{"title":"Enzo Cangi","description":"\u003cp\u003eOpere di Enzo Cangi in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Enzo Cangi? \u003ca href=\"\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"enzo-cangi-senza-titolo","title":"Enzo Cangi - Senza titolo","description":"","brand":"Faratro Simone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210663145858,"sku":"SFAR001","price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/FullSizeRender-1_b1d7c45f-7e2f-44d4-b0da-983b6e4755b0.jpg?v=1768391983"},{"product_id":"enzo-cangi-senza-titolo-2","title":"Enzo Cangi - Senza titolo","description":"","brand":"Faratro Simone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210663276930,"sku":"SFAR002","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_8759.jpg?v=1768391985"},{"product_id":"cangi-senza-titolo-2","title":"Enzo Cangi - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eIl genere della “Natura Morta” vede la luce agli inizi del XVII secolo. Consiste nella rappresentazione di composizioni di soggetti inanimati, nella maggior parte dei casi fiori o frutta. Se all’inizio della sua storia era un’occasione per i pittori per cimentarsi in una riproduzione naturalistica o fotografica della realtà, con l’arte contemporanea la “Natura Morta” diventa anche un modo di interpretare la realtà. Infatti, come accadrà per esempio nell'avanguardia cubista o in Giorgio Morandi, la ricerca profonda sugli oggetti verrà finalizzata ad una rappresentazione concettuale, portata oltre il semplice dato sensibile.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nGuardando questa opera è evidente come Enzo Cangi, nell'esecuzione del genere della “Natura Morta” guardi con particolare attenzione ad uno dei principali maestri in questo ambito, Giorgio Morandi. Egli dunque attua un profondo processo di riflessione sugli oggetti allo scopo di ricavare la loro immagine più viva. In questo procedimento il pittore è aiutato dalla luce che investe la composizione conducendo l’artista ad attuare quel processo di riduzione degli oggetti fino a farne rimanere la vera essenza. Ciò che resta è un’immagine quasi diafana ma estremamente viva e mobile, scossa da vere proprie vibrazioni esistenziali (oltre che luminose). Altro elemento fondamentale, comune anche alle nature morte di Morandi, è ovviamente la perfezione formale e l’equilibrio della composizione (che in Cangi investe anche la produzione paesaggistica) che guardano alla grande tradizione della pittura italiana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEnzo Cangi è stato un pittore originario di Pieve Santo Stefano, in provincia di Arezzo, nato nel 1938 e scomparso nel 1974. La ricerca di Enzo Cangi si è distinta soprattutto nello sviluppo di una pennellata che nasce come post- impressionistica ma che arriva a caricare gli oggetti raffigurati di vibrazioni esistenziali. In questo senso un sicuro modello di riferimento sarà stato Giorgio Morandi, come possiamo intuire dalla ricca produzione di nature morte di vasellame e bottiglie. Altro grande filone di cui è ricca l’attività di Enzo Cangi è quello del paesaggio rurale tipicamente toscano, legato soprattutto al realismo minimale e razionalista di Ottone Rosai.\u003c\/p\u003e","brand":"Amato Annalisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215817191810,"sku":"AAMA010","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/10_Senza-titolo_50x70_Cangi-copia.jpg?v=1768429386"},{"product_id":"enzo-cangi-natura-morta","title":"Enzo Cangi - Natura morta","description":"\u003cp\u003eIl genere della “Natura Morta” vede la luce agli inizi del XVII secolo. Consiste nella rappresentazione di composizioni di soggetti inanimati, nella maggior parte dei casi fiori o frutta. Se all’inizio della sua storia era un’occasione per i pittori per cimentarsi in una riproduzione naturalistica o fotografica della realtà, con l’arte contemporanea la “Natura Morta” diventa anche un modo di interpretare la realtà. Infatti, come accadrà per esempio nell’avanguardia cubista o in Giorgio Morandi, la ricerca profonda sugli oggetti verrà finalizzata ad una rappresentazione concettuale, portata oltre il semplice dato sensibile.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\nGuardando questa opera è evidente come Enzo Cangi, nell’esecuzione del genere della “Natura Morta” guardi con particolare attenzione ad uno dei principali maestri in questo ambito, Giorgio Morandi. Egli dunque attua un profondo processo di riflessione sugli oggetti allo scopo di ricavare la loro immagine più viva. In questo procedimento il pittore è aiutato dalla luce che investe la composizione conducendo l’artista ad attuare quel processo di riduzione degli oggetti fino a farne rimanere la vera essenza. Ciò che resta è un’immagine quasi diafana ma estremamente viva e mobile, scossa da vere proprie vibrazioni esistenziali (oltre che luminose). Altro elemento fondamentale, comune anche alle nature morte di Morandi, è ovviamente la perfezione formale e l’equilibrio della composizione (che in Cangi investe anche la produzione paesaggistica) che guardano alla grande tradizione della pittura italiana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEnzo Cangi è stato un pittore originario di Pieve Santo Stefano, in provincia di Arezzo, nato nel 1938 e scomparso nel 1974. La ricerca di Enzo Cangi si è distinta soprattutto nello sviluppo di una pennellata che nasce come post- impressionistica ma che arriva a caricare gli oggetti raffigurati di vibrazioni esistenziali. In questo senso un sicuro modello di riferimento sarà stato Giorgio Morandi, come possiamo intuire dalla ricca produzione di nature morte di vasellame e bottiglie. Altro grande filone di cui è ricca l’attività di Enzo Cangi è quello del paesaggio rurale tipicamente toscano, legato soprattutto al realismo minimale e razionalista di Ottone Rosai.\u003c\/p\u003e","brand":"Segurini Patrizia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215840457090,"sku":"PSEG001","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20201203_094422-copia-scaled.jpg?v=1768429766"},{"product_id":"enzo-cangi-paesaggio","title":"Enzo Cangi - Paesaggio","description":"\u003cp\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una costante aspirazione per i pittori. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo. In questo caso specifico ci troviamo di fronte ad una bellissima prova di paesaggio rurale e il soggetto dell’opera è costituito da un suggestivo scorcio di un borgo di campagna. La scelta è perfettamente in linea con l’ambiente di provenienza dell’artista autore dell’opera, Enzo Cangi. L’opera è infatti ispirata alla visione di una Toscana contadina fatta di piccoli borghi di poche abitazioni contadine, solitari, in cui la presenza umana risulta quasi o del tutto assente. Conseguentemente Enzo Cangi si ricollega ad una lunga tradizione della pittura toscana che parte dall’interesse per i soggetti rurali degli artisti del gruppo dei Macchiaioli nella seconda metà del XIX secolo, fino ai borghi solitari, immortalati in un razionalismo quasi metafisico da Ottone Rosai.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTutta la pittura paesaggistica di Enzo Cangi si fonda sul raggiungimento di un perfetto equilibrio tra vibrazioni pittoriche di gusto postimpressionistico e l'indagine dei dati sensibili tramite una razionalizzazione di tipo geometrico delle forme. In poche parole possiamo dire che egli si trova, anche dal punto di vista stilistico, a metà strada tra i Macchiaioli e Ottone Rosai, tenendo sempre presente, ovviamente, la lezione di Paul Cèzanne. E così alla sintesi pittorica molto accentuata, capace di rendere gli oggetti per mezzo di pochi e rapidi colpi di pennello, Cangi unisce un senso molto accentuato delle strutture e delle forme. Anche nei paesaggi più sintetici e minimali possiamo avvertire questo valore strutturale del fare pittorico di Enzo Cangi, nel suo sovrapporre piano su piano le pennellate e nella ricerca costante, all'interno della composizione, di un equilibrio di volumi. Anche dal punto di vista cromatico permane sempre un perfetto equilibrio impostato su tonalità dominanti, solitamente di tipo rurale e terroso.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEnzo Cangi è stato un pittore originario di Pieve Santo Stefano, in provincia di Arezzo, nato nel 1938 e scomparso nel 1974. La ricerca di Enzo Cangi si è distinta soprattutto nello sviluppo di una pennellata che nasce come post- impressionistica ma che arriva a caricare gli oggetti raffigurati di vibrazioni esistenziali. In questo senso un sicuro modello di riferimento sarà stato Giorgio Morandi, come possiamo intuire dalla ricca produzione di nature morte di vasellame e bottiglie. Altro grande filone di cui è ricca l’attività di Enzo Cangi è quello del paesaggio rurale tipicamente toscano, legato soprattutto al realismo minimale e razionalista di Ottone Rosai.\u003c\/p\u003e","brand":"Segurini Patrizia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215840555394,"sku":"PSEG002","price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20201203_094724-copia-scaled.jpg?v=1768429767"},{"product_id":"enzo-cangi-paesaggio-2","title":"Enzo Cangi - Paesaggio","description":"\u003cp\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una costante aspirazione per i pittori. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo. In questo caso specifico ci troviamo di fronte ad una bellissima prova di paesaggio rurale e il soggetto dell’opera è costituito da un suggestivo scorcio di un borgo di campagna. La scelta è perfettamente in linea con l’ambiente di provenienza dell’artista autore dell’opera, Enzo Cangi. L’opera è infatti ispirata alla visione di una Toscana contadina fatta di piccoli borghi di poche abitazioni contadine, solitari, in cui la presenza umana risulta quasi o del tutto assente. Conseguentemente Enzo Cangi si ricollega ad una lunga tradizione della pittura toscana che parte dall’interesse per i soggetti rurali degli artisti del gruppo dei Macchiaioli nella seconda metà del XIX secolo, fino ai borghi solitari, immortalati in un razionalismo quasi metafisico da Ottone Rosai.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTutta la pittura paesaggistica di Enzo Cangi si fonda sul raggiungimento di un perfetto equilibrio tra vibrazioni pittoriche di gusto post-impressionistico e l'indagine dei dati sensibili tramite una razionalizzazione di tipo geometrico delle forme. In poche parole possiamo dire che egli si trova, anche dal punto di vista stilistico, a metà strada tra i Macchiaioli e Ottone Rosai, tenendo sempre presente, ovviamente, la lezione di Paul Cèzanne. E così alla sintesi pittorica molto accentuata, capace di rendere gli oggetti per mezzo di pochi e rapidi colpi di pennello, Cangi unisce un senso molto accentuato delle strutture e delle forme. Anche nei paesaggi più sintetici e minimali possiamo avvertire questo valore strutturale del fare pittorico di Enzo Cangi, nel suo sovrapporre piano su piano le pennellate e nella ricerca costante, all'interno della composizione, di un equilibrio di volumi. Anche dal punto di vista cromatico permane sempre un perfetto equilibrio impostato su tonalità dominanti, solitamente di tipo rurale e terroso.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEnzo Cangi è stato un pittore originario di Pieve Santo Stefano, in provincia di Arezzo, nato nel 1938 e scomparso nel 1974. La ricerca di Enzo Cangi si è distinta soprattutto nello sviluppo di una pennellata che nasce come post-impressionistica ma che arriva a caricare gli oggetti raffigurati di vibrazioni esistenziali. In questo senso un sicuro modello di riferimento sarà stato Giorgio Morandi, come possiamo intuire dalla ricca produzione di nature morte di vasellame e bottiglie. Altro grande filone di cui è ricca l’attività di Enzo Cangi è quello del paesaggio rurale tipicamente toscano, legato soprattutto al realismo minimale e razionalista di Ottone Rosai.\u003c\/p\u003e","brand":"Segurini Patrizia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215840686466,"sku":"PSEG003","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20201203_094644-copia.jpg?v=1768429768"},{"product_id":"cangi-senza-titolo-3","title":"Enzo Cangi - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una costante aspirazione per i pittori. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo. In questo caso specifico ci troviamo di fronte ad una bellissima prova di paesaggio rurale e il soggetto dell’opera è costituito da un\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\nsuggestivo scorcio di un borgo di campagna. La scelta è perfettamente in linea con l’ambiente di provenienza dell’artista autore dell’opera, Enzo Cangi. L’opera è infatti ispirata alla visione di una Toscana contadina fatta di piccoli borghi di poche abitazioni, solitari, in cui la presenza umana risulta quasi o del tutto assente. Conseguentemente Enzo Cangi si ricollega ad una lunga tradizione della pittura toscana che parte dall’interesse per i soggetti rurali degli artisti del gruppo dei Macchiaioli nella seconda metà del XIX secolo, fino ai borghi solitari, immortalati in un razionalismo quasi metafisico da Ottone Rosai.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTutta la pittura paesaggistica di Enzo Cangi si fonda sul raggiungimento di un perfetto equilibrio tra vibrazioni pittoriche di gusto post-impressionistico e l’indagine dei dati sensibili tramite una razionalizzazione di tipo geometrico delle forme. In poche parole possiamo dire che egli si trova, anche dal punto di vista stilistico, a metà strada tra i Macchiaioli e Ottone Rosai, tenendo sempre presente, ovviamente, la lezione di Paul Cèzanne. E così alla sintesi pittorica molto accentuata, capace di rendere gli oggetti per mezzo di pochi e rapidi colpi di pennello, Cangi unisce un senso molto accentuato delle strutture e delle forme. Anche nei paesaggi più sintetici e minimali possiamo avvertire questo valore strutturale del fare pittorico di Enzo Cangi, nel suo sovrapporre piano su piano le pennellate e nella ricerca costante, all’interno della composizione, di un equilibrio di volumi. Anche dal punto di vista cromatico permane sempre un perfetto equilibrio impostato su tonalità dominanti, solitamente di tipo rurale e terroso\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEnzo Cangi è stato un pittore originario di Pieve Santo Stefano, in provincia di Arezzo, nato nel 1938 e scomparso nel 1974. La ricerca di Enzo Cangi si è distinta soprattutto nello sviluppo di una pennellata che nasce come post- impressionistica ma che arriva a caricare gli oggetti raffigurati di vibrazioni esistenziali. In questo senso un sicuro modello di riferimento sarà stato Giorgio Morandi, come possiamo intuire dalla ricca produzione di nature morte di vasellame e bottiglie. Altro grande filone di cui è ricca l’attività di Enzo Cangi è quello del paesaggio rurale tipicamente toscano, legato soprattutto al realismo minimale e razionalista di Ottone Rosai.\u003c\/p\u003e","brand":"Padovani Giorgio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217806111106,"sku":"GPAD006","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/cacd9b75-b0bc-4e52-afc9-d64062382c82.jpg?v=1768468378"},{"product_id":"enzo-cangi-fiori","title":"ENZO CANGI - FIORI","description":"\u003cp\u003eI fiori come soggetto a sé cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori cominciano a comparire non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGuardando questa opera è evidente come Enzo Cangi, nell’esecuzione del genere della “Natura Morta” o del \"vaso di fiori\" guardi con particolare attenzione ad uno dei principali maestri in questo ambito, Giorgio Morandi. Egli dunque attua un profondo processo di riflessione sugli oggetti allo scopo di ricavare la loro immagine più viva. In questo procedimento il pittore è aiutato dalla luce che investe la composizione conducendo l’artista ad attuare quel processo di riduzione degli oggetti fino a farne rimanere la vera essenza. Ciò che resta è un’immagine quasi diafana ma estremamente viva e mobile, scossa da vere proprie vibrazioni esistenziali (oltre che luminose). Altro elemento fondamentale, comune anche alle nature morte di Morandi, è ovviamente la perfezione formale e l’equilibrio della composizione (che in Cangi investe anche la produzione paesaggistica) che guardano alla grande tradizione della pittura italiana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEnzo Cangi è stato un pittore originario di Pieve Santo Stefano, in provincia di Arezzo, nato nel 1938 e scomparso nel 1974. La ricerca di Enzo Cangi si è distinta soprattutto nello sviluppo di una pennellata che nasce come post- impressionistica ma che arriva a caricare gli oggetti raffigurati di vibrazioni esistenziali. In questo senso un sicuro modello di riferimento sarà stato Giorgio Morandi, come possiamo intuire dalla ricca produzione di nature morte di vasellame e bottiglie. Altro grande filone di cui è ricca l’attività di Enzo Cangi è quello del paesaggio rurale tipicamente toscano, legato soprattutto al realismo minimale e razionalista di Ottone Rosai.\u003c\/p\u003e","brand":"LISO LUCIANO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218238124418,"sku":"LLIS001","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/liso-vaso-fronte.jpg?v=1768472120"},{"product_id":"enzo-cangi-fiori-2","title":"ENZO CANGI - SENZA TITOLO","description":"\u003cp\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una costante aspirazione per i pittori. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo. In questo caso specifico ci troviamo di fronte ad una bellissima prova di paesaggio rurale e il soggetto dell’opera è costituito da un suggestivo scorcio di un borgo di campagna. La scelta è perfettamente in linea con l’ambiente di provenienza dell’artista autore dell’opera, Enzo Cangi. L’opera è infatti ispirata alla visione di una Toscana contadina fatta di piccoli borghi di poche abitazioni contadine, solitari, in cui la presenza umana risulta quasi o del tutto assente. Conseguentemente Enzo Cangi si ricollega ad una lunga tradizione della pittura toscana che parte dall’interesse per i soggetti rurali degli artisti del gruppo dei Macchiaioli nella seconda metà del XIX secolo, fino ai borghi solitari, immortalati in un razionalismo quasi metafisico da Ottone Rosai.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTutta la pittura paesaggistica di Enzo Cangi si fonda sul raggiungimento di un perfetto equilibrio tra vibrazioni pittoriche di gusto postimpressionistico e l’indagine dei dati sensibili tramite una razionalizzazione di tipo geometrico delle forme. In poche parole possiamo dire che egli si trova, anche dal punto di vista stilistico, a metà strada tra i Macchiaioli e Ottone Rosai, tenendo sempre presente, ovviamente, la lezione di Paul Cèzanne. E così alla sintesi pittorica molto accentuata, capace di rendere gli oggetti per mezzo di pochi e rapidi colpi di pennello, Cangi unisce un senso molto accentuato delle strutture e delle forme. Anche nei paesaggi più sintetici e minimali possiamo avvertire questo valore strutturale del fare pittorico di Enzo Cangi, nel suo sovrapporre piano su piano le pennellate e nella ricerca costante, all’interno della composizione, di un equilibrio di volumi. Anche dal punto di vista cromatico permane sempre un perfetto equilibrio impostato su tonalità dominanti, solitamente di tipo rurale e terroso.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEnzo Cangi è stato un pittore originario di Pieve Santo Stefano, in provincia di Arezzo, nato nel 1938 e scomparso nel 1974. La ricerca di Enzo Cangi si è distinta soprattutto nello sviluppo di una pennellata che nasce come post- impressionistica ma che arriva a caricare gli oggetti raffigurati di vibrazioni esistenziali. In questo senso un sicuro modello di riferimento sarà stato Giorgio Morandi, come possiamo intuire dalla ricca produzione di nature morte di vasellame e bottiglie. Altro grande filone di cui è ricca l’attività di Enzo Cangi è quello del paesaggio rurale tipicamente toscano, legato soprattutto al realismo minimale e razionalista di Ottone Rosai.\u003c\/p\u003e","brand":"LISO LUCIANO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218238353794,"sku":"LLIS002","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/liso-paesaggio-fronte-1.jpg?v=1768472122"},{"product_id":"enzo-cangi-paesaggio-chiantigiano","title":"Enzo Cangi - Paesaggio chiantigiano","description":"","brand":"Montanari Matteo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220236382594,"sku":"MMON001","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_3185_da86d986-d951-44f0-9691-6ae0167cbf62.jpg?v=1768489716"},{"product_id":"enzo-cangi-senza-titolo-3","title":"Enzo Cangi- Senza titolo","description":"","brand":"Viviani Carla","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220320891266,"sku":"CVIV003","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_3727_03411839-373d-4d3a-be4e-056fa84ca745.jpg?v=1768490012"},{"product_id":"enzo-cangi-paesaggio-toscano","title":"Enzo Cangi - Paesaggio toscano","description":"","brand":"Martinelli Alessandro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220649030018,"sku":"AMAR001","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_7306.jpg?v=1768492061"},{"product_id":"enzo-cangi-senza-titolo-fiori","title":"Enzo Cangi - Senza Titolo (Fiori)","description":"","brand":"Martinelli Alessandro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220649062786,"sku":"AMAR002","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_7315.jpg?v=1768492062"},{"product_id":"enzo-cangi-paesaggio-toscano-2","title":"Enzo Cangi - Paesaggio Toscano","description":"","brand":"Martinelli Alessandro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220649095554,"sku":"AMAR003","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_7323.jpg?v=1768492064"},{"product_id":"enzo-cangi-senza-titolo-natura-morta","title":"Enzo Cangi - Senza Titolo (Natura morta)","description":"","brand":"Martinelli Alessandro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220652306818,"sku":"AMAR004","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_7332.jpg?v=1768492065"},{"product_id":"enzo-cangi-senza-titolo-paesaggio","title":"Enzo Cangi - Senza titolo (paesaggio)","description":"","brand":"Scafa Gaetano 1400","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220668723586,"sku":"GSCA001","price":1260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_7748.jpg?v=1768492227"},{"product_id":"senza-titolo-natura-morta-olio-su-tela-enzo-cangi","title":"Senza titolo (natura morta) – Olio su tela – Enzo Cangi","description":"\u003cp\u003eNatura morta di Enzo Cangi, realizzata a olio su tela, nel formato 50 x 70 cm. 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