{"title":"Gregorio Sciltian","description":"\u003cp\u003eOpere di Gregorio Sciltian in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Gregorio Sciltian? \u003ca href=\"\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"verofalso-di-gregorio-sciltian","title":"Vero Falso di Gregorio Sciltian - La Velata","description":"","brand":"Vendere Quadri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210456019330,"sku":"RQUAD005","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/VERO-FALSO-DI-GREGORIO-SCILTIAN-la-velata-olio-su-tela-50x70.jpg?v=1768390361"},{"product_id":"greogorio-sciltian-la-velata","title":"Greogorio Sciltian - La Velata","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNacque nell'insediamento armeno di Nakhichevan-na-Donu, che più tardi si fuse con la città russa di Rostov sul Don, nel 1900 da un avvocato e da una discendente di una benestante famiglia armena di industriali. Si forma all'Accademia di San Pietroburgo e sull'influsso di Beardsley, esordendo a Rostov appena quindicenne con opere attente alle novità delle avanguardie cubofuturiste.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNel 1919 a seguito della Rivoluzione d'ottobre lascia la Russia e si stabilisce a Costantinopoli. Ma con gli anni Venti ritorna alla figurazione classica, studiando all'Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento italiano.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eÈ a Berlino nel '22; nel 1923 sposa Elena Boberman e si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa alla II Biennale romana nel '25. Roberto Longhi presenta la sua personale alla casa d'arte Bragaglia. Il critico fa il punto sulla peculiarità di una pittura che recupera la tradizione caravaggesca e fiamminga con un realismo di impressionante fedeltà fotografica: una perfezione lenticolare raggiunta con una materia dalla cromìa compatta e tecnica mutuata dalla pittura antica.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDopo aver partecipato alla Biennale di Venezia del 1926, Sciltian si stabilisce a Parigi dove espone al Salon des Indépendants. In una personale alla Galérie de la Renaissance una sua opera viene acquisita dal Museo del Lussemburgo. Nel 1928 partecipa all'Exposition de l'Art Russe al Palais des Beaux Arts di Bruxelles. Una sua opera entra al Museo Reale del Belgio. Tema costante della sua pittura è la natura morta trattata a 'Trompe-l'œil'.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eRientra in Italia nel 1934, stabilendosi a Milano fino al 1941, lavorando anche come ritrattista. Invia opere ad esposizioni estere (Liegi, Berlino, Londra). Allestisce una personale milanese alla Galleria Scopinich, recensita da Carlo Carrà su 'L'Ambrosiano' e una da Van Leer a Parigi nel 1933, al Circolo della Stampa di Bologna nel 1937, di nuovo a Milano da Gianferrari nel 1938. Espone nel Padiglione della Gran Bretagna alla Biennale di Venezia del 1936 il dipinto 'Bacco all'osteria', acquistato dalla Galleria nazionale d'arte moderna di Roma. Nel 1940 esegue con Fabrizio Clerici un trompe l'oeil per la VII Triennale di Milano. Nel 1942 personale milanese alla Galleria del Milione e sala alla Biennale di Venezia. Dopo la guerra allestisce uno studio milanese in palazzo Trivulzio. Nel 1947 espone alla galleria dell'Illustrazione a Milano nella mostra di 'Pittura del gruppo di pittori moderni della realtà' con i fratelli Bueno, Acci, Carlo Guarienti, Serri e Pietro Annigoni. Con lo stesso gruppo espone nel 1948 alla galleria La Margherita. Approfondisce lo studio del manierismo mentre lavora d'estate a Gardone Riviera sul Lago di Garda dove possiede un'abitazione (la vedova nel 1988 donerà 16 tele ed altri quadri della collezione privata al Vittoriale degli Italiani dove sono tuttora esposti a Villa Mirabella). Espone alla mostra del Ritratto alla Galleria Cherubini di Firenze nel 1949.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNel 1950 espone un gruppo d'opere alla XXV Biennale di Venezia e alla rassegna parigina alla Galérie Martoren 'Exposition Internationale des Peintres de la Réalité'. Esce a Milano il volume di Waldemar George 'Sciltian: la magia della realtà'.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNel 1953 espone a Milano in un locale alla moda di via Montenapoleone.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eUlteriori presenze a Parigi da Drouet nel 1958 e da Bernheim Jeune nel 1974. Antologica romana a Palazzo Venezia nel 1970.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDagli anni '50 lavora realizza costumi per il Maggio Musicale Fiorentino e per il Teatro alla Scala; dagli anni '60 lavora su suggetti religiosi; illustra opere per l'editoria. Pubblica i libri autobiografici 'Mia avventura' e 'La realtà di Sciltian. Trattato sulla pittura'. Antologiche a Milano nel 1980 (in catalogo scritti di I.Faldi, M.Fagiolo dell'Arco, F.Miele) e a Mosca nel 1983. Bibliografia: R.Civello, Sciltian, opera omnia, Milano 1986.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMuore a Roma il 1º aprile 1985 e viene sepolto presso il Cimitero acattolico di Roma. Sulla lapide è riportata il suo aforisma: \"L'unico vero e supremo scopo dell'arte della pittura è stato e sarà sempre quello di ottenere l'illusione della realtà\".\u003c\/p\u003e\r\n ","brand":"Protti Melano Barbara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210610487682,"sku":"BPRO007","price":3680.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/e0092cd8b0a3d094abf5cbe46a09a8e8_orig.jpg?v=1768391640"},{"product_id":"greogorio-sciltian-la-velata-2","title":"Greogorio Sciltian - La Velata","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNacque nell'insediamento armeno di Nakhichevan-na-Donu, che più tardi si fuse con la città russa di Rostov sul Don, nel 1900 da un avvocato e da una discendente di una benestante famiglia armena di industriali. 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Il critico fa il punto sulla peculiarità di una pittura che recupera la tradizione caravaggesca e fiamminga con un realismo di impressionante fedeltà fotografica: una perfezione lenticolare raggiunta con una materia dalla cromìa compatta e tecnica mutuata dalla pittura antica.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDopo aver partecipato alla Biennale di Venezia del 1926, Sciltian si stabilisce a Parigi dove espone al Salon des Indépendants. In una personale alla Galérie de la Renaissance una sua opera viene acquisita dal Museo del Lussemburgo. Nel 1928 partecipa all'Exposition de l'Art Russe al Palais des Beaux Arts di Bruxelles. Una sua opera entra al Museo Reale del Belgio. Tema costante della sua pittura è la natura morta trattata a 'Trompe-l'œil'.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eRientra in Italia nel 1934, stabilendosi a Milano fino al 1941, lavorando anche come ritrattista. Invia opere ad esposizioni estere (Liegi, Berlino, Londra). Allestisce una personale milanese alla Galleria Scopinich, recensita da Carlo Carrà su 'L'Ambrosiano' e una da Van Leer a Parigi nel 1933, al Circolo della Stampa di Bologna nel 1937, di nuovo a Milano da Gianferrari nel 1938. Espone nel Padiglione della Gran Bretagna alla Biennale di Venezia del 1936 il dipinto 'Bacco all'osteria', acquistato dalla Galleria nazionale d'arte moderna di Roma. Nel 1940 esegue con Fabrizio Clerici un trompe l'oeil per la VII Triennale di Milano. Nel 1942 personale milanese alla Galleria del Milione e sala alla Biennale di Venezia. Dopo la guerra allestisce uno studio milanese in palazzo Trivulzio. Nel 1947 espone alla galleria dell'Illustrazione a Milano nella mostra di 'Pittura del gruppo di pittori moderni della realtà' con i fratelli Bueno, Acci, Carlo Guarienti, Serri e Pietro Annigoni. Con lo stesso gruppo espone nel 1948 alla galleria La Margherita. Approfondisce lo studio del manierismo mentre lavora d'estate a Gardone Riviera sul Lago di Garda dove possiede un'abitazione (la vedova nel 1988 donerà 16 tele ed altri quadri della collezione privata al Vittoriale degli Italiani dove sono tuttora esposti a Villa Mirabella). Espone alla mostra del Ritratto alla Galleria Cherubini di Firenze nel 1949.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNel 1950 espone un gruppo d'opere alla XXV Biennale di Venezia e alla rassegna parigina alla Galérie Martoren 'Exposition Internationale des Peintres de la Réalité'. Esce a Milano il volume di Waldemar George 'Sciltian: la magia della realtà'.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNel 1953 espone a Milano in un locale alla moda di via Montenapoleone.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eUlteriori presenze a Parigi da Drouet nel 1958 e da Bernheim Jeune nel 1974. 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Il suo stile viene formandosi negli anni Venti, quando ritorna alla figurazione classica, studiando all'Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento italiano. Nel 1923 si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa alla II Biennale romana nel '25. Roberto Longhi presenta la sua personale alla casa d'arte Bragaglia. Il critico fa il punto sulla peculiarità di una pittura che recupera la tradizione caravaggesca e fiamminga con un realismo di impressionante fedeltà fotografica: una perfezione lenticolare raggiunta con una materia dalla cromìa compatta e tecnica mutuata dalla pittura antica.\u003c\/p\u003e","brand":"Vertemati Antonio Prezzo originale 5500 accetta subito 3000\/2500","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211540803970,"sku":"AVER001","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_0871-copia.jpg?v=1768400410"},{"product_id":"gregorio-sciltian-la-velata","title":"Gregorio Sciltian - La velata","description":"\u003cp\u003eDa sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione del nudo è la massima espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. Infatti oltre alle interpretazioni naturalistiche, proprie del Rinascimento e dei vari classicismi, che mirano ad una rappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, il nudo è stato protagonista anche all’interno delle nuove concezioni estetiche portate dalle avanguardie storiche, come nel cubismo, nell’espressionismo e nel surrealismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLo stile di Gregorio Sciltian punta fortemente sull'esaltazione dei valori plastici degli oggetti. Il pittore esalta i volumi, li enfatizza con il disegno e li fa risaltare con un'illuminazione omogenea di tutta la composizione. In questo modo le superfici è come se fossero fatte di un qualche materiale prezioso e lucido. Sciltian, proprio ai fini di un'esaltazione totale del plasticismo, elimina qualsiasi effetto pittorico arrivando ad uno stile che si può dire iperrealista, in cui però giocano un ruolo fondamentale anche lo studio del Caravaggismo e dei pittori fiamminghi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGregorio Sciltian, italianizzazione di Grigorij Ivanovič Šiltjan (Rostov, 1900 – Roma,1985), è stato un pittore armeno. Nel 1919 a seguito della Rivoluzione d'ottobre lascia la Russia e si stabilisce a Costantinopoli. Il suo stile viene formandosi negli anni Venti, quando ritorna alla figurazione classica, studiando all'Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento italiano. Nel 1923 si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa alla II Biennale romana nel '25. Roberto Longhi presenta la sua personale alla casa d'arte Bragaglia. 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E' un tipo di soggetto che può essere ricollegato al linguaggio artistico di pittori di fine Ottocento come Moreau, Bocklin o Puvis des Chavannes, che pur usando un linguaggio sostanzialmente figurativo elaboravano iconografie intellettualmente complesse, piene di riferimenti simbolici e allegorici.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLo stile di Gregorio Sciltian punta fortemente sull'esaltazione dei valori plastici degli oggetti. Il pittore esalta i volumi, li enfatizza con il disegno e li fa risaltare con l'illuminazione omogenea di tutta la composizione. In questo modo le superfici è come se fossero fatte di un qualche materiale prezioso e lucido. Sciltian, proprio ai fini di un'esaltazione totale del plasticismo, elimina qualsiasi effetto pittorico arrivando ad uno stile che si può dire iperrealista, in cui però giocano un ruolo fondamentale anche lo studio del Caravaggismo e dei pittori fiamminghi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGregorio Sciltian, italianizzazione di Grigorij Ivanovič Šiltjan (Rostov, 1900 – Roma,1985), è stato un pittore armeno. Nel 1919 a seguito della Rivoluzione d'ottobre lascia la Russia e si stabilisce a Costantinopoli. Il suo stile viene formandosi negli anni Venti, quando ritorna alla figurazione classica, studiando all'Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento italiano. Nel 1923 si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa alla II Biennale romana nel '25. Roberto Longhi presenta la sua personale alla casa d'arte Bragaglia. 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Se all’inizio della sua storia era un’occasione per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea la “Natura Morta” diventa anche un modo di interpretare la realtà, come per i cubisti o Giorgio Morandi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLo stile di Gregorio Sciltian punta fortemente sull'esaltazione dei valori plastici degli oggetti. Il pittore esalta i volumi, li enfatizza con il disegno e li fa risaltare con un'illuminazione omogenea di tutta la composizione. In questo modo le superfici è come se fossero fatte di un qualche materiale prezioso e lucido. Sciltian, proprio ai fini di un'esaltazione totale del plasticismo, elimina qualsiasi effetto pittorico arrivando ad uno stile che si può dire iperrealista, in cui però giocano un ruolo fondamentale anche lo studio del Caravaggismo e dei pittori fiamminghi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGregorio Sciltian, italianizzazione di Grigorij Ivanovič Šiltjan (Rostov, 1900 – Roma,1985), è stato un pittore armeno. Nel 1919 a seguito della Rivoluzione d'ottobre lascia la Russia e si stabilisce a Costantinopoli. Il suo stile viene formandosi negli anni Venti, quando ritorna alla figurazione classica, studiando all'Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento italiano. Nel 1923 si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa alla II Biennale romana nel '25. Roberto Longhi presenta la sua personale alla casa d'arte Bragaglia. Il critico fa il punto sulla peculiarità di una pittura che recupera la tradizione caravaggesca e fiamminga con un realismo di impressionante fedeltà fotografica: una perfezione lenticolare raggiunta con una materia dalla cromìa compatta e tecnica mutuata dalla pittura antica.\u003c\/p\u003e","brand":"Sartori Carlo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211623313794,"sku":"CSAR007","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_3775.jpg?v=1768401221"},{"product_id":"gregorio-sciltian-la-velata-2","title":"Gregorio Sciltian - La velata","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDa sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione del nudo è la massima espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. Infatti oltre alle interpretazioni naturalistiche, proprie del Rinascimento e dei vari classicismi, che mirano ad una rappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, il nudo è stato protagonista anche all’interno delle nuove concezioni estetiche portate dalle avanguardie storiche, come nel cubismo, nell’espressionismo e nel surrealismo.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLo stile di Gregorio Sciltian punta fortemente sull'esaltazione dei valori plastici degli oggetti. Il pittore esalta i volumi, li enfatizza con il disegno e li fa risaltare con un'illuminazione omogenea di tutta la composizione. In questo modo le superfici è come se fossero fatte di un qualche materiale prezioso e lucido. Sciltian, proprio ai fini di un'esaltazione totale del plasticismo, elimina qualsiasi effetto pittorico arrivando ad uno stile che si può dire iperrealista, in cui però giocano un ruolo fondamentale anche lo studio del Caravaggismo e dei pittori fiamminghi.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGregorio Sciltian, italianizzazione di Grigorij Ivanovič Šiltjan (Rostov, 1900 – Roma,1985), è stato un pittore armeno. Nel 1919 a seguito della Rivoluzione d'ottobre lascia la Russia e si stabilisce a Costantinopoli. Il suo stile viene formandosi negli anni Venti, quando ritorna alla figurazione classica, studiando all'Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento italiano. Nel 1923 si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa alla II Biennale romana nel '25. Roberto Longhi presenta la sua personale alla casa d'arte Bragaglia. Il critico fa il punto sulla peculiarità di una pittura che recupera la tradizione caravaggesca e fiamminga con un realismo di impressionante fedeltà fotografica: una perfezione lenticolare raggiunta con una materia dalla cromìa compatta e tecnica mutuata dalla pittura antica.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Moro Alessandra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211945849218,"sku":"AMOR004","price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20180612_132703.jpg?v=1768402347"},{"product_id":"gregorio-sciltian-le-due-eta-3","title":"Gregorio Sciltian- Le due età","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'iconografia di questo quadro ha sicuramente dei valori allegorici e può essere definita, in qualche modo, simbolista proprio per la sua allusione a significati sottesi. 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Sciltian, proprio ai fini di un'esaltazione totale del plasticismo, elimina qualsiasi effetto pittorico arrivando ad uno stile che si può dire iperrealista, in cui però gioca un ruolo fondamentale anche lo studio del Caravaggismo e dei pittori fiamminghi.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGregorio Sciltian, italianizzazione di Grigorij Ivanovič Šiltjan (Rostov, 1900 – Roma,1985), è stato un pittore armeno. Nel 1919 a seguito della Rivoluzione d'ottobre lascia la Russia e si stabilisce a Costantinopoli. Il suo stile viene formandosi negli anni Venti, quando ritorna alla figurazione classica, studiando all'Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento italiano. Nel 1923 si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa alla II Biennale romana nel '25. Roberto Longhi presenta la sua personale alla casa d'arte Bragaglia. Il critico fa il punto sulla peculiarità di una pittura che recupera la tradizione caravaggesca e fiamminga con un realismo di impressionante fedeltà fotografica: una perfezione lenticolare raggiunta con una materia dalla cromìa compatta e tecnica mutuata dalla pittura antica.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pertici Matteo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212008370562,"sku":"MPER001","price":2875.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9545.jpg?v=1768402828"},{"product_id":"gregorio-sciltian-rustico","title":"Gregorio Sciltian - Rustico","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl genere della “Natura Morta” vede la luce agli inizi del XVII secolo. Consiste nella rappresentazione di composizioni di soggetti inanimati, nella maggior parte dei casi fiori o frutta. Se all’inizio della sua storia era un’occasione per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea la “Natura Morta” diventa anche un modo di interpretare la realtà, come per i cubisti o Giorgio Morandi.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLo stile di Gregorio Sciltian punta fortemente sull'esaltazione dei valori plastici degli oggetti. Il pittore esalta i volumi, li enfatizza con il disegno e li fa risaltare con un'illuminazione omogenea di tutta la composizione. In questo modo le superfici è come se fossero fatte di un qualche materiale prezioso e lucido. Sciltian, proprio ai fini di un'esaltazione totale del plasticismo, elimina qualsiasi effetto pittorico arrivando ad uno stile che si può dire iperrealista, in cui però gioca un ruolo fondamentale anche lo studio del Caravaggismo e dei pittori fiamminghi.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGregorio Sciltian, italianizzazione di Grigorij Ivanovič Šiltjan (Rostov, 1900 – Roma,1985), è stato un pittore armeno. Nel 1919 a seguito della Rivoluzione d'ottobre lascia la Russia e si stabilisce a Costantinopoli. Il suo stile viene formandosi negli anni Venti, quando ritorna alla figurazione classica, studiando all'Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento italiano. Nel 1923 si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa alla II Biennale romana nel '25. Roberto Longhi presenta la sua personale alla casa d'arte Bragaglia. Il critico fa il punto sulla peculiarità di una pittura che recupera la tradizione caravaggesca e fiamminga con un realismo di impressionante fedeltà fotografica: una perfezione lenticolare raggiunta con una materia dalla cromìa compatta e tecnica mutuata dalla pittura antica.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pertici Matteo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212008796546,"sku":"MPER002","price":2875.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9561_6a5405ec-a515-4cb9-992c-7ea2134de319.jpg?v=1768402830"},{"product_id":"gregorio-sciltian-betsabea","title":"Gregorio Sciltian - Betsabea","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBetsabea è un personaggio dell'Antico Testamento. Le scritture narrano che il re Davide se ne invaghì scorgendola al bagno mentre passeggiava nel suo palazzo, a tal punto che per farla suo provocò la morte del marito Uria. L'iconografia della Betsabea è piuttosto diffusa nella pittura italiana, soprattutto quella veneta del Cinquecento in cui uno dei soggetti preferiti è il nudo femminile. La Betsabea viene sempre rappresentata al bagno o, come in questa interpretazione più moderna di Sciltian, intenta in operazioni di toelettatura aiutata da una serva.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLo stile di Gregorio Sciltian punta fortemente sull'esaltazione dei valori plastici degli oggetti. Il pittore esalta i volumi, li enfatizza con il disegno e li fa risaltare con un'illuminazione omogenea di tutta la composizione. In questo modo le superfici è come se fossero fatte di un qualche materiale prezioso e lucido. Sciltian, proprio ai fini di un'esaltazione totale del plasticismo, elimina qualsiasi effetto pittorico arrivando ad uno stile che si può dire iperrealista, in cui però gioca un ruolo fondamentale anche lo studio del Caravaggismo e dei pittori fiamminghi.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGregorio Sciltian, italianizzazione di Grigorij Ivanovič Šiltjan (Rostov, 1900 – Roma,1985), è stato un pittore armeno. Nel 1919 a seguito della Rivoluzione d'ottobre lascia la Russia e si stabilisce a Costantinopoli. Il suo stile viene formandosi negli anni Venti, quando ritorna alla figurazione classica, studiando all'Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento italiano. Nel 1923 si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa alla II Biennale romana nel '25. Roberto Longhi presenta la sua personale alla casa d'arte Bragaglia. Il critico fa il punto sulla peculiarità di una pittura che recupera la tradizione caravaggesca e fiamminga con un realismo di impressionante fedeltà fotografica: una perfezione lenticolare raggiunta con una materia dalla cromìa compatta e tecnica mutuata dalla pittura antica.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pertici Matteo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212009255298,"sku":"MPER003","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9549.jpg?v=1768402831"},{"product_id":"gregorio-sciltan-lestate","title":"Gregorio Sciltan - L'estate","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGregorio Sciltian, italianizzazione di Grigorij Ivanovič Šiltjan (Rostov, 1900 – Roma,1985), è stato un pittore armeno. Nel 1919 a seguito della Rivoluzione d'ottobre lascia la Russia e si stabilisce a Costantinopoli. Il suo stile viene formandosi negli anni Venti, quando ritorna alla figurazione classica, studiando all'Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento italiano. Nel 1923 si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa alla II Biennale romana nel '25. Roberto Longhi presenta la sua personale alla casa d'arte Bragaglia. Il critico fa il punto sulla peculiarità di una pittura che recupera la tradizione caravaggesca e fiamminga con un realismo di impressionante fedeltà fotografica: una perfezione lenticolare raggiunta con una materia dalla cromìa compatta e tecnica mutuata dalla pittura antica.\u003c\/p\u003e","brand":"Vertemati Antonio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212572668290,"sku":"AVER005","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/gregorio-sciltian.jpg?v=1768406139"},{"product_id":"gregorio-sciltian-risveglio","title":"Gregorio Sciltian - Il risveglio","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDa sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione del nudo è la massima espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. Infatti, oltre alle interpretazioni naturalistiche proprie del Rinascimento e dei vari classicismi che mirano ad una rappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, il nudo è stato protagonista anche all’interno delle nuove concezioni estetiche portate dalle avanguardie storiche, come nel cubismo,  nell’espressionismo e nel surrealismo.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLo stile di Gregorio Sciltian punta fortemente sull'esaltazione dei valori plastici degli oggetti. Il pittore esalta i volumi, li enfatizza con il disegno e li fa risaltare con un'illuminazione omogenea di tutta la composizione. In questo modo le superfici è come se fossero fatte di un qualche materiale prezioso e lucido. Sciltian, proprio ai fini di un'esaltazione totale del plasticismo, elimina qualsiasi effetto pittorico arrivando ad uno stile che si può dire iperrealista, in cui però giocano un ruolo fondamentale anche lo studio del Caravaggismo e dei pittori fiamminghi.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGregorio Sciltian, italianizzazione di Grigorij Ivanovič Šiltjan (Rostov, 1900 – Roma,1985), è stato un pittore armeno. Nel 1919 a seguito della Rivoluzione d'Ottobre lascia la Russia e si stabilisce a Costantinopoli. Il suo stile viene formandosi negli anni Venti, quando ritorna alla figurazione classica, studiando all'Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento italiano. Nel 1923 si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa alla II Biennale romana nel '25. Roberto Longhi presenta la sua personale alla casa d'arte Bragaglia. Il critico fa il punto sulla peculiarità di una pittura che recupera la tradizione caravaggesca e fiamminga con un realismo di impressionante fedeltà fotografica: una perfezione lenticolare raggiunta con una materia dalla cromìa compatta e tecnica mutuata dalla pittura antica.\u003c\/p\u003e","brand":"D'eliseo Michele","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212755775874,"sku":"MDELI029","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Sciltian.jpg?v=1768406848"},{"product_id":"gregorio-sciltian-vanitas-2","title":"Gregorio Sciltian - Vanitas","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'iconografia di questo quadro ha sicuramente dei valori allegorici e può essere definita, in qualche modo, simbolista proprio per la sua allusione a significati sottesi. E' un tipo di soggetto che può essere ricollegato al linguaggio artistico di pittori di fine Ottocento come Moreau, Bocklin o Puvis des Chavannes, che pur usando un linguaggio sostanzialmente figurativo elaboravano iconografie intellettualmente complesse, piene di riferimenti simbolici e allegorici.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLo stile di Gregorio Sciltian punta fortemente sull'esaltazione dei valori plastici degli oggetti. Il pittore mette in evidenza i volumi, li enfatizza con il disegno e li fa risaltare con un'illuminazione omogenea di tutta la composizione. In questo modo le superfici è come se fossero fatte di un qualche materiale prezioso e lucido. Sciltian, proprio ai fini di un'esaltazione totale del plasticismo, elimina qualsiasi effetto pittorico arrivando ad uno stile che si può dire iperrealista, in cui però gioca un ruolo fondamentale anche lo studio del Caravaggismo e dei pittori fiamminghi.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGregorio Sciltian, italianizzazione di Grigorij Ivanovič Šiltjan (Rostov, 1900 – Roma,1985), è stato un pittore armeno. Nel 1919 a seguito della Rivoluzione d'ottobre lascia la Russia e si stabilisce a Costantinopoli. Il suo stile viene formandosi negli anni Venti, quando ritorna alla figurazione classica, studiando all'Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento italiano. Nel 1923 si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa alla II Biennale romana nel '25. Roberto Longhi presenta la sua personale alla casa d'arte Bragaglia. Il critico fa il punto sulla peculiarità di una pittura che recupera la tradizione caravaggesca e fiamminga con un realismo di impressionante fedeltà fotografica: una perfezione lenticolare raggiunta con una materia dalla cromìa compatta e una tecnica mutuata dalla pittura antica.\u003c\/p\u003e","brand":"Di Lauro Giorgio 6500","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212885209474,"sku":"GDIL001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/WhatsApp-Image-2018-12-17-at-11.03.jpg?v=1768407347"},{"product_id":"gregorio-sciltian-inferno-purgatorio-paradiso","title":"Gregorio Sciltian - Inferno, Purgatorio Paradiso","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl trittico presenta una serie di tre litografie ispirate alla Divina Commedia di Dante, una per ogni cantica. Per l'Inferno c'è l'episodio popolarissimo di Paolo e Francesca del V Canto. Per il Purgatorio è rappresentata la pena dei superbi nel Canto XI. Per il Paradiso il Canto VII in cui l'argomento è la Crocifissione di Cristo.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLo stile di Gregorio Sciltian punta fortemente sull'esaltazione dei valori plastici dei soggetti. Il pittore mette in evidenza i volumi, li enfatizza con il disegno e li fa risaltare con un'illuminazione omogenea di tutta la composizione. In questo modo le superfici è come se fossero fatte di un qualche materiale prezioso e lucido. Sciltian, proprio ai fini di un'esaltazione totale del plasticismo, elimina qualsiasi effetto pittorico arrivando ad uno stile che si può dire iperrealista. In questi lavori, trattandosi di opere di grafica, prevale il disegno purissimo che sta alla base delle opere da cavalletto del maestro.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGregorio Sciltian, italianizzazione di Grigorij Ivanovič Šiltjan (Rostov, 1900 – Roma,1985), è stato un pittore armeno. Nel 1919 a seguito della Rivoluzione d'ottobre lascia la Russia e si stabilisce a Costantinopoli. Il suo stile viene formandosi negli anni Venti, quando ritorna alla figurazione classica, studiando all'Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento italiano. Nel 1923 si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa alla II Biennale romana nel '25. Roberto Longhi presenta la sua personale alla casa d'arte Bragaglia. Il critico fa il punto sulla peculiarità di una pittura che recupera la tradizione caravaggesca e fiamminga con un realismo di impressionante fedeltà fotografica: una perfezione lenticolare raggiunta con una materia dalla cromìa compatta e una tecnica mutuata dalla pittura antica.\u003c\/p\u003e","brand":"Baisi Francesca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56213614363010,"sku":"FBAI001","price":10000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Senza-titolo-1-1_73ac742a-b01a-4b30-a039-832e243e491a.jpg?v=1768410655"},{"product_id":"gregorio-sciltian-inferno-purgatorio-paradiso-2","title":"Gregorio Sciltian - Inferno, Purgatorio Paradiso","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl trittico presenta una serie di tre litografie ispirate alla Divina Commedia di Dante, una per ogni cantica. Per l'Inferno c'è l'episodio popolarissimo di Paolo e Francesca del V Canto. Per il Purgatorio è rappresentata la pena dei superbi nel Canto XI. Per il Paradiso il Canto VII in cui l'argomento è la Crocifissione di Cristo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLo stile di Gregorio Sciltian punta fortemente sull'esaltazione dei valori plastici dei soggetti. Il pittore mette in evidenza i volumi, li enfatizza con il disegno e li fa risaltare con un'illuminazione omogenea di tutta la composizione. In questo modo le superfici è come se fossero fatte di un qualche materiale prezioso e lucido. Sciltian, proprio ai fini di un'esaltazione totale del plasticismo, elimina qualsiasi effetto pittorico arrivando ad uno stile che si può dire iperrealista. In questi lavori, trattandosi di opere di grafica, prevale il disegno purissimo che sta alla base delle opere da cavalletto del maestro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGregorio Sciltian, italianizzazione di Grigorij Ivanovič Šiltjan (Rostov, 1900 – Roma,1985), è stato un pittore armeno. Nel 1919 a seguito della Rivoluzione d'ottobre lascia la Russia e si stabilisce a Costantinopoli. Il suo stile viene formandosi negli anni Venti, quando ritorna alla figurazione classica, studiando all'Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento italiano. Nel 1923 si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa alla II Biennale romana nel '25. Roberto Longhi presenta la sua personale alla casa d'arte Bragaglia. Il critico fa il punto sulla peculiarità di una pittura che recupera la tradizione caravaggesca e fiamminga con un realismo di impressionante fedeltà fotografica: una perfezione lenticolare raggiunta con una materia dalla cromìa compatta e una tecnica mutuata dalla pittura antica.\u003c\/p\u003e","brand":"Favaroni Marcello 4140","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215579394434,"sku":"MFAV002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Senza-titolo-1-1_550751be-11e1-4d31-a96c-c791df385bb4.jpg?v=1768427652"},{"product_id":"greogorio-sciltian-la-velata-3","title":"Greogorio Sciltian - La Velata","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNacque nell'insediamento armeno di Nakhichevan-na-Donu, che più tardi si fuse con la città russa di Rostov sul Don, nel 1900 da un avvocato e da una discendente di una benestante famiglia armena di industriali. Si forma all'Accademia di San Pietroburgo e sull'influsso di Beardsley, esordendo a Rostov appena quindicenne con opere attente alle novità delle avanguardie cubofuturiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNel 1919 a seguito della Rivoluzione d'ottobre lascia la Russia e si stabilisce a Costantinopoli. Ma con gli anni Venti ritorna alla figurazione classica, studiando all'Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento italiano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eÈ a Berlino nel '22; nel 1923 sposa Elena Boberman e si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa alla II Biennale romana nel '25. Roberto Longhi presenta la sua personale alla casa d'arte Bragaglia. Il critico fa il punto sulla peculiarità di una pittura che recupera la tradizione caravaggesca e fiamminga con un realismo di impressionante fedeltà fotografica: una perfezione lenticolare raggiunta con una materia dalla cromìa compatta e tecnica mutuata dalla pittura antica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDopo aver partecipato alla Biennale di Venezia del 1926, Sciltian si stabilisce a Parigi dove espone al Salon des Indépendants. In una personale alla Galérie de la Renaissance una sua opera viene acquisita dal Museo del Lussemburgo. Nel 1928 partecipa all'Exposition de l'Art Russe al Palais des Beaux Arts di Bruxelles. Una sua opera entra al Museo Reale del Belgio. Tema costante della sua pittura è la natura morta trattata a 'Trompe-l'œil'.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eRientra in Italia nel 1934, stabilendosi a Milano fino al 1941, lavorando anche come ritrattista. Invia opere ad esposizioni estere (Liegi, Berlino, Londra). Allestisce una personale milanese alla Galleria Scopinich, recensita da Carlo Carrà su 'L'Ambrosiano' e una da Van Leer a Parigi nel 1933, al Circolo della Stampa di Bologna nel 1937, di nuovo a Milano da Gianferrari nel 1938. Espone nel Padiglione della Gran Bretagna alla Biennale di Venezia del 1936 il dipinto 'Bacco all'osteria', acquistato dalla Galleria nazionale d'arte moderna di Roma. Nel 1940 esegue con Fabrizio Clerici un trompe l'oeil per la VII Triennale di Milano. Nel 1942 personale milanese alla Galleria del Milione e sala alla Biennale di Venezia. Dopo la guerra allestisce uno studio milanese in palazzo Trivulzio. Nel 1947 espone alla galleria dell'Illustrazione a Milano nella mostra di 'Pittura del gruppo di pittori moderni della realtà' con i fratelli Bueno, Acci, Carlo Guarienti, Serri e Pietro Annigoni. Con lo stesso gruppo espone nel 1948 alla galleria La Margherita. Approfondisce lo studio del manierismo mentre lavora d'estate a Gardone Riviera sul Lago di Garda dove possiede un'abitazione (la vedova nel 1988 donerà 16 tele ed altri quadri della collezione privata al Vittoriale degli Italiani dove sono tuttora esposti a Villa Mirabella). Espone alla mostra del Ritratto alla Galleria Cherubini di Firenze nel 1949.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNel 1950 espone un gruppo d'opere alla XXV Biennale di Venezia e alla rassegna parigina alla Galérie Martoren 'Exposition Internationale des Peintres de la Réalité'. Esce a Milano il volume di Waldemar George 'Sciltian: la magia della realtà'.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNel 1953 espone a Milano in un locale alla moda di via Montenapoleone.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eUlteriori presenze a Parigi da Drouet nel 1958 e da Bernheim Jeune nel 1974. Antologica romana a Palazzo Venezia nel 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDagli anni '50 lavora realizza costumi per il Maggio Musicale Fiorentino e per il Teatro alla Scala; dagli anni '60 lavora su suggetti religiosi; illustra opere per l'editoria. Pubblica i libri autobiografici 'Mia avventura' e 'La realtà di Sciltian. Trattato sulla pittura'. Antologiche a Milano nel 1980 (in catalogo scritti di I.Faldi, M.Fagiolo dell'Arco, F.Miele) e a Mosca nel 1983. Bibliografia: R.Civello, Sciltian, opera omnia, Milano 1986.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMuore a Roma il 1º aprile 1985 e viene sepolto presso il Cimitero acattolico di Roma. Sulla lapide è riportata il suo aforisma: \"L'unico vero e supremo scopo dell'arte della pittura è stato e sarà sempre quello di ottenere l'illusione della realtà\".\u003c\/p\u003e","brand":"Pravatà Roberto 12000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215685038466,"sku":"PRAVRO001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20170628_112634.jpg?v=1768428268"},{"product_id":"gregorio-sciltian-le-2-eta","title":"Gregorio Sciltian - Le due etá","description":"","brand":"Nardi Ferrucci 12000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215712989570,"sku":"FNAR001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/DSCN1567-copia.jpg?v=1768428472"},{"product_id":"gregori-sciltian-vanitas","title":"Gregori Sciltian - Vanitas","description":"","brand":"Tomassini Viviana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215763812738,"sku":"VTOM001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-1334-copia.jpg?v=1768428893"},{"product_id":"gregorio-sciltian-la-velata-3","title":"Gregorio Sciltian - La velata","description":"","brand":"Saiani Paola 4000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215833543042,"sku":"PSAI001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PHOTO-2020-11-22-18-34-531-copia.jpg?v=1768429649"},{"product_id":"gregorio-sciltian-senza-titolo","title":"Gregorio Sciltian - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eDa sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’eta classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione del nudo è la massima espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. Infatti oltre alle interpretazioni naturalistiche, proprie del Rinascimento e dei vari classicismi, che mirano ad una rappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, il nudo è stato protagonista anche all’interno delle nuove concezioni estetiche portate dalle avanguardie storiche, come nel Cubismo, nell’Espressionismo e nel Surrealismo.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\nIl documento è estremamente interessante e importante poiché getta una luce su un aspetto inedito e originale dell'artista Gregorio Sciltian. Possiamo infatti constatare come in questo disegno il riconosciuto maestro dell'iperrealismo sia connotato anche da una verve espressionistica davvero vivace. Infatti anche se il soggetto principale del disegno è uno studio sul nudo, tutta la composizione viene interpretata in maniera grottesca, con accenti satirici sulla societa e la stessa figura dell'artista che ricordano l'ironia sferzante della Nuova Oggettivita tedesca o anche l'opera del nostrano Franz Borghese. Dal punto di vista formale è interessantissimo notare come Sciltian sia dotato di un disegno sciolto che, con una linea sinuosa, deforma elegantemente i corpi, li allunga o li rastrema con grandissima naturalezza.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGregorio Sciltian, italianizzazione di Grigorij Ivanovič Šiltjan (Rostov, 1900 – Roma,1985), è stato un pittore armeno. Nel 1919 a seguito della Rivoluzione d’ottobre lascia la Russia e si stabilisce a Costantinopoli. Il suo stile viene formandosi negli anni Venti, quando ritorna alla figurazione classica, studiando all’Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento italiano. Nel 1923 si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa alla II Biennale romana nel ’25. Roberto Longhi presenta la sua personale alla casa d’arte Bragaglia. Il critico fa il punto sulla peculiarita di una pittura che recupera la tradizione caravaggesca e fiamminga con un realismo di impressionante fedelta fotografica: una perfezione lenticolare raggiunta con una materia dalla cromìa compatta e una tecnica mutuata dalla pittura antica.\u003c\/p\u003e","brand":"Mecca Federico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215834919298,"sku":"FMEC001","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/fronte-copia-scaled.jpg?v=1768429682"},{"product_id":"gregorio-sciltian-riflessione","title":"Gregorio Sciltian - Riflessione","description":"","brand":"Colabini Antonella 3000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215836983682,"sku":"ACOL002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_2344-copia.png?v=1768429731"},{"product_id":"gregorio-sciltian-betsabea-2","title":"Gregorio Sciltian - Betsabea","description":"\u003cp\u003eBetsabea è un personaggio dell’Antico Testamento. Le scritture narrano che il re Davide se ne invaghì scorgendola al bagno mentre passeggiava nel suo palazzo, a tal punto che per farla sua provocò la morte del marito Uria. L’iconografia della Betsabea è piuttosto diffusa nella pittura italiana, soprattutto quella veneta del Cinquecento, in cui uno dei soggetti preferiti è il nudo femminile. La Betsabea viene sempre rappresentata al bagno o, come in questa interpretazione più moderna di Sciltian, intenta in operazioni di toelettatura aiutata da una serva.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLo stile di Gregorio Sciltian punta fortemente sull’esaltazione dei valori plastici degli oggetti. Il pittore tornisce i volumi, li enfatizza con il disegno e li fa risaltare con un’illuminazione omogenea di tutta la composizione. In questo modo le superfici è come se fossero fatte di un qualche materiale prezioso e lucido. Sciltian, proprio ai fini di un’esaltazione totale del plasticismo, elimina qualsiasi effetto pittorico arrivando ad uno stile che si può dire iperrealista, in cui però gioca un ruolo fondamentale anche lo studio del Caravaggismo e dei pittori fiamminghi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGregorio Sciltian, italianizzazione di Grigorij Ivanovič Šiltjan (Rostov, 1900 – Roma,1985), è stato un pittore armeno. Nel 1919 a seguito della Rivoluzione d’Ottobre lascia la Russia e si stabilisce a Costantinopoli. Il suo stile viene formandosi negli anni Venti, quando ritorna alla figurazione classica, studiando all’Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento italiano. Nel 1923 si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa alla II Biennale romana nel ’25. Roberto Longhi presenta la sua personale alla casa d’arte Bragaglia. Il critico fa il punto sulla peculiarità di una pittura che recupera la tradizione caravaggesca e fiamminga con un realismo di impressionante fedeltà fotografica: una perfezione lenticolare raggiunta con una materia dalla cromìa compatta e tecnica mutuata dalla pittura antica.\u003c\/p\u003e","brand":"Marconi Carla 9300","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217885737346,"sku":"CMAR001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_3666-copia.jpg?v=1768469128"},{"product_id":"sciltian-la-madonna-di-sciltian","title":"Gregorio Sciltian - La madonna di Sciltian","description":"\u003cp\u003eProbabilmente il soggetto della Madonna è una delle iconografie più popolari in tutta la storia dell’arte sia occidentale che orientale, molto più spesso rappresentata con il motivo iconografico della Madonna col Bambino. La Madonna compare fin dagli albori della pittura medievale e rimane un soggetto costante finché i temi religiosi sono stati prevalenti nella produzione artistica (ovvero fino al XIX secolo quando cominciarono ad essere introdotte tematiche ispirate al vivere quotidiano).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLo stile di Gregorio Sciltian punta fortemente sull’esaltazione dei valori plastici dei soggetti. Il pittore esalta i volumi, li enfatizza con il disegno e li fa risaltare con l’illuminazione omogenea di tutta la composizione. In questo modo le superfici è come se fossero fatte di un qualche materiale prezioso e lucido. Sciltian, proprio ai fini di un’esaltazione totale del plasticismo, elimina qualsiasi effetto pittorico arrivando ad uno stile che si può dire iperrealista, in cui però giocano un ruolo fondamentale anche lo studio del Caravaggismo e dei pittori fiamminghi. In questa preziosa incisione su argento Sciltian trasferisce le peculiarità del suo iperrealismo su un diverso media artistico, ottenendo, tuttavia, gli stessi risultati. La manualità nella tecnica incisoria, infatti risulta di paro livello a quella pittorica e la superficie in argento esalta il plasticismo compatto e preziosi di questo pittore.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGregorio Sciltian, italianizzazione di Grigorij Ivanovič Šiltjan (Rostov, 1900 – Roma,1985), è stato un pittore armeno. Nel 1919 a seguito della Rivoluzione d’ottobre lascia la Russia e si stabilisce a Costantinopoli. Il suo stile viene formandosi negli anni Venti, quando ritorna alla figurazione classica, studiando all’Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento italiano. Nel 1923 si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa alla II Biennale romana nel ’25. Roberto Longhi presenta la sua personale alla casa d’arte Bragaglia. Il critico fa il punto sulla peculiarità di una pittura che recupera la tradizione caravaggesca e fiamminga con un realismo di impressionante fedeltà fotografica: una perfezione lenticolare raggiunta con una materia dalla cromìa compatta e tecnica mutuata dalla pittura antica.\u003c\/p\u003e","brand":"Giulio Schiazza 1500","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218127991170,"sku":"GSCH004","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-5974_736e2c58-14ca-44ec-a395-10024ece36a1.jpg?v=1768471384"},{"product_id":"gregorio-sciltian-nudo","title":"Gregorio Sciltian - Nudo","description":"\u003cp\u003eDa sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età\u003cbr\u003e\nclassica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi\u003cbr\u003e\nprincipali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione del nudo è la\u003cbr\u003e\nmassima espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a\u003cbr\u003e\ntutte le correnti stilistiche. Infatti, oltre alle interpretazioni naturalistiche,\u003cbr\u003e\nproprie del Rinascimento e dei vari classicismi, che mirano ad una\u003cbr\u003e\nrappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, il nudo è stato\u003cbr\u003e\nprotagonista anche all’interno delle nuove concezioni estetiche portate dalle\u003cbr\u003e\navanguardie storiche, come nel cubismo, nell’espressionismo e nel\u003cbr\u003e\nsurrealismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’opera è un esempio della produzione scultorea di Gregorio Sciltian. In\u003cbr\u003e\nquesto bassorilievo l’artista rivolge la sua ricerca verso i volumi e il\u003cbr\u003e\nmovimento. Questa particolare opera dimostra quanto la formazione classica\u003cbr\u003e\navuta da Sciltian sia stata fondamentale nella sua carriera. L’artista persegue\u003cbr\u003e\nun ideale di bellezza pura, armonico, attraverso la creazione di un volume\u003cbr\u003e\nequilibrato, quasi geometrico all’interno della composizione, ma che prende\u003cbr\u003e\nvita grazie ad un modellato morbido che ne addolcisce le forme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGregorio Sciltian, italianizzazione di Grigorij Ivanovič Šiltjan (Rostov, 1900 –\u003cbr\u003e\nRoma,1985), è stato un pittore armeno. Nel 1919 a seguito della Rivoluzione\u003cbr\u003e\nd’Ottobre lascia la Russia e si stabilisce a Costantinopoli. Il suo stile viene\u003cbr\u003e\nformandosi negli anni Venti, quando ritorna alla figurazione classica,\u003cbr\u003e\nstudiando all’Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento\u003cbr\u003e\nitaliano. Nel 1923 si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa\u003cbr\u003e\nalla II Biennale romana nel ’25. Roberto Longhi presenta la sua personale\u003cbr\u003e\nalla casa d’arte Bragaglia. Il critico fa il punto sulla peculiarità di una pittura\u003cbr\u003e\nche recupera la tradizione caravaggesca e fiamminga con un realismo di\u003cbr\u003e\nimpressionante fedeltà fotografica: una perfezione lenticolare raggiunta con\u003cbr\u003e\nuna materia dalla cromìa compatta e tecnica mutuata dalla pittura antica.\u003c\/p\u003e","brand":"Cattaneo Marco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218364117378,"sku":"MCAT001","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/image0_1319d09d-458c-4256-aace-abb1c6df8d1c.jpg?v=1768473045"},{"product_id":"gregorio-sciltian-le-quattro-stagioni","title":"Gregorio Sciltian - Le quattro stagioni","description":"\u003cp\u003eIl genere della “Natura Morta” vede la luce agli inizi del XVII secolo. Consiste nella rappresentazione di composizioni di soggetti inanimati, nella maggior parte dei casi fiori o frutta. Se all’inizio della sua storia era un’occasione per i pittori per cimentarsi in una riproduzione naturalistica o fotografica della realtà, con l’arte contemporanea la “Natura Morta” diventa anche un modo di interpretare la realtà. Infatti, come accadrà per esempio nell’avanguardia cubista o in Giorgio Morandi, la ricerca profonda sugli oggetti verrà finalizzata ad una rappresentazione concettuale, portata oltre il semplice dato sensibile.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLo stile di Gregorio Sciltian punta fortemente sull’esaltazione dei valori plastici degli oggetti. Il pittore mette in evidenza i volumi, li enfatizza con il disegno e li fa risaltare con un’illuminazione omogenea di tutta la composizione. In questo modo le superfici è come se fossero fatte di un qualche materiale prezioso e lucido. Sciltian, proprio ai fini di un’esaltazione totale del plasticismo, elimina qualsiasi effetto pittorico arrivando ad uno stile che si può dire iperrealista, in cui però gioca un ruolo fondamentale anche lo studio del Caravaggismo e dei pittori fiamminghi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGregorio Sciltian, italianizzazione di Grigorij Ivanovič Šiltjan (Rostov, 1900 – Roma,1985), è stato un pittore armeno. Nel 1919 a seguito della Rivoluzione d’ottobre lascia la Russia e si stabilisce a Costantinopoli. Il suo stile viene formandosi negli anni Venti, quando ritorna alla figurazione classica, studiando all’Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento italiano. Nel 1923 si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa alla II Biennale romana nel ’25. Roberto Longhi presenta la sua personale alla casa d’arte Bragaglia. Il critico fa il punto sulla peculiarità di una pittura che recupera la tradizione caravaggesca e fiamminga con un realismo di impressionante fedeltà fotografica: una perfezione lenticolare raggiunta con una materia dalla cromìa compatta e una tecnica mutuata dalla pittura antica.\u003c\/p\u003e","brand":"Boccia Antonino","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218708935042,"sku":"ABOC001","price":2400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1_f2d8260a-2fb8-44b6-8e9c-6dd4738228d7.jpg?v=1768475928"},{"product_id":"gregorio-sciltian-vanitas-3","title":"Gregorio Sciltian - Vanitas","description":"\u003cp\u003eL’iconografia di questo quadro ha sicuramente dei valori allegorici e può essere definita, in qualche modo, simbolista proprio per la sua allusione a significati sottesi. E’ un tipo di soggetto che può essere ricollegato al linguaggio artistico di pittori di fine Ottocento come Moreau, Bocklin o Puvis des Chavannes, che pur usando un linguaggio sostanzialmente figurativo elaboravano iconografie intellettualmente complesse, piene di riferimenti simbolici e allegorici.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLo stile di Gregorio Sciltian punta fortemente sull’esaltazione dei valori plastici degli oggetti. Il pittore mette in evidenza i volumi, li enfatizza con il disegno e li fa risaltare con un’illuminazione omogenea di tutta la composizione. In questo modo le superfici è come se fossero fatte di un qualche materiale prezioso e lucido. Sciltian, proprio ai fini di un’esaltazione totale del plasticismo, elimina qualsiasi effetto pittorico arrivando ad uno stile che si può dire iperrealista, in cui però gioca un ruolo fondamentale anche lo studio del Caravaggismo e dei pittori fiamminghi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGregorio Sciltian, italianizzazione di Grigorij Ivanovič Šiltjan (Rostov, 1900 – Roma,1985), è stato un pittore armeno. Nel 1919 a seguito della Rivoluzione d’ottobre lascia la Russia e si stabilisce a Costantinopoli. Il suo stile viene formandosi negli anni Venti, quando ritorna alla figurazione classica, studiando all’Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento italiano. Nel 1923 si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa alla II Biennale romana nel ’25. Roberto Longhi presenta la sua personale alla casa d’arte Bragaglia. Il critico fa il punto sulla peculiarità di una pittura che recupera la tradizione caravaggesca e fiamminga con un realismo di impressionante fedeltà fotografica: una perfezione lenticolare raggiunta con una materia dalla cromìa compatta e una tecnica mutuata dalla pittura antica.\u003c\/p\u003e","brand":"Lotti Paolo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218709066114,"sku":"PLOT002","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/SCILTIAN-VANITAS.jpg?v=1768475929"},{"product_id":"gregorio-sciltian-vanitas-4","title":"Gregorio Sciltian - Vanitas","description":"","brand":"Schiano Chiara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218914587010,"sku":"CSCH001","price":810.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Cattura_8d76bcf0-ac02-406b-8812-97b50b8e7dc9.jpg?v=1768477284"},{"product_id":"gregorio-sciltian-vanitas-5","title":"Gregorio Sciltian - Vanitas","description":"","brand":"Giordano Marcello","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219055784322,"sku":"MGIO002","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/sciltian-grafica-71x57-800.jpg?v=1768477830"},{"product_id":"gregorio-sciltian-flora","title":"Gregorio Sciltian - Flora","description":"Gregorio Sciltian (1900-1985) Grigorij Ivanovič Šil´tjan nasce a  Nachičevan', presso Rostov-na-Donu (Armenia), il 20 agosto 1900. Appartenente da una famiglia benestante, il padre avvocato e la madre discendente di una ricca famiglia di industriali armeni, dopo aver terminato il liceo, si trasferisce a Mosca, dove continua gli studi classici al ginnasio Adolfi e inizia a dedicarsi allo studio delle arti figurative. Compiuti i primi studi di pittura a San Pietroburgo, lascia la Russia nel 1919 e si reca a Vienna, frequentando l'Accademia di Belle Arti e visitando assiduamente i musei, attirato in particolare dall'arte italiana del rinascimento. Intorno al 1923 si stabilisce a Roma, dove si terrà una sua personale alla Casa d'Arte Bragaglia con presentazione di Roberto Longhi. A Roma Sciltian conosce diversi intellettuali italiani e vari pittori tra cui Antonio Baldini, Antonio Donghi e Giuseppe Capogrossi, mentre a casa del pittore Nino Bertoletti incontra Giorgio De Chirico, con cui stringe subito amicizia. A proposito del suo primo soggiorno romano, Sciltian scrive nelle sue memorie: \"Erano gli ultimi anni della Roma barocca, dei pomposi cardinali, delle processioni dei frati incappucciati, degli sbirri caravaggeschi che venivano rievocati dai fascisti con berretti ed il fiocco nero, che passeggiavano gagliardi e rumorosi per le strade romane. Si vedevano ancora i carretti dipinti trainati da asinelli condotti dai contadini, che scendevano dai Castelli romani. In Piaz\u003cspan class=\"morecontent\"\u003eza di Spagna c'erano modelli nei costumi pittoreschi della Ciociaria. Erano gli ultimi anni della Roma romantica di Pinelli e di Léopold Robert, la Roma di Gogol, di Alessandro Ivanov e di Overbeck. Si passeggiava ancora in carrozzella, le osterie rigurgitavano di gente che assaggiava i vini dei Castelli. L'ondata dell'urbanesimo non era ancora incominciata con il rumore delle lambrette e delle automobili, con le luci al neon, i distributori di benzina e i ladri di biciclette. Nel 1924 la vita romana continuava a essere una bella, saporosa, tradizionale vita seicentesca.A portata di mano intorno a me erano i capolavori dei grandi maestri che mi insegnavano a guardare la natura, ad apprezzare la vita pittoresca e affascinante che pulsava intorno a me. In Piazza Capo di Ferro, accanto alla Piazza Farnese, c'era la Pinacoteca di Palazzo Spada piena di quadri caravaggeschi, ed ogni mattina, prima di iniziare i miei lavori, facevo un giretto rapido nelle sale. A due passi era la chiesa di San Luigi dei Francesi ed accanto la chiesa di Sant'Agostino, con quadri del Caravaggio, quadri del Valentin, di Bartolomeo Veneto, di Holbein e raccolte di meravigliosi disegni. Non passava giorno che io non facessi visita ai miei Maestri, e dopo correvo pieno di fervore nel mio studio, al mio cavalletto ed alla mia tavolozza\". (Sciltian 1963, pp. 261-262). Dopo la partecipazione alla Biennale di Venezia del 1926, dove espone con grande successo il dipinto \"Biondo corsaro\", si trasferisce a Parigi per qualche anno, dipingendo soprattutto nature morte, figure di popolani e soggetti di vita quotidiana che risentono del realismo seicentesco e aspirano a riprodurre, con precisione fotografica, \"l'illusione della realtà\". Rientrato definitivamente in Italia nel 1934, attende ad una copiosa attività espositiva presso gallerie private. Alla Triennale di Milano del 1940 ottiene una medaglia d'oro con un trompe l'oeil intitolato Il mobile dipinto e nel 1942 espone diverse opere alla Biennale di Venezia. Nel dopoguerra partecipa attivamente al gruppo dei \"Pittori moderni della realtà\", contrapposto ai nascenti linguaggi astratti, e con esso espone nel 1947 alla Galleria dell'Illustrazione di Milano. La sua pittura, recuperando il Realismo Settecentesco, riesce ad affrontare tutti i grandi temi del 900 senza piegarsi alle mode imposte dalle avanguardie. Sono famosissimi i ritratti che Sciltian ha fatto a decine di personaggi della buona società romana, milanese e veneta, oltre  alle coinvolgenti composizioni trompe - oeil che sanno stupire l'osservatore. Sempre nel '47 svolge l'attività di illustratore e realizza alcune scenografie per il Maggio Musicale Fiorentino e per il Teatro alla Scala.Successivamente trasferitosi a Roma, sul Lungotevere Sanzio, si occupa della stesura di un interessante testo teorico sulla pittura, e qui muore  il 1 aprile 1985 lasciando un notevole patrimonio di opere in decine di collezzioni pubbliche e private. Di lui De Chirico ha scritto: \"Gregorio Sciltian è il plastico per eccellenza. È plastico quando dipinge, è plastico quando parla, è plastico quando gesticola\"; sempre De Chirico l'ha definito \"un burattinaio orientale\" e un \"creatore di spettacoli dipinti\" (1941). Bibliografia M. Bernardi, Gregorio Sciltian, «Arte moderna», 1941, n. 7. R. Breda, 1890-1940, Artisti e mostre, Roma, Nuova Galleria Campo dei Fiori, 2001, p. 437. I. Brin, «Cinema», 10 settembre 1942, n. 149. R. Civello, Sciltian - Opera omnia, Milano, Hoepli, 1986. G. Comisso, Gregorio Sciltian, Milano, Hoepli, 1943. G. De Chirico, «Lo Stile nella casa e nell'arredamento», 1941, n. 4. F. De Pisis, «Bollettino della Galleria del Milione», 1-15 aprile 1941, n. 72. O. Lejkind, K. Machrov, D. Severjuchin, Chudožniki russkogo zarubež'ja, Sankt Peterburg, Notabene, 1999, pp. 626-627. M. Marzaduri, D. Rizzi, Scritti sul futurismo russo, Berna, Peter Lang, 1991. F. Miele, Sciltian - L'eterna illusione, Roma, Istituto Romano di Arte e Cultura, 1970. G. Ponti, 5 inganni di Sciltian, Milano, Garzanti, 1942. G. Tintori, Duecento anni di Teatro alla Scala. Cronologia opere-balletti-concerti 1778-1977, Bergamo, Ed. Grafica Gutenberg, 1979, pp. 113, 365-367, 372. M. Verdone, Sciltian a Roma, «Strenna dei Romanisti», 1986, pp. 597-608. G. Waldemar, Sciltian e la magia della realtà, Milano, Lacca, 1950.  \u003c\/span\u003e","brand":"Laura Marzii","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219270513026,"sku":"lmar004","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/sciltian_94673281-2b58-4588-818c-7b7dd7b2e5e3.jpg?v=1768479473"},{"product_id":"gregorio-sciltian-pane-e-vino","title":"Gregorio Sciltian - Pane e vino","description":"","brand":"Pastorelli Annamaria (1500)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219273429378,"sku":"APAS001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/fronte-sciltian-pane-e-vino.jpg?v=1768479542"},{"product_id":"gregorio-sciltian-rustico-2","title":"Gregorio Sciltian - Rustico","description":"","brand":"Pastorelli Annamaria (1500)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219273462146,"sku":"APAS002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/fronte-sciltian-rustico.jpg?v=1768479544"},{"product_id":"gregorio-sciltian-gesu","title":"Gregorio Sciltian - Gesù","description":"\u003cp\u003eLa figura di Cristo ha occupato un ruolo centrale nella storia dell'arte, evolvendosi nel corso dei secoli e riflettendo le diverse sensibilità culturali, teologiche e artistiche delle epoche. Cristo è spesso raffigurato come il Buon Pastore, un giovane senza barba che guida il suo gregge, simbolo della sua funzione protettiva e redentrice. Con il passare del tempo emerge la figura Cristo Pantocratore, maestoso e solenne, che regna come giudice supremo, spesso raffigurato con una barba e un volto austero. Successivamente le rappresentazioni di Cristo si concentrano sulla sua sofferenza, con la Crocifissione e il Cristo sofferente al centro dell'iconografia, esprimendo la pietà e la devozione del periodo. In questo caso il cristo viene rappresentato con la corona di spine, nel momento di sofferenza poco prima della crocifissione.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIl volto del cristo è estremamente significativo, il suo sguardo verso il cielo, con un’espressione di pietà viene restituita in pieno all’interno della grafica. Il disegno viene esaltato dal chiaroscuro bene marcato, con punti luce bene calibrati sottolineando la sofferenza della figura. La grafica grazie alla tecnica di riproduzione riesce a potenziare a pieno le caratteristiche disegnative. La litografia è una grafica d’arte. La parola stessa deriva dal greco e significa scrivere sulla pietra. Infatti, la tecnica si basa sulla reciproca repulsione di materie grasse e materie acquose. Dopo una prima preparazione di una lastra di pietra molto spessa l’artista inizia a creare il suo disegno con una matita grassa. Nel momento dell’applicazione dell’inchiostro sulla pietra questo aderisce solamente sul disegno stesso. Seguendo poi delle marcature previamente segnate sulla pietra viene appoggiato il foglio sulla lastra e l’insieme viene passato nel torchio, così il disegno viene trasferito ed impresso sulla carta. Ogni colore presuppone una lastra a sé stante. Grazie alle particolarità della tecnica la grafica di fronte a noi sembra quasi un disegno a matita, proprio per la porosità della pietra che diversamente da altre tecniche grafiche risulta in una linea meno incisiva.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGregorio Sciltian, italianizzazione di Grigorij Ivanovič Šiltjan (Rostov, 1900 – Roma,1985), è stato un pittore armeno. Nel 1919 a seguito della Rivoluzione d’Ottobre lascia la Russia e si stabilisce ad Istanbul. Il suo stile viene formandosi negli anni Venti, quando ritorna alla figurazione classica, studiando all’Accademia e nei Musei di Vienna le opere del Rinascimento italiano. Nel 1923 si trasferisce in Italia; apre uno studio a Roma e partecipa alla II Biennale romana nel ’25. Roberto Longhi presenta la sua personale alla Casa d’arte Bragaglia. Il critico fa il punto sulla peculiarità di una pittura che recupera la tradizione caravaggesca e fiamminga con un realismo di impressionante fedeltà fotografica: una perfezione lenticolare raggiunta con una materia dalla cromia compatta e tecnica mutuata dalla pittura antica.\u003c\/p\u003e","brand":"Migani Ivana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219443757442,"sku":"IMIG006","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/sciltian-fronte.jpg?v=1768480988"},{"product_id":"inferno-purgatorio-paradiso-gregorio-sciltian","title":"Inferno, Purgatorio, Paradiso - Gregorio Sciltian","description":"\u003ca href=\"https:\/\/www.venderequadri.it\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/SCILTIAN-1.jpg\"\u003e\u003cimg class=\"alignnone size-medium wp-image-117413\" src=\"https:\/\/www.venderequadri.it\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/SCILTIAN-1-221x300.jpg\" alt=\"\" width=\"221\" height=\"300\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.venderequadri.it\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/SCILTIAN-3.jpg\"\u003e\u003cimg class=\"alignnone size-medium wp-image-117414\" src=\"https:\/\/www.venderequadri.it\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/SCILTIAN-3-220x300.jpg\" alt=\"\" width=\"220\" height=\"300\"\u003e\u003c\/a\u003e","brand":"Mura Antonio 2200€","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220148007298,"sku":"AMUR006","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/SCILTIAN-2.jpg?v=1768489126"},{"product_id":"gregorio-sciltian-madonna-2","title":"Gregorio Sciltian - Madonna","description":"","brand":"Persico Paolo (1500)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220296544642,"sku":"PPER002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Persico-riga-2.jpg?v=1768489926"},{"product_id":"gregorio-sciltian-autoritratto","title":"Gregorio Sciltian - Autoritratto","description":"","brand":"Bellia Caterina Candia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220635726210,"sku":"CBEL002","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9218.jpg?v=1768491901"},{"product_id":"gregorio-sciltian-i-g-i-executor-donna-indiana","title":"Gregorio Sciltian (I.G.I. executor) - Donna Indiana","description":"","brand":"Monica carella","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220753133954,"sku":"MCAR002","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/WhatsApp-Image-2025-10-24-at-15.10.34-3.jpg?v=1768492783"},{"product_id":"gregorio-sciltian-bambino","title":"Gregorio Sciltian - Bambino","description":"","brand":"ANGELA MARANDOLA 1500€","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220755100034,"sku":"AMAR002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_1788_7b8f8c0c-ceb6-4f80-b088-a520e217c15b.jpg?v=1768492825"},{"product_id":"gregorio-sciltian-madonna","title":"Gregorio Sciltian - Madonna","description":"","brand":"ANGELA MARANDOLA 1500€","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220755198338,"sku":"AMAR003","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_1796.jpg?v=1768492825"},{"product_id":"gregorio-sciltian-gesu-2","title":"Gregorio Sciltian -  Gesù","description":"","brand":"Marandola Angeala 1500","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220757229954,"sku":"AMAR001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_1792_f90c3176-7b85-402c-a33d-21d449a11ddb.jpg?v=1768492838"},{"product_id":"gregorio-sciltian-senza-titolo-nudo-di-donna","title":"Gregorio Sciltian - Senza Titolo (nudo di donna)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSenza Titolo (nudo di donna)\u003c\/strong\u003e di Gregorio Sciltian e una grafica d'arte su carta di misure 90x60 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl soggetto figurativo e il grande formato valorizzano la presenza dell'opera, che si presta a una collocazione elegante in salotto o studio. La tiratura indicata e il certificato ne rafforzano l'interesse collezionistico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna proposta di pregio per chi apprezza la grafica d'autore del Novecento.\u003c\/p\u003e","brand":"BOTTOGLIA RODOLFO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56640143982978,"sku":"RBOT001","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1-fronte_78883cd8-f504-480c-9483-4ba9fc1ff3b2.jpg?v=1778494618"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/collections\/gregorio-sciltian.oembed","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}