{"title":"Giacomo Manzù","description":"\u003cp\u003eOpere di Giacomo Manzù in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Giacomo Manzù? \u003ca href=\"\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"giacomo-manzu-testa-ulisse","title":"Giacomo Manzù - Testa di Ulisse","description":"","brand":"Effervescenti Luca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210414076290,"sku":"LEFF001","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_1426.jpg?v=1768390004"},{"product_id":"giacomo-manzu-la-pace","title":"Giacomo Manzù - La pace","description":"","brand":"Coppola Orietta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211651756418,"sku":"OCOP001","price":3900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/La-pace-1.jpg?v=1768401362"},{"product_id":"giacomo-manzu-nudo-di-donna","title":"Giacomo Manzù - Nudo di donna","description":"","brand":"Battistini Maria Paola","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215763648898,"sku":"MBAT002","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/8.-Giacomo-Manz_C3_B9-Nudo-di-donna-1983-chine-su-carta-cm-35x50-4500-Eur-scaled.jpg?v=1768428888"},{"product_id":"giacomo-manzu-scena-erotica","title":"Giacomo Manzù - Scena erotica","description":"","brand":"Battistini Maria Paola","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215763681666,"sku":"MBAT003","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/7.-Giacomo-Manz_C3_B9-Scena-erotica-incisione-su-carta-21di80-cm-34x39-4000-Eur-scaled.jpg?v=1768428890"},{"product_id":"giacomo-manzu-la-pace-3","title":"Giacomo Manzù - La pace","description":"\u003cp\u003eLe rappresentazioni di animali nell’arte hanno origini antichissime, tanto da comparire anche sulle pitture rupestri di epoca primitiva. Per questioni di culto vari tipi di animali compaiono nelle testimonianze di diverse civiltà di epoca antica. E’ soprattutto nel medioevo, nell’ambito del Gotico Internazionale, che le raffigurazione di animali si diffondono come veri e propri ritratti dal vero, sia all’interno di opere o nei quaderni di disegni e bozzetti. La presenza degli animali come soggetti nell’arte rimarrà costante fino all’epoca contemporanea. Nel caso di questa scultura di Giacomo Manzù la rappresentazione di una colomba con il ramoscello d'ulivo assume la precisa connotazione simbolica di un auspicio di pace fra tutti i popoli del mondo. La\u003cbr\u003e\nsimbologia deriva dall'episodio biblico della colomba che, recando a Noè un ramoscello di ulivo, gli indicò la fine del diluvio universale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa scultura è tipica della produzione dello scultore Giacomo Manzù, un artista la cui ricerca è stata plasmata nel generale clima di “ritorno all'ordine” che ha caratterizzato l'arte contemporanea italiana nel secondo dopoguerra. In ambito scultoreo, come possiamo apprezzare anche nell'opera di altri importanti esponenti come Marino Marini o Arturo Martini, ciò ha conciso con un'esaltazione dei valori plastici. E così questa rappresentazione della colomba si distingue proprio per quell’esaltazione del plasticismo che connota la ricerca di Manzù. Un plasticismo gonfio, ispirato a delle forme arrotondate e la cui essenzialità fa riferimento anche ad un gusto aperto alle influenze dell’architettura e del design. E così il soggetto viene realizzato tramite delle linee nette, geometriche e razionali, dove alla connotazione dei dati sensibili si sostituisce un essenzialità, asciutta e lucida, che identifica il valore estetico dell’opera proprio nell’espansione e nell’equilibrio dei suoi volumi. Anche in questa ricerca, divisa tra plasticismo ed essenzialità espressiva, tuttavia, non possiamo fare a meno di sottolineare l'abilità tecnica di un maestro come Giacomo Manzù nel dare forma ad una figura viva, grazie ad una materia scultorea dinamica e vibrante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGiacomo Manzù è lo pseudonimo di Giacomo Manzoni, scultore nato a Bergamo nel 1908 e scomparso a Roma nel 1991. Dopo un breve soggiorno a Parigi, nel 1929 si trasferisce a Milano, dove partecipa a una mostra presso la galleria il Milione. Alcuni suoi lavori vengono esposti prima alla Triennale di Milano del 1933 e poi alla galleria ‘Cometa’ di Roma. Nel 1940 ottiene la cattedra di scultura all’Accademia di Belle Arti di Brera, ma ben presto si sposta a Torino e inizia a insegnare scultura all’Accademia Albertina. Nel 1943 il suo nudo Francesca Blanc vince il premio della Quadriennale di Roma. Finita la guerra torna a insegnare, prima all'Accademia di Brera, fino al 1954, e poi a Salisburgo, fino al 1960. Lavora alla realizzazione di diverse porte monumentali: la Porta della Morte per la Basilica di San Pietro in Vaticano (1964), la Porta dell'Amore per il Duomo di Salisburgo (1955 - 1958), e la Porta della Pace e della Guerra per la chiesa di Saint Laurens a Rotterdam (1965 – 1968). Nel 1979 dona la sua intera collezione allo stato italiano. Del 1989 è la sua ultima grande opera, una scultura in bronzo alta 6 metri posta di fronte alla sede dell’ONU a New York.\u003c\/p\u003e","brand":"Marchesotti Massimo abbassata a 1400€","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217814892930,"sku":"MMAR001","price":3120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Manzu-1-copia.jpg?v=1768468527"},{"product_id":"manzu-testa-di-donna","title":"Giacomo Manzú - Testa di donna","description":"\u003cp\u003eIl ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto della pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo luogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in modo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali. Con l’evolversi progressivo della ricerca artistica alla descrizione fisionomica del soggetto si è affiancata anche quella psicologica. Pertanto il ritratto, nei secoli, è diventato anche un mezzo d’indagine introspettiva sul soggetto, sul suo carattere e il suo stato d’animo. Sono intervenuti, a favore di questo tipo d’indagine, i processi di astrazione portati dall’arte contemporanea.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAnche in un'opera così minimale, caratterizzata da un'essenzialità di mezzi espressivi, possiamo ammirare le peculiarità del linguaggio artistico di Giacomo Manzù. Così, come nella scultura, anche quest'opera di grafica si distingue proprio per quell’esaltazione del plasticismo che connota la ricerca dell'artista bergamasco. Un plasticismo gonfio, ispirato a delle forme arrotondate e la cui essenzialità fa riferimento anche ad un gusto aperto alle influenze dell’architettura e del design. La peculiarità che rende quest'opera straordinaria consiste nel fatto che tale esaltazione dei valori plastici viene raggiunta da Manzù con l'uso di un semplice tratto nero. Tramite poche linee l'artista, con un'indole che è propria dello scultore, rileva i volumi del soggetto dotandolo, allo stesso tempo, di una certa caratterizzazione fisionomica ed espressiva.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGiacomo Manzù è lo pseudonimo di Giacomo Manzoni, scultore nato a Bergamo nel 1908 e scomparso a Roma nel 1991. Dopo un breve soggiorno a Parigi, nel 1929 si trasferisce a Milano, dove partecipa a una mostra presso la galleria il Milione. Alcuni suoi lavori vengono esposti prima alla Triennale di Milano del 1933 e poi alla galleria ‘Cometa’ di Roma. Nel 1940 ottiene la cattedra di scultura all’Accademia di Belle Arti di Brera, ma ben presto si sposta a Torino e inizia a insegnare scultura all’Accademia Albertina. Nel 1943 il suo nudo Francesca Blanc vince il premio della Quadriennale di Roma. Finita la guerra torna a insegnare, prima all’Accademia di Brera, fino al 1954, e poi a Salisburgo, fino al 1960. Lavora alla realizzazione di diverse porte monumentali: la Porta della Morte per la Basilica di San Pietro in Vaticano (1964), la Porta dell’Amore per il Duomo di Salisburgo (1955 – 1958), e la Porta della Pace e della Guerra per la chiesa di Saint Laurens a Rotterdam (1965 – 1968). Nel 1979 dona la sua intera collezione allo stato italiano. Del 1989 è la sua ultima grande opera, una scultura in bronzo alta 6 metri posta di fronte alla sede dell’ONU a New York.\u003c\/p\u003e","brand":"Cattaneo Atena","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217856409986,"sku":"ACAT004","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PHOTO-2021-03-27-10-33-35-copia.jpg?v=1768468869"},{"product_id":"giacomo-manzu-la-pastorale","title":"Giacomo Manzu - La pastorale","description":"\u003cp\u003eIl soggetto di questa scultura di Giacomo Manzù ha dei precisi riferimenti simbolici religiosi. La figura del pastore è, fin dall'epoca paleocristiana, un'immagine di Cristo (il cosiddetto “Buon pastore”). La rappresentazione di una colomba con il ramoscello d’ulivo assume, invece, la precisa connotazione simbolica di un auspicio di pace fra tutti i popoli del mondo. La simbologia deriva dall’episodio biblico della colomba che, recando a Noè un ramoscello di ulivo, gli indicò la fine del diluvio universale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa scultura è tipica della produzione dello scultore Giacomo Manzù, un artista la cui ricerca è stata plasmata nel generale clima di “ritorno all’ordine” che ha caratterizzato l’arte contemporanea italiana nel secondo dopoguerra. In ambito scultoreo, come possiamo apprezzare anche nell’opera di altri importanti esponenti come Marino Marini o Arturo Martini, ciò ha conciso con un’esaltazione dei valori plastici. E così questa rappresentazione della Pastorale si distingue proprio per quell’esaltazione del plasticismo che connota la ricerca di Manzù. Un plasticismo gonfio, ispirato a delle forme arrotondate e la cui essenzialità fa riferimento anche ad un gusto aperto alle influenze dell’architettura e del design. E così il soggetto viene realizzato tramite delle linee nette, geometriche e razionali, dove alla connotazione dei dati sensibili si sostituisce un essenzialità, asciutta e lucida, che identifica il valore estetico dell’opera proprio nell’espansione e nell’equilibrio dei suoi volumi. Anche in questa ricerca, divisa tra plasticismo ed essenzialità espressiva, tuttavia, non possiamo fare a meno di sottolineare l’abilità tecnica di un maestro come Giacomo Manzù nel dare forma ad una figura viva, grazie ad una materia scultorea dinamica e vibrante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGiacomo Manzù è lo pseudonimo di Giacomo Manzoni, scultore nato a Bergamo nel 1908 e scomparso a Roma nel 1991. Dopo un breve soggiorno a Parigi, nel 1929 si trasferisce a Milano, dove partecipa a una mostra presso la galleria il Milione. Alcuni suoi lavori vengono esposti prima alla Triennale di Milano del 1933 e poi alla galleria ‘Cometa’ di Roma. Nel 1940 ottiene la cattedra di scultura all’Accademia di Belle Arti di Brera, ma ben presto si sposta a Torino e inizia a insegnare scultura all’Accademia Albertina. Nel 1943 il suo nudo Francesca Blanc vince il premio della Quadriennale di Roma. Finita la guerra torna a insegnare, prima all’Accademia di Brera, fino al 1954, e poi a Salisburgo, fino al 1960. Lavora alla realizzazione di diverse porte monumentali: la Porta della Morte per la Basilica di San Pietro in Vaticano (1964), la Porta dell’Amore per il Duomo di Salisburgo (1955 – 1958), e la Porta della Pace e della Guerra per la chiesa di Saint Laurens a Rotterdam (1965 – 1968). Nel 1979 dona la sua intera collezione allo stato italiano. Del 1989 è la sua ultima grande opera, una scultura in bronzo alta 6 metri posta di fronte alla sede dell’ONU a New York.\u003c\/p\u003e","brand":"Vacca Alessandro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217951601026,"sku":"AVAC001","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PHOTO-2021-07-23-15-38-421.jpg?v=1768469831"},{"product_id":"giacomo-manzu-la-pace-4","title":"Giacomo Manzú - La Pace","description":"\u003cp\u003eLe rappresentazioni di animali nell’arte hanno origini antichissime, tanto da comparire anche sulle pitture rupestri di epoca primitiva. Per questioni di culto vari tipi di animali compaiono nelle testimonianze di diverse civiltà di epoca antica. E’ soprattutto nel medioevo, nell’ambito del Gotico Internazionale, che le raffigurazione di animali si diffondono come veri e propri ritratti dal vero, sia all’interno di opere o nei quaderni di disegni e bozzetti. La presenza degli animali come soggetti nell’arte rimarrà costante fino all’epoca contemporanea. Nel caso di questa scultura di Giacomo Manzù la rappresentazione di una colomba con il ramoscello d’ulivo assume la precisa connotazione simbolica di un auspicio di pace fra tutti i popoli del mondo. La\u003cbr\u003e\nsimbologia deriva dall’episodio biblico della colomba che, recando a Noè un ramoscello di ulivo, gli indicò la fine del diluvio universale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa scultura è tipica della produzione dello scultore Giacomo Manzù, un artista la cui ricerca è stata plasmata nel generale clima di “ritorno all’ordine” che ha caratterizzato l’arte contemporanea italiana nel secondo dopoguerra. In ambito scultoreo, come possiamo apprezzare anche nell’opera di altri importanti esponenti come Marino Marini o Arturo Martini, ciò ha conciso con un’esaltazione dei valori plastici. E così questa rappresentazione della colomba si distingue proprio per quell’esaltazione del plasticismo che connota la ricerca di Manzù. Un plasticismo gonfio, ispirato a delle forme arrotondate e la cui essenzialità fa riferimento anche ad un gusto aperto alle influenze dell’architettura e del design. E così il soggetto viene realizzato tramite delle linee nette, geometriche e razionali, dove alla connotazione dei dati sensibili si sostituisce un essenzialità, asciutta e lucida, che identifica il valore estetico dell’opera proprio nell’espansione e nell’equilibrio dei suoi volumi. Anche in questa ricerca, divisa tra plasticismo ed essenzialità espressiva, tuttavia, non possiamo fare a meno di sottolineare l’abilità tecnica di un maestro come Giacomo Manzù nel dare forma ad una figura viva, grazie ad una materia scultorea dinamica e vibrante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGiacomo Manzù è lo pseudonimo di Giacomo Manzoni, scultore nato a Bergamo nel 1908 e scomparso a Roma nel 1991. Dopo un breve soggiorno a Parigi, nel 1929 si trasferisce a Milano, dove partecipa a una mostra presso la galleria il Milione. Alcuni suoi lavori vengono esposti prima alla Triennale di Milano del 1933 e poi alla galleria ‘Cometa’ di Roma. Nel 1940 ottiene la cattedra di scultura all’Accademia di Belle Arti di Brera, ma ben presto si sposta a Torino e inizia a insegnare scultura all’Accademia Albertina. Nel 1943 il suo nudo Francesca Blanc vince il premio della Quadriennale di Roma. Finita la guerra torna a insegnare, prima all’Accademia di Brera, fino al 1954, e poi a Salisburgo, fino al 1960. Lavora alla realizzazione di diverse porte monumentali: la Porta della Morte per la Basilica di San Pietro in Vaticano (1964), la Porta dell’Amore per il Duomo di Salisburgo (1955 – 1958), e la Porta della Pace e della Guerra per la chiesa di Saint Laurens a Rotterdam (1965 – 1968). Nel 1979 dona la sua intera collezione allo stato italiano. Del 1989 è la sua ultima grande opera, una scultura in bronzo alta 6 metri posta di fronte alla sede dell’ONU a New York.\u003c\/p\u003e","brand":"Foderaro Margherita","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218169704834,"sku":"MFOD008","price":2550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PHOTO-2022-04-08-17-40-201.jpg?v=1768471620"},{"product_id":"giacomo-manzu-il-pittore-e-la-modella","title":"Giacomo Manzù - Il pittore e la modella","description":"\u003cp\u003ePer quanto riguarda i soggetti in cui viene ritratto lo stesso artista nel suo studio o raffigurato all’opera, si può partire da illustri esempi già nel XVII secolo, in concomitanza con la presa di coscienza del ruolo dell’artista: possiamo citare “Lo studio dell’artista” di Vermeer o “Las Meninas” di Velàzquez. Questo tipo di soggetto ha avuto un certo successo anche nel XIX secolo, con l’avvento delle correnti realiste nella Storia dell’Arte europea, e l’esempio più famoso, a tale riguardo, rimane proprio “L’atelier dell’artista” di Gustave Courbet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAnche in un’opera così minimale, caratterizzata da un’essenzialità di mezzi espressivi, possiamo ammirare le peculiarità del linguaggio artistico di Giacomo Manzù. Così, come nella scultura, anche quest’opera incisoria si distingue proprio per quell’esaltazione del plasticismo che connota la ricerca dell’artista bergamasco. Un plasticismo gonfio, ispirato a delle forme arrotondate e la cui essenzialità fa riferimento anche ad un gusto aperto alle influenze dell’architettura e del design. La peculiarità che rende quest’opera straordinaria consiste nel fatto che tale esaltazione dei valori plastici viene raggiunta da Manzù con dei semplici mezzi espressivi. Tramite poche linee l’artista, con un’indole che è propria dello scultore, rileva i volumi del soggetto dotandolo, allo stesso tempo, di una certa caratterizzazione fisionomica ed espressiva.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGiacomo Manzù è lo pseudonimo di Giacomo Manzoni, scultore nato a Bergamo nel 1908 e scomparso a Roma nel 1991. Dopo un breve soggiorno a Parigi, nel 1929 si trasferisce a Milano, dove partecipa a una mostra presso la galleria il Milione. Alcuni suoi lavori vengono esposti prima alla Triennale di Milano del 1933 e poi alla galleria ‘Cometa’ di Roma. Nel 1940 ottiene la cattedra di scultura all’Accademia di Belle Arti di Brera, ma ben presto si sposta a Torino e inizia a insegnare scultura all’Accademia Albertina. Nel 1943 il suo nudo Francesca Blanc vince il premio della Quadriennale di Roma. Finita la guerra torna a insegnare, prima all’Accademia di Brera, fino al 1954, e poi a Salisburgo, fino al 1960. Lavora alla realizzazione di diverse porte monumentali: la Porta della Morte per la Basilica di San Pietro in Vaticano (1964), la Porta dell’Amore per il Duomo di Salisburgo (1955 – 1958), e la Porta della Pace e della Guerra per la chiesa di Saint Laurens a Rotterdam (1965 – 1968). Nel 1979 dona la sua intera collezione allo stato italiano. 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Rosso, assorbì i valori della scultura antica e trasfuse nell'arte un'alta ispirazione religiosa e civile (serie delle \u003ci\u003eDeposizioni\u003c\/i\u003e e delle \u003ci\u003eCrocifissioni\u003c\/i\u003e, 1940-43). Fu ampiamente riconosciuto in ambito internazionale (porta del Duomo di Salisburgo, 1955-58) e nazionale (porta della Morte per la basilica di S. Pietro, 1959-64). Vincitore del Premio Lenin per la pace (1966) e del Premio internazionale Feltrinelli (1984).\r\n\u003ch2 class=\"sc-paragraph\"\u003e\u003cspan id=\"Vita\" class=\"mw-headline\"\u003eVITA\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\r\nDopo un primo apprendistato come intagliatore (1919-21), M. frequentò la scuola serale di plastica decorativa a Bergamo e, durante il servizio militare, l'accademia Cignaroli a Verona. Compiuto un breve viaggio a Parigi, nel 1929 si stabilì a Milano dove entrò in contatto con l'avanguardia milanese e ottenne, nel 1932, dall'università Cattolica la sua prima commissione. Vincitore nel 1950, con Biagini e Crocetti, del concorso per le tre porte bronzee di San Pietro, nel 1954 fu nominato  Accademico di San Luca; nello stesso anno si dimise dalla cattedra di scultura di Brera che teneva dal 1941 e cominciò a insegnare presso l'Accademia internazionale di Salisburgo (1954-60), dove incontrò O. Kokoschka e I. Schabel, sua futura compagna e ispiratrice. Nel 1969 inaugurò ad Ardea, dove aveva lo studio e l'abitazione, la raccolta Amici di Manzù, donata allo stato italiano nel 1981.\r\n\u003ch2 class=\"sc-paragraph\"\u003e\u003cspan id=\"Opere\" class=\"mw-headline\"\u003eOPERE\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\r\nNegli anni Trenta, in particolare dopo il 1934, M. si orientò verso soggetti intimisti che, pur ricollegandosi all'impressionismo plastico di M. Rosso, testimoniano anche l'attenta meditazione sui valori della scultura antica. Nacquero così, a testimonianza di un'alta ispirazione religiosa e insieme del suo profondo impegno politico antifascista, le serie delle \u003ci\u003eDeposizioni\u003c\/i\u003e e delle \u003ci\u003eCrocifissioni\u003c\/i\u003e (1940-43), cui fecero seguito le serie dei \u003ci\u003eCardinali\u003c\/i\u003e e dei \u003ci\u003eVescovi\u003c\/i\u003e e i numerosi ritratti, pieni di toccante umanità. Ampiamente riconosciuto in ambito internazionale, negli anni Cinquanta M. ottenne prestigiose commissioni pubbliche ed eseguì la porta del duomo di Salisburgo (1955-58, incentrata sul tema dell'amore), che attesta una maturità e una felicità espressiva riscontrabili anche nella ricca e costante produzione grafica  e che anticipa, nella semplificazione degli schemi compositivi e nella rigorosa ricerca disegnativa, soluzioni che caratterizzeranno la successiva porta del Vaticano. Impegnato in una serie di commissioni per Giovanni XXIII, tra il 1959 e il 1964, M. terminò la celebre porta della Morte per la basilica di San Pietro che testimonia, attraverso una narrazione tesa e drammatica, il suo impegno civile e la profonda fede nel riscatto finale dell'uomo.  Nel 1969 M. completò la porta della Pace e della Guerra per la chiesa di Saint Laurenz a Rotterdam (al cui tema si ispirerà nel 1972 per il rilievo del palazzo della Comunità europea a Lussemburgo e ancora nel 1977 per il monumento al Partigiano di Bergamo).","brand":"VITTI FRANCESCO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218808746370,"sku":"VIFRA001","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/braca-1.jpg?v=1768476916"},{"product_id":"giacomo-manzu-penelope","title":"Giacomo Manzù - Penelope","description":"","brand":"Rinaldi Maria Teresa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218828276098,"sku":"MRIN0023","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Manzu-Penelope.jpg?v=1768477028"},{"product_id":"giacomo-manzu-i-cinque-patrioti-di-spagna","title":"Giacomo Manzù - I Cinque Patrioti di Spagna","description":"","brand":"Centore Nicole","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219207696770,"sku":"NCEN001","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_4340.jpg?v=1768478864"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/collections\/giacomo-manzu.oembed","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}