{"title":"In crescita","description":"","products":[{"product_id":"fiamme-dell-anima","title":"Fiamme dell’Anima","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003eIl quadro è un’esplosione di dinamismo cromatico, dove tonalità di rosso, arancio e oro si intrecciano con venature blu e violacee, creando contrasti potenti. Le forme fluide e ondulate ricordano correnti di lava e fiamme, ma anche flussi energetici che si muovono in armonia. La parte superiore, dominata da rossi e blu, suggerisce tensione e vitalità, mentre la base dorata e terrosa dona stabilità e calore. L’opera, priva di contorni definiti, invita lo spettatore a perdersi nel movimento, interpretando liberamente emozioni di forza, rinascita e trasformazione.\u003c\/p\u003e","brand":"Ekaterina Spechtenhauser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203810865538,"sku":"113871","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/fulmine_rosso_6.jpg?v=1768321164"},{"product_id":"rifugio-sul-mare","title":"Rifugio sul Mare”","description":"\u003cp\u003eIl dipinto raffigura un cottage dal tetto rosso immerso in un giardino rigoglioso, ricco di fiori dai colori vivaci: rosa, rosso, viola e giallo. Un sentiero di pietre conduce alla casa, creando profondità e movimento. Sullo sfondo, il mare azzurro si estende fino alle montagne violacee, mentre il cielo chiaro amplifica la sensazione di serenità. L’opera combina dettagli realistici e tonalità calde, evocando un rifugio ideale dove natura e quiete si fondono in perfetta armonia.\u003c\/p\u003e","brand":"Ekaterina Spechtenhauser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203811160450,"sku":"113874","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/strada_con_casa_5.jpg?v=1768321170"},{"product_id":"colazione-sul-mare","title":"Colazione sul Mare","description":"\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eIn La quiete apparecchiata lo spazio domestico si apre all’infinito, diventando una soglia tra intimità e paesaggio. Il tavolo, coperto da una tovaglia rosata punteggiata di luce, non è semplice natura morta ma luogo di sospensione: un altare quotidiano affacciato sul mare. I fiori, disposti con apparente leggerezza, assumono il ruolo di mediatori cromatici tra l’azzurro disteso dell’orizzonte e la vibrazione calda dei rossi e dei rosa, come se la composizione cercasse un equilibrio emotivo prima ancora che formale.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eLa pennellata è visibile, dichiarata, e costruisce una temporalità lenta: nulla è colto nell’istante, tutto è lasciato sedimentare. Le tazze, i bicchieri, il libro aperto suggeriscono presenze assenti, una narrazione interrotta che continua fuori dal quadro. Il mare, sullo sfondo, non invade la scena ma la accompagna, offrendo una profondità mentale più che prospettica.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eL’opera dialoga con la tradizione della natura morta mediterranea, ma la reinventa in chiave lirica: non celebrazione dell’abbondanza, bensì elogio della misura, del silenzio, della contemplazione. Qui il quotidiano diventa paesaggio interiore, e l’atto del guardare si trasforma in un gesto di ascolto.\u003c\/p\u003e","brand":"Ekaterina Spechtenhauser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203811357058,"sku":"113876","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/tavolo_con_fiori.jpg?v=1768321173"},{"product_id":"abbraccio-tra-natura-e-liberta","title":"Abbraccio tra Natura e Libertà","description":"\u003cp\u003eIl dipinto raffigura due figure nude in un abbraccio intenso, circondate da elementi naturali che ne amplificano il senso di armonia. Le chiome dorate si espandono in movimento fluido, adornate da rose rosa che simboleggiano bellezza e delicatezza. Farfalle dalle ali ornate si posano sulla scena, richiamando trasformazione e libertà. La composizione è dinamica e vibrante, con contrasti tra i toni caldi dei capelli e i colori tenui della pelle, mentre il fondo grigio-blu dona profondità e mette in risalto i dettagli dorati. L’opera trasmette un messaggio di connessione tra corpo, natura e spirito, in un’atmosfera poetica e sensuale.\u003c\/p\u003e","brand":"Ekaterina Spechtenhauser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203811488130,"sku":"113878","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/hZCizTbfB0.jpg?v=1780348163"},{"product_id":"tramonto-sul-mare-4","title":"Tramonto sul Mare","description":"\u003cp\u003eIl dipinto raffigura un paesaggio marino al tramonto, dominato da tonalità calde di rosa e arancio che avvolgono il cielo e si riflettono sull’acqua. In primo piano, una piccola barca a remi con figure a bordo solca le acque verdi e luminose, mentre sullo sfondo si staglia una grande nave a vela dalle linee eleganti. Le scogliere, immerse in una luce soffusa, creano profondità e contrasto con il mare calmo. L’opera trasmette armonia e romanticismo, invitando lo spettatore a immergersi in un momento sospeso tra viaggio e contemplazione.\u003c\/p\u003e","brand":"Ekaterina Spechtenhauser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203811586434,"sku":"113879","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/tramonto_rosso_barche_1.jpg?v=1768321175"},{"product_id":"tramonto-tropicale","title":"Tramonto Tropicale","description":"\u003cp\u003eIl dipinto raffigura una spiaggia tropicale al tramonto, dominata da tonalità calde di rosa, arancio e rosso che si fondono con il blu del cielo e del mare. In primo piano, palme slanciate creano un gioco di ombre e luci, mentre la sabbia dorata riflette i colori del cielo. Sullo sfondo, il mare calmo accoglie una barca ancorata, e in lontananza si intravede una vela bianca che solca l’orizzonte. Nuvole soffici e gabbiani in volo completano la composizione, evocando libertà e armonia. L’opera cattura l’essenza di un momento sospeso, dove natura e luce si fondono in pura bellezza.\u003c\/p\u003e","brand":"Ekaterina Spechtenhauser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203811651970,"sku":"113880","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/tropicale_1.jpg?v=1768321178"},{"product_id":"vela-al-tramonto-di-fuoco","title":"Vela al Tramonto di Fuoco","description":"\u003cp\u003eIl quadro raffigura una scena al tramonto dominata da colori vibranti e pennellate energiche. Il cielo esplode in sfumature di arancio, rosso, giallo e tocchi di blu, creando un’atmosfera calda e drammatica. Al centro, una barca a vela scura si staglia contro lo sfondo luminoso, navigando lentamente su un lago che riflette il sole calante come una colonna di luce dorata.\u003cbr\u003eAi bordi del paesaggio emergono sagome di colline e ciuffi di vegetazione dipinti con tratti rapidi e materici, che donano movimento e profondità alla composizione. L’insieme trasmette una sensazione di quiete malinconica, come un attimo sospeso in cui la natura si ferma ad ammirare il giorno che svanisce.\u003c\/p\u003e","brand":"Ekaterina Spechtenhauser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56203823415682,"sku":"113977","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/tramonto_barca_5.jpg?v=1768321306"},{"product_id":"antonio-pedretti-mania-un-luogo","title":"Antonio Pedretti - Mania di un luogo","description":"","brand":"Romanin Andrea","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210299879810,"sku":"AROM009","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PEDRETTI-MANIA-DI-UN-LUOGO.jpg?v=1768388611"},{"product_id":"michele-cascella-barche-portofino","title":"Michele Cascella - Barche a Portofino","description":"","brand":"Massida Mariagiovanna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210315805058,"sku":"MMAS002","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/b-2.jpg?v=1768388885"},{"product_id":"alberto-sughi-gran-caffe","title":"Alberto Sughi - Gran Caffé","description":"","brand":"Marovelli Carlo 22000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210323931522,"sku":"CMAR002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_0937.jpg?v=1768388998"},{"product_id":"ugo-attardi-ulysses","title":"Ugo Attardi -  Ulysses","description":"","brand":"De Toni Pietro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210422530434,"sku":"PDET001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/2_2a1b70eb-9576-4d57-90b8-7fb28a7ca8a6.jpg?v=1768390045"},{"product_id":"michele-cascella-campo-destate","title":"Michele Cascella - Campo d'estate","description":"","brand":"Caula Marco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211259130242,"sku":"MCAU001","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1-0.jpg?v=1768398441"},{"product_id":"enrico-baj-famiglia-decorata","title":"Enrico Baj - Famiglia decorata","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eI soggetti elaborati da Enrico Baj sono il risultato della meditazione su diverse tendenze dell'arte contemporanea ma hanno anche una forte valenza simbolica. Baj, soprattutto a partire dagli anni '50, popola le sue opere di figure grottesche dai nomi strani. Sono i mali del mondo che l'artista interpreta in modo beffardo, ironico e sgradevole. Sembrano quasi figure uscite da un affresco medievale, interpretate da Baj secondo una concezione moderna segnica e gestuale.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'ironia è una costante in tutta l'opera di Enrico Baj, tanto che la sue figure grottesche possono essere considerate un'evoluzione della dissacrazione dadaista. Rispetto alla produzione da cavalletto in questa acquaforte manca la componente segnica tipica di Baj ed anche i riferimenti al cubismo. Dunque l'opera è molto interessante, in quanto ci mostra un tipo di composizione più oggettiva e quindi più caricaturale. E' una sorta di vignetta che però porta, inconfondibile, la firma di Enrico Baj.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEnrico Baj, Milano 1924 - Vergiate 2003. Dopo aver abbandonato la facoltà di Medicina inizia la sua carriera artistica formandosi all'Accademia di Brera. Nel 1951 fonda, insieme a Dangelo il Movimento della Pittura Nucleare, il quale voleva distruggere tutti gli accademismi e rigenerare la pittura attraverso un linguaggio espressivo che utilizzava le tecniche di scrittura automatica del Surrealismo alla luce delle esperienza dell'Espressionismo Astratto Americano. L'opera di Baj, in particolare, risente dell'ironia dissacratoria del Dadaismo che lo induce ad usare il collage e i più svariati materiali e ad elaborare i suoi personaggi grotteschi.\u003c\/p\u003e","brand":"D'eliseo Michele","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212753121666,"sku":"MDELI023","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Enrico-Baj.jpg?v=1768406824"},{"product_id":"michele-cascella-campo-di-fiori","title":"Michele Cascella - Campo di fiori","description":"\u003cp\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo. Nelle opere di Michele Cascella il soggetto è sempre costituito da un paesaggio dove i fiori ed i loro colori sono protagonisti. Questo tipo di veduta floreale permette al maestro abruzzese di dare libero sfogo a tutto il proprio estro cromatico in una composizione in cui un registro stilistico di tipo impressionistico viene portato alle estreme conseguenze.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAnche tramite questo dipinto possiamo notare lo straordinario valore tecnico della pittura di Michele Cascella, In questa opera tutta la struttura è determinata da un complicatissimo tratteggio che dà forma alle cose, crea i volumi, misura lo spazio. Il risultato è una composizione che, oltre a mostrare una grande perizia dal punto di vista del disegno, individua le vibrazioni della luce sugli oggetti e la loro interazione nell’atmosfera. Tuttavia la caratteristica principale nelle opere di Michela Cascella, sia che si tratti di pittura o di incisioni, è il ruolo di protagonista che viene assunto dal colore. Infatti la ricerca del pittore di Ortona è stata sempre focalizzata sullo sviluppo di una policromia preziosa, brillante e piena di luce.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMichele Cascella (Ortona 1892-Milano 1989). Pittore dalla notevole carriera, le sue opere sono esposte in importanti musei sia in Italia che all’estero. Ha sperimentato numerose tecniche ma i vertici più elevati nella sua produzione pittorica li ha raggiunti con il tema dei fiori. Cascella esercita una pittura che, allo stesso tempo, è indagine e prezioso lirismo del colore. Rimane fedele ad una resa naturalistica ma la sua tecnica è votata a riportare sul dipinto tutte le vibrazioni cromatiche e luminose del mondo floreale.\u003c\/p\u003e","brand":"Giorgerini Luca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215840129410,"sku":"LGIO008","price":7500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Cascella-Campo-di-fiori-copia-scaled.jpg?v=1768429761"},{"product_id":"enrico-baj-senza-titolo-5","title":"Enrico Baj - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eI soggetti elaborati da Enrico Baj sono il risultato della meditazione su diverse tendenze dell’arte contemporanea ma hanno anche una forte valenza simbolica. Baj, soprattutto a partire dagli anni ’50, popola le sue opere di figure grottesche dai nomi strani. Sono i mali del mondo che l’artista interpreta in modo beffardo, ironico e grottesco. Sembrano quasi figure uscite da un affresco medievale, interpretate da Baj secondo una concezione moderna segnica e gestuale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’ironia è una costante in tutta l’opera di Enrico Baj, tanto che la sue figure grottesche possono essere considerate un’evoluzione della dissacrazione dadaista. Questa serigrafia, tuttavia, risulta molto particolare, in quanto sembra discostarsi dall'usuale linguaggio, segnico e gestuale, che Baj usa per costruire le sue figure deformi. Il personaggio di questa litografia, infatti, sembra uscito da un fumetto, piuttosto, e la sua stilizzazione va ascritta maggiormente alle estetiche Pop-art che a quelle espressioniste più ricorrenti nella poetica di Baj. È presente, invece, il consueto sfondo ad imitare una carta da parati sempre presente dietro i soggetti grotteschi di Enrico Baj.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEnrico Baj, Milano 1924 – Vergiate 2003. Dopo aver abbandonato la facoltà di Medicina inizia la sua carriera artistica formandosi all’Accademia di Brera. Nel 1951 fonda, insieme a Dangelo il Movimento della Pittura Nucleare, il quale voleva distruggere tutti gli accademismi e rigenerare la pittura attraverso un linguaggio espressivo che utilizzava le tecniche di scrittura automatica del Surrealismo alla luce delle esperienza dell’Espressionismo Astratto Americano. L’opera di Baj, in particolare, risente dell’ironia dissacratoria del Dadaismo che lo induce ad usare il collage e i più svariati materiali e ad elaborare i suoi personaggi grotteschi.\u003c\/p\u003e","brand":"Marri Gabriella","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217711935874,"sku":"GMAR004","price":720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PHOTO-2021-01-11-17-42-163-copia.jpg?v=1768468068"},{"product_id":"antonio-pedretti-gesti-paludosi-2","title":"Antonio Pedretti - Gesti paludosi","description":"\u003cp\u003eL’opera si rifa ad un linguaggio estetico informale. La devastazione portata dalla Seconda Guerra Mondiale lasciò un segno profondo nella civiltà occidentale che nelle arti visive si risolse anche in un’impossibilità di comunicare. Tale problematica per alcuni artisti sfociò in un rifiuto totale di qualsiasi linguaggio visivo che si tradusse nella nascita dell’Informale. Le varie correnti informali sono certo collegate all’Espressionismo Astratto americano, soprattutto per quanto riguarda la componente gestuale, ma si spingono oltre per quanto concerne il rifiuto di qualsiasi elemento figurativo, anche geometrico. La loro ricerca si spinge piuttosto verso la materia con cui compongono le loro opere.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAntonio Pedretti è un naturalista, legato al suo paesaggio lombardo che egli interpreta nei suoi dipinti ricontestualizzandolo nell’ambito di una sensibilità contemporanea materica e gestuale. Nei dipinti di Pedretti l’immagine della natura, il mondo fenomenico, viene tradotta in una composizione informale in cui però il pittore lascia sparse le chiavi di lettura per comprendere il senso dell’opera. Allora uno specchio d’acqua diventa pittura materica stesa a spatola ed i fili d’erba segni sulla tela o colore sgocciolante. In conclusione Pedretti ha trovato una formula nuova e personalissima d’interpretazione della natura, la quale pur utilizzando oggetti provenienti dalla realtà sensibile li ricontestualizza in una composizione dall’estetica informale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAntonio Pedretti è nato a Gavirate nel 1950. La sua carriera artistica è cominciata all’età di sedici anni con la mostra alla galleria Ca’ Vegia di Varese. Il suo linguaggio artistico è legato al luogo in cui è nato, il lago di Gavirate, i cui paesaggi sono un soggetto ricorrente nella sua opera. Dotato di una grande abilità tecnica nella pittura a spatola ed ispirato da una notevole sensibilità poetica, ripropone paesaggi acquatici e stagnanti come fossero composizioni di arte informale.\u003c\/p\u003e","brand":"Giuseppe Baldi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218066092418,"sku":"gbal001","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/e06fb89f-380e-4e2d-8849-cec3afaeb31c.jpg?v=1768470685"},{"product_id":"antonio-pedretti-verde-lombardo","title":"Antonio Pedretti - Verde lombardo","description":"\u003cp\u003eL’opera si rifa ad un linguaggio estetico informale. La devastazione portata dalla Seconda Guerra Mondiale lasciò un segno profondo nella civiltà occidentale che nelle arti visive si risolse anche in un’impossibilità di comunicare. Tale problematica per alcuni artisti sfociò in un rifiuto totale di qualsiasi linguaggio visivo che si tradusse nella nascita dell’Informale. Le varie correnti informali sono certo collegate all’Espressionismo Astratto americano, soprattutto per quanto riguarda la componente gestuale, ma si spingono oltre per quanto concerne il rifiuto di qualsiasi elemento figurativo, anche geometrico. La loro ricerca si spinge piuttosto verso la materia con cui compongono le loro opere.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAntonio Pedretti è un pittore della Natura, legato al suo paesaggio lombardo che egli interpreta nei suoi dipinti ricontestualizzandolo nell’ambito di una sensibilità contemporanea materica e gestuale. Nei dipinti di Pedretti l’immagine della Natura, il mondo fenomenico, viene tradotto in una composizione informale in cui però il pittore lascia sparse le chiavi di lettura per comprendere il senso dell’opera. Allora uno specchio d’acqua diventa pittura materica stesa a spatola ed i fili d’erba segni sulla tela o colore sgocciolante. In conclusione Pedretti ha trovato una formula nuova e personalissima d’interpretazione della Natura, la quale pur utilizzando oggetti provenienti dalla realtà sensibile li ricontestualizza in una composizione dall’estetica informale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAntonio Pedretti è nato a Gavirate nel 1950. La sua carriera artistica è cominciata all’età di sedici anni con la mostra alla galleria Ca’ Vegia di Varese. Il suo linguaggio artistico è legato al luogo in cui è nato, il lago di Gavirate, i cui paesaggi sono un soggetto ricorrente nella sua opera. Dotato di una grande abilità tecnica nella pittura a spatola ed ispirato da una notevole sensibilità poetica, ripropone paesaggi acquatici e stagnanti come fossero composizioni di arte informale.\u003c\/p\u003e","brand":"Barroero Pier Giuseppe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218501185922,"sku":"PBAR002","price":5500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/01-1_91e024ff-5dc7-4bc6-83b2-88c9aee68c03.jpg?v=1768473793"},{"product_id":"ugo-attardi-guardava-la-citta-dormiente-4","title":"Ugo Attardi - Guardava la città dormiente","description":"","brand":"Cassano Don Luciano (7500)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218810057090,"sku":"LCAS004","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/u.attardiserigr.mater_.orig_.-su-tela-con-interventi-ad-olio-es.83-150tit.-guardava-la-citta-dormiente90x78-del-2005certif.-no.jpg?v=1768476932"},{"product_id":"alberto-de-dominicis-la-bagnanti","title":"Alberto De Dominicis - La bagnanti","description":"","brand":"Di Stefano Riccardo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218869301634,"sku":"RDIS001","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ALFIERO-DE-DOMINICIS.jpg?v=1768477109"},{"product_id":"enrico-baj-autoritratto","title":"Enrico Baj - Autoritratto","description":"","brand":"Riva Flavio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219243512194,"sku":"FRIV017","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/97890d23-633d-4ad4-bab3-4689d3ca3319.jpg?v=1768479206"},{"product_id":"enrico-baj-manifesto","title":"Enrico Baj - Manifesto","description":"","brand":"Marchi Rosanna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219298267522,"sku":"RMAR001","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20240420-WA0019.jpg?v=1768479974"},{"product_id":"alberto-sughi-al-bar","title":"Alberto Sughi - Al bar","description":"","brand":"Bacoccoli Alberto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219586527618,"sku":"ABAC002","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Olio-su-cartone-telato-Alberto-Sughi-al-bar-24x18-1988.jpg?v=1768482008"},{"product_id":"alberto-sughi-allo-specchio","title":"Alberto Sughi - Allo specchio","description":"","brand":"Righi Stefano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220075164034,"sku":"SRIG009","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/SUGHI-fronte.jpg?v=1768488159"},{"product_id":"enrico-baj-senza-titolo-7","title":"Enrico Baj - Senza titolo","description":"","brand":"De Meis Massimiliano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220190474626,"sku":"MDEM002","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/riga-2_-enrico-baj.jpg?v=1768489375"},{"product_id":"antonio-pedretti-tensione-naturale","title":"Antonio Pedretti - Tensione naturale","description":"","brand":"Merico Giovanni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220329738626,"sku":"GMER002","price":6800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PEDRETTI.jpg?v=1768490045"},{"product_id":"enrico-baj-senza-titolo-8","title":"Enrico Baj - Senza titolo","description":"","brand":"Fogar Roberto 1000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220331114882,"sku":"RFOG001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Riga-1-senza-titolo-1-60x76-es.-179-250.jpg?v=1768490056"},{"product_id":"paesaggio-lombardo-antonio-pedretti","title":"Paesaggio Lombardo - Antonio Pedretti","description":"\u003ch2\u003ePaesaggio Lombardo – Antonio Pedretti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn'opera di rara intensità pittorica: \u003cstrong\u003eolio su tela, 100×79 cm\u003c\/strong\u003e, realizzata nel 2024 da \u003cstrong\u003eAntonio Pedretti\u003c\/strong\u003e, artista storicizzato e tra le voci più autorevoli della pittura lombarda contemporanea.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl paesaggio si distende con una luce morbida e avvolgente, tipica della tradizione lombarda, restituendo allo sguardo la quiete e la profondità di una terra vissuta. Ogni pennellata racconta anni di ricerca e padronanza tecnica.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 100 × 79 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStato di conservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificazione:\u003c\/strong\u003e Opera verificata e certificata da Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSKU:\u003c\/strong\u003e OPUSAP301\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eDisponibile su \u003cstrong\u003eVenderequadri\u003c\/strong\u003e – il marketplace italiano dedicato all'arte originale di qualità.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335584428418,"sku":"OPUSAP301","price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/zXx1X9g8pY.jpg?v=1770710973"},{"product_id":"ugo-attardi-dormendo","title":"Ugo Attardi - Dormendo","description":"","brand":"POGGIARELLI SIMONA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56521171009922,"sku":null,"price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/opera2_283ac0a4-11f9-417b-895b-03ae66fdd51a.jpg?v=1774971970"},{"product_id":"l-invidia-il-giudizio-e-la-verita","title":"Natura morta con conchiglie.","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNatura morta con conchiglie\u003c\/strong\u003e di Andrea Carlo Mazzucchi e un acrilico su tela del 2023, di misure 32x42 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl soggetto richiama la tradizione della natura morta attraverso una lettura contemporanea ma ben equilibrata, adatta a spazi raccolti e a una collocazione elegante in casa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn'opera interessante per chi cerca una pittura di piccolo formato con carattere decorativo e soggetto classico.\u003c\/p\u003e","brand":"Andrea Carlo Mazzucchi","offers":[{"title":"Natura morta con conchiglie.","offer_id":56627645841794,"sku":null,"price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/o2YJkKNQ0G.jpg?v=1778171786"},{"product_id":"era","title":"Andrea Carlo Mazzucchi - Era - Disegno","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEra\u003c\/strong\u003e di Andrea Carlo Mazzucchi e un disegno su carta del 2020, di misure 21x30 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl formato contenuto e la tecnica su carta lo rendono adatto a una collocazione discreta e raffinata, in camera, studio o piccola parete di collezione.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCome per altre opere della serie, la classificazione del soggetto resta prudente in assenza di ulteriori elementi testuali espliciti.\u003c\/p\u003e","brand":"Andrea Carlo Mazzucchi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56627645677954,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/D8FYvKnByZ.jpg?v=1778171786"},{"product_id":"oltre-l-onda-il-tempo","title":"Oltre l’onda, il tempo","description":"\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eIn quest’opera il mare non è semplice soggetto, ma \u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003estruttura emotiva e metafora del passaggio\u003c\/span\u003e. La scena è costruita su una tensione dinamica tra primo piano e orizzonte: l’onda che si infrange, resa con una materia pittorica densa e quasi scultorea, introduce un movimento immediato e fisico, mentre la linea distante del mare e delle colline si distende in una calma sospesa.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eIl colore gioca un ruolo essenziale nella lettura dell’opera. I blu profondi e i verdi cangianti dell’acqua dialogano con i toni chiari del cielo, creando un contrasto che non è conflitto ma equilibrio. La pittura diventa vibrazione: la schiuma dell’onda è gesto, energia, impulso vitale; la superficie più liscia del mare aperto è invece attesa, respiro, distanza.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eElemento centrale e simbolico è la vela solitaria, piccola ma decisa, che attraversa lo spazio come \u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003epresenza narrativa minima\u003c\/span\u003e. Non domina la composizione, ma la orienta: è un segno di misura umana di fronte alla vastità naturale, una traccia di interazione silenziosa tra l’uomo e l’infinito. Gli uccelli in cielo, appena accennati, rafforzano questa dimensione di libertà e transitorietà.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eL’opera si muove così tra figurazione e suggestione, evitando ogni descrizione aneddotica per concentrarsi su una \u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003epoetica del ritmo\u003c\/span\u003e: il ritmo dell’onda, del colore, dello sguardo. È un paesaggio che non vuole essere posseduto, ma contemplato; non raccontato, ma ascoltato. Un mare che diventa tempo, e un tempo che si manifesta nel continuo farsi e disfarsi dell’acqua.\u003c\/p\u003e","brand":"Ekaterina Spechtenhauser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56627645809026,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/o9TaFHhvXY.jpg?v=1778171786"},{"product_id":"la-poesia-del-silenzio","title":"Andrea Carlo Mazzucchi - La poesia del silenzio - Acrilico","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa poesia del silenzio\u003c\/strong\u003e di Andrea Carlo Mazzucchi e un acrilico su tela del 2023, di misure 60x40 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl titolo e il linguaggio visivo suggeriscono un'opera contemporanea di tono raccolto, adatta a un interno elegante e a una collocazione meditativa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn assenza di un soggetto chiaramente definito nei dati testuali, l'opera resta interessante soprattutto per atmosfera e presenza decorativa.\u003c\/p\u003e","brand":"Andrea Carlo Mazzucchi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56627645645186,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/fxQ2qTwTk3.jpg?v=1778171786"},{"product_id":"zeus","title":"Andrea Carlo Mazzucchi - Zeus - Disegno","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eZeus\u003c\/strong\u003e di Andrea Carlo Mazzucchi e un disegno su carta del 2019, di misure 20x30 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl piccolo formato e il supporto cartaceo lo rendono particolarmente adatto a una collocazione raccolta, in dialogo con altre opere o all'interno di una parete dedicata.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn assenza di ulteriori indicazioni testuali sul soggetto rappresentato, l'opera resta da considerare con prudenza sotto il profilo classificatorio.\u003c\/p\u003e","brand":"Andrea Carlo Mazzucchi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56627645546882,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/fIcGFYRM5m.jpg?v=1778171786"},{"product_id":"soglia-di-luce-tra-acqua-e-silenzio","title":"Soglia di luce tra acqua e silenzio","description":"\u003cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eL’opera si presenta come una \u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003emeditazione visiva sul confine\u003c\/span\u003e, geografico ed emotivo, tra terra, acqua e cielo. La composizione è costruita su una progressione delicata dei piani: la riva in primo piano, materica e calda, conduce lo sguardo verso una distesa d’acqua che si fa via via più rarefatta, fino a dissolversi nella luce dell’orizzonte. Non vi è mai cesura netta: ogni elemento trapassa nell’altro con continuità, secondo una poetica della soglia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eLa pennellata, tipica dell’acquerello, non ricerca la descrizione minuziosa ma \u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003el’impressione\u003c\/span\u003e, lasciando che il colore respiri sulla carta. I blu e i turchesi del mare non sono mai statici: vibrano, si sovrappongono, si schiariscono in riflessi lattiginosi, suggerendo un’acqua in costante movimento interiore più che fisico. Le rocce laterali, appena definite, funzionano come punti di ancoraggio visivo, stabilendo un dialogo tra solidità e fluidità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eIl cielo, ampio e luminoso, domina la scena con una gamma cromatica sobria ma raffinata, dove le velature calde si insinuano nel bianco come tracce di un tempo sospeso. Le presenze lontane – forme leggere sull’orizzonte – non raccontano una narrazione, ma amplificano il senso di distanza e di quiete, rafforzando la dimensione contemplativa dell’opera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0px 0px 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size: 17px; line-height: normal; font-family: system-ui; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003eNel suo insieme, il dipinto rifiuta l’enfasi spettacolare del paesaggio per abbracciare una \u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003epoetica del silenzio\u003c\/span\u003e. È un mare interiore, più che geografico, che si offre allo spettatore come spazio di riflessione e di attesa. Un lavoro che dimostra come la sottrazione, la trasparenza e l’equilibrio cromatico possano diventare strumenti di profondità emotiva, trasformando un motivo classico in un’esperienza intimamente contemporanea.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Ekaterina Spechtenhauser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56627645579650,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/hpnGATef5I.jpg?v=1778171787"},{"product_id":"l-invidia-il-giudizio-e-la-verita-1","title":"Andrea Carlo Mazzucchi - L'invidia, il giudizio e la verità - Acrilico","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eL'invidia, il giudizio e la verità\u003c\/em\u003e è un'opera originale di Andrea Carlo Mazzucchi, realizzata nel 2023 in acrilico su tela.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe dimensioni di 32 x 43 cm la collocano tra i lavori di formato contenuto, adatti a una parete raccolta o a un inserimento in salotto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSu tua verifica, la scheda viene classificata come natura morta. L'opera risulta in ottimo stato di conservazione.\u003c\/p\u003e","brand":"Andrea Carlo Mazzucchi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56642526675330,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/hkEFQGLfU8.jpg?v=1778574421"},{"product_id":"attimi-di-luce","title":"Marilena Zucca - Attimi di luce - Olio su tela","description":"\u003cp\u003eAttimi di luce è un'opera di Marilena Zucca realizzata a olio su tela, di 100 x 80 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composizione valorizza una presenza luminosa e misurata, adatta a un ambiente di rappresentanza o a un interno contemporaneo. 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