{"title":"Francesco Zan","description":"\u003cp\u003eOpere di Francesco Zan in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Francesco Zan? \u003ca href=\"\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"francesco-de-zan-senza-titolo","title":"Francesco Zan - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’artista Francesco Zan si distingue per una pittura di paesaggio nella quale ricerca vedute caratteristiche, piene di un proprio lirismo. Da qui, dunque, il gusto per lo scorcio pittoresco, per l’inquadratura suggestiva. A livello formale tutto ciò si risolve in un fare pittorico molto mosso e dinamico che garantisce freschezza ed immediatezza esecutiva. La sua pennellata, dunque, si caratterizza per un tocco decisamente corsivo, fatto di guizzi repentini, efficaci nel registrare le vibrazioni luminose sugli oggetti. Lo possiamo vedere sopratutto nell'esecuzione di una campagna vibrante, realizzata con un tocco denso e materico. Tutta la composizione è pervasa di un pacato realismo ed una freschezza derivante dalla capacità tecnica dell'artista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFrancesco Zan è stato un artista torinese nato nel 1915 e scomparso nel 1982. Fu soprattutto autore di paesaggi e nature morte che eseguì con uno stile tendenzialmente impressionistico, carico di lirismo e freschezza. Partecipò a parecchie mostre e i suoi quadri si trovano anche nei musei di Caracas e di Bogotà.\u003c\/p\u003e","brand":"Gabutti Roberto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217847300482,"sku":"RGAB001","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Roberto-Gabutti-copia.jpg?v=1768468775"},{"product_id":"francesco-zan-paesaggio","title":"Francesco Zan - Paesaggio","description":"\u003cp\u003eIl soggetto del paesaggio urbano è già presente in epoca Medievale e Moderna, ma prevalentemente in maniera idealizzata. Le scene di vita cittadina diventano temi tipici con un’interpretazione più verosimile a partire dal XIX secolo. Ricordiamo come subito dopo le correnti realiste dell’Ottocento anche gli impressionisti diedero molta rilevanza al quotidiano, alla vita di tutti i giorni, con una certa predilezione, però, verso la frenesia della città, la folla, il traffico e ambientazioni tipicamente borghesi. Nell’opera in oggetto prevale invece l’aspetto del quotidiano, del realismo schietto e sincero della vita di tutti i giorni in una dimensione cittadina.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe opere di Francesco Zan evidenziano una sua maturità post-impressionista. La composizione, che si tratti di una natura morta, un vaso di fiori o un paesaggio, è tutta compressa in primo piano, senza concedere nulla ad una profondità spaziale. Lo scopo del pittore non è quello di riportare il dato sensibile del soggetto, ma di carpirne l’essenza stessa, la sua sostanza. A questo fine interviene la pennellata, ricca di materia, che, nonostante l’essenzialità della rappresentazione, rimpolpa gli oggetti, li scompone su diversi piani, registrando le vibrazioni della luce e della vita su di essi. Il dato sensibile, dunque, viene completamente superato in una concezione del fare pittorico complessa in cui gioca un ruolo fondamentale anche la stessa gestualità dell’artista. La composizione, così, si risolve in un armonico dialogo di zone cromatiche. La pennellata densa costruisce ogni singolo dettaglio con le rispettive vibrazioni luminose. La stessa materia del soggetto si fonde con la complessità dello spazio che lo contiene, anche esso fatto di intense vibrazioni cromatiche.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFrancesco Zan è stato un artista torinese nato nel 1915 e scomparso nel 1982. Fu soprattutto autore di paesaggi e nature morte che eseguì con uno stile tendenzialmente impressionistico, carico di lirismo e freschezza. Partecipò a parecchie mostre e i suoi quadri si trovano anche nei musei di Caracas e di Bogotà.\u003c\/p\u003e","brand":"Chimera Giovanni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218695139714,"sku":"GCHI001","price":2300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Paesaggio-seconda-foto.jpg?v=1768475718"},{"product_id":"francesco-zan-fiori","title":"Francesco Zan - Fiori","description":"\u003cp\u003eI fiori come soggetto a sé cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori cominciano a comparire non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe opere di Francesco Zan evidenziano una sua maturità post-impressionista. La composizione, che si tratti di una natura morta, un vaso di fiori o un paesaggio, è tutta compressa in primo piano, senza concedere nulla ad una profondità spaziale. Lo scopo del pittore non è quello di riportare il dato sensibile del soggetto, ma di carpirne l’essenza stessa, la sua sostanza. A questo fine interviene la pennellata, ricca di materia, che, nonostante l’essenzialità della rappresentazione, rimpolpa gli oggetti, li scompone su diversi piani, registrando le vibrazioni della luce e della vita su di essi. Il dato sensibile, dunque, viene completamente superato in una concezione del fare pittorico complessa in cui gioca un ruolo fondamentale anche la stessa gestualità dell’artista. La composizione, così, si risolve in un armonico dialogo di zone cromatiche. La pennellata densa costruisce ogni singolo dettaglio con le rispettive vibrazioni luminose. La stessa materia del soggetto si fonde con la complessità dello spazio che lo contiene, anche esso fatto di intense vibrazioni cromatiche.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFrancesco Zan è stato un artista torinese nato nel 1915 e scomparso nel 1982. Fu soprattutto autore di paesaggi e nature morte che eseguì con uno stile tendenzialmente impressionistico, carico di lirismo e freschezza. Partecipò a parecchie mostre e i suoi quadri si trovano anche nei musei di Caracas e di Bogotà.\u003c\/p\u003e","brand":"Chimera Giovanni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218695172482,"sku":"GCHI002","price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Fiori-su-note.jpg?v=1768475719"},{"product_id":"francesco-zan-paris","title":"Francesco Zan - Paris","description":"\u003cp\u003eIl soggetto del paesaggio urbano è già presente in epoca Medievale e Moderna, ma prevalentemente in maniera idealizzata. Le scene di vita cittadina diventano temi tipici con un’interpretazione più verosimile a partire dal XIX secolo. Ricordiamo come subito dopo le correnti realiste dell’Ottocento anche gli impressionisti diedero molta rilevanza al quotidiano, alla vita di tutti i giorni, con una certa predilezione, però, verso la frenesia della città, la folla, il traffico e ambientazioni tipicamente borghesi. Nell’opera in oggetto prevale invece l’aspetto del quotidiano, del realismo schietto e sincero della vita di tutti i giorni in una dimensione cittadina.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe opere di Francesco Zan evidenziano una sua maturità post-impressionista. La composizione, che si tratti di una natura morta, un vaso di fiori o un paesaggio, è tutta compressa in primo piano, senza concedere nulla ad una profondità spaziale. Lo scopo del pittore non è quello di riportare il dato sensibile del soggetto, ma di carpirne l’essenza stessa, la sua sostanza. A questo fine interviene la pennellata, ricca di materia, che, nonostante l’essenzialità della rappresentazione, rimpolpa gli oggetti, li scompone su diversi piani, registrando le vibrazioni della luce e della vita su di essi. Il dato sensibile, dunque, viene completamente superato in una concezione del fare pittorico complessa in cui gioca un ruolo fondamentale anche la stessa gestualità dell’artista. La composizione, così, si risolve in un armonico dialogo di zone cromatiche. La pennellata densa costruisce ogni singolo dettaglio con le rispettive vibrazioni luminose. La stessa materia del soggetto si fonde con la complessità dello spazio che lo contiene, anche esso fatto di intense vibrazioni cromatiche.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFrancesco Zan è stato un artista torinese nato nel 1915 e scomparso nel 1982. Fu soprattutto autore di paesaggi e nature morte che eseguì con uno stile tendenzialmente impressionistico, carico di lirismo e freschezza. Partecipò a parecchie mostre e i suoi quadri si trovano anche nei musei di Caracas e di Bogotà.\u003c\/p\u003e","brand":"Chimera Giovanni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218695205250,"sku":"GCHI003","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Paris.jpg?v=1768475720"},{"product_id":"francesco-zan-senzatitolo","title":"Francesco Zan - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe opere di Francesco Zan evidenziano una sua maturità post-impressionista. La composizione, che si tratti di una natura morta, un vaso di fiori o un paesaggio, è tutta compressa in primo piano, senza concedere nulla ad una profondità spaziale. Lo scopo del pittore non è quello di riportare il dato sensibile del soggetto, ma di carpirne l’essenza stessa, la sua sostanza. A questo fine interviene la pennellata, ricca di materia, che, nonostante l’essenzialità della rappresentazione, rimpolpa gli oggetti, li scompone su diversi piani, registrando le vibrazioni della luce e della vita su di essi. Il dato sensibile, dunque, viene completamente superato in una concezione del fare pittorico complessa in cui gioca un ruolo fondamentale anche la stessa gestualità dell’artista. La composizione, così, si risolve in un armonico dialogo di zone cromatiche. La pennellata densa costruisce ogni singolo dettaglio con le rispettive vibrazioni luminose. La stessa materia del soggetto si fonde con la complessità dello spazio che lo contiene, anche esso fatto di intense vibrazioni cromatiche.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFrancesco Zan è stato un artista torinese nato nel 1915 e scomparso nel 1982. Fu soprattutto autore di paesaggi e nature morte che eseguì con uno stile tendenzialmente impressionistico, carico di lirismo e freschezza. Partecipò a parecchie mostre e i suoi quadri si trovano anche nei musei di Caracas e di Bogotà.\u003c\/p\u003e","brand":"Chimera Giovanni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218695238018,"sku":"GCHI004","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Senza-titolo_86fb3958-d33d-40b3-a6ea-19a4fb5eeb42.jpg?v=1768475721"},{"product_id":"francesco-zan-marina-nordica","title":"Francesco Zan - Marina nordica","description":"\u003cp\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe opere di Francesco Zan evidenziano una sua maturità post-impressionista. La composizione, che si tratti di una natura morta, un vaso di fiori o un paesaggio, è tutta compressa in primo piano, senza concedere nulla ad una profondità spaziale. Lo scopo del pittore non è quello di riportare il dato sensibile del soggetto, ma di carpirne l’essenza stessa, la sua sostanza. A questo fine interviene la pennellata, ricca di materia, che, nonostante l’essenzialità della rappresentazione, rimpolpa gli oggetti, li scompone su diversi piani, registrando le vibrazioni della luce e della vita su di essi. Il dato sensibile, dunque, viene completamente superato in una concezione del fare pittorico complessa in cui gioca un ruolo fondamentale anche la stessa gestualità dell’artista. La composizione, così, si risolve in un armonico dialogo di zone cromatiche. La pennellata densa costruisce ogni singolo dettaglio con le rispettive vibrazioni luminose. La stessa materia del soggetto si fonde con la complessità dello spazio che lo contiene, anche esso fatto di intense vibrazioni cromatiche.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFrancesco Zan è stato un artista torinese nato nel 1915 e scomparso nel 1982. Fu soprattutto autore di paesaggi e nature morte che eseguì con uno stile tendenzialmente impressionistico, carico di lirismo e freschezza. Partecipò a parecchie mostre e i suoi quadri si trovano anche nei musei di Caracas e di Bogotà.\u003c\/p\u003e","brand":"Chimera Giovanni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218695303554,"sku":"GCHI005","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Marina-nordica.jpg?v=1768475723"},{"product_id":"francesco-zan-caruggiooligure","title":"Francesco Zan - Caruggio Ligure","description":"\u003cp\u003eIl soggetto del paesaggio urbano è già presente in epoca Medievale e Moderna, ma prevalentemente in maniera idealizzata. Le scene di vita cittadina diventano temi tipici con un’interpretazione più verosimile a partire dal XIX secolo. Ricordiamo come subito dopo le correnti realiste dell’Ottocento anche gli impressionisti diedero molta rilevanza al quotidiano, alla vita di tutti i giorni, con una certa predilezione, però, verso la frenesia della città, la folla, il traffico e ambientazioni tipicamente borghesi. Nell’opera in oggetto prevale invece l’aspetto del quotidiano, del realismo schietto e sincero della vita di tutti i giorni in una dimensione cittadina.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe opere di Francesco Zan evidenziano una sua maturità post-impressionista. La composizione, che si tratti di una natura morta, un vaso di fiori o un paesaggio, è tutta compressa in primo piano, senza concedere nulla ad una profondità spaziale. Lo scopo del pittore non è quello di riportare il dato sensibile del soggetto, ma di carpirne l’essenza stessa, la sua sostanza. A questo fine interviene la pennellata, ricca di materia, che, nonostante l’essenzialità della rappresentazione, rimpolpa gli oggetti, li scompone su diversi piani, registrando le vibrazioni della luce e della vita su di essi. Il dato sensibile, dunque, viene completamente superato in una concezione del fare pittorico complessa in cui gioca un ruolo fondamentale anche la stessa gestualità dell’artista. La composizione, così, si risolve in un armonico dialogo di zone cromatiche. La pennellata densa costruisce ogni singolo dettaglio con le rispettive vibrazioni luminose. La stessa materia del soggetto si fonde con la complessità dello spazio che lo contiene, anche esso fatto di intense vibrazioni cromatiche.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFrancesco Zan è stato un artista torinese nato nel 1915 e scomparso nel 1982. Fu soprattutto autore di paesaggi e nature morte che eseguì con uno stile tendenzialmente impressionistico, carico di lirismo e freschezza. 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Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe opere di Francesco Zan evidenziano una sua maturità post-impressionista. La composizione, che si tratti di una natura morta, un vaso di fiori o un paesaggio, è tutta compressa in primo piano, senza concedere nulla ad una profondità spaziale. Lo scopo del pittore non è quello di riportare il dato sensibile del soggetto, ma di carpirne l’essenza stessa, la sua sostanza. A questo fine interviene la pennellata, ricca di materia, che, nonostante l’essenzialità della rappresentazione, rimpolpa gli oggetti, li scompone su diversi piani, registrando le vibrazioni della luce e della vita su di essi. Il dato sensibile, dunque, viene completamente superato in una concezione del fare pittorico complessa in cui gioca un ruolo fondamentale anche la stessa gestualità dell’artista. La composizione, così, si risolve in un armonico dialogo di zone cromatiche. La pennellata densa costruisce ogni singolo dettaglio con le rispettive vibrazioni luminose. La stessa materia del soggetto si fonde con la complessità dello spazio che lo contiene, anche esso fatto di intense vibrazioni cromatiche.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFrancesco Zan è stato un artista torinese nato nel 1915 e scomparso nel 1982. Fu soprattutto autore di paesaggi e nature morte che eseguì con uno stile tendenzialmente impressionistico, carico di lirismo e freschezza. Partecipò a parecchie mostre e i suoi quadri si trovano anche nei musei di Caracas e di Bogotà.\u003c\/p\u003e","brand":"Chimera Giovanni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218695500162,"sku":"GCHI007","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20230516-WA0009.jpg?v=1768475726"},{"product_id":"francesco-zan-riflessi-sul-po","title":"Francesco Zan - Riflessi sul Po","description":"\u003cp\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe opere di Francesco Zan evidenziano una sua maturità post-impressionista. La composizione, che si tratti di una natura morta, un vaso di fiori o un paesaggio, è tutta compressa in primo piano, senza concedere nulla ad una profondità spaziale. Lo scopo del pittore non è quello di riportare il dato sensibile del soggetto, ma di carpirne l’essenza stessa, la sua sostanza. A questo fine interviene la pennellata, ricca di materia, che, nonostante l’essenzialità della rappresentazione, rimpolpa gli oggetti, li scompone su diversi piani, registrando le vibrazioni della luce e della vita su di essi. Il dato sensibile, dunque, viene completamente superato in una concezione del fare pittorico complessa in cui gioca un ruolo fondamentale anche la stessa gestualità dell’artista. La composizione, così, si risolve in un armonico dialogo di zone cromatiche. La pennellata densa costruisce ogni singolo dettaglio con le rispettive vibrazioni luminose. La stessa materia del soggetto si fonde con la complessità dello spazio che lo contiene, anche esso fatto di intense vibrazioni cromatiche.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFrancesco Zan è stato un artista torinese nato nel 1915 e scomparso nel 1982. Fu soprattutto autore di paesaggi e nature morte che eseguì con uno stile tendenzialmente impressionistico, carico di lirismo e freschezza. 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