{"title":"GALLERIA OPUS","description":"\u003cp\u003eScopri quadri in vendita di Lodola, Finzi, Rotella, Kostabi e altri artisti contemporanei. Acquista online su Galleria Opus - Venderequadri.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"mark-kostaby-crimson-euphoria","title":"MARK KOSTABI- CRIMSON EUPHORIA","description":"\u003cstrong\u003eMark Kostabi nasce da una famiglia di immigrati \u003ca title=\"Estonia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Estonia\"\u003eestoni\u003c\/a\u003e in \u003ca title=\"California\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/California\"\u003eCalifornia\u003c\/a\u003e, dove trascorrerà i primi anni della vita, nella località di \u003ca title=\"Whittier (California)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Whittier_(California)\"\u003eWhittier\u003c\/a\u003e. Studia disegno e pittura alla \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"California State University\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/California_State_University\"\u003eCalifornia State University\u003c\/a\u003e. Nel \u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e si trasferisce a \u003ca title=\"New York\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/New_York\"\u003eNew York\u003c\/a\u003e e dal \u003ca title=\"1984\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1984\"\u003e1984\u003c\/a\u003e diventa un'importante figura di riferimento all'interno del movimento artistico dell'\u003ca title=\"East Village\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/East_Village\"\u003eEast Village\u003c\/a\u003e. Durante questi anni si diverte nell'uso provocatorio dei \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Mass media\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Mass_media\"\u003emass media\u003c\/a\u003e con auto interviste con a tema l'\u003ca title=\"Arte contemporanea\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Arte_contemporanea\"\u003earte contemporanea\u003c\/a\u003e.\u003c\/strong\u003e\r\n\r\n\u003cstrong\u003eDal \u003ca title=\"1987\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1987\"\u003e1987\u003c\/a\u003e ottiene un riconoscimento internazionale e le sue opere vengono richieste da gallerie di \u003ca title=\"Giappone\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giappone\"\u003eGiappone\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Stati Uniti d'America\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Stati_Uniti_d%27America\"\u003eStati Uniti\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Australia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Australia\"\u003eAustralia\u003c\/a\u003e e \u003ca title=\"Germania\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Germania\"\u003eGermania\u003c\/a\u003e. Nel \u003ca title=\"1988\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1988\"\u003e1988\u003c\/a\u003e fonda \"Kostabi World\": il suo studio, galleria, ufficio a New York. Questa struttura, grazie ai molti assistenti, produce circa 1000 quadri all'anno, di cui tutti sono firmati del maestro. Dal 1996 divide la sua vita tra New York e \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e dove diventa un modello per molti artisti italiani. Nei suoi dipinti sono presenti delle vere e proprie costanti, come la citazione di altre opere e la raffigurazione di soggetti senza volto che richiamano le figure dei manichini di De Chirico.\u003csup id=\"cite_ref-1\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Mark_Kostabi#cite_note-1\"\u003e[1]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/strong\u003e\r\n\r\n\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"chiarimento\"\u003eNegli ultimi anni\u003c\/span\u003esi è dedicato al disegno di marchi pubblicitari tra i quali gli orologi \u003ca title=\"Swatch\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Swatch\"\u003eSwatch\u003c\/a\u003e, tazze per caffè espresso, accessori per il computer e \u003cspan class=\"chiarimento\"\u003erecentemente\u003c\/span\u003e\u003csup class=\"noprint chiarimento-apice\"\u003e[\u003ci\u003e\u003ca title=\"Aiuto:Chiarezza\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Aiuto:Chiarezza\"\u003enon chiaro\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e]\u003c\/sup\u003e ha ricreato la \u003ca title=\"Maglia rosa\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Maglia_rosa\"\u003emaglia rosa\u003c\/a\u003e del \u003ca title=\"Giro d'Italia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giro_d%27Italia\"\u003eGiro d'Italia\u003c\/a\u003e. Ha collaborato pittoricamente con \u003ca title=\"Enzo Cucchi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Enzo_Cucchi\"\u003eEnzo Cucchi\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Arman\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Arman\"\u003eArman\u003c\/a\u003e, \u003ca class=\"new\" title=\"Howard Finster (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Howard_Finster\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eHoward Finster\u003c\/a\u003e (nel \u003ca title=\"1992\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1992\"\u003e1992\u003c\/a\u003e), \u003ca title=\"Tadanori Yokoo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Tadanori_Yokoo\"\u003eTadanori Yokoo\u003c\/a\u003e (nel 1993) e \u003ca title=\"Enrico Baj\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Enrico_Baj\"\u003eEnrico Baj\u003c\/a\u003e (nel \u003ca title=\"1992\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1992\"\u003e1992\u003c\/a\u003e). Ha concesso interviste alla \u003ca title=\"CNN\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/CNN\"\u003eCNN\u003c\/a\u003e e al canale \u003ca title=\"MTV\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/MTV\"\u003eMTV\u003c\/a\u003e oltre che a numerose riviste e settimanali, quali \u003ci\u003e\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"New York Times\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/New_York_Times\"\u003eNew York Times\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"People (periodico)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/People_(periodico)\"\u003ePeople\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Vogue (periodico)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vogue_(periodico)\"\u003eVogue\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e\u003ca title=\"Playboy (periodico)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Playboy_(periodico)\"\u003ePlayboy\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e\u003ca title=\"Forbes\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Forbes\"\u003eForbes\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"New York Magazine\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/New_York_Magazine\"\u003eNew York Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e\u003ca title=\"Domus\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Domus\"\u003eDomus\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e\u003ca title=\"Artforum\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Artforum\"\u003eArtforum\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Art in America (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Art_in_America\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eArt in America\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Artnews Arts (la pagina non esiste)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Artnews_Arts\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eArtnews Arts\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e\u003ca title=\"Flash Art\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Flash_Art\"\u003eFlash Art\u003c\/a\u003e,\u003c\/i\u003e \u003ci\u003e\u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Tema Celeste\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Tema_Celeste\"\u003eTema Celeste\u003c\/a\u003e, compresa un'i\u003c\/i\u003entervista a Radio uno New York con il presentatore italiano Tino Maiolo.\u003c\/strong\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218299564418,"sku":"MK006","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/MK006-CRIMSON-EUPHORIA-432-X-266.jpg?v=1768472598"},{"product_id":"rabarama","title":"Rabarama","description":"","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218533822850,"sku":"VQ0350","price":488.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/RABARAMA-rab001INCISIONE-ES-94-DI-99-RAB001-scaled.jpg?v=1768473979"},{"product_id":"marco-lodola-donna-in-moto-scultura-luminosa","title":"Donna in moto - Marco Lodola","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa donna, la moto, la luce: tre icone pop fuse in un’unica scultura che illumina lo spazio.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eDonna in Moto\u003c\/em\u003e è una scultura luminosa degli anni 2000 in cui Marco Lodola porta il suo linguaggio iconico nella terza dimensione. LED e plexiglass si combinano per creare una figura femminile in sella — senza volto, come da cifra stilistica dell’artista — che irradia luce propria, trasformando qualsiasi ambiente in un palcoscenico. Il grande formato — 100 × 110 cm — conferisce all’opera una presenza scenica assoluta: non un quadro da appendere, ma un oggetto luminoso da abitare.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe sculture luminose di Lodola sono tra le opere più ricercate dai collezionisti internazionali: la luce non è un effetto decorativo, ma il medium stesso dell’opera, il suo linguaggio più autentico.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Marco Lodola\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Scultura luminosa — LED e plexiglass\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 100 × 110 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeriodo:\u003c\/strong\u003e Anni 2000\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Opera originale unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificato:\u003c\/strong\u003e Sì — Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista storicizzato:\u003c\/strong\u003e Sì\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218547847554,"sku":"ML087","price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ML087-PIN-UP-IN-MOTO-100X110.jpg?v=1768474156"},{"product_id":"silvio-formichetti-senza-titolo-2-2","title":"SILVIO FORMICHETTI - SENZA TITOLO","description":"\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSilvio Formichetti\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e nasce nel 1969 a Pratola Peligna (Aq). I primi lavori ritraggono nudi femminili e paesaggi dell’entroterra abruzzese. L’interesse per la pittura informale arriva a metà degli anni novanta. \u003cem\u003eSi avvicina a Pollock, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003el’Action Painting\u003c\/em\u003e americana e a \u003cem\u003eDova\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eAfro\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eVedova\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eHans Hartung\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e.\r\n\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eNel 1999 passa all’astrattismo segnico e gestuale e nel 2011 viene invitato alla 54° Biennale di Venezia – padiglione Italia a cura di Vittorio Sgarbi.\u003c\/strong\u003e In Italia tra le sue esposizioni si segnalano: le diverse partecipazioni alle “Rassegne internazionali d’Arte Contemporanea” di Sulmona (varie edizioni dal 1999 al 2016); personale al Palazzetto dei Nobili dell’Aquila, catalogo a cura di Carlo  \u003cem\u003eFabrizio Carli\u003c\/em\u003e e XXX edizione  della “Rassegna internazionale d’arte di Sulmona” (2003); Museo nazionale d’Abruzzo de L’Aquila a cura di \u003cem\u003eLeo Strozzieri\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003ePierpaolo Bellucci\u003c\/em\u003e e Museo Diocesano “Francesco Gonzaga” di Mantova, a cura di \u003cem\u003eMaurizio Gioia\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eCarlo Micheli\u003c\/em\u003e (2007); Museo Michetti di Francavilla al Mare, con testi critici di \u003cem\u003eSilvia Pegoraro\u003c\/em\u003e e XIII Biennale Stauròs d’arte sacra, Museo di San Gabriele, Isola del Gran Sasso (2008); “\u003cstrong\u003eCromofobie”, Ex Aurum di Pescara a cura di \u003cem\u003eSilvia Pegoraro \u003c\/em\u003e (2009); nel 2010 al Museo Colonna di Pescara, le sue opere vengono accostate a quelle di \u003cem\u003eMario Schifano\u003c\/em\u003e nella mostra “Silvio Formichetti – Mario Schifano. Buio. Il confine del colore” a cura di Luca Beatrice.\u003c\/strong\u003e\r\n\r\nIl progetto espositivo con il critico d’arte \u003cem\u003eLuca Tommasi\u003c\/em\u003e avviene nel 2006: le opere di Silvio Formichetti vengono esposte al \u003cstrong\u003eMuseo Nazionale degli Strumenti Musicali di Roma e nel 2007 presso il Refettorio quattrocentesco del Museo Nazionale del Palazzo di Venezia a Roma.\u003c\/strong\u003e\r\n\r\nNell’estate 2010 realizza presso il Museo Civico di Sulmona la mostra “Icone dell’invisibile” a cura di \u003cem\u003eSilvia Pegoraro\u003c\/em\u003e.\r\n\r\nSempre nel 2010 realizza la personale dal titolo “Labirinti dell’anima” presso lo spazio del Palazzo Guicciardini della Provincia di Milano nel capoluogo lombardo con testi critici a cura di Giovanni Faccenda .\r\n\r\n\u003cstrong\u003eIL 2011 lo vede impegnato, nella personale al Chiostro del Bramante di Roma  “Dialogo con l’infinito” \u003c\/strong\u003ea cura di Giovanni Faccenda, successivamente ad \u003cstrong\u003eAlbenga \u003c\/strong\u003enel prestigioso contesto del\u003cstrong\u003e Palazzo oddo \u003c\/strong\u003econ una personale curata da\u003cstrong\u003e Paolo Levi dal titolo Alfabeti dell’anima. \u003c\/strong\u003e\r\n\r\n\u003cstrong\u003eNel 2012,\u003c\/strong\u003e alla \u003cstrong\u003eGalleria Opus di Grottammare (Ap) The Big Rip, a cura di Giarmmando Di Marti, successivamente a Cassino (Fr) nel contesto del Teatro Manzoni presenta la personale dal titolo “Succisa Virescit”, a cura di Simona Pace e Roberto Franco.\u003c\/strong\u003e La mostra racconta le atrocità della seconda guerra mondiale vissute nella cittadina laziale con i bombardamenti e la ricostruzione.\r\nSilvio Formichetti inaugura a \u003cstrong\u003eSofia (Bulgaria)\u003c\/strong\u003e nel mese di Giugno, presso la \u003cstrong\u003eGalleria Nazionale d’Arte Moderna, la personale dal titolo “Bulgare Visioni ed a Varna (Bulgaria) presso la Graffity Art Gallery la personale “Architetture Cromatiche” a cura dell’Istituto Italiano di Cultura.\u003c\/strong\u003e\r\n\r\nNel 2013 Silvio Formichetti è protagonista con due importanti mostre personali. La prima a Terni presso la\u003cstrong\u003e Galleria Canovaccio \u003c\/strong\u003ee la seconda alla\u003cstrong\u003e Galleria Civica di Padova con “Energheia”. \u003c\/strong\u003eEntrambe le mostre riscuotono parecchio successo.\r\nNel mese di Novembre prende il via la personale di Silvio Formichetti a \u003cstrong\u003eBruxelles presso il Parlamento Europeo\u003c\/strong\u003e. Nell’Edificio Altiero Spinelli – “Espace Cheval” di Bruxelles infatti prende il via la mostra \u003cstrong\u003e“I sentieri dell’anima”\u003c\/strong\u003e. L’esposizione, curata dall’artista, comprende una ventina di opere di medio formato, realizzate appositamente per l’evento.\r\n\r\nNel 2014 Silvio Formichetti è a \u003cstrong\u003ePescara con “Inferno. Allegorie della coscienza”\u003c\/strong\u003e. La mostra personale si tiene nello splendido Aurum – Fabbrica delle Idee. A cura di Lucia Arbace è invece \u003cstrong\u003e“Opere”\u003c\/strong\u003e, la mostra delle opere storiche presso la \u003cstrong\u003eTaverna Ducale di Popoli (Pescara). \u003c\/strong\u003eNel mese di Settembre partecipa al \u003cstrong\u003e41° Premio Sulmona \u003c\/strong\u003ea Sulmona (L’Aquila)\u003cstrong\u003e.\u003c\/strong\u003e\r\n\r\nSilvio Formichetti entra nel 2015 nella pubblicazione\u003cstrong\u003e PRAESTIGIUM ITALIA II \u003c\/strong\u003eil prestigioso catalogo che segue la collezione internazionale di Luciano Benetton “IMAGO MUNDI Luciano Benetton Collection”\u003cstrong\u003e, \u003c\/strong\u003eespone con una personale a \u003cstrong\u003eBerlino\u003c\/strong\u003e presso la InArt Werkkunst Gallery e fa parte degli artisti contemporanei alla collettiva 44th parallels di Albenga (GR).\r\n\r\nIl 2016 parte con\u003cstrong\u003e “Evoluzione del silenzio” \u003c\/strong\u003emostra personale a Umbertide (PG) nella splendida Rocca. La mostra è a cura di Anna Amendolagine. Partecipa al \u003cstrong\u003e43° Premio Sulmona \u003c\/strong\u003ea Sulmona (L’Aquila)\u003cstrong\u003e.\u003c\/strong\u003e\r\n\r\nNel 2017 in occasione del bimillenario della morte di \u003cstrong\u003e“Ovidio”\u003c\/strong\u003e, presenta in una mostra personale, un corpus di n.15 opere di grandi dimensioni nel suggestivo complesso del \u003cstrong\u003eMuseo Civico della SS. Annunziata di Sulmona\u003c\/strong\u003e dal titolo: \u003cstrong\u003e“Omnia Mutantur”\u003c\/strong\u003e. Sempre nel 2017 partecipa alla 44a edizione del \u003cstrong\u003ePremio Sulmona.\u003c\/strong\u003e\r\n\r\nNel mese di \u003cstrong\u003eAprile 2018\u003c\/strong\u003e gli viene assegnato l’\u003cstrong\u003eAward Certilux per l’arte “Made in Italy.\r\n\u003c\/strong\u003e“Il silenzio che urla” \u003cstrong\u003eAscoli Piceno\u003c\/strong\u003e è la mostra dal \u003cstrong\u003e7 luglio al 2 Settembre 2018\u003c\/strong\u003e. La mostra è a cura Stefano Papetti con prefazione di Vittorio Sgarbi.\r\nDal \u003cstrong\u003e22 settembre al 6 ottobre\u003c\/strong\u003e, Silvio Formichetti espone alla galleria Contempo a \u003cstrong\u003ePergine Valsugana (Trento)\u003c\/strong\u003e la mostra “Vulcanico” a cura di Anna Amendolagine.\r\nDal \u003cstrong\u003e3 al 24 Novembre 2018\u003c\/strong\u003e Silvio Formichetti espone al \u003cstrong\u003eCentro Cultura di Villa Brivio a Nova Milanese (MB)\u003c\/strong\u003e. La mostra “Informale incontro” è a cura dell’Arch. Antonio Lombrado e della Prof.ssa Cristina Buraschi.\r\n\r\nNel 2019 viene selezionato per la prima edizione della mostra \u003cstrong\u003e“I mille di Sgarbi”\u003c\/strong\u003e a Cervia (Ra) presso i Magazzini del Sale. La selezione, la mostra e il catalogo sono a cura di Vittorio Sgarbi. Dal 31 maggio al 9 giugno 2019.\r\nEspone alla \u003cem\u003eCristianoArtGallery, Samo Collection, Ars Interamna\u003c\/em\u003e – Pignataro Interamna (FR) con “\u003cstrong\u003eAB IMO PECTORE” \u003c\/strong\u003ee partecipa al \u003cstrong\u003e46° Premio Sulmona.\u003c\/strong\u003e\r\n\r\nNel 2019 presenta 15 opere presso la Galleria d’Arte M2 a Napoli a cura di Massimo Carpentieri.\r\n\r\nNel 2020 l’attività Espositiva prosegue nonostante le difficoltà inerenti il COVID-19. Partecipa al 25 Premio Cimitile presso il Complesso Basilicale Paleocristiana di Cimitile affiancato dai colossi della pittura Italiana in occasione del cinquecentesimo dalla morte di Raffaello a cura di Giuseppe Bacci.\r\n\r\nLa personale presso la Galleria Civica di San Donà di Piave dal titolo SILVIO FORMICHETTI “IN” a cura di Alain Chivilò.\r\n\r\nNel giugno 2022 espone a Grottamare (Ascoli Piceno) con la personale “La spaziatura del pensiero – dal diario Danese” curata dal professore Giarmando Dimarti.","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218808942978,"sku":"GALOP003","price":2350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/sf252-100x70-1-scaled.jpg?v=1768476920"},{"product_id":"marco-lodola-timone","title":"Timone - Marco Lodola","description":"\u003cstrong\u003eMarco Lodola è nato a Dorno (Pavia).\u003c\/strong\u003e\r\nFrequenta l’Accademia di Belle Arti di Firenze e di Milano, e conclude gli studi discutendo una tesi sui Fauves, che con Matisse saranno un punto di riferimento per il suo lavoro, come anche Fortunato Depero ed il Beato Angelico.\r\n\r\n\u003cstrong\u003eAgli inizi degli anni ’80\u003c\/strong\u003e intorno alla Galleria di Luciano Inga Pin, a Milano, ha fondato con un gruppo di artisti il movimento del Nuovo Futurismo, di cui il critico Renato Barilli è stato il principale teorico.\r\n\r\n\u003cstrong\u003eDal 1983 ha esposto in grandi città italiane ed europee\u003c\/strong\u003e quali Roma, Milano, Firenze, Bologna, Lione, Vienna, Madrid, Barcellona, Parigi e Amsterdam.\r\n\r\n\u003cstrong\u003eHa partecipato ad esposizioni e a progetti\u003c\/strong\u003e per importanti industrie quali Swatch, Coca Cola, Vini Ferrari, Titan, Grafoplast, Harley Davidson, Ducati, Riva, Illy (collana di tazzine d’autore), Francis – Francis, Dash, Carlsberg, Nonino, Valentino, Coveri, Fabbri, I Mirabili, Shenker, Seat, Lauretana, Smemoranda, Gierre Milano e Calze Gallo, Ferrarelle, De Longhi, Amaro Lucano Antony Morato, Dior.","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218809008514,"sku":"GALOP004","price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ML098-TIMONE-SMALTO-SU-TELA-2010-100X70-PUB.-scaled.jpg?v=1768476920"},{"product_id":"marco-lodola-ancora-2","title":"Ancora - Marco lodola","description":"\u003cstrong\u003eMarco Lodola è nato a Dorno (Pavia).\u003c\/strong\u003e\r\nFrequenta l’Accademia di Belle Arti di Firenze e di Milano, e conclude gli studi discutendo una tesi sui Fauves, che con Matisse saranno un punto di riferimento per il suo lavoro, come anche Fortunato Depero ed il Beato Angelico.\r\n\r\n\u003cstrong\u003eAgli inizi degli anni ’80\u003c\/strong\u003e intorno alla Galleria di Luciano Inga Pin, a Milano, ha fondato con un gruppo di artisti il movimento del Nuovo Futurismo, di cui il critico Renato Barilli è stato il principale teorico.\r\n\r\n\u003cstrong\u003eDal 1983 ha esposto in grandi città italiane ed europee\u003c\/strong\u003e quali Roma, Milano, Firenze, Bologna, Lione, Vienna, Madrid, Barcellona, Parigi e Amsterdam.\r\n\r\n\u003cstrong\u003eHa partecipato ad esposizioni e a progetti\u003c\/strong\u003e per importanti industrie quali Swatch, Coca Cola, Vini Ferrari, Titan, Grafoplast, Harley Davidson, Ducati, Riva, Illy (collana di tazzine d’autore), Francis – Francis, Dash, Carlsberg, Nonino, Valentino, Coveri, Fabbri, I Mirabili, Shenker, Seat, Lauretana, Smemoranda, Gierre Milano e Calze Gallo, Ferrarelle, De Longhi, Amaro Lucano Antony Morato, Dior.","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218809074050,"sku":"GALOP005","price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ML097-ANORA-ANCORA-SMALTO-SU-TELA-2010-100X70-PUB.-scaled.jpg?v=1768476921"},{"product_id":"antonio-pedretti-particolare","title":"Particolare - Antonio Pedretti","description":"\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eNasce il 2 febbraio 1950 a Gavirate in provincia di Varese. La sua formazione avviene, dapprima, alla scuola di pittura del Castello Sforzesco e poi all'Accademia di Brera che abbandona nel 1972. Nel frattempo, all'età di sedici anni, ha già allestito la sua prima personale alla Galleria Ca' Vegia di Varese con opere dipinte a spatola in cui erano rappresentati, con un certo sentimentalismo e una pregevole, precoce abilità tecnica, paesaggi, casolari, fiori, alberi, acque stagnanti.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eSoggetto quest'ultimo che resterà una costante all'interno del percorso dell'artista, nato sulle rive del lago e dunque intimamente legato a questo genere di paesaggio naturale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eDopo aver partecipato ad alcune collettive, fra le quali ricordiamo il Premio Nazionale Varese Arte, ordina nel 1970 una seconda personale alla Galleria Ghiggini di Varese con alcuni nudi che ricordano certe dolcezze segniche di un De Pisis o un Bonnard, e con una serie di paesaggi dedicati alla Sicilia. Scrive Gian Franco Maffina in catalogo: 'Egli ancora con gli occhi pieni di umide tenerezze di questa terra lombarda si sarà trovato certamente attonito di fronte alla violenta bellezza del nostro Sud, alla luce accecante dei suoi muri riarsi da un sole implacabile e dalla salsedine marina, alle sue spiaggie abbacinanti, al suo mare increspato dal caldo vento d'Africa e lo si avverte questo suo turbamento quasi attonito in queste sue borgate costiere dove il silenzio è rotto solo dallo scalpire di un asinello o dal richiamo da nenia orientale del venditore ambulante'. Due anni dopo espone alla Galerie L'Angle aigu di Bruxelles ottenendo un lusinghiero successo di critica sulla stampa belga. Lo presenta Renato Guttuso: 'Caro Pedretti, benché tu sia molto giovane, il tuo lavoro offre già alcuni elementi sicuri per giudicare delle tue doti non comuni. Non si può non essere colpiti dalla sicurezza con cui il tuo segno, le tue note di colore definiscono un paesaggio, una figura, un intero nei suoi tratti essenziali; del piglio con cui il tuo disegno ha la capacità di penetrare la forma, ad indagarla con precisione, senza cadere nell'analisi minuziosamente accademica. Oggi il tuo lavoro si trova ad un punto assai serio, e mi pare che i tuoi dipinti recenti contengano elementi nuovi rispetto alla felicità e facilità delle tue precedenti pitture. C'è la coscienza di un impegno nuovo e di nuove difficoltà. E' la premessa di un balzo in avanti'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eA questo punto, dopo una mostra alla Galleria Ghiggini di carattere riassuntivo, inizia per l'artista una pausa riflessione, un periodo di ripensamento durante il quale si ritira dall'attività pubblica per una silenziosa e pensosa opera di ricerca, rivede le esperienze artistiche finora vissute e le rimette in discussione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eI primi risultati di questa appartata fase di sperimentazione sono una serie di paesaggi immaginari composti solo di onde marine e di vaganti nubi e fissati in atmosfere sospese percorse di vivida luce. E' il gesto, alla maniera di Pollock, ad assumere importanza in queste opere della seconda metà degli anni '70, un gesto ampio e disteso che consente alla materia pittorica di espandersi e corrugarsi, di brillare in vividi colori e di disegnare trame allusive. Dipinge queste immagini 'informali' su fogli di pvc o di plexiglass e le rinchiude all'interno degli stessi stratificando i materiali ed utilizzando anche delle resine. Viana Conti nella presentazione della mostra Ceneri a reazione, tenutasi nel 1982 al Luogo di Gauss di Milano, vede in queste scelte un punto di avvio: 'Il pittore, dopo essersi scatenato nelle grandi dimensioni e dopo aver dimostrato di poter invadere il mondo, ritesse uno spazio di gioco e di analisi e ricomincia a parlare dietro un velo. La soglia al di là della quale ripete i suoi gesti pittorici è quella della trasparenza di una lastra di plexiglass. Ma quella lastra è lì per creare una distanza, per funzionare ancora come una finestra, un punto focale dello sguardo. La libertà dell'artista, nelle sue opere recenti, non è cercata nell'estensione massima delle braccia, nell'urlo a voce spiegata, ma in una successione di piccoli gesti e di modulazioni della voce. Quel pensiero del limite che prima diventava angosciante, ridiventa per questo artista praticabile, quando addirittura non è una condizione per dare continuità al discorso arte. L'idea di frammento, liberandosi di una connotazione rovinosa ricrea una condizione di partenza per la costruzione non più del monumento del passato, ma di un documento presente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eNel lavoro di Pedretti è recuperabile un ricordo di matrice informale, che nel tempo si è svuotato di significati e di valori, trovando nella frequentazione della materia' e dei colori... pulsioni magiche e ludiche'.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003ePer Marco Meneguzzo, invece, con queste opere l'artista si pone sul confine oltre il quale la pittura invade altri territori: 'E' indubbio che la pittura di Pedretti sia pittura di paesaggio - e quanto egli debba a certo naturalismo lombardo non viene certo nascosto-; il fatto oggi sorprendente è piuttosto che questo paesaggio vuol essere paesaggio di natura e non, ancora una volta, paesaggio d'arte. Non è dunque la sua operazione 'manieristica' per quanto oggi si possa sfuggire al manierismo -che mutua la propria ragion d'essere soltanto dall'arte. Posizione rischiosa da sostenere, ma audace e, paradossalmente, nuova: come se una positiva fiducia in se stessi e nei mezzi della pittura potesse aver la forza eversiva di ribaltare tendenze e direzioni, che mostrano sì qualche sintomo di stanchezza, ma che tuttora sembrano senza alternativa. Non l'attraversamento delle immagini e della storia dell'arte, non l'analisi e il tormento degli strumenti ultimi della pittura, ma un referente antico e nuovo al contempo, un tentativo di rivitalizzare e di riannodare i fili forse non totalmente recisi con certa tradizione, specialmente d'impianto romantico. Le trasparenze che Pedretti raggiunge attraverso ripetute colate di resina e di pittura sono trasparenze che possono ricordare persino i cieli tiepoleschi, ma anche un cielo lombardo 'così bello quando è bello'. Un'altro naturalismo? La questione è vecchia come la pittura...' (presentazione al catalogo della mostra personale al Luogo di Gauss, Milano, 1983).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eEd in effetti la questione del naturalismo in Pedretti è centrale come dimostrano i suoi esiti ulteriori.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eDifatti, abbandonate, a partire dalla metà degli anni '80, le velleità delle avanguardie contemporanee, ritorna in una certa misura a quel senso della natura delle origini, a liriche evocazioni paesistiche, memori però della gestualità informale e soprattutto della lezione di tre grandi maestri del genere:\r\nConstable, Segantini e Morlotti. Dei primi due ritroviamo nelle immagini di Pedretti il sapiente uso delle scansioni cromatiche e la grande capacità di strutturare l'insieme per giochi chiaroscurali; del terzo, appare evidente il rapporto -diremmo- terragno con la materia, la quale sempre tende più a solidificarsi e ad acquistare spessore. Indubbiamente queste sono solo referenze culturali, le solide basi su cui poggiano le costruzioni pittoriche di Pedretti il quale si affida a sensazioni visive, ma soprattutto ricrea in studio sul filo della memoria visioni che già sono depositate nel suo immaginario fin dall'infanzia, che affiorano e si accumulano ad ogni esperienza. E, se dapprima rendeva delle ampie panoramiche dei paesaggi lacustri, delle erbe di palude e dei canneti, ora pare immergervisi, in un rito quasi di sapore simbolico, per evidenziare un dettaglio, per isolare un particolare, per mettere a fuoco uno stelo o un fiore o un intero cespuglio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219193966978,"sku":"AP156","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/AP156-70X80-PARTICOLARE-scaled.jpg?v=1768478710"},{"product_id":"la-dolce-vita-mimmo-rotella","title":"LA DOLCE VITA - MIMMO ROTELLA","description":"Artista dalla multiforme personalità e dalle concezioni visive intense e sempre allineate a un gusto avanguardistico, Mimmo Rotella nasce a Catanzaro il 7 ottobre 1918 e, conseguita la maturità artistica presso l’\u003ca href=\"http:\/\/www.abana.it\/it\/\"\u003eAccademia di Belle Arti di Napoli\u003c\/a\u003e, si stabilisce a Roma nel 1945. La prima fase della sua attività è caratterizzata dalla sperimentazione di stili pittorici diversi che lo porterà a rivoluzionare i linguaggi artistici del dopoguerra. Nel 1951 Rotella allestisce la prima mostra personale alla Galleria Chiurazzi di Roma, che ottiene ampia risonanza. I quadri di Rotella cominciano dunque a suscitare notevole interesse tanto che nello stesso anno gli viene assegnata una borsa di studio dalla\u003ca href=\"http:\/\/www.fulbright.it\/\"\u003e Fulbright Foundation\u003c\/a\u003e. Può così permettersi di frequentare la prestigiosa\u003ca href=\"https:\/\/kcai.edu\/\"\u003e Università di Kansas City\u003c\/a\u003e. Rotella ricambia l’istituzione con la realizzazione di un pannello murale nella Facoltà di Fisica e con la prima registrazione dei \u003ca href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=vYgdBim-Ub4\"\u003epoemi fonetici\u003c\/a\u003e da lui definiti “epistaltici”. Nel 1952 è invitato dalla \u003ca href=\"https:\/\/www.harvard.edu\/\"\u003eHarvard University\u003c\/a\u003e per una performance di poesia fonetica a Boston e dalla Library of Congress di Washington per la registrazione di alcuni poemi fonetici. Tornato in Italia, dopo una fase di riflessione sui mezzi della pittura e sulla necessità di utilizzare nuovi strumenti, inventa la tecnica del \"\u003ca href=\"http:\/\/www.mimmorotellainstitute.it\/decollage.html\"\u003edècollage\u003c\/a\u003e\", caratterizzata dallo strappo di manifesti pubblicitari affissi nelle strade i cui frammenti, siano essi il recto o il verso, sono incollati sulla tela. Esempi memorabili di questa fase sono “Un poco in su” e “Collage”, entrambi del 1954. Dal 1958 Rotella abbandona gradualmente le composizioni puramente astratte per realizzare dècollage con immagini chiaramente leggibili. Questa tendenza culmina nella serie “Cinecittà “, realizzata nel 1962 (che comprende “Eroi in galera” e “Tre minuti di tempo”) e in quella dedicata alle stelle del cinema e a personaggi famosi (“Assalto della notte”, 1962; “Marilyn calda”, 1963 e così via).\r\n\r\nSono degli anni ’60 e seguenti i lavori dedicati alle affiches del cinema mondiale con i volti dei grandi miti di Hollywood. Nel 1961 Mimmo Rotella aderisce, su invito del critico \u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pierre_Restany\"\u003ePierre Restany\u003c\/a\u003e, al gruppo dei \u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Nouveau_R%C3%A9alisme\"\u003eNouveaux Rèalistes\u003c\/a\u003e, nel cui ambito già Raymond Hains, Jacques Mah de la Villeglè, \u003ca href=\"https:\/\/it.qaz.wiki\/wiki\/Fran%C3%A7ois_Dufrene\"\u003eFrancois Dufrène\u003c\/a\u003e utilizzavano i manifesti pubblicitari con procedimenti analoghi a suoi. Trasferitosi a Parigi nel 1964 il pittore Mimmo Rotella lavora ancora sulla definizione di una nuova tecnica, la \u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Mec-Art\"\u003eMec Art\u003c\/a\u003e, con cui realizza opere servendosi di procedimenti meccanici su tele emulsionate.\r\n\r\nNel 1972 pubblica per la Casa Editrice Sugar il volume autobiografico “Autorotella” esibendosi, in occasione della presentazione del libro al \u003ca href=\"https:\/\/www.laboratorioformentini.it\/\"\u003eCircolo Culturale Formentini \u003c\/a\u003edi Milano, in una performance con i suoi poemi fonetici.\r\n\r\nLe opere di Mimmo Rotella degli anni ’70 sono segnate da frequenti viaggi in USA, India, Nepal, per stabilirsi definitivamente a Milano nel 1980. Appartengono agli inizi degli anni ’80 le “\u003ca href=\"http:\/\/www.mimmorotellainstitute.it\/copertura-o-blank.html\"\u003eCoperture\u003c\/a\u003e”, manifesti che Mimmo Rotella ricopre di fogli che occultano l’immagine sottostante.\r\n\r\nTorna alla pittura alla metà del decennio con il ciclo “Cinecittà 2” in cui riprende il tema del cinema affrontato in tele di grandi dimensioni e con la serie “\u003ca href=\"http:\/\/www.mimmorotellainstitute.it\/sovrapittura.html\"\u003eSovrapitture\u003c\/a\u003e” su collage e su lamiera: questi interventi pittorici su manifesti lacerati e incollati su pannelli metallici caratterizzano la stagione più recente dell’artista. \u003ca href=\"https:\/\/www.nonsolocinema.com\/E-MORTO-MIMMO-ROTELLA-L-INVENTORE.html\"\u003eÈ morto a Milano l’8 gennaio del 2006.\u003c\/a\u003e\r\n\r\nLe opere di Mimmo Rotella sono in vendita a quotazioni medio-alte stabili.","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219244986754,"sku":"OPUS0002","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ROTELLA_04c14064-533b-4341-ba71-8ad86ff53ea3.jpg?v=1768479233"},{"product_id":"xavier-bueno-litografia","title":"XAVIER BUENO - LITOGRAFIA","description":"","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220070052226,"sku":"OPUSGR001","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/xavier-bueno-scaled.jpg?v=1768488127"},{"product_id":"antonio-bueno-acquaforte","title":"ANTONIO BUENO - ACQUAFORTE","description":"","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220070084994,"sku":"OPUSGR002","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/antonio-bueno-scaled.jpg?v=1768488129"},{"product_id":"the-poetry-of-time-mark-kostabi","title":"THE POETRY OF TIME - MARK KOSTABI","description":"\u003ch2\u003eMark Kostabi – \u003cem\u003eThe Poetry of Time\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIl tempo come poesia visiva: \u003cem\u003eThe Poetry of Time\u003c\/em\u003e è un'opera che incarna la riflessione filosofica di Mark Kostabi sul fluire dell'esistenza. Le sue figure senza volto, simbolo dell'umanità universale, si muovono in uno spazio sospeso tra passato e futuro, in un formato verticale di grande presenza scenica.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Mark Kostabi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensione:\u003c\/strong\u003e Formato medio\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOrientamento:\u003c\/strong\u003e Orizzontale\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeriodo:\u003c\/strong\u003e Contemporaneo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Collezione privata\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificato di autenticità:\u003c\/strong\u003e Sì\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eOpera verificata\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eKostabi è presente nelle più importanti collezioni private e istituzionali del mondo. Un investimento culturale ed estetico di sicuro valore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTrattativa riservata disponibile. Contattaci per maggiori informazioni.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220204859778,"sku":"GOP001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/THE-POETRY-OF-TIME-48X635-scaled.jpg?v=1768489517"},{"product_id":"il-color-ritrovato-ad-angolo-segreto-ennio-finzi","title":"IL COLOR RITROVATO AD ANGOLO SEGRETO - ENNIO FINZI","description":"\u003cp\u003eEnnio Finzi (Venezia 1931)Dopo una temporanea frequenza dei corsi dell'Istituto d'Arte di Venezia viene attratto dall'affascinante scoperta dello sconvolgimento strutturale del cubismo, il che gli permette di trascendere il dato reale della rappresentazione. L'incontro con Atanasio Soldati, influenzerà le sue opere successive, caratterizzate da accesi cromatismi e rigorosi equilibri formali. Nascono così le prime \"invenzioni\" in cui il ritmo, il colore, la luce, il timbro, assumono il ruolo di elementi portanti e diverranno una costante basilare di tutta la sua ricerca. In quegli anni, notevole e l'influenza che  viene esercitata su Finzi da Virgilio Guidi per la forza ideologica del pensiero creativo e da Emilio Vedova per l'impeto del gesto che aggredisce la superficie. La scoperta della musica dodecafonica lo porta ad appropriarsi del principio della \"dissonanza\", Improvvisamente, in tal modo, la prassi di un colore sciolto da ogni relazione di tono e carico dell'esclusiva funzione di timbro, apre nuovi e vasti orizzonti, tanto che da quel momento e fino al termine degli anni '50 il suo lavoro risulterà un’ossessi va ricerca sulla semantica del gesto, della luce, del timbro. Sul finire degli anni '50, segnati dalle sconvolgenti intuizioni di Lucio Fontana, che Finzi conosce a Milano in occasione di una sua mostra alla galleria Apollinaire, la turbolenza gestuale e l'urgenza espressiva si placano e subentra una dimensione più riflessiva nella direzione di un superamento della pittura stessa, con l'avvicinamento alle teorie gestaltiche sulla fenomenologia della percezione. I principi della optical art informano le sue ricerche sulla suggestione ottica fino al 1978. Nel 1980 la pittura riconquista lo spazio dominante con un successivo alternarsi di colore e non colore, di luce ed oscurità che si contendono la superficie dell'opera. Il nero viene posto come la luce del buio, del vuoto, del silenzio e lo conduce a sondare le risonanze più segrete dell'inesistente sull'invisibilità della pittura stessa.Ha cominciato ad esporre nel 1949 alla fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia dove nel 1956 ha tenuto la sua prima personale. Ha partecipato, su invito, nel 1959 e nel 2000, alla Quadriennale di Roma e nel 1986 alla XLII Biennale d'Arte di Venezia. L'ultima importante esposizione personale si è tenuta nel corso del 2005 a Urbino nelle sale del Palazzo Ducale.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220240839042,"sku":"OPUS003EF","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/EF102-60X60-IL-COLOR-RITROVATO-AD-ANGOLO-SEGRETO-scaled.jpg?v=1768489733"},{"product_id":"athos-faccincani-2-2-2","title":"ATHOS FACCINCANI","description":"\u003cp\u003eAthos Faccincani ( Peschiera del Garda 1951)Tra il 1967 ed il 1969 frequenta lo studio di Pio Semeghini e poi, a Venezia, gli studi di Novati, Gamba, Seibezzi. Sempre in questo periodo ha modo di conoscere a Brescia Ottorino Garosio e Angelo Fiessi. Nel 1970, terminati gli studi, si dedica alla pittura ed all'equitazione con il supporto dall'amico Nantas Salvalaggio. Nel 1980, dopo un lungo periodo di riflessione, passa dalla rappresentazione delle figure umane a quello del paesaggio. Lo stile di Faccincani è riassumibile in un impressionismo rivisitato, dai colori puri e accesi, tesi alle motivazioni culturali del XXI sec. Oggi le sue opere sono presenti nella maggior parte delle collezioni d'arte d'Italia ed in alcuni musei europei, anche in seguito alla mostra tenutasi al parlamento europeo di Strasburgo ed alla mostra Antologica Istituzionale presso il Complesso Monumentale del Vittoriano a Roma nel 2005, alla personale di Castel dell'Ovo, Sala delle Prigioni, Napoli, a quella tenutasi presso il Grand Hyatt Hotel di Tokyo, ed alla mostra presso le sale del Castello Aragonese di Taranto nel 2006.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220241363330,"sku":"OPUS003AF","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/AF104-60X60.jpg?v=1768489737"},{"product_id":"mirko-pagliacci-2-2","title":"MIRKO PAGLIACCI","description":"\u003cp\u003eMirko Pagliacci (Losanna, 1959).Costituisce nel 1987, insieme a Nico Paladini, il movimento Metropolismo, che, dal punto di vista formale, si avvale di un linguaggio tradizionale, anche se non mancano i contatti con la fotografia e l'apporto dei modermi mezzi tecnologici.  Pagliacci si diploma al Liceo artistico di Roma, frequenta dei corsi nella Scuola di Nudo e gli studi di alcuni artisti, in particolare diventa collaboratore dello studio di Mario Schifano. L'artista elabora uno stile personale, lontano dalle trasgressioni, in continuo divenire dal quale emerge una propensione all'improvvisazione.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220242248066,"sku":"OPUS002MP","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/50x100-2.jpg?v=1768489739"},{"product_id":"mirko-pagliacci-2-2-2","title":"MIRKO PAGLIACCI","description":"\u003cp\u003eMirko Pagliacci (Losanna, 1959).Costituisce nel 1987, insieme a Nico Paladini, il movimento Metropolismo, che, dal punto di vista formale, si avvale di un linguaggio tradizionale, anche se non mancano i contatti con la fotografia e l'apporto dei modermi mezzi tecnologici.  Pagliacci si diploma al Liceo artistico di Roma, frequenta dei corsi nella Scuola di Nudo e gli studi di alcuni artisti, in particolare diventa collaboratore dello studio di Mario Schifano. 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La serie \u003cem\u003eAeronatura\u003c\/em\u003e nasce da uno sguardo aereo sulla natura: i boschi si trasformano in texture, i volumi si appiattiscono in segno, la realtà diventa astrazione senza perdere il suo calore organico. Tecnica mista su carta, 58 × 38 cm: un formato da cabinet, pensato per essere osservato da vicino, per scoprire ogni strato di colore e ogni gesto del pennello.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePericoli ha esposto alla Scala di Milano, al Museo Nazionale di Palazzo Venezia a Roma, al Museo dell’Ara Pacis e all’Istituto Italiano di Cultura di Tokyo. Un artista storicizzato, la cui opera è presente nelle più importanti collezioni private italiane.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Tullio Pericoli\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Tecnica mista (acquerello) su carta\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 58 × 38 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2014\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSerie:\u003c\/strong\u003e Aeronatura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSoggetto:\u003c\/strong\u003e Paesaggio\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Opera originale unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificato:\u003c\/strong\u003e Sì — Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista storicizzato:\u003c\/strong\u003e Sì\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220243394946,"sku":"OPUS001TP","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/TULLIO-PERICOLI-58X38-CODD-8321-ACQUERELLO-EEE-MATITE-SU-CARTA.jpg?v=1768489743"},{"product_id":"senza-titolo-73","title":"Alfredo Pini  - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eOpera unica di Alfrdo Pini\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003ePINI ALFREDO BIOGRAFIA\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv class=\"col-sx\"\u003e\n\u003cp class=\"bio\"\u003e\u003cstrong\u003eAlfredo Pini\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ee’ nato a Mirandola 1958. Si diploma all’Istituto Commerciale G. Luosi di Mirandola nel 1977. Nel 1985 abbandona la sua professione di ragioniere per dedicarsi completamente alla pittura. Apre contemporaneamente una galleria d’arte a Ferrara e ivi si trasferisce.\u003cbr\u003eFrequenta diversi studi di pittori e si iscrive a vari corsi di pittura tra i quali uno tenuto dal pittore e scultore Gianni Guidi.\u003cbr\u003eEntra in contatto con vari artisti del ‘900 tra i quali il futurista Primo Conti, Bruno Cassinari, Mario Schifano, Bruno Ceccobelli, Luca Alinari, Concetto Pozzati, Omar Galliani.\u003cbr\u003eNel 1987 inizia l’attivita’ espositiva e contemporaneamente si iscrive al corso di Laurea DAMS sezione arte presso L’Universita’ di Bologna.\u003cbr\u003eSi appassiona all’arte della litografia e serigrafia e dal 1990 esegue diverse serigrafie e litografie a tiratura limitata.\u003cbr\u003eIllustra copertine di libri e diverse altre pubblicazioni tra le quali alcune della Schifanoia editore.\u003cbr\u003eL’attivita’ espositiva si fa sempre piu’ frequente e lo porta di sovente anche all’estero.\u003cbr\u003ePartecipa a diverse fiere internazionali dell’arte.\u003cbr\u003eDal 1997 la sua attivita’ di pittore lo porta a stringere rapporti di collaborazione sempre piu’ stretti ed in rapporti di semiesclusiva con varie gallerie in diverse citta’ d’Italia, Spagna e Stati Uniti.\u003cbr\u003eNel 2001 la casa editrice Reinermann con sede a Bielefeld in Germania diffonde in esclusiva stampe originali tratte da sue opere in Germania e nord Europa.Diverse riviste artistiche si sono interessate periodicamente al suo lavoro, tra queste il mensile Arte, edito dalla Mondadori, in diverse occasioni.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56253405299074,"sku":"OpusApin001","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ALFREDOPINIAPIN00130x30.jpg?v=1769075571"},{"product_id":"paludoso-antonio-pedretti","title":"Paludoso -Antonio Pedretti","description":"\u003cp style=\"box-sizing: border-box; background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px 0px 20px; vertical-align: baseline; outline: none; text-align: justify; color: #797979; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 16px;\"\u003e\u003cstrong style=\"box-sizing: border-box; background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; outline: none; font-weight: bold;\"\u003eBiografia di Antonio Pedretti\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"box-sizing: border-box; background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px 0px 20px; vertical-align: baseline; outline: none; text-align: justify; color: #797979; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 16px;\"\u003eNato nel 1950 a Gavirate, Antonio Pedretti inizia il suo percorso artistico frequentando la scuola di pittura del Castello Sforzesco e successivamente l’Accademia di Brera, che però lascia nel 1972. Il suo talento emerge sin dalla sua prima mostra personale a Varese, caratterizzata da dipinti a spatola che ritraggono paesaggi, casolari con una sensibilità sentimentale e una notevole abilità tecnica. Il paesaggio è in effetti uno dei generi maggiormente frequentati dall’artista e si configura come un elemento costante nel suo percorso artistico. Dopo partecipazioni a mostre collettive e una seconda personale nel 1970, Pedretti esplora nuovi territori dipingendo paesaggi immaginari composti da onde marine e nubi vaganti entro atmosfere sospese e illuminate. Sperimenta materiali usando plexiglass e resine. Durante gli anni Ottanta Pedretti abbandona le tendenze delle avanguardie contemporanee e ritorna a una rappresentazione più naturalistica della natura, influenzata da maestri come Constable, Segantini e Morlotti. Le sue opere mostrano un’attenzione particolare ai dettagli, concentrando l’attenzione su singoli elementi come steli, fiori e cespugli.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56318483366274,"sku":"OPUSAP004","price":4400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/GU3qphQUGX.jpg?v=1770366286"},{"product_id":"paludoso-innevato-antonio-pedretti","title":"Paludoso Innevato -Antonio Pedretti","description":"\u003cp style=\"box-sizing: border-box; background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px 0px 20px; vertical-align: baseline; outline: none; text-align: justify; color: #797979; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 16px;\"\u003e\u003cstrong style=\"box-sizing: border-box; background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; outline: none; font-weight: bold;\"\u003eBiografia di Antonio Pedretti\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"box-sizing: border-box; background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px 0px 20px; vertical-align: baseline; outline: none; text-align: justify; color: #797979; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 16px;\"\u003eNato nel 1950 a Gavirate, Antonio Pedretti inizia il suo percorso artistico frequentando la scuola di pittura del Castello Sforzesco e successivamente l’Accademia di Brera, che però lascia nel 1972. Il suo talento emerge sin dalla sua prima mostra personale a Varese, caratterizzata da dipinti a spatola che ritraggono paesaggi, casolari con una sensibilità sentimentale e una notevole abilità tecnica. Il paesaggio è in effetti uno dei generi maggiormente frequentati dall’artista e si configura come un elemento costante nel suo percorso artistico. Dopo partecipazioni a mostre collettive e una seconda personale nel 1970, Pedretti esplora nuovi territori dipingendo paesaggi immaginari composti da onde marine e nubi vaganti entro atmosfere sospese e illuminate. Sperimenta materiali usando plexiglass e resine. Durante gli anni Ottanta Pedretti abbandona le tendenze delle avanguardie contemporanee e ritorna a una rappresentazione più naturalistica della natura, influenzata da maestri come Constable, Segantini e Morlotti. 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Steli, fiori, cespugli: la sua pittura non abbraccia il paesaggio nella sua totalità, ma ne isola un frammento, restituendolo con una sensibilità luminosa e una materia pittorica densa, influenzata dai grandi maestri del naturalismo come Constable, Segantini e Morlotti. Il grande formato — 80 × 100 cm — trasforma il dettaglio in presenza monumentale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOpera certificata da Galleria Opus, in ottimo stato di conservazione.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Antonio Pedretti (Gavirate, 1950)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 80 × 100 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSoggetto:\u003c\/strong\u003e Paesaggio naturalistico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Opera originale unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificato:\u003c\/strong\u003e Sì — Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista storicizzato:\u003c\/strong\u003e Sì\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56318483431810,"sku":"OPUSAP002","price":2700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/fYW9uQfrd0.jpg?v=1770366286"},{"product_id":"particolare-antonio-pedretti-1","title":"Particolare - Antonio Pedretti","description":"\u003ch2\u003eParticolare – Antonio Pedretti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn'opera che cattura l'essenza del dettaglio naturale: \u003cstrong\u003eolio su tela, 80×100 cm\u003c\/strong\u003e, realizzata nel 2022 da \u003cstrong\u003eAntonio Pedretti\u003c\/strong\u003e, tra i più significativi pittori lombardi contemporanei.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon la precisione e la sensibilità che lo contraddistinguono, Pedretti concentra lo sguardo su un frammento di natura – steli, fiori, cespugli – trasformando il dettaglio in paesaggio interiore. Un'opera che riflette la sua maturità artistica e il ritorno alla rappresentazione naturalistica ispirata a maestri come Constable, Segantini e Morlotti.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 80 × 100 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSoggetto:\u003c\/strong\u003e Paesaggio naturalistico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStato di conservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificazione:\u003c\/strong\u003e Opera verificata e certificata da Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSKU:\u003c\/strong\u003e OPUSAP001\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eBiografia di Antonio Pedretti\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eNato nel 1950 a Gavirate, Antonio Pedretti si forma alla scuola di pittura del Castello Sforzesco e all'Accademia di Brera. Fin dalla sua prima personale a Varese si distingue per una sensibilità pittorica rara, con paesaggi a spatola di grande intensità emotiva. Negli anni Ottanta abbandona le avanguardie per tornare a una rappresentazione naturalistica della natura, concentrandosi su dettagli vegetali – steli, fiori, cespugli – con un'attenzione tecnica e poetica che lo ha reso artista storicizzato nel panorama italiano.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponibile su \u003cstrong\u003eVenderequadri\u003c\/strong\u003e – il marketplace italiano dedicato all'arte originale di qualità.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56318492836226,"sku":"OPUSAP001","price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/AaK3iZ0Mue.jpg?v=1770366543"},{"product_id":"marco-lodola-la-banda-smalto-tela-pvc","title":"La banda - Marco Lodola","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUn gruppo, un ritmo, un’energia collettiva: Lodola trasforma la scena pop in smalto puro su tela PVC.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa Banda\u003c\/em\u003e è un’opera del 2005 in cui Marco Lodola utilizza la tecnica dello \u003cstrong\u003esmalto su tela PVC\u003c\/strong\u003e — una delle soluzioni materiche più caratteristiche della sua produzione storica, capace di restituire una luminosità intensa e una superficie cromaticamente potente. Le figure senza volto si muovono in sincronia, evocando il ritmo della musica e la gioia collettiva con la sintesi iconica che ha reso Lodola uno degli artisti italiani più riconoscibili nel mondo. Il grande formato — 110 × 95 cm — amplifica la vitalità della composizione, rendendola una presenza scenica di grande impatto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’opera è presente nel catalogo ufficiale della mostra \u003cstrong\u003e“Superheroes”\u003c\/strong\u003e, che ne attesta il valore storico all’interno del percorso artistico di Lodola.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Marco Lodola\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Smalto su tela PVC\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 110 × 95 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2005\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Opera originale unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificato:\u003c\/strong\u003e Sì\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEsposizione:\u003c\/strong\u003e Catalogo mostra “Superheroes”\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335582658946,"sku":"OPUSML0120","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ZTev1QnaYI.jpg?v=1770710877"},{"product_id":"marco-lodola-sciatore-dima-tela-grezza","title":"Sciatore - Marco Lodola","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUna tecnica che non esiste più: l’opportunità rara di possedere un Lodola della stagione più sperimentale.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eSciatore\u003c\/em\u003e è un’opera del 2005 in cui Marco Lodola utilizza una tecnica che ha successivamente abbandonato: la \u003cstrong\u003edima in carta colorata a smalti applicata su tela grezza\u003c\/strong\u003e. Un procedimento artigianale e irripetibile, in cui la sagoma ritagliata a mano viene fissata sulla tela con smalti brillanti, creando un effetto cromatico vibrante e una superficie tattile unica. Il grande formato — 100 × 150 cm — amplifica la forza iconica del soggetto: la figura dello sciatore, sintetica e dinamica come un logo pop, si staglia con energia pura sulla tela grezza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’opera è presente nel catalogo ufficiale della mostra \u003cstrong\u003e“Superheroes”\u003c\/strong\u003e, attestazione del suo valore storico all’interno della produzione di Lodola. Chi acquista oggi porta a casa non solo un’opera d’arte, ma un documento di una fase creativa irrecuperabile.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Marco Lodola\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Dima in carta colorata a smalti su tela grezza \u003cem\u003e(tecnica non più utilizzata dall’artista)\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 100 × 150 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2005\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Opera originale unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificato:\u003c\/strong\u003e Sì\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEsposizione:\u003c\/strong\u003e Catalogo mostra “Superheroes”\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335582593410,"sku":"OPUSML0316","price":1900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/aSlTUSwkxb.jpg?v=1770710877"},{"product_id":"marco-lodola-apri-pista-dima-tela-grezza","title":"Apri pista - Omaggio al giro d'Italia- Marco Lodola","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa velocità della bici, fermata per sempre con una tecnica che Lodola non usa più.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eApri Pista\u003c\/em\u003e appartiene alla stagione più sperimentale di Marco Lodola: quella in cui l’artista realizzava le sue opere attraverso la \u003cstrong\u003edima in carta colorata a smalti applicata su tela grezza\u003c\/strong\u003e, un procedimento artigianale e irripetibile che ha successivamente abbandonato. La sagoma ritagliata a mano — quella dell’apripista, figura iconica e solitaria — viene fissata con smalti brillanti sulla tela grezza, creando un contrasto cromatico potente e una superficie di rara fisicità. Il grande formato 100 × 150 cm trasforma l’opera in una presenza scenica assoluta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCome \u003cem\u003eSciatore\u003c\/em\u003e, anche \u003cem\u003eApri Pista\u003c\/em\u003e è presente nel catalogo ufficiale della mostra \u003cstrong\u003e“Superheroes”\u003c\/strong\u003e: due opere della stessa serie, della stessa tecnica irrecuperabile, oggi disponibili insieme su Venderequadri.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Marco Lodola\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Dima in carta colorata a smalti su tela grezza \u003cem\u003e(tecnica non più utilizzata dall’artista)\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 100 × 150 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Opera originale unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificato:\u003c\/strong\u003e Sì\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEsposizione:\u003c\/strong\u003e Catalogo mostra “Superheroes”\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335582691714,"sku":"OPUSML0315","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/w7lbqClrWf.jpg?v=1770710876"},{"product_id":"paludoso-antonio-pedretti-1","title":"Paludoso -Antonio Pedretti","description":"\u003ch2\u003ePaludoso – Antonio Pedretti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn'opera di grande formato e profonda suggestione: \u003cstrong\u003eolio su tela, 120×100 cm\u003c\/strong\u003e, realizzata nel 2022 da \u003cstrong\u003eAntonio Pedretti\u003c\/strong\u003e, artista storicizzato e voce autentica della pittura lombarda contemporanea.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl paesaggio paludoso si rivela con una luce sospesa e silenziosa, dove l'acqua e la terra si confondono in un equilibrio cromatico raro. Un'opera che cattura l'essenza di un territorio antico, restituendola con la padronanza tecnica di un maestro.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 120 × 100 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStato di conservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificazione:\u003c\/strong\u003e Opera verificata e certificata da Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSKU:\u003c\/strong\u003e OPUSAP302\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eDisponibile su \u003cstrong\u003eVenderequadri\u003c\/strong\u003e – il marketplace italiano dedicato all'arte originale di qualità.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335584166274,"sku":"OPUSAP302","price":4400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/4ClO6oPppH.jpg?v=1770710974"},{"product_id":"bianco-lombardo-antonio-pedretti","title":"Bianco Lombardo - Antonio Pedretti","description":"\u003ch2\u003eBianco Lombardo – Antonio Pedretti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn'opera di grande formato e silenziosa potenza: \u003cstrong\u003eolio su tela, 90×100 cm\u003c\/strong\u003e, realizzata nel 2021 da \u003cstrong\u003eAntonio Pedretti\u003c\/strong\u003e, artista storicizzato e figura di riferimento della pittura lombarda contemporanea.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl bianco non è assenza, ma presenza: una luce densa e meditativa che attraversa la tela con la precisione di chi ha fatto del paesaggio interiore il proprio linguaggio. Opera presente nel catalogo della mostra \u003cem\u003e\"De Rerum Natura\"\u003c\/em\u003e al \u003cstrong\u003eMuseo delle Genti d'Abruzzo\u003c\/strong\u003e, testimonianza del riconoscimento istituzionale dell'artista.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 90 × 100 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStato di conservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificazione:\u003c\/strong\u003e Opera verificata e certificata da Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEsposizioni:\u003c\/strong\u003e Catalogo mostra \"De Rerum Natura\", Museo delle Genti d'Abruzzo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSKU:\u003c\/strong\u003e OPUSAP009\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eDisponibile su \u003cstrong\u003eVenderequadri\u003c\/strong\u003e – il marketplace italiano dedicato all'arte originale di qualità.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335584199042,"sku":"OPUSAP009","price":5700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/suFHRuD7d2.jpg?v=1770710973"},{"product_id":"betty-boop-marco-lodola","title":"BETTY BOOP - Marco Lodola","description":"\u003cp\u003eOPERA PRESENTE NEL CATALOGO DELLA MOSTRA SUPERHEROES\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335584493954,"sku":null,"price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/7SWRP5XTWB.jpg?v=1770710973"},{"product_id":"paesaggio-lombardo-antonio-pedretti","title":"Paesaggio Lombardo - Antonio Pedretti","description":"\u003ch2\u003ePaesaggio Lombardo – Antonio Pedretti\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn'opera di rara intensità pittorica: \u003cstrong\u003eolio su tela, 100×79 cm\u003c\/strong\u003e, realizzata nel 2024 da \u003cstrong\u003eAntonio Pedretti\u003c\/strong\u003e, artista storicizzato e tra le voci più autorevoli della pittura lombarda contemporanea.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl paesaggio si distende con una luce morbida e avvolgente, tipica della tradizione lombarda, restituendo allo sguardo la quiete e la profondità di una terra vissuta. Ogni pennellata racconta anni di ricerca e padronanza tecnica.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 100 × 79 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStato di conservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificazione:\u003c\/strong\u003e Opera verificata e certificata da Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSKU:\u003c\/strong\u003e OPUSAP301\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eDisponibile su \u003cstrong\u003eVenderequadri\u003c\/strong\u003e – il marketplace italiano dedicato all'arte originale di qualità.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335584428418,"sku":"OPUSAP301","price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/zXx1X9g8pY.jpg?v=1770710973"},{"product_id":"vespa-marco-lodola","title":"VESPA - Marco Lodola","description":"","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335584330114,"sku":"OPUSML001","price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/HXOnU43XZb.jpg?v=1770710973"},{"product_id":"ennio-finzi-alternando-lo-sguardo-acrilico","title":"ALTERNANDO LO SGUARDO - ENNIO FINZI","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUn dialogo astratto tra forma e percezione, firmato da uno dei maestri del Novecento italiano.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlternando lo sguardo\u003c\/em\u003e è un acrilico su tela del 2015 in cui Ennio Finzi esplora il ritmo visivo attraverso campiture cromatiche e tensioni geometriche. La composizione quadrata — 70 × 70 cm — invita l’osservatore a modificare continuamente il punto di vista, rivelando nuove relazioni tra i piani di colore. Un’opera di maturità assoluta, presente nel catalogo ragionato del Maestro Finzi, che ne certifica l’autenticità e il valore storico-critico.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Ennio Finzi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Acrilico su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 70 × 70 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2015\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStile:\u003c\/strong\u003e Astratto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Opera originale unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificato:\u003c\/strong\u003e Sì\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Galleria Opus — presente nel catalogo ragionato\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335584461186,"sku":"OPUSEF001","price":1900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/gZDj7OIIt9.jpg?v=1770710973"},{"product_id":"mark-kostabi-the-edge-of-forever-acrilico","title":"The Edge of Forever - Mark Kostabi","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUn’opera al confine tra il tempo e l’eterno, firmata da uno degli artisti più riconoscibili della scena internazionale contemporanea.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Edge of Forever\u003c\/em\u003e è un acrilico su tela del 2024 in cui Mark Kostabi — artista storicizzato, già collaboratore di Andy Warhol e presenza costante nei musei e nelle collezioni di tutto il mondo — porta la sua cifra inconfondibile: figure senza volto sospese in uno spazio metafisico, dove il gesto pittorico è al tempo stesso preciso e visionario. Il formato 60 × 80 cm conferisce all’opera una presenza scenica importante, capace di dominare con eleganza qualsiasi ambiente di pregio.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’opera è presente nel catalogo ufficiale della mostra \u003cstrong\u003e“Varie Narrazioni e Altre Cromie”\u003c\/strong\u003e al \u003cstrong\u003eMuseo delle Genti d’Abruzzo di Pescara\u003c\/strong\u003e, attestazione che ne certifica il valore storico-critico e la rilevanza istituzionale.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Mark Kostabi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Acrilico su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 60 × 80 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStile:\u003c\/strong\u003e Figurativo contemporaneo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Opera originale unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificato:\u003c\/strong\u003e Sì\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEsposizione:\u003c\/strong\u003e Catalogo mostra “Varie Narrazioni e Altre Cromie” — Museo delle Genti d’Abruzzo, Pescara\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335584297346,"sku":"OPUSMK001","price":6900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1ZUCgH5lb8.jpg?v=1770710973"},{"product_id":"betty-boop-marco-lodola-1","title":"Betty Pop - Marco Lodola","description":"\u003ch2\u003eBetty Pop – Marco Lodola\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn'icona della cultura pop americana reinterpretata con il linguaggio visivo inconfondibile di \u003cstrong\u003eMarco Lodola\u003c\/strong\u003e: \u003cstrong\u003escultura in plexiglass, 40×69 cm\u003c\/strong\u003e, realizzata nel 2007 da uno degli artisti storicizzati più riconoscibili del panorama italiano contemporaneo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBetty Boop diventa Betty Pop: la silhouette si svuota di dettagli e si riempie di luce e colore, secondo la poetica lodoliana che sottrae i personaggi al tempo per restituirli come pura emozione cromatica. Un'opera che porta con sé il peso di una carriera esposta nelle più importanti sedi istituzionali.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOpera presente nel catalogo della mostra \u003cstrong\u003eSuperheroes\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Scultura in plexiglass\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 40 × 69 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2007\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOrientamento:\u003c\/strong\u003e Verticale\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStato di conservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificazione:\u003c\/strong\u003e Opera verificata e certificata da Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSKU:\u003c\/strong\u003e OPUSML003\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eDisponibile su \u003cstrong\u003eVenderequadri\u003c\/strong\u003e – il marketplace italiano dedicato all'arte originale di qualità.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56335584526722,"sku":"OPUSML003","price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/jG18NAXOeQ.jpg?v=1770710973"},{"product_id":"the-american-flag-mimmo-rotella","title":"The american flag - Mimmo Rotella","description":"SOVRAPITTURA SU DECOLLAGE RIPORTATO SU TELA CM. 107X125\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eESPOSIZIONI : PALAZZO DEI DIAMANTI FERRARA 1991, GALLERIA COMUNALE IL VICOLO, CESENA 1993, BANDERA SUSTO ARSIZIO 1994, GALLERIA COMUNALE IL GRANAIO FUSIGNANO (RA) 1996, MUSEO CIVICO DI AREZZO2004, GALLERIA CAVOUR PADOVA 2011.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePUBBLICAZIONI : PIERRE RESTANY, ROTELLA IN BERLIN 1989, CATALOGO  MOSTRA SCH. 5 FERRARA 1991, DA PICASSO A BOTERO EDIZIONE TORCULAR PAG. 297 , MILANO 2004, MIMMO ROTELLA OPERE SCELTE 1958-1996, LA LINEA EDITRICE PAG. 31 PADOVA 2011","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56348506456450,"sku":"OPUSMR0010","price":28000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/xTqH8lRHAO.jpg?v=1770908504"},{"product_id":"pin-up-in-vespa-marco-lodola","title":"Pin Up in vespa - Marco Lodola","description":"\u003ch2\u003ePin Up in Vespa – Marco Lodola\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUna scultura luminosa da parete di rara energia visiva: \u003cstrong\u003eneon e perspex\u003c\/strong\u003e, realizzata nel 2025 da \u003cstrong\u003eMarco Lodola\u003c\/strong\u003e, artista storicizzato e tra le voci più iconiche dell'arte contemporanea italiana.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl soggetto è ispirato alla celebre \u003cstrong\u003eVespa\u003c\/strong\u003e, simbolo intramontabile degli anni '60 e dell'italianità nel mondo. Come da cifra stilistica di Lodola, la figura è priva di volto: i personaggi vengono sottratti al tempo, lasciando spazio alla luce – brillante, decisa, cromaticamente potente – come unico linguaggio narrativo. Un'opera che trasforma qualsiasi ambiente in un palcoscenico.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Scultura luminosa – Neon e Perspex\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipologia:\u003c\/strong\u003e Opera unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOrientamento:\u003c\/strong\u003e Orizzontale\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStato di conservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificazione:\u003c\/strong\u003e Opera verificata e certificata da Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSKU:\u003c\/strong\u003e Opusml121\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003ePer informazioni sull'opera o per richiedere una visita senza impegno, contattaci tramite Venderequadri.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponibile su \u003cstrong\u003eVenderequadri\u003c\/strong\u003e – il marketplace italiano dedicato all'arte originale di qualità.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56413900603778,"sku":"Opusml121","price":4800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/gjpWi8vf9j.jpg?v=1772094806"},{"product_id":"daniela-di-pasquale-senza-titolo","title":"Daniela Di Pasquale - senza titolo","description":"\u003cdiv class=\"Light_Heading_2\" style=\"font-family: Montserrat; font-size: 28px; color: #ffffff; position: absolute; left: 42px; top: 2029px; width: 1036px; height: 10px;\"\u003e\n\u003cdiv class=\"Light_Heading_2\" style=\"position: absolute; left: 42px; top: 2029px; width: 1036px; height: 10px;\"\u003e\u003cdiv class=\"Normal_Text_2 Light_Text\" style=\"text-align: justify; line-height: 1.6em; margin-top: 50px; font-family: 'Open Sans'; font-size: 14px; background-color: transparent; letter-spacing: 0em;\"\u003eDaniela Di Pasquale nasce a San Benedetto Del Tronto (AP) nel 1990. All’età di 4 anni manifesta la sua tendenza naturale per il disegno, che prende da subito un posto speciale nella sua vita, impegnando le sue giornate tra fogli, matite e colori. Scoperta precocemente quella che sarà la sua grande passione, tappa d’obbligo è l’iscrizione nel 2004 all’ Istituto Statale D’Arte di Fermo, all’indirizzo di Restauro Beni Culturali, diplomandosi nel 2009. Nel 2006 partecipa al Concorso \"Archeoclub d’Italia\" realizzando uno scorcio raffigurante una Chiesa di Ripatransone, suo attuale luogo di residenza. Nel 2009 espone un’opera (pittura su tavola) presso la Pinacoteca di Fermo. Nel 2010 si applica completamente al restauro di antiquariato. Durante il periodo buio per la grave malattia e poi la perdita della madre si dedica completamente alla pittura frequentando un corso tenuto dalla pittrice Grazia Carminucci. Nell'estate del 2013 partecipa alla manifestazione \"Arte insieme 2013\" al Museo \"Pietraia dei poeti\" realizzato dall'artista Marcello Sgattoni a San Benedetto del Tronto. Espone anche in concomitanza del concerto \"Work in progress\" svoltosi presso la Palazzina Azzurra a San Benedetto Del Tronto. La più recente serie di opere prende spunto dal neo-movimento artistico \"dello stato mentale\" il cui ideatore è il Maestro Antonio Apa, fautore della \"emo art\". Nasce quindi l'idea di realizzare un ciclo di opere intitolate \"SOGNI INFANTILI\", che vuole rappresentare le visioni e le percezioni dei primi anni di vita che affiorano a una mente che ha appena oltrepassato l'età adolescenziale. Nei dipinti vi è l'intento di materializzare artisticamente gli stati d'animo inconsci, essenze immateriali per loro natura, con il loro carico di incertezze, dubbi, paure, ma anche speranze,entusiasmi e gioie autentiche, emozioni profonde e non condizionate quali possono essere solo quelle di un animo puro, non ancora plagiato dai limiti e dalle influenze imposte dalla società contemporanea. Nel mese di ottobre viene selezionata al concorso d'arte \"Notre art de Tourin 2013\" e alla mostra ITINERARTE nella citta' di Savigliano in Piemonte. A gennaio 2014 vola a Parigi al premio art Paris 2014 poi espone a Roma e al Festival di Sanremo, in concomitanza al festival della canzone italiana. Nel mese di marzo partecipa alla manifestazione \"pensiero in rosa\" presso Villa Baruchello a Porto Sant'Elpidio. Ad aprile tiene una personale a Grottammare ed è ospite a Roma nello studio \"Arte9\" esponendo insieme al grande artista Riccardo Natili. A maggio partecipa al grande evento d'arte contemporanea \"WELCOME ARTE\" in Villa Baruchello a Porto Sant'Elpidio, alla Marguttiana d'arte a Grottammare e all'esposizione d'arte nel Forum di Fermo. Nel mese di giugno espone all'interno del teatro Ariston di San Remo, e viene selezionata per partecipare insieme a 139 artisti nazionali ed internazionali alla grande manifestazione d'arte contemporanea in Piemonte \"ITINERARTE\". Sempre a giugno partecipa a varie collettive d'arte come ospite a Pedaso, Cupra Marittima, Carassai, Montefiore dell'Aso, Montedinove, Ripatransone, Salerno e Nereto. A luglio VINCE al concorso nazionale \"premio Cupra 2014\" sez. giovani artisti emergenti vendendo subito l'opera. Dopo una settimana VINCE il premio internazionale nelle Marche \"citta' di Montecosaro\" sezione \"giovani artisti emergenti \" e VINCE il \"premio speciale della giuria.\" Nei mesi successivi tiene una mostra personale in un locale di Milano, sui navigli e la sua pittura viene presentata in onda televisiva su \"Sky Europa\" da GarbettArte. A Gennaio 2015 viene selezionata ad esporre ad un evento prestigioso nella Sala Bramante in Piazza del Popolo a Roma e a Napoli. A Febbraio 2015 espone in villa Baruchello e VINCE IL 1 PREMIO della critica dell'Accademia Santa Sara di Alessandria,viene pubblicata la sua opera e la quotazione di mercato su \"EuropARTE 2015\" a cura del critico d'arte Flavio De Gregorio. A fine febbraio viene scelta dalla Galleria Zamenhof Art per esporre a Milano Sui navigli, spazio E, spazio E2,alzaia naviglio Grande 4 e Spazio libero 8. A Marzo viene selezionata al grande evento d'arte contemporanea a Roma all'interno del teatro DIOSCURI al Quirinale, partecipa con la galleria Zamenhof art a una grande manifestazione a Piacenza nel Complesso Architettonico \"Ricci Oddi\",salone d'onore e sala Franco Fervari, poi partecipa al Concorso Internazionale d'arte Ligures citta' di Sarzana e VINCE il prestigioso premio Istituzionale della Regione Liguria,dopo una settimana VINCE il premio SPECIALE come nuova proposta dell'arte moderna contemporanea al concorso d'arte internazionale \"Premio Adrenalina\" a Roma. Ad aprile viene scelta ed espone al grande evento internazionale ARTEXPO BARCELLONA 2. A maggio espone a \"welcome art \"in villa Baruchello a Porto Sant'Elpidio, espone all'Ambasciata Araba D' Egitto a Roma, e viene scelta dalla Galleria \"Il Collezionista\" ad esporre ad un evento prestigiosissimo in Vaticano a Roma. A giugno espone presso la Galleria il Rivellino a Ferrara, ad Artottica a Porto Potenza Picena, VINCE la nona edizione del concorso internazionale \"La Perla Dell'Adriatico a Grottammare ed è stata scelta a presentare la sua opera innovativa ai Dioscuri Quirinale a Roma. A luglio VINCE la medaglia di bronzo della Camera dei Deputati con lettera accompagnatoria della Presidente Laura Boldrini da Roma al concorso internazionale citta' di Montecosaro nelle Marche. Dopo una settimana VINCE il 3 premio Moda e Arte Italia 2015 sfilando in passerella a Senigallia e viene ospitata a esporre presso Villa Vitali a Fermo. Nel mese di settembre viene scelta e vola a Londra con i suoi dipinti gioiello ad un evento prestigiosissimo presso la Royal Opera Arcade nel cuore di Londra. A Ottobre viene scelta dalla Galleria QueenArtStudio di Padova ad esporre il suo dipinto innovativo al piu grande evento d'arte europeo all'interno del Museo del Louvre a Parigi riscuotendo grande successo. A gennaio 2016 espone a Roma nella MUEF ART GALLERY. A Febbraio VINCE la 17 edizione Premio citta' di Porto Sant'Elpidio, a marzo espone presso teatro Dioscuri al Quirinale a Roma, VINCE il premio assoluto Galleria Artem di Bratislava al concorso Ligures 2016 premiata dal gallerista internazionale L’uboslav Moza. IMPORTANTE la collaborazione con la nota azienda DEA SANDALS CAPRI STYLE nella realizzazione di un'opera altamente innovativa. In seguito Viene scelta dalla nota azienda a realizzare sandali gioiello che al buio prendono magicamente luce, faranno un tour mondiale e entreranno a far parte della collezione privata Dea Sandals. La sua opera innovativa viene inserita sulla rivista \"Arte\" Cairo Editore di maggio. Nel mese di giugno partecipa al concorso internazionale Arte Salerno con la prince art Artetra e Opera 74 a Salerno. In seguito, viene selezionata da Vittorio Sgarbi per esporre a Roma Caput Mundi ad un evento prestigiosissimo nel meraviglioso Palazzo Ferrajoli situato vicino palazzo Chigi. Nel mese di luglio la sua opera innovativa viene inserita sulla rivista mensile \"Arte\" (Cairo Editore, pag. 165). Inoltre vince il 1° Premio Arte Moda Italia a Senigallia sfilando in passerella. A novembre partecipa al premio internazionale \"Sandro Botticelli\" a Firenze e vince il premio \"Giovani Artisti Emergenti\". A giugno 2017 partecipa ad Arte Salerno con la prince art presso Palazzo Fruscione e vende la sua opera. A Ottobre espone a Palazzo Albrizzi-Capello, sede del Padiglione Nazionale Guatemala all'interno della 57 Biennale di Venezia e va sulla rivista \"Arte\". A gennaio 2018 in collaborazione con l'azienda Venderequadri espone presso Palazzo dei Capitani ad Ascoli Piceno. A marzo partecipa al Concorso Internazionale Ligures al Castello di Lerici e VINCE il PREMIO DI RAPPRESENTANZA COMUNE DI LERICI e su selezione espone a Roma al Pio Sodalizio dei Piceni. Ad aprile è scelta ad esporre alla Reale Ambasciata della Arabia Saudita a Roma. Nel mese di Luglio espone presso le sale del prestigioso Castello di Bratislava Rep. Slovacca. A Novembre tiene una mostra personale a Roma \"Biomorfismo gioioso\" presso la Azzolino Art Gallery in collaborazione con l'azienda Vendere Quadri. A luglio 2019 Vince il premio di rappresentanza comune di Montecosaro. A ottobre espone presso il museo Michetti a Francavilla al mare. A novembre importante collaborazione con l'azienda Andrea Iommi di Porto San Giorgio nella realizzazione di scarpe e borsa visione giorno\/notte, inoltre espone alla manifestazione calici d'arte a Montecosaro. A dicembre con la prince art di Salerno su selezione espone alla biennale di Atene. A gennaio 2020 è in mostra presso la Galleria Luxart di Trastevere dove è scelta per la XIII Biennale di Roma. A Febbraio collaborazione con l'artista Daniele Ceru' nella realizzazione di un' opera innovativa su tavola presentata a Praga presso la Galleria 1. Dal 12 al 21 settembre 2020 espone alla Biennale di Roma presso il Museo Stadio Domiziano in piazza Navona. Successivamente viene selezionata e partecipa a giugno 2021 alla Triennale arti visive di Roma presso Palazzo Velli Expo. A fine ottobre presenta la sua opera Los Angeles a Ferrara, a novembre espone presso Azzolino Art Gallery a Roma poi viene scelta a dicembre a presentare le sue Opere presso la Galleria prestigiosa Saphira e Ventura a New York. A luglio 2022 riceve il Premio di rappresentanza Istituto Slovacco a Roma al premio internazionale città di Montecosaro 11 edizione. Nel 2023 mostra personale a Roma presso casale 20 e a dicembre mostra collettiva presso la libreria Mondadori a San Benedetto del Tronto. Nel periodo 2023 e 2024 realizza alcune opere per \"Arte contemporanea Italia\".\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Heading_1 Heading_2\" style=\"color: #000000; position: absolute; left: 22px; top: 3706px; width: 1043px; height: 10px;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Normal_Text_2 Light_Text\" style=\"text-align: justify; line-height: 1.6em; margin-top: 50px; font-family: 'Open Sans'; font-size: 14px; background-color: transparent; letter-spacing: 0em;\"\u003eDaniela Di Pasquale nasce a San Benedetto Del Tronto (AP) nel 1990. All’età di 4 anni manifesta la sua tendenza naturale per il disegno, che prende da subito un posto speciale nella sua vita, impegnando le sue giornate tra fogli, matite e colori. Scoperta precocemente quella che sarà la sua grande passione, tappa d’obbligo è l’iscrizione nel 2004 all’ Istituto Statale D’Arte di Fermo, all’indirizzo di Restauro Beni Culturali, diplomandosi nel 2009. Nel 2006 partecipa al Concorso \"Archeoclub d’Italia\" realizzando uno scorcio raffigurante una Chiesa di Ripatransone, suo attuale luogo di residenza. Nel 2009 espone un’opera (pittura su tavola) presso la Pinacoteca di Fermo. Nel 2010 si applica completamente al restauro di antiquariato. Durante il periodo buio per la grave malattia e poi la perdita della madre si dedica completamente alla pittura frequentando un corso tenuto dalla pittrice Grazia Carminucci. Nell'estate del 2013 partecipa alla manifestazione \"Arte insieme 2013\" al Museo \"Pietraia dei poeti\" realizzato dall'artista Marcello Sgattoni a San Benedetto del Tronto. Espone anche in concomitanza del concerto \"Work in progress\" svoltosi presso la Palazzina Azzurra a San Benedetto Del Tronto. La più recente serie di opere prende spunto dal neo-movimento artistico \"dello stato mentale\" il cui ideatore è il Maestro Antonio Apa, fautore della \"emo art\". Nasce quindi l'idea di realizzare un ciclo di opere intitolate \"SOGNI INFANTILI\", che vuole rappresentare le visioni e le percezioni dei primi anni di vita che affiorano a una mente che ha appena oltrepassato l'età adolescenziale. Nei dipinti vi è l'intento di materializzare artisticamente gli stati d'animo inconsci, essenze immateriali per loro natura, con il loro carico di incertezze, dubbi, paure, ma anche speranze,entusiasmi e gioie autentiche, emozioni profonde e non condizionate quali possono essere solo quelle di un animo puro, non ancora plagiato dai limiti e dalle influenze imposte dalla società contemporanea. Nel mese di ottobre viene selezionata al concorso d'arte \"Notre art de Tourin 2013\" e alla mostra ITINERARTE nella citta' di Savigliano in Piemonte. A gennaio 2014 vola a Parigi al premio art Paris 2014 poi espone a Roma e al Festival di Sanremo, in concomitanza al festival della canzone italiana. Nel mese di marzo partecipa alla manifestazione \"pensiero in rosa\" presso Villa Baruchello a Porto Sant'Elpidio. Ad aprile tiene una personale a Grottammare ed è ospite a Roma nello studio \"Arte9\" esponendo insieme al grande artista Riccardo Natili. A maggio partecipa al grande evento d'arte contemporanea \"WELCOME ARTE\" in Villa Baruchello a Porto Sant'Elpidio, alla Marguttiana d'arte a Grottammare e all'esposizione d'arte nel Forum di Fermo. Nel mese di giugno espone all'interno del teatro Ariston di San Remo, e viene selezionata per partecipare insieme a 139 artisti nazionali ed internazionali alla grande manifestazione d'arte contemporanea in Piemonte \"ITINERARTE\". Sempre a giugno partecipa a varie collettive d'arte come ospite a Pedaso, Cupra Marittima, Carassai, Montefiore dell'Aso, Montedinove, Ripatransone, Salerno e Nereto. A luglio VINCE al concorso nazionale \"premio Cupra 2014\" sez. giovani artisti emergenti vendendo subito l'opera. Dopo una settimana VINCE il premio internazionale nelle Marche \"citta' di Montecosaro\" sezione \"giovani artisti emergenti \" e VINCE il \"premio speciale della giuria.\" Nei mesi successivi tiene una mostra personale in un locale di Milano, sui navigli e la sua pittura viene presentata in onda televisiva su \"Sky Europa\" da GarbettArte. A Gennaio 2015 viene selezionata ad esporre ad un evento prestigioso nella Sala Bramante in Piazza del Popolo a Roma e a Napoli. A Febbraio 2015 espone in villa Baruchello e VINCE IL 1 PREMIO della critica dell'Accademia Santa Sara di Alessandria,viene pubblicata la sua opera e la quotazione di mercato su \"EuropARTE 2015\" a cura del critico d'arte Flavio De Gregorio. A fine febbraio viene scelta dalla Galleria Zamenhof Art per esporre a Milano Sui navigli, spazio E, spazio E2,alzaia naviglio Grande 4 e Spazio libero 8. A Marzo viene selezionata al grande evento d'arte contemporanea a Roma all'interno del teatro DIOSCURI al Quirinale, partecipa con la galleria Zamenhof art a una grande manifestazione a Piacenza nel Complesso Architettonico \"Ricci Oddi\",salone d'onore e sala Franco Fervari, poi partecipa al Concorso Internazionale d'arte Ligures citta' di Sarzana e VINCE il prestigioso premio Istituzionale della Regione Liguria,dopo una settimana VINCE il premio SPECIALE come nuova proposta dell'arte moderna contemporanea al concorso d'arte internazionale \"Premio Adrenalina\" a Roma. Ad aprile viene scelta ed espone al grande evento internazionale ARTEXPO BARCELLONA 2. A maggio espone a \"welcome art \"in villa Baruchello a Porto Sant'Elpidio, espone all'Ambasciata Araba D' Egitto a Roma, e viene scelta dalla Galleria \"Il Collezionista\" ad esporre ad un evento prestigiosissimo in Vaticano a Roma. A giugno espone presso la Galleria il Rivellino a Ferrara, ad Artottica a Porto Potenza Picena, VINCE la nona edizione del concorso internazionale \"La Perla Dell'Adriatico a Grottammare ed è stata scelta a presentare la sua opera innovativa ai Dioscuri Quirinale a Roma. A luglio VINCE la medaglia di bronzo della Camera dei Deputati con lettera accompagnatoria della Presidente Laura Boldrini da Roma al concorso internazionale citta' di Montecosaro nelle Marche. Dopo una settimana VINCE il 3 premio Moda e Arte Italia 2015 sfilando in passerella a Senigallia e viene ospitata a esporre presso Villa Vitali a Fermo. Nel mese di settembre viene scelta e vola a Londra con i suoi dipinti gioiello ad un evento prestigiosissimo presso la Royal Opera Arcade nel cuore di Londra. A Ottobre viene scelta dalla Galleria QueenArtStudio di Padova ad esporre il suo dipinto innovativo al piu grande evento d'arte europeo all'interno del Museo del Louvre a Parigi riscuotendo grande successo. A gennaio 2016 espone a Roma nella MUEF ART GALLERY. A Febbraio VINCE la 17 edizione Premio citta' di Porto Sant'Elpidio, a marzo espone presso teatro Dioscuri al Quirinale a Roma, VINCE il premio assoluto Galleria Artem di Bratislava al concorso Ligures 2016 premiata dal gallerista internazionale L’uboslav Moza. IMPORTANTE la collaborazione con la nota azienda DEA SANDALS CAPRI STYLE nella realizzazione di un'opera altamente innovativa. In seguito Viene scelta dalla nota azienda a realizzare sandali gioiello che al buio prendono magicamente luce, faranno un tour mondiale e entreranno a far parte della collezione privata Dea Sandals. La sua opera innovativa viene inserita sulla rivista \"Arte\" Cairo Editore di maggio. Nel mese di giugno partecipa al concorso internazionale Arte Salerno con la prince art Artetra e Opera 74 a Salerno. In seguito, viene selezionata da Vittorio Sgarbi per esporre a Roma Caput Mundi ad un evento prestigiosissimo nel meraviglioso Palazzo Ferrajoli situato vicino palazzo Chigi. Nel mese di luglio la sua opera innovativa viene inserita sulla rivista mensile \"Arte\" (Cairo Editore, pag. 165). Inoltre vince il 1° Premio Arte Moda Italia a Senigallia sfilando in passerella. A novembre partecipa al premio internazionale \"Sandro Botticelli\" a Firenze e vince il premio \"Giovani Artisti Emergenti\". A giugno 2017 partecipa ad Arte Salerno con la prince art presso Palazzo Fruscione e vende la sua opera. A Ottobre espone a Palazzo Albrizzi-Capello, sede del Padiglione Nazionale Guatemala all'interno della 57 Biennale di Venezia e va sulla rivista \"Arte\". A gennaio 2018 in collaborazione con l'azienda Venderequadri espone presso Palazzo dei Capitani ad Ascoli Piceno. A marzo partecipa al Concorso Internazionale Ligures al Castello di Lerici e VINCE il PREMIO DI RAPPRESENTANZA COMUNE DI LERICI e su selezione espone a Roma al Pio Sodalizio dei Piceni. Ad aprile è scelta ad esporre alla Reale Ambasciata della Arabia Saudita a Roma. Nel mese di Luglio espone presso le sale del prestigioso Castello di Bratislava Rep. Slovacca. A Novembre tiene una mostra personale a Roma \"Biomorfismo gioioso\" presso la Azzolino Art Gallery in collaborazione con l'azienda Vendere Quadri. A luglio 2019 Vince il premio di rappresentanza comune di Montecosaro. A ottobre espone presso il museo Michetti a Francavilla al mare. A novembre importante collaborazione con l'azienda Andrea Iommi di Porto San Giorgio nella realizzazione di scarpe e borsa visione giorno\/notte, inoltre espone alla manifestazione calici d'arte a Montecosaro. A dicembre con la prince art di Salerno su selezione espone alla biennale di Atene. A gennaio 2020 è in mostra presso la Galleria Luxart di Trastevere dove è scelta per la XIII Biennale di Roma. A Febbraio collaborazione con l'artista Daniele Ceru' nella realizzazione di un' opera innovativa su tavola presentata a Praga presso la Galleria 1. Dal 12 al 21 settembre 2020 espone alla Biennale di Roma presso il Museo Stadio Domiziano in piazza Navona. Successivamente viene selezionata e partecipa a giugno 2021 alla Triennale arti visive di Roma presso Palazzo Velli Expo. A fine ottobre presenta la sua opera Los Angeles a Ferrara, a novembre espone presso Azzolino Art Gallery a Roma poi viene scelta a dicembre a presentare le sue Opere presso la Galleria prestigiosa Saphira e Ventura a New York. A luglio 2022 riceve il Premio di rappresentanza Istituto Slovacco a Roma al premio internazionale città di Montecosaro 11 edizione. Nel 2023 mostra personale a Roma presso casale 20 e a dicembre mostra collettiva presso la libreria Mondadori a San Benedetto del Tronto. Nel periodo 2023 e 2024 realizza alcune opere per \"Arte contemporanea Italia\".\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"Heading_1 Heading_2\" style=\"font-family: Montserrat; font-size: 28px; position: absolute; left: 22px; top: 3706px; width: 1043px; height: 10px;\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56522362683778,"sku":"opusddp001","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/bcSrXTsgpx.jpg?v=1775036581"},{"product_id":"daniela-di-pasquale-laltra-faccia-della-luna","title":"Daniela Di Pasquale - L'altra faccia della luna","description":"mista acrilico in 3D con foglie metalliche : oro zecchino, giallo e rame\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"Heading_1 Heading_2\" style=\"font-family: Montserrat; font-size: 24px; position: absolute; left: 578px; top: 1687px; width: 503px; height: 10px;\"\u003e\n\u003ch3 class=\"xr_tc Heading_1 Heading_2\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-weight: normal; font-size: 24px; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: 128.18px; top: 24px; width: 246px; margin: 0px;\"\u003eLA MIA RICERCA\u003c\/h3\u003e\n\u003cspan class=\"xr_tc Subheadline\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-size: 21.33px; color: #e5404e; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: 97.27px; top: 59.17px; width: 307px;\"\u003e\u003cspan class=\"Subheadline\" style=\"font-size: 14px; background-color: transparent; letter-spacing: 0em;\"\u003eUNA PREZIOSA SPERIMENTAZIONE\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"xr_tc Normal_Text\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-family: 'Open Sans'; font-size: 14px; color: #6c6c6c; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: -23.18px; top: 92.77px; width: 552px;\"\u003e“Le mie opere vengono definite “quadri-gioiello” perchè spesso utilizzo \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"xr_tc Normal_Text\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-family: 'Open Sans'; font-size: 14px; color: #6c6c6c; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: -37.32px; top: 118.5px; width: 580px;\"\u003emateriali preziosi e ricercati. Tutti noi abbiamo il dovere di ricercare il vero \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"xr_tc Normal_Text\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-family: 'Open Sans'; font-size: 14px; color: #6c6c6c; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: -49.27px; top: 144.24px; width: 604px;\"\u003evalore della nostra vita, in assoluto il bene più prezioso che ci è stato donato” \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cspan class=\"xr_trigo_xr_ce4\" style=\"font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; display: block; position: absolute; left: 683px; top: 1395px; width: 292px; height: 292px; z-index: -1;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cdiv class=\"Heading_1 Heading_2\" style=\"font-family: Montserrat; font-size: 24px; position: absolute; left: 38px; top: 1686px; width: 482px; height: 10px;\"\u003e\n\u003ch3 class=\"xr_tc Heading_1 Heading_2\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-weight: normal; font-size: 24px; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: 117.19px; top: 24px; width: 268px; margin: 0px;\"\u003eQUADRI GIOIELLO\u003c\/h3\u003e\n\u003cspan class=\"xr_tc Subheadline\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-size: 21.33px; color: #e5404e; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: 148.92px; top: 59.17px; width: 204px;\"\u003e\u003cspan class=\"Subheadline\" style=\"font-size: 14px; background-color: transparent; letter-spacing: 0em;\"\u003eTECNICHE E MATERIALI\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"xr_tc Normal_Text\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-family: 'Open Sans'; font-size: 14px; color: #6c6c6c; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: -21.99px; top: 92.77px; width: 550px;\"\u003eRealizzate prevalentemente con tecnica mista su tela, si tratta di opere \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"xr_tc Normal_Text\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-family: 'Open Sans'; font-size: 14px; color: #6c6c6c; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: -39.75px; top: 118.5px; width: 585px;\"\u003ealtamente innovative. Spesso tridimensionali sono impreziosite da materiali \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"xr_tc Normal_Text\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-family: 'Open Sans'; font-size: 14px; color: #6c6c6c; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: -27.59px; top: 144.24px; width: 557px;\"\u003epregiati come oro zecchino, argento, rame, bronzo, brillantte\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Heading_1 Heading_2\" style=\"font-family: Montserrat; font-size: 28px; position: absolute; left: 42px; top: 976px; width: 925px; height: 10px;\"\u003e\n\u003ch3 class=\"xr_tc Heading_1 Heading_2\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-weight: normal; font-size: 28px; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: 425.9px; top: -27.1px; width: 184px; margin: 0px;\"\u003e\n\u003cspan id=\"welcome\"\u003e\u003c\/span\u003eWELCOME\u003c\/h3\u003e\n\u003cspan class=\"xr_tc Normal_Text\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; color: #6c6c6c; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: -35.87px; top: 47.03px; width: 1112px;\"\u003eUn ponte virtuale tra l'intimità delle stanze colme di tele, colori e tavolozze e la moderna tendenza alla condivisione del web. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"xr_tc Normal_Text\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; color: #6c6c6c; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: 230.89px; top: 76.44px; width: 574px;\"\u003eDa sempre l'arte è perfetta rappresentazione e sintesi dei tempi.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"xr_tc Normal_Text\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; color: #6c6c6c; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: 336.34px; top: 105.86px; width: 367px;\"\u003eLa forma nasce, evolve, muore e rinasce. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"xr_tc Normal_Text\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; color: #6c6c6c; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: 306.75px; top: 135.27px; width: 422px;\"\u003eL'essenza è ciò che è,  e ciò che non muore mai.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Light_Heading_2\" style=\"font-family: Montserrat; font-size: 28px; color: #ffffff; position: absolute; left: 42px; top: 2029px; width: 1036px; height: 10px;\"\u003e\n\u003cspan class=\"xr_tc Light_Heading_2\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: 460.41px; top: -27.1px; width: 115px;\"\u003e\u003cspan id=\"welcome1\"\u003e\u003c\/span\u003eSTORY\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"xr_tc Subheadline\" style=\"position: absolute; white-space: pre; unicode-bidi: bidi-override; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; font-size: 14px; color: #e5404e; background-color: transparent; letter-spacing: 0em; left: 416.5px; top: 16.85px; width: 203px;\"\u003eUNA BREVE BIOGRAFIA\u003c\/span\u003e\u003cdiv class=\"Normal_Text_2 Light_Text\" style=\"text-align: justify; line-height: 1.6em; margin-top: 50px; font-family: 'Open Sans'; font-size: 14px; background-color: transparent; letter-spacing: 0em;\"\u003eDaniela Di Pasquale nasce a San Benedetto Del Tronto (AP) nel 1990. All’età di 4 anni manifesta la sua tendenza naturale per il disegno, che prende da subito un posto speciale nella sua vita, impegnando le sue giornate tra fogli, matite e colori. Scoperta precocemente quella che sarà la sua grande passione, tappa d’obbligo è l’iscrizione nel 2004 all’ Istituto Statale D’Arte di Fermo, all’indirizzo di Restauro Beni Culturali, diplomandosi nel 2009. Nel 2006 partecipa al Concorso \"Archeoclub d’Italia\" realizzando uno scorcio raffigurante una Chiesa di Ripatransone, suo attuale luogo di residenza. Nel 2009 espone un’opera (pittura su tavola) presso la Pinacoteca di Fermo. Nel 2010 si applica completamente al restauro di antiquariato. Durante il periodo buio per la grave malattia e poi la perdita della madre si dedica completamente alla pittura frequentando un corso tenuto dalla pittrice Grazia Carminucci. Nell'estate del 2013 partecipa alla manifestazione \"Arte insieme 2013\" al Museo \"Pietraia dei poeti\" realizzato dall'artista Marcello Sgattoni a San Benedetto del Tronto. Espone anche in concomitanza del concerto \"Work in progress\" svoltosi presso la Palazzina Azzurra a San Benedetto Del Tronto. La più recente serie di opere prende spunto dal neo-movimento artistico \"dello stato mentale\" il cui ideatore è il Maestro Antonio Apa, fautore della \"emo art\". Nasce quindi l'idea di realizzare un ciclo di opere intitolate \"SOGNI INFANTILI\", che vuole rappresentare le visioni e le percezioni dei primi anni di vita che affiorano a una mente che ha appena oltrepassato l'età adolescenziale. Nei dipinti vi è l'intento di materializzare artisticamente gli stati d'animo inconsci, essenze immateriali per loro natura, con il loro carico di incertezze, dubbi, paure, ma anche speranze,entusiasmi e gioie autentiche, emozioni profonde e non condizionate quali possono essere solo quelle di un animo puro, non ancora plagiato dai limiti e dalle influenze imposte dalla società contemporanea. Nel mese di ottobre viene selezionata al concorso d'arte \"Notre art de Tourin 2013\" e alla mostra ITINERARTE nella citta' di Savigliano in Piemonte. A gennaio 2014 vola a Parigi al premio art Paris 2014 poi espone a Roma e al Festival di Sanremo, in concomitanza al festival della canzone italiana. Nel mese di marzo partecipa alla manifestazione \"pensiero in rosa\" presso Villa Baruchello a Porto Sant'Elpidio. Ad aprile tiene una personale a Grottammare ed è ospite a Roma nello studio \"Arte9\" esponendo insieme al grande artista Riccardo Natili. A maggio partecipa al grande evento d'arte contemporanea \"WELCOME ARTE\" in Villa Baruchello a Porto Sant'Elpidio, alla Marguttiana d'arte a Grottammare e all'esposizione d'arte nel Forum di Fermo. Nel mese di giugno espone all'interno del teatro Ariston di San Remo, e viene selezionata per partecipare insieme a 139 artisti nazionali ed internazionali alla grande manifestazione d'arte contemporanea in Piemonte \"ITINERARTE\". Sempre a giugno partecipa a varie collettive d'arte come ospite a Pedaso, Cupra Marittima, Carassai, Montefiore dell'Aso, Montedinove, Ripatransone, Salerno e Nereto. A luglio VINCE al concorso nazionale \"premio Cupra 2014\" sez. giovani artisti emergenti vendendo subito l'opera. Dopo una settimana VINCE il premio internazionale nelle Marche \"citta' di Montecosaro\" sezione \"giovani artisti emergenti \" e VINCE il \"premio speciale della giuria.\" Nei mesi successivi tiene una mostra personale in un locale di Milano, sui navigli e la sua pittura viene presentata in onda televisiva su \"Sky Europa\" da GarbettArte. A Gennaio 2015 viene selezionata ad esporre ad un evento prestigioso nella Sala Bramante in Piazza del Popolo a Roma e a Napoli. A Febbraio 2015 espone in villa Baruchello e VINCE IL 1 PREMIO della critica dell'Accademia Santa Sara di Alessandria,viene pubblicata la sua opera e la quotazione di mercato su \"EuropARTE 2015\" a cura del critico d'arte Flavio De Gregorio. A fine febbraio viene scelta dalla Galleria Zamenhof Art per esporre a Milano Sui navigli, spazio E, spazio E2,alzaia naviglio Grande 4 e Spazio libero 8. A Marzo viene selezionata al grande evento d'arte contemporanea a Roma all'interno del teatro DIOSCURI al Quirinale, partecipa con la galleria Zamenhof art a una grande manifestazione a Piacenza nel Complesso Architettonico \"Ricci Oddi\",salone d'onore e sala Franco Fervari, poi partecipa al Concorso Internazionale d'arte Ligures citta' di Sarzana e VINCE il prestigioso premio Istituzionale della Regione Liguria,dopo una settimana VINCE il premio SPECIALE come nuova proposta dell'arte moderna contemporanea al concorso d'arte internazionale \"Premio Adrenalina\" a Roma. Ad aprile viene scelta ed espone al grande evento internazionale ARTEXPO BARCELLONA 2. A maggio espone a \"welcome art \"in villa Baruchello a Porto Sant'Elpidio, espone all'Ambasciata Araba D' Egitto a Roma, e viene scelta dalla Galleria \"Il Collezionista\" ad esporre ad un evento prestigiosissimo in Vaticano a Roma. A giugno espone presso la Galleria il Rivellino a Ferrara, ad Artottica a Porto Potenza Picena, VINCE la nona edizione del concorso internazionale \"La Perla Dell'Adriatico a Grottammare ed è stata scelta a presentare la sua opera innovativa ai Dioscuri Quirinale a Roma. A luglio VINCE la medaglia di bronzo della Camera dei Deputati con lettera accompagnatoria della Presidente Laura Boldrini da Roma al concorso internazionale citta' di Montecosaro nelle Marche. Dopo una settimana VINCE il 3 premio Moda e Arte Italia 2015 sfilando in passerella a Senigallia e viene ospitata a esporre presso Villa Vitali a Fermo. Nel mese di settembre viene scelta e vola a Londra con i suoi dipinti gioiello ad un evento prestigiosissimo presso la Royal Opera Arcade nel cuore di Londra. A Ottobre viene scelta dalla Galleria QueenArtStudio di Padova ad esporre il suo dipinto innovativo al piu grande evento d'arte europeo all'interno del Museo del Louvre a Parigi riscuotendo grande successo. A gennaio 2016 espone a Roma nella MUEF ART GALLERY. A Febbraio VINCE la 17 edizione Premio citta' di Porto Sant'Elpidio, a marzo espone presso teatro Dioscuri al Quirinale a Roma, VINCE il premio assoluto Galleria Artem di Bratislava al concorso Ligures 2016 premiata dal gallerista internazionale L’uboslav Moza. IMPORTANTE la collaborazione con la nota azienda DEA SANDALS CAPRI STYLE nella realizzazione di un'opera altamente innovativa. In seguito Viene scelta dalla nota azienda a realizzare sandali gioiello che al buio prendono magicamente luce, faranno un tour mondiale e entreranno a far parte della collezione privata Dea Sandals. La sua opera innovativa viene inserita sulla rivista \"Arte\" Cairo Editore di maggio. Nel mese di giugno partecipa al concorso internazionale Arte Salerno con la prince art Artetra e Opera 74 a Salerno. In seguito, viene selezionata da Vittorio Sgarbi per esporre a Roma Caput Mundi ad un evento prestigiosissimo nel meraviglioso Palazzo Ferrajoli situato vicino palazzo Chigi. Nel mese di luglio la sua opera innovativa viene inserita sulla rivista mensile \"Arte\" (Cairo Editore, pag. 165). Inoltre vince il 1° Premio Arte Moda Italia a Senigallia sfilando in passerella. A novembre partecipa al premio internazionale \"Sandro Botticelli\" a Firenze e vince il premio \"Giovani Artisti Emergenti\". A giugno 2017 partecipa ad Arte Salerno con la prince art presso Palazzo Fruscione e vende la sua opera. A Ottobre espone a Palazzo Albrizzi-Capello, sede del Padiglione Nazionale Guatemala all'interno della 57 Biennale di Venezia e va sulla rivista \"Arte\". A gennaio 2018 in collaborazione con l'azienda Venderequadri espone presso Palazzo dei Capitani ad Ascoli Piceno. A marzo partecipa al Concorso Internazionale Ligures al Castello di Lerici e VINCE il PREMIO DI RAPPRESENTANZA COMUNE DI LERICI e su selezione espone a Roma al Pio Sodalizio dei Piceni. Ad aprile è scelta ad esporre alla Reale Ambasciata della Arabia Saudita a Roma. Nel mese di Luglio espone presso le sale del prestigioso Castello di Bratislava Rep. Slovacca. A Novembre tiene una mostra personale a Roma \"Biomorfismo gioioso\" presso la Azzolino Art Gallery in collaborazione con l'azienda Vendere Quadri. A luglio 2019 Vince il premio di rappresentanza comune di Montecosaro. A ottobre espone presso il museo Michetti a Francavilla al mare. A novembre importante collaborazione con l'azienda Andrea Iommi di Porto San Giorgio nella realizzazione di scarpe e borsa visione giorno\/notte, inoltre espone alla manifestazione calici d'arte a Montecosaro. A dicembre con la prince art di Salerno su selezione espone alla biennale di Atene. A gennaio 2020 è in mostra presso la Galleria Luxart di Trastevere dove è scelta per la XIII Biennale di Roma. A Febbraio collaborazione con l'artista Daniele Ceru' nella realizzazione di un' opera innovativa su tavola presentata a Praga presso la Galleria 1. Dal 12 al 21 settembre 2020 espone alla Biennale di Roma presso il Museo Stadio Domiziano in piazza Navona. Successivamente viene selezionata e partecipa a giugno 2021 alla Triennale arti visive di Roma presso Palazzo Velli Expo. A fine ottobre presenta la sua opera Los Angeles a Ferrara, a novembre espone presso Azzolino Art Gallery a Roma poi viene scelta a dicembre a presentare le sue Opere presso la Galleria prestigiosa Saphira e V New York. A luglio 2022 riceve il Premio di rappresentanza Istituto Slovacco a Roma al premio internazionale città di Montecosaro 11 edizione. Nel 2023 mostra personale a Roma presso casale 20 e a dicembre mostra collettiva presso la libreria Mondadori a San Benedetto del Tronto. Nel periodo 2023 e 2024 realizza alcune opere per \"Arte contemporanea Italia\".\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Heading_1 Heading_2\" style=\"font-family: Montserrat; font-size: 28px; position: absolute; left: 22px; top: 3706px; width: 1043px; height: 10px;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56522362651010,"sku":"opusddp002","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/04czvByh3h.jpg?v=1775036581"},{"product_id":"francesca-romana-pinzari","title":"Francesca Romana Pinzari","description":"Tecnica mista su giornale applicato su tela\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cp style=\"margin: 2em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\u003cspan style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eFrancesca Romana Pinzari was born in Perth, (Australia) and lives and works in Rome\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 2em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\u003cspan style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eShe works with installation, video, performance, painting  and sculpture \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 2em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\u003cspan style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eThe main themes of her research are identity, culture and nature\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 2em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\u003cspan style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eConcepts such as domestic violence, diversity and cultural roots are addressed with a performative approach that leads the artist to also create sculptural, pictorial or installation artifacts of different nature depending on the exhibition project.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 2em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\u003cspan style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eShe finds many of the materials while walking in the woods such as thorny shrubs, cicadas exoskeletons, snake skins or porcupine quills.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 2em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\u003cspan style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eIn her installations and drawings made of horsehair and her own intertwined hair the relationship with the body and the organic becomes immediate, while in the creation of crystals the slow and laborious alchemical ritual that she carries out alone in her laboratory is not visible but it can be guessed by the precious and unusual material that covers her sculptures.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 2em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 2em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin: 2em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\u003c\/p\u003e\u003cfigure class=\"wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\" style=\"margin: 0px 0px 1em; gap: 6.5px; flex-wrap: wrap; align-items: normal; 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margin: 2em 0px; padding: 0px 0px 0px 1em; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; list-style: none; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eFall in love with yourself and there is always a reason\u003c\/strong\u003e \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; 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padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eSpells\u003c\/strong\u003e, Curva Pura Gallery, Rome curated by Nicoletta Provenzano\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2020\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; 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padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eSuperNatural\u003c\/strong\u003e, Gilda Contemporary Gallery, Milan curated by Cristina Gilda Artese \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2016\u003cbr style=\"margin-top: 0px;\"\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eThe first time we kissed\u003c\/strong\u003e, 67 Gallery, Ludlow street,New York \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2015\u003cbr style=\"margin-top: 0px;\"\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eMemorie Apocrife\u003c\/strong\u003e, Mondrian Suite, Rome, curated by Lori Adragna\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003ePassione Residuale\u003c\/strong\u003e, Int 14 AIAC associazione Italiana di Architettura e Critica, curated by Francesco Paolo Del Re \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2014\u003cbr style=\"margin-top: 0px;\"\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eNostalgia dell’Umano\u003c\/strong\u003e, BuOrg Gallery, Bari, Curated by Francesco Paolo del Re and Sabino De Nichilo\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eCavalli, \u003c\/strong\u003eGallery Zak, Siena curated by Gaia Pasi \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2013\u003cbr style=\"margin-top: 0px;\"\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eSoul Preservation, \u003c\/strong\u003eSponge living space, Pergola (PU) curated by Francesco Paolo del Re\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eL’albero della memoria, \u003c\/strong\u003eSponge living space, Pergola (PU) curated by Stefano Verri\u003cbr\u003e2009\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eI ain’t superstitious \u003c\/strong\u003einstallation and performance , Arte Moderna e Contemporanea dell’Associazione Dimore Storiche Italiane, Le Torri di Bagnara (Perugia) curated by Luce Monachesi \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2008\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px 0px 1.5em; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eM+F la complementarietà degli opposti \u003c\/strong\u003eGallery 091 Artsinergy, Palermo curated by Gianluca Marziani\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eInvisibile\/Indelebile \u003c\/strong\u003eGallery 196, Rome, curated by Micol Di Veroli 2007\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eCommunications affair \u003c\/strong\u003efor Teramo cittá aperta al mondo, Sala espositiva comunale, Teramo, curated by Alberto Melarangelo\u003cbr\u003e2006\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003ePaper Boundaries\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003e, \u003c\/em\u003ea The Sydney Artworld Gallery, Sydney curated by Paula Lowndes\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003ePaper boundaries \u003c\/strong\u003eat Villa Celimontana Jazz festival, Rome\u003cbr\u003e2005\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003ePaper Boundaries\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003e, \u003c\/em\u003e, Gadfly Gallery, Perth Australia , curated by Joy Legge\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003ePaper Boundaries\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Gallery 196 – Rome, curated by Lea Mattarella\u003cbr\u003e\u003cbr style=\"margin-bottom: 0px;\"\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cul class=\"wp-block-list\" style=\"box-sizing: border-box; margin: 2em 0px; padding: 0px 0px 0px 1em; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; list-style: none; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px 0px 1.5em; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eSelected group shows:\u003c\/strong\u003e\u003cbr style=\"margin-bottom: 0px;\"\u003e2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eFemininenergy\u003c\/strong\u003e, Artosphaere Gallery, Puchenau, Austria\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eConnexxion\u003c\/strong\u003e, Art festival in Savona, Curated By Livia Savorelli \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eArcheologie del contemporaneo,\u003c\/strong\u003e Archeological Museum Priamar Fortress, curated by Livia Savorelli\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eSupervisione\u003c\/strong\u003e, Palermo curated by Roberto Bilotti Ruggi d’Aragona\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eVisibilia\u003c\/strong\u003e, Museum Villa Croce Genoa, curated by Isabella Puliafito\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2022\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eVisibilia\u003c\/strong\u003e, Museum Palazzo Ducale, Gubbio, curated by Isabella Puliafito\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px 0px 1.5em; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eThe tilted body \u003c\/strong\u003eperformance for\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e \u003c\/strong\u003eBiennale Arcipelago Mediterraneo Curated by Lori Adragna, Palermo\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eAlem, Arte italiana in pandemia , \u003c\/strong\u003eContemporary Art Museum of Sao Paulo in Brazil curated by  Teresa Emanuele and Nicola Ballario\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eDella gentilezza e dell’audacia,\u003c\/strong\u003e palazzo granafei Nervegna, Brindisi curated by Ilaria Caravaglio and Valeria Gatti\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2019\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eStella a otto punte \u003c\/strong\u003eGilda contemporary art, curated by Cristina Gilda Artese\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2018\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eSuperfici variabili\u003c\/strong\u003e, centro culturale fatebenefratelli valmadera curated by Cristina Gilda Artese\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eRoma sogna,\u003c\/strong\u003e Teatro India,powered by Franco Losvizzero,  Rome\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eTempo Liberato, \u003c\/strong\u003e museum  Palazzo della Penna, Perugia curated by Francesca Romana Pinzary and GMG Group\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2017\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px 0px 1.5em; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eTransition of Energy,, \u003c\/strong\u003eK. H. Renlund Museum, Kokkola, Finland, curated by Lorella Scacco\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eTransition of Energy, \u003c\/strong\u003eMaritime Contemporary Art Museum, Kotka Finland curated by Lorella Scacco \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2016\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px 0px 1.5em; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eTransition of Energy\u003c\/strong\u003e, Kajaani Contemporary Art Museum, Finland curated by Lorella Scacco\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eArteamcup\u003c\/strong\u003e, Palazzo Monferrato, Alessandria 2015\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eHubei region Art Festival\u003c\/strong\u003e, Hubei, China,\u003cbr\u003e#\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003enuovicodici #aroomofherown \u003c\/strong\u003eBiennale di Soncino a Marco, Palazzo Stanga Trecco, Cremona curated by Milena Becci and Valeria Carnevali\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eTransition of Energy \u003c\/strong\u003eKunsthalle Bratislava, curated by Lorella Scacco\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003ePerformance Night \u003c\/strong\u003eGaleria Miejska BWA Bydgoszcz, Poland\u003cbr\u003e2014\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eAmong Us\u003c\/strong\u003e, curated by Shara Wasserman, Olive Tjaden Gallery, Cornell University, Ithaca New York\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eLa grande Illusione\u003c\/strong\u003e, Temple Gallery, Rome a curated by Manuela De Leonardis\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px 0px 1.5em; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003ePrivata, \u003c\/strong\u003eTravelling show Mole Vanvitelliana di Ancona, Art Hotel Sorrento, Archivio di Stato Cosenza, curated by Federica Mariani\u003cbr style=\"margin-bottom: 0px;\"\u003e2013\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px 0px 1.5em; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eIN Natura\u003c\/strong\u003e, Zack Gallery, Siena curated by Gaia Pasi\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eXXX Fuorifestival, \u003c\/strong\u003ePesaro curated by Stefano Verri\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eNonostante Tutto\u003c\/strong\u003e, curated by Raffaele Gavarro, Galleria Oltredimore, Bologna\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eCensured\u003c\/strong\u003e, Visiva Roma curated by Ilaria Caravaglio and Giorgio de Finis\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eZaino in spalla\u003c\/strong\u003e, Atelier Giorgi, Turin curated by Sponge arte contemporanea and Rave residency\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eRe birth day, \u003c\/strong\u003eMAAM, Metropoliz, citta’ meticcia a cura di Giorgio de Finis\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eSing Sweet Songs of Conviction \u003c\/strong\u003etravelling show at MC Gallery, New York and Mexico City curated by White Spider and Karen Huber\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eSelezioni aeffettive\u003c\/strong\u003e, studio Angeletti, Rome, curated by Peter Benson Miller \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2012\u003cbr style=\"margin-top: 0px;\"\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eCatarifrangenze\u003c\/strong\u003e, curate by Achille Bonito Oliva and LUISS master of art at La Pelanda, MACRO Testaccio Museum, Rome\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eStipendy artist, \u003c\/strong\u003eproject room 24h inside the show RE-Kollekt al Bethanien Museum, Berlin\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003ePortonaccio artisti in condominio, \u003c\/strong\u003ecurator: Achille Bonito Oliva, ex magazzini di Portonaccio, Rome\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eSing Sweet Songs of Conviction\u003c\/strong\u003e: travelling show in 6 cities: – Shau Fenster Gallery, Berlin curator: Perennial Art,\u003cbr style=\"margin-bottom: 0px;\"\u003e– Label 201, Rome curated by Laura Barreca, – Core@Nolias gallery, London curated by Enrico Centoze – MC Gallery, New York catalogue text by Julia Draganovich. \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2011\u003cbr style=\"margin-top: 0px;\"\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eYes Foundation\u003c\/strong\u003e, performance session Curator: di Cecilia Freschini, Netherlands\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eVoci dalla Periferia\u003c\/strong\u003e, Museum delle Mura, Rome, curator: Costantino D’Orazio\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eOpen studios at the SVA \u003c\/strong\u003eresidency program, Chelsea, New York\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px 0px 1.5em; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eShort Video Show \u003c\/strong\u003ecurator: Cecilia Freschini, Space A gallery, Kathmandu – Nepal\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eVia Arimondi\u003c\/strong\u003e, curated by Shara Wasserman, Temple Gallery Rome\u003cbr style=\"margin-bottom: 0px;\"\u003e2010\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e\n\u003cstrong style=\"margin: 0px 0px 1.5em; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eADD Festival\u003c\/strong\u003e, Video art Festival at Palazzo Incontro, Roma curator: Giorgia Terrinoni\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eCeleste prize, \u003c\/strong\u003efinalist exhibition in Catania, Brodbeck Foundation, curators: Gabi Scardi and Giulia Draganovich\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eExpectations, \u003c\/strong\u003eat The No Longer Empty @ The Invisible Dog Gallery in New York, curators: Manon Slome\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eSPAZIO MONITOR \u003c\/strong\u003eFestarte, MACRO Future, La Pelanda, contemporary art museum in Rome 2008\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eItalian Artist group Show \u003c\/strong\u003ecurator: Giacomo Pellegrini, Casanova Hotel, Prague\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eBau A.U.S. \u003c\/strong\u003earte utile socialmente, Como, curator: Viviana Siviero\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003ePremio Fenice et des artistes\u003c\/strong\u003e,– Hotel Impero, Trieste, cuator: G. Pellegrini 2007\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eSuperfici mai superficiali\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, curator: Gianluca Marziani, Pizzoli\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003ePremio Fenice et des artistes\u003c\/strong\u003e,– Hotel Fenice, Venice, curator: G Pellegrini\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eExpotrastiendas \u003c\/strong\u003e– art fair, Buenos Aires\u003cbr\u003e2006\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eProfilo d’arte \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003etravelling exhibition in the cities: Brescia, Reggio Emilia, Roma, Torino, Ferrara e Milano – catalogue ed. Munus\u003cbr\u003eExhibition \u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eComunicare Roma 2006\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Auditorium della Concicliazione ,Rome – catalogue ed. Gangemi 2004\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eDonnArte \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eSanta Maria della Pietà Complex Rome\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003escultura 2004 \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eSan Salvatore in Lauro Museums, Rome 2003\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eLe periferie Romene al centro della trasformazione della città \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eat the New Auditorium Parco della Musica, Rome\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eOrme traccianti\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003e, \u003c\/em\u003ePublic Library Federico Borromeo, Rome\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cem style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline;\"\u003eLa Natività\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, at the Venanzo Crocetti Museum, Rome 1999\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e“Cortili Aperti” \u003c\/strong\u003ecurators: Ludovico Pratesi and Arnaldo Romani Brizzi, palazzo Borghese, Rome\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp style=\"margin: 2em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\u003cstrong style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003ePrizes and awards:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cul class=\"wp-block-list\" style=\"box-sizing: border-box; margin: 2em 0px; padding: 0px 0px 0px 1em; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; list-style: none; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003eArteam cup 2017 special prize Caserma Archeologica Sansepolcro\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003eArteamcup 2016 special prize Riccardo Costantini contemporary \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e3 months residency prize in New York at the SVA, 2011\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003eWinner of the award Giovani Talenti 2011, sponsored by the administration of the city of Rome\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003eSelected for Expectation exhibition in New York 2010\u003cbr style=\"margin-top: 0px;\"\u003eFinalist at Celeste Prize 2010\u003cbr\u003eFinalist at premio Fenice et des artistes 2007, Venezia\u003cbr\u003eWinner of the award Dipingéremo 2007, Sulmona\u003cbr\u003eFinalist at the award “profilo d’arte”2006 by Banca Profilo\u003cbr\u003eWinner of II prize Scultura 2004 by Pio Istituto Catel, Rome\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003eTeaching and workshop:\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003cbr style=\"margin-top: 0px; margin-bottom: 0px;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"margin: 1.5em 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: bold; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; color: #404040;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr style=\"margin-bottom: 0px;\"\u003e2021 co-teacher Graphic Novel summer class at Binghamton University, New York \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cul class=\"wp-block-list\" style=\"box-sizing: border-box; margin: 2em 0px; padding: 0px 0px 0px 1em; border: 0px; outline: 0px; font-size: 13px; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, Geneva, sans-serif; vertical-align: baseline; list-style: none; line-height: 1.6em; color: #606060; background-color: #fdfdfd;\"\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2019-2020 Professor for artist’s life and market class for Cultural Heritage Managing Master at Link campus University Rome \u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2014: Visiting critic at Cornell University in Rome Drawing Class\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-family: inherit; vertical-align: baseline; line-height: 1.75em; list-style: outside url('images\/bullet.png');\"\u003e2013 : Murales ‘Only with you” realized with the community of Metropoliz citta’ meticcia at MAAM Museum dell’altro e dell’altrove, Rome\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56522362782082,"sku":"opusfrp001","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/U2Xm24jWIZ.jpg?v=1775036581"},{"product_id":"michele-cascella-portofino-olio-su-tela","title":"Portofino - Michele Cascella","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa luce di Portofino immortalata dal maestro del paesaggio italiano.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003ePortofino\u003c\/em\u003e è un olio su tela degli anni Ottanta in cui Michele Cascella — uno dei più amati pittori italiani del Novecento — ritrae il celebre borgo ligure con la sua inconfondibile pennellata luminosa e vibrante. Il grande formato — 100 × 70 cm — restituisce tutta la profondità del paesaggio marino: il porto, le barche, i colori caldi della costa. Un’opera di raro fascino, perfetta per una collezione di livello o per impreziosire un ambiente di rappresentanza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’opera ha ricevuto parere verbale positivo dalla Fondazione Cascella; in caso di acquisto verrà emessa l’archiviazione cartacea ufficiale. Si consiglia la visione diretta, gratuita e senza impegno.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Michele Cascella\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 100 × 70 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeriodo:\u003c\/strong\u003e Anni ’80\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSoggetto:\u003c\/strong\u003e Paesaggio marino — Portofino\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Opera originale unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCornice:\u003c\/strong\u003e Inclusa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArchiviazione:\u003c\/strong\u003e Parere Fondazione Cascella (cartaceo all’acquisto)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56544341426562,"sku":"Opusmc001","price":14000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/rc8QzhNiVS.jpg?v=1775813326"},{"product_id":"marcello-scuffi-vecchi-treni-paris-roubaix-olio","title":"Marcello Scuffi - Vecchi treni Paris Roubaix","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIl fascino malinconico del ferro e del tempo, catturato con maestria figurativa.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eVecchi treni Paris Roubaix\u003c\/em\u003e è un olio su tela di Marcello Scuffi che evoca l’atmosfera industriale e romantica delle grandi corse ciclistiche del Nord Europa. I vecchi treni — simbolo di un’epoca irripetibile — emergono dalla tela con una resa pittorica densa e luminosa, capace di restituire la ruggine del metallo, la nebbia del mattino e il silenzio dei binari abbandonati. Un’opera di rara suggestione, proveniente da una collezione privata con dedica autografa sul retro al padre del collezionista.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Marcello Scuffi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 40 × 60 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSoggetto:\u003c\/strong\u003e Figurativo — treni, paesaggio industriale\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Opera originale unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCornice:\u003c\/strong\u003e Inclusa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutenticità:\u003c\/strong\u003e Foto autenticata\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Collezione privata con dedica autografa sul retro — Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56618177331586,"sku":"opusmsc001","price":4800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/kdfMHuIvTf.jpg?v=1778007235"},{"product_id":"ennio-finzi-lo-sguardo-contraddice-se-stesso-acrilico","title":"Ennio Finzi - Lo sguardo contraddice se stesso","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUn’opera che mette in discussione la certezza stessa del vedere.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLo sguardo contraddice se stesso\u003c\/em\u003e è un acrilico su tela del 2017 in cui Ennio Finzi porta alle estreme conseguenze la sua ricerca sul linguaggio astratto. La composizione quadrata — 69 × 69 cm — genera una tensione visiva irrisolta: i piani cromatici si confrontano e si negano a vicenda, costringendo l’osservatore a rimettere continuamente in discussione ciò che percepisce. Un’opera di rara intensità concettuale, proveniente da una collezione importante e corredata da archiviazione ufficiale (nr. 011018g196).\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Ennio Finzi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Acrilico su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 69 × 69 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2017\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStile:\u003c\/strong\u003e Astratto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Opera originale unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArchiviazione:\u003c\/strong\u003e nr. 011018g196\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Collezione importante — Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56618177397122,"sku":"opusef109","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/6xNpfPVazp.jpg?v=1778007235"},{"product_id":"ennio-finzi-il-verso-del-colore-in-nero-acrilico","title":"Ennio Finzi - Il verso del colore in nero - Acrilico su tela","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIl nero come linguaggio: denso, assoluto, capace di contenere tutto il peso del colore.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eIl verso del colore in nero\u003c\/em\u003e è un acrilico su tela del 2012 in cui Ennio Finzi esplora la dialettica tra presenza e assenza cromatica. Il formato quadrato — 50 × 50 cm — concentra la composizione in uno spazio intimo ma di grande forza espressiva, dove il nero non è assenza ma materia viva, stratificata, capace di riflettere e assorbire lo sguardo. Un’opera raccolta e intensa, proveniente da collezione, con riferimento d’archivio e cornice inclusa.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Ennio Finzi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Acrilico su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 50 × 50 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2012\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStile:\u003c\/strong\u003e Astratto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Opera originale unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Ottimo stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCornice:\u003c\/strong\u003e Inclusa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArchiviazione:\u003c\/strong\u003e Sì\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Collezione — Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56618177364354,"sku":"opusef113","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/8Lz2i5CA4y.jpg?v=1778007236"},{"product_id":"ennio-finzi-lo-sguardo-contraddice-se-stesso-2018","title":"Ennio Finzi - Lo sguardo contraddice se stesso","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUn’opera compiuta in ogni dettaglio: dalla tela alla cornice, dall’intuizione al certificato.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eLo sguardo contraddice se stesso\u003c\/em\u003e è un acrilico su tela del 2018 in cui Ennio Finzi prosegue la sua indagine sul paradosso della percezione visiva. Il formato quadrato — 60 × 60 cm — concentra la tensione compositiva in uno spazio rigoroso, dove i piani cromatici si sfidano in un equilibrio instabile e affascinante. L’opera è in perfette condizioni, completa di cornice originale e certificato dell’archivio Finzi (nr. 221018g199).\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Ennio Finzi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Acrilico su tela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 60 × 60 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2018\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStile:\u003c\/strong\u003e Astratto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTipo:\u003c\/strong\u003e Opera originale unica\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConservazione:\u003c\/strong\u003e Perfetto stato\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCornice:\u003c\/strong\u003e Inclusa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCertificato archivio:\u003c\/strong\u003e nr. 221018g199\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Galleria Opus\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56618187489666,"sku":"opusef108","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/qK8bWToWr3.jpg?v=1778007458"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/collections\/galleria-opus.oembed?page=2","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}