggio visivo che si tradusse nella nascita dell’Informale. Le varie correnti informali sono certo collegate all’Espressionismo Astratto americano, soprattutto per quanto riguarda la componente gestuale, ma si spingono oltre per quanto concerne il rifiuto di qualsiasi elemento figurativo, anche geometrico. La loro ricerca si spinge piuttosto verso la materia con cui compongono le loro opere.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSempre teso ad originali ibridazioni tra astratto e figurativo, lo stile di Luigi Centra in quest'opera abbandona qualsiasi forma per accogliere una maniera decisamente gestuale. Qui l’artista, infatti, parte dall’acquisizione dei dati sensibili e li rielabora nel suo personalissimo sentire. E così la rappresentazione del mondo perde in maniera definitiva ogni contatto con la realtà fenomenica per tradursi in una pura trasposizione di materia e gesto. In effetti Centra vuole cogliere l’impressione del mondo che sente, ma ciò lo porta a disgregare completamente la forma e a tradurre la sua percezione direttamente nella gestualità pittorica. Gestualità che si esplica in una serie di larghe pennellate che sembrano muoversi in circolo, sulla superficie della tela. Alla consueta policromia di tonalità forti, tipiche di Centra, viene dato equilibrio tramite l'uso del nero.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLuigi Centra è nato a Carpineto Romano nel 1934. Sin dai suoi esordi è stato un esponente della Pop Art, da lui importata dall’America insieme ad artisti del calibro di Mario Schifano. Ma nel corso della sua carriera si è anche espresso come impressionista. Da moltissimi anni vive a Veroli e gira i vari continenti per partecipare alle mostre delle sue opere. Gli è stato dedicato un Museo ed ha partecipato alla Biennale di Venezia dove ha avuto l’apprezzamento da parte di Vittorio Sgarbi. Le sue opere sono esposte nei più importanti musei del mondo e il Comune di Strà, in provincia di Venezia, gli ha intitolato il Premio Internazionale Grandi Artisti ed il parco dove si svolge il premio. Ma Luigi Centra non si è dedicato esclusivamente alla pittura. Ha scritto e pubblicato ben 81 libri. Inoltre, nel corso della sua vita, ha conosciuto personaggi del mondo dell’arte, del cinema, dello spettacolo e della moda di fama internazionale ed ha partecipato come attore anche a diversi film.\u003c\/p\u003e","brand":"Sergio Simone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218086539650,"sku":"sser003","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/03.-Luigi-Centra-Astrale-di-vetro-Fronte-scaled.jpg?v=1768471013"},{"product_id":"romano-mussolini-senza-titolo-20","title":"Romano Mussolini - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eDa sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione della figura femminile è un’espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. Infatti, oltre alle interpretazioni naturalistiche, proprie del Rinascimento e dei vari classicismi, che mirano ad una rappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, la figura femminile è stata protagonista anche all’interno delle nuove concezioni estetiche portate dalle avanguardie storiche, come nel cubismo, nell’espressionismo e nel surrealismo. L’opera fa parte di una serie in cui Romano Mussolini focalizza la sua attenzione sul volto femminile, ponendolo al centro di una elaborazione espressionistica nella stesura del colore.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eI dipinti di Romano Mussolini hanno un linguaggio artistico sempre molto riconoscibile, anche quando abbandona il suo soggetto preferito, cioè il clown. Le figure sono delineate da un contorno marcato, mentre la stesura del colore risulta sempre leggera, a volte arrivando anche ad un pittoricismo accentuato con effetti molto espressionistici. In questo modo le figure sembrano quasi smaterializzate in una superficie bidimensionale, dando una sensazione di estrema leggerezza. In questo caso, rispetto alla consueta produzione, Mussolini mostra una più accentuata volontà di astrazione rispetto al soggetto che viene ridotto a pochi tratti simbolici del volto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eRomano Mussolini è nato a Forlì nel 1927 ed è scomparso a Roma nel 2006. Pittore essenzialmente figurativo che si è dedicato soprattutto a soggetti di genere come i clown, i cavalli o i paesaggi. Le sue composizioni mostrano una semplicità di linee e di colore. La passione per la pittura nasce già nel 1945 a Napoli quando, sotto la guida dei pittori Corrura e Terraccini, ottiene subito dei buoni risultati. Romano Mussolini, oltre che per la sua produzione pittorica, è stato famoso anche come musicista jazz e compositore.\u003c\/p\u003e","brand":"Luciana Gaspari","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218144375170,"sku":"LGAS001","price":1350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1-ROMANO-MUSSOLINI.jpg?v=1768471460"},{"product_id":"francesco-guardi-copia-dautore-vista-sul-cannareggio","title":"Francesco Guardi (Copia d'autore) - Vista sul Cannareggio","description":"\u003cp\u003eIl soggetto di questo dipinto fa parte della corrente del Vedutismo. Il Vedutismo è un genere nato nel XVIII secolo e sviluppatosi soprattutto a Venezia. I vedutisti si proponevano di rappresentare un paesaggio in maniera oggettiva e scientifica, ponendolo come protagonista dell’opera. Fondamentalmente esistono due tipi di vedute, quella realistica, ripresa tale e quale dalla realtà, ed il “capriccio”, una veduta di fantasia inventata dal pittore.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’autore della copia di quest'opera di Francesco Guardi dimostra di avere un’eccellente tecnica pittorica. Ha infatti saputo rispettare le caratteristiche principali dell’opera di Francesco Guardi. Innanzitutto la solida struttura spaziale, fondata sulla fuga prospettica. L’unità tonale di tutta l’opera che, esclusivamente tramite il colore, riesce a rendere con coerenza la situazione atmosferica (tersa) di tutta la scena. La pennellata veloce, che delinea i particolari con pochi rapidi tocchi, ma in modo che l’immagine sia ricomposta ad uno sguardo unitario.\u003c\/p\u003e","brand":"Bassi Alex","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218350846338,"sku":"ABAS001","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/COPIA-DAUTORE-GUARDI-BASSI.jpg?v=1768472963"},{"product_id":"federigo-severini-paesaggio","title":"Federigo Severini - Paesaggio","description":"\u003cp\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLo stile pittorico di Federigo Severini evidenzia una maturità post-impressionista. La composizione è tutta compressa in primo piano, senza concedere nulla ad una profondità spaziale. Lo scopo del pittore non è quello di riportare il dato sensibile del soggetto, ma di carpirne l’essenza stessa, la sua sostanza. A questo fine interviene la pennellata, ricca di materia, che, nonostante l’essenzialità della rappresentazione, rimpolpa gli oggetti, li scompone su diversi piani, registrando le vibrazioni della luce e della vita su di essi. Il dato sensibile, dunque, viene completamente superato in una concezione del fare pittorico complessa in cui gioca un ruolo fondamentale anche la stessa gestualità dell’artista. Dal punto di vista cromatico, tutta la superficie dell’opera è intonata secondo una gamma di colori equilibrata di richiami e corrispondenze con una predilezione per colori terrosi e dai toni dimessi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFederigo Severini (Pisa, 1888 – 1962). Figura eclettica di architetto, ingegnere, accademico, designer, oltre che pittore, è tra gli autori che maggiormente hanno inciso nello scenario architettonico e urbanistico a Pisa nella prima metà del Novecento. Sul finire degli anni cinquanta abbandona l'attività didattica e progettuale e intensifica quella pittorica esponendo in varie mostre personali e collettive. Federigo Severini debuttò come pittore a tredici anni con la Casa di Nando (Museo Nazionale di San Matteo). I soggetti dei suoi dipinti sono i luoghi a lui familiari: la zona della campagna pisana tra San Rossore e i Monti Pisani, le campagne verso Marina di Pisa e Bocca d'Arno.\u003c\/p\u003e","brand":"Groppello Roberto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218490765698,"sku":"RGRO001","price":1440.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/SEVERINI_ef371812-03b3-4333-bd81-205f560fa6d0.jpg?v=1768473728"},{"product_id":"marcello-scuffi-case-2","title":"Marcello Scuffi - Case","description":"\u003cp\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa produzione artistica di Marcello Scuffi si ricollega alla grande tradizione pittorica toscana che dal Rinascimento arriva fino ad Ottone Rosai. Una tradizione costruita sul gusto per composizioni dal carattere assolutamente razionale. I dipinti di Scuffi infatti presentano oggetti dai volumi nitidi, costruiti su linee purissime in spazi artificiosamente prospettici. La geometria prevale nettamente sulla natura creando un senso metafisico di enigmatica sospensione. Niente interviene a spezzare questo incantesimo compositivo: infatti anche a livello formale Scuffi si mantiene alla larga da qualsiasi pittoricismo o atmosferismo che possa scalfire la materia pura dei suoi oggetti.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMarcello Scuffi è nato a Tizzana nel 1948 e vive e lavora in Versilia tra Quarrata e Marina di Pietrasanta. Di formazione autodidatta la sua carriera è iniziata nel 1970, quando la pittura è diventata la sua professione. A partire dal 1972 ha partecipato ad almeno trenta personali ed ha all’attivo moltissime collettive. Oltre che in Italia il suo lavoro è conosciuto in Francia Belgio e Svizzera. Tutta la sua produzione si ispira al “ritorno all’ordine” del Novecento italiano e al primitivismo di pittori come Rosai, Carrà e Casorati.\u003c\/p\u003e","brand":"Groppello Roberto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218490995074,"sku":"RGRO002","price":1950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/SCUFFI-GROPPELLO.jpg?v=1768473730"},{"product_id":"alfio-quintavalle-burano-prima-neve-chiesa-delle-cappuccine","title":"Alfio Quintavalle - Burano, Prima Neve- Chiesa delle Cappuccine","description":"","brand":"Maso Walter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218491093378,"sku":"WMAS001","price":1280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/chiesa_92f1c70b-a456-434a-8e37-637bc4617d34.jpg?v=1768473732"},{"product_id":"alfio-quintavalle-burano-sotto-la-neve-rio-della-giudecca","title":"Alfio Quintavalle - Burano sotto la neve, Rio della Giudecca","description":"","brand":"Maso Walter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218491158914,"sku":"WMAS002","price":1550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PRIMA-NEVE.jpg?v=1768473733"},{"product_id":"alfio-quintavalle-veduta-di-mazzorbo","title":"Alfio Quintavalle - Veduta di Mazzorbo","description":"","brand":"Maso Walter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218491224450,"sku":"WMAS003","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/veduta_518a6340-b914-4704-9a8f-52d8ef24990f.jpg?v=1768473734"},{"product_id":"alfio-quintavalle-paesaggio-soligo","title":"Alfio Quintavalle - Paesaggio Soligo","description":"","brand":"Maso Walter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218491289986,"sku":"WMAS004","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/soligo.jpg?v=1768473736"},{"product_id":"alfio-quintavalle-pescatori-in-barena","title":"Alfio Quintavalle - Pescatori in Barena","description":"","brand":"Maso Walter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218492174722,"sku":"WMAS005","price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/barena.jpg?v=1768473738"},{"product_id":"g-negro-senza-titolo-scena-marittima-al-tramonto","title":"G. Negro - Senza titolo (scena marittima al tramonto)","description":"\u003cp\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata, nei secoli, un’aspirazione per l’artista. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCome possiamo apprezzare dai suoi paesaggi, G. Negro è un pittore che mostra di aver conseguito una profonda maturità postimpressionista. Le scene sono realizzate tutte per mezzo del colore, il quale viene steso con segni larghi e densi di materia (in alcuni casi anche in rilievo) Gli oggetti vengono abilmente sintetizzati con pochi tocchi in uno spazio bidimensionale. E’ dunque il colore, denso e materico, ad essere protagonista creando un tipo di paesaggio che più che naturalista tende ad essere lirico ed espressivo. Tipica di Negro è l’uso di una tavolozza dai colori saturi, molto espressivi, che quasi superano la realtà naturale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eG. Negro mostra di avere una notevole tecnica pittorica fondata su una stesura sintetica ma densa del colore ed una composizione a larghe pennellate di ispirazione postimpressionistica.\u003c\/p\u003e","brand":"Pisani Lionello","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218568917378,"sku":"LPIS001","price":1080.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PHOTO-2023-02-25-12-15-31-1.jpg?v=1768474393"},{"product_id":"g-negro-senza-titolo-paesaggio-lacustre","title":"G. Negro - Senza titolo (paesaggio lacustre)","description":"\u003cp\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata, nei secoli, un’aspirazione per l’artista. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCome possiamo apprezzare dai suoi paesaggi, G. Negro è un pittore che mostra di aver conseguito una profonda maturità postimpressionista. Le scene sono realizzate tutte per mezzo del colore, il quale viene steso con segni larghi e densi di materia (in alcuni casi anche in rilievo) Gli oggetti vengono abilmente sintetizzati con pochi tocchi in uno spazio bidimensionale. E’ dunque il colore, denso e materico, ad essere protagonista creando un tipo di paesaggio che più che naturalista tende ad essere lirico ed espressivo. Tipica di Negro è l'uso di una tavolozza dai colori saturi, molto espressivi, che quasi superano la realtà naturale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eG. Negro mostra di avere una notevole tecnica pittorica fondata su una stesura sintetica ma densa del colore ed una composizione a larghe pennellate di ispirazione postimpressionistica.\u003c\/p\u003e","brand":"Pisani Lionello","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218568950146,"sku":"LPIS002","price":1080.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PHOTO-2023-02-28-15-56-03-1.jpg?v=1768474394"},{"product_id":"bruno-scaglia-senza-titolo","title":"Bruno Scaglia - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo. Mario Schifano porta alle estreme conseguenze la pittura paesaggistica che, coerentemente con la sua ricerca, diviene una potente espressione gestuale e nasce da una profonda riflessione nei rapporti tra figurazione ed astrazione.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’opera è un chiaro esempio di veduta paesaggistica espressionista e astratta. La natura viene interpretata in modo estremamente sintetico, con un esercizio di riduzione quasi brutale. La superficie è completamente bidimensionale, senza concedere nulla alla profondità spaziale. Le pennellate delineano le forme in maniera molto tormentata e nervosa. Il colore è usato secondo un’interpretazione emotiva e spirituale, senza alcuna connessione con la realtà. L’opera risulta, dunque, molto significativa della concezione dell’artista sulla pittura di paesaggio.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBruno Scaglia (Brescia 1921-1996) ha dipinto per circa mezzo secolo ed ha esposto in 40 mostre (14 personali e 26 collettive); nel 1999 gli è stata dedicata - presso Villa Glisenti, a Villa Carcina (Brescia) - la prima postuma. La seconda postuma ha avuto luogo a Pontevico (Brescia) - nel Palazzo della ex Biblioteca Comunale - dal 19 Marzo al 10 Aprile 2005.\u003c\/p\u003e","brand":"Brambilla Elisa Franca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218656833922,"sku":"EBRA001","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Bruno-Scaglia-senza-titolo.jpg?v=1768475382"},{"product_id":"giacomo-ditano-fiori","title":"Giacomo Ditano - Fiori","description":"\u003cp\u003eI fiori o le piante in generale come soggetto autonomo cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale e vegetale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori e le piante vengono rappresentati non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori e delle piante diventa anche un modo di interpretare la realtà.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’opera di Giacomo Ditano è ispirata ad un espressionismo astratto che guarda a Mario Schifano. La natura viene interpretata in modo estremamente sintetico, con un esercizio di riduzione quasi brutale. La superficie è completamente bidimensionale, senza concedere nulla alla profondità spaziale. Le pennellate delineano le forme in maniera molto tormentata e nervosa. Il colore è usato secondo un’interpretazione emotiva e spirituale, senza alcuna connessione con la realtà. L’opera risulta, dunque, molto significativa della concezione dell’artista sulla pittura di paesaggio. Come per Mario Schifano la bidimensionalità della superficie pittorica è paragonabile a quella di uno schermo televisivo, un monitor. Per questo il ductus pittorico di Ditano, legato alla gestualità dell’Espressionismo Astratto americano, può essere interpretato anche come interferenza, un disturbo elettrico di una visione del mondo filtrata attraverso la tecnologia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGiacomo Ditano è pugliese, di Fasano per la precisione, ma si è trasferito a Guarda Veneta (Ro) ormai da tantissimi anni. Qui gestisce una falegnameria ed ha il suo laboratorio. E’ una passione, quella per la falegnameria, che non lo ha mai abbandonato, fin da piccolo. Pur facendo parte della Polizia di Stato non ha mai smesso di seguire la sua naturale inclinazione verso la pittura e la scultura, ed una volta terminata la carriera e smessa la divisa, ha potuto dedicarsi a tempo pieno a sviscerare al meglio le sue capacità artistiche. Insignito di moltissimi riconoscimenti, i suoi lavori sono apprezzati da pubblico e critica, che ne loda l’utilizzo sapiente degli oggetti dismessi e recuperati, cui dona nuova vita attraverso le sue opere. Giacomo Ditano ha esposto in 65 mostre personali e 72 mostre collettive, in Italia ed all’estero\u003c\/p\u003e","brand":"Boccati Davide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218673119618,"sku":"DBOC002","price":1270.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Ditano.jpg?v=1768475567"},{"product_id":"antonio-gagliardi-marina","title":"Antonio Gagliardi - Marina","description":"","brand":"Mastroberardini Cosima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218755137922,"sku":"CMAS001","price":1980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20230811-WA0006.jpg?v=1768476489"},{"product_id":"angelo-manini","title":"ANGELO MANINI","description":"\u003cp\u003eIl pittore Angelo Manini in questa opera mostra la sua abilità tecnica dando vita ad un DIPINTO  caratterizzato da un’aura onirica, quasi surreale. Tutto lo spazio, inquadrato da un’ordinata impostazione prospettica, risulta accattivante e gioioso con nitidi volumi degli oggetti. La stesura di Manini contribuisce a dare una sensazione di calore con il suo pittoricismo materico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAngelo Manini è un pittore romano che ha un notevole tecnica tramite la quale realizza dipinti figurativi. Riesce a raggiungere un’ottima resa naturalistica nelle sue opere grazie anche alla qualità della sua stesura carica di vibrazioni luminose ed atmosferiche.\u003c\/p\u003e","brand":"Andrea serratore","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218769392002,"sku":"andser001","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/manini-fronte-scaled.jpg?v=1768476561"},{"product_id":"antonio-pedretti-particolare","title":"Particolare - Antonio Pedretti","description":"\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eNasce il 2 febbraio 1950 a Gavirate in provincia di Varese. La sua formazione avviene, dapprima, alla scuola di pittura del Castello Sforzesco e poi all'Accademia di Brera che abbandona nel 1972. Nel frattempo, all'età di sedici anni, ha già allestito la sua prima personale alla Galleria Ca' Vegia di Varese con opere dipinte a spatola in cui erano rappresentati, con un certo sentimentalismo e una pregevole, precoce abilità tecnica, paesaggi, casolari, fiori, alberi, acque stagnanti.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eSoggetto quest'ultimo che resterà una costante all'interno del percorso dell'artista, nato sulle rive del lago e dunque intimamente legato a questo genere di paesaggio naturale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eDopo aver partecipato ad alcune collettive, fra le quali ricordiamo il Premio Nazionale Varese Arte, ordina nel 1970 una seconda personale alla Galleria Ghiggini di Varese con alcuni nudi che ricordano certe dolcezze segniche di un De Pisis o un Bonnard, e con una serie di paesaggi dedicati alla Sicilia. Scrive Gian Franco Maffina in catalogo: 'Egli ancora con gli occhi pieni di umide tenerezze di questa terra lombarda si sarà trovato certamente attonito di fronte alla violenta bellezza del nostro Sud, alla luce accecante dei suoi muri riarsi da un sole implacabile e dalla salsedine marina, alle sue spiaggie abbacinanti, al suo mare increspato dal caldo vento d'Africa e lo si avverte questo suo turbamento quasi attonito in queste sue borgate costiere dove il silenzio è rotto solo dallo scalpire di un asinello o dal richiamo da nenia orientale del venditore ambulante'. Due anni dopo espone alla Galerie L'Angle aigu di Bruxelles ottenendo un lusinghiero successo di critica sulla stampa belga. Lo presenta Renato Guttuso: 'Caro Pedretti, benché tu sia molto giovane, il tuo lavoro offre già alcuni elementi sicuri per giudicare delle tue doti non comuni. Non si può non essere colpiti dalla sicurezza con cui il tuo segno, le tue note di colore definiscono un paesaggio, una figura, un intero nei suoi tratti essenziali; del piglio con cui il tuo disegno ha la capacità di penetrare la forma, ad indagarla con precisione, senza cadere nell'analisi minuziosamente accademica. Oggi il tuo lavoro si trova ad un punto assai serio, e mi pare che i tuoi dipinti recenti contengano elementi nuovi rispetto alla felicità e facilità delle tue precedenti pitture. C'è la coscienza di un impegno nuovo e di nuove difficoltà. E' la premessa di un balzo in avanti'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eA questo punto, dopo una mostra alla Galleria Ghiggini di carattere riassuntivo, inizia per l'artista una pausa riflessione, un periodo di ripensamento durante il quale si ritira dall'attività pubblica per una silenziosa e pensosa opera di ricerca, rivede le esperienze artistiche finora vissute e le rimette in discussione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eI primi risultati di questa appartata fase di sperimentazione sono una serie di paesaggi immaginari composti solo di onde marine e di vaganti nubi e fissati in atmosfere sospese percorse di vivida luce. E' il gesto, alla maniera di Pollock, ad assumere importanza in queste opere della seconda metà degli anni '70, un gesto ampio e disteso che consente alla materia pittorica di espandersi e corrugarsi, di brillare in vividi colori e di disegnare trame allusive. Dipinge queste immagini 'informali' su fogli di pvc o di plexiglass e le rinchiude all'interno degli stessi stratificando i materiali ed utilizzando anche delle resine. Viana Conti nella presentazione della mostra Ceneri a reazione, tenutasi nel 1982 al Luogo di Gauss di Milano, vede in queste scelte un punto di avvio: 'Il pittore, dopo essersi scatenato nelle grandi dimensioni e dopo aver dimostrato di poter invadere il mondo, ritesse uno spazio di gioco e di analisi e ricomincia a parlare dietro un velo. La soglia al di là della quale ripete i suoi gesti pittorici è quella della trasparenza di una lastra di plexiglass. Ma quella lastra è lì per creare una distanza, per funzionare ancora come una finestra, un punto focale dello sguardo. La libertà dell'artista, nelle sue opere recenti, non è cercata nell'estensione massima delle braccia, nell'urlo a voce spiegata, ma in una successione di piccoli gesti e di modulazioni della voce. Quel pensiero del limite che prima diventava angosciante, ridiventa per questo artista praticabile, quando addirittura non è una condizione per dare continuità al discorso arte. L'idea di frammento, liberandosi di una connotazione rovinosa ricrea una condizione di partenza per la costruzione non più del monumento del passato, ma di un documento presente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eNel lavoro di Pedretti è recuperabile un ricordo di matrice informale, che nel tempo si è svuotato di significati e di valori, trovando nella frequentazione della materia' e dei colori... pulsioni magiche e ludiche'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003ePer Marco Meneguzzo, invece, con queste opere l'artista si pone sul confine oltre il quale la pittura invade altri territori: 'E' indubbio che la pittura di Pedretti sia pittura di paesaggio - e quanto egli debba a certo naturalismo lombardo non viene certo nascosto-; il fatto oggi sorprendente è piuttosto che questo paesaggio vuol essere paesaggio di natura e non, ancora una volta, paesaggio d'arte. Non è dunque la sua operazione 'manieristica' per quanto oggi si possa sfuggire al manierismo -che mutua la propria ragion d'essere soltanto dall'arte. Posizione rischiosa da sostenere, ma audace e, paradossalmente, nuova: come se una positiva fiducia in se stessi e nei mezzi della pittura potesse aver la forza eversiva di ribaltare tendenze e direzioni, che mostrano sì qualche sintomo di stanchezza, ma che tuttora sembrano senza alternativa. Non l'attraversamento delle immagini e della storia dell'arte, non l'analisi e il tormento degli strumenti ultimi della pittura, ma un referente antico e nuovo al contempo, un tentativo di rivitalizzare e di riannodare i fili forse non totalmente recisi con certa tradizione, specialmente d'impianto romantico. Le trasparenze che Pedretti raggiunge attraverso ripetute colate di resina e di pittura sono trasparenze che possono ricordare persino i cieli tiepoleschi, ma anche un cielo lombardo 'così bello quando è bello'. Un'altro naturalismo? La questione è vecchia come la pittura...' (presentazione al catalogo della mostra personale al Luogo di Gauss, Milano, 1983).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eEd in effetti la questione del naturalismo in Pedretti è centrale come dimostrano i suoi esiti ulteriori.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eDifatti, abbandonate, a partire dalla metà degli anni '80, le velleità delle avanguardie contemporanee, ritorna in una certa misura a quel senso della natura delle origini, a liriche evocazioni paesistiche, memori però della gestualità informale e soprattutto della lezione di tre grandi maestri del genere:\r\nConstable, Segantini e Morlotti. Dei primi due ritroviamo nelle immagini di Pedretti il sapiente uso delle scansioni cromatiche e la grande capacità di strutturare l'insieme per giochi chiaroscurali; del terzo, appare evidente il rapporto -diremmo- terragno con la materia, la quale sempre tende più a solidificarsi e ad acquistare spessore. Indubbiamente queste sono solo referenze culturali, le solide basi su cui poggiano le costruzioni pittoriche di Pedretti il quale si affida a sensazioni visive, ma soprattutto ricrea in studio sul filo della memoria visioni che già sono depositate nel suo immaginario fin dall'infanzia, che affiorano e si accumulano ad ogni esperienza. E, se dapprima rendeva delle ampie panoramiche dei paesaggi lacustri, delle erbe di palude e dei canneti, ora pare immergervisi, in un rito quasi di sapore simbolico, per evidenziare un dettaglio, per isolare un particolare, per mettere a fuoco uno stelo o un fiore o un intero cespuglio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219193966978,"sku":"AP156","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/AP156-70X80-PARTICOLARE-scaled.jpg?v=1768478710"},{"product_id":"mario-berrino-donna-con-fiori","title":"Mario Berrino - Donna con fiori","description":"","brand":"Tavolieri Rolando","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219208089986,"sku":"RTAV003","price":1170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/mario-berrino-fronte-rotated.jpg?v=1768478871"},{"product_id":"fabio-bonzi-la-ritrosia-della-signorina-lawrence","title":"Fabio Bonzi - La ritrosia della Signorina Lawrence","description":"","brand":"Basile Maria Grazia (tratt fino a 2800 )","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219277918594,"sku":"MBAS001","price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/la-ritrosia-della-Signorina-Lawrence-ok-scaled.jpg?v=1768479637"},{"product_id":"elena-gubanova-spring","title":"Elena Gubanova - Spring","description":"","brand":"Puricelli Consuelo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219343356290,"sku":"CPUR001","price":1050.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/WhatsApp-Image-2024-05-18-at-21.31.21-2.jpg?v=1768480159"},{"product_id":"angelo-lamorgese-senza-titolo-nudo","title":"Angelo Lamorgese - Senza titolo (Nudo)","description":"","brand":"Galante Francesca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219463057794,"sku":"FGAL002","price":1350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Angelo-Lamorgese-Nudo-60x80.jpg?v=1768481196"},{"product_id":"giulio-de-simone-senza-titolo-13","title":"Giulio De Simone - Senza titolo","description":"","brand":"Mosele Antonio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219558707586,"sku":"AMOS001","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/DE-SIMONE_09dbbcbb-3728-4d4f-8e3a-df7c218935a6.jpg?v=1768481651"},{"product_id":"gastone-peirano-maternita-2","title":"Gastone Peirano - Maternità","description":"","brand":"Sforzini Monica (da 3000 a 1500)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219619131778,"sku":"MSFO001","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/OLIO-SU-TELA-MATERNITA-80X60-PEIRANO-GASTONE-NOMA-ISCRIZIONECON-TITOLOE-FIRMA-NEL-RETRO-3000E.jpg?v=1768482600"},{"product_id":"ruggero-pasquarelli-bambina-con-fiori","title":"Ruggero Pasquarelli - Bambina con fiori","description":"","brand":"Pampanini Sabrina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220128575874,"sku":"SPAM001","price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_3297.jpg?v=1768488843"},{"product_id":"a-montesi-cavalli","title":"A. 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Astrarre deriva dal termine latino “abstrahere” che vuol dire estrarre, tirare fuori. Il procedimento di astrazione, infatti, consiste nell’eliminare gli aspetti particolari e individuali di un oggetto per ricavarne un concetto universale che si allontana dal mondo figurativo e tangibile. L’artista traduce quindi le proprie emozioni e il proprio istinto in immagine, cercando di colpire non solo con la scelta cromatica ma anche con la propria gestualità.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"p3\"\u003eIl dipinto fa parte di una serie di opere in cui Barth usa un linguaggio informale più leggero e calligrafico. Infatti sulla superficie nera l’intervento del pittore è molto ridotto. La gestualità trasmette una certa urgenza, anche se comunque calibra i quattro punti dell’intervento. I colori che agiscono sono pochi, messi insieme da un raffinato equilibrio.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"p1\"\u003eBarth è lo pseudonimo usato da Quinto Bartolomeo, pittore e critico d’arte moderna. Autore di diversi saggi e volumi, ha avuto molti riconoscimenti dal mondo accademico: laurea Honoris causa University Internazionale “Pro Deo” di New York, presidente dell’Accademia di studi comunitari Europea, membro del Senato accademico dell’accademia internazionale d’arte moderna. E’ considerato il caposcuola del movimento “Logica delle forme”. Ha esposte le sue opere in numerose mostre (Stampa Estera, Roma – Galleria San Luca, Venezia – Galleria Mouffe, Parigi – Galleria Vallobresuse, Palm Beach, Florida – Mirvin Art di New York – Galleria Motte, Ginevra – Galleria Modigliani, Milano – Artexpo, New York S. 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