{"title":"Enrico Maioli","description":"\u003cp\u003eOpere di Enrico Maioli in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Enrico Maioli? \u003ca href=\"\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"enrico-maioli-vaso-di-fiori","title":"Enrico Maioli - Vaso di fiori","description":"\u003cp\u003eI fiori come soggetto autonomo cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori vengono rappresentati non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nIn questa opera, rispetto alla sua consueta poetica realista, Enrico Maioli sembra adottare un registro sensibilmente più espressionistico. Il suo punto di partenza rimane sempre la realtà fenomenica, dalla quale registra i dati sensibili per trasferirli in una sua interpretazione della realtà. La quale, in questo caso, sembra filtrata, più che da un intento mimetico, da una volontà di includere nella rappresentazione significati più ampi. E così il vaso di fiori, benché interpretato con un linguaggio comunque figurativo, diviene immagine anche di una sua percezione emotiva e spirituale. Da un punto di vista formale ciò può essere constato nella maniera molto più astratta con la quale l'oggetto viene delineato. I fiori si configurano come larghe macchie di colore, steso in maniera quasi uniforme. I volumi perdono concretezza, tendendo alla bidimensionalità. Di conseguenza la tavolozza assume, coerentemente, una connotazione di tipo espressionista con i colori che tendono a saturare le loro tonalità.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCome possiamo constatare dall'analisi delle sue opere Enrico Maioli è un artista legato profondamente ad una concezione mimetica dell'opera d'arte. Per Maioli dipingere significa registrare nella maniera più fedele possibile i dati sensibili. Per questo il suo linguaggio realista si fonda su una notevole tecnica pittorica che unisce ad un impeccabile disegno dal vero una stesura del colore viva e vibrante.\u003c\/p\u003e","brand":"Raccagni Rodolfo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215770923394,"sku":"RRAC001","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20200704_173436-copia.jpg?v=1768428980"},{"product_id":"enrico-maioli","title":"Enrico Maioli - Conchiglia","description":"\u003cp\u003eIl genere della “Natura Morta” vede la luce agli inizi del XVII secolo. Consiste nella rappresentazione di composizioni di soggetti inanimati, nella maggior parte dei casi fiori o frutta. Se all’inizio della sua storia era un’occasione per i pittori per cimentarsi in una riproduzione naturalistica o fotografica della realtà, con l’arte contemporanea la “Natura Morta” diventa anche un modo di interpretare la realtà. Infatti, come accadrà per esempio nell'avanguardia cubista o in Giorgio Morandi, la ricerca profonda sugli oggetti verrà finalizzata ad una rappresentazione concettuale, portata oltre il semplice dato sensibile.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nQuella di Enrico Maioli è una poetica schiettamente realista fondata, essenzialmente, sulla riproduzione fedele dei soggetti dal vero. In questo contesto egli può contare sulla sua eccellente tecnica pittorica che gli permette di registrare in maniera impeccabile i dati sensibili sul supporto. Enrico Maioli parte da una solida struttura disegnativa tramite la quale riesce a connotare i soggetti di solidi volumi che si conquistano uno spazio concreto nello sfondo generalmente neutro. I valori plastici sono esaltati dal senso della forma, quasi geometrico, che caratterizza il lavoro di questo pittore. Anche nella stesura del colore Enrico Maioli dimostra una particolare sensibilità artistica. Infatti, senza mai uscire dai suoi intenti profondamente realisti, la sua pennellata è dinamica e mossa, in maniera tale da rendere gli oggetti vivi. Quest'ultimi, infatti, risultano carichi di vibrazioni luminose ed atmosferiche in un tocco pittorico che si permette qualche incursione in uno stile più impressionistico, sempre mantenendo, però, la concretezza di una rappresentazione profondamente realista. Eccellente è anche l'uso della luce, nella distribuzione delle ombre e nei riverberi delle superfici riflettenti.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCome possiamo constatare dall'analisi delle sue opere Enrico Maioli è un artista legato profondamente ad una concezione mimetica dell'opera d'arte. Per Maioli dipingere significa registrare nella maniera più fedele possibile i dati sensibili. Per questo il suo linguaggio realista si fonda su una notevole tecnica pittorica che unisce ad un impeccabile disegno dal vero una stesura del colore viva e vibrante.\u003c\/p\u003e","brand":"Raccagni Rodolfo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215770988930,"sku":"RRAC002","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20200704_172715-copia.jpg?v=1768428982"},{"product_id":"enrico-maioli-teiera","title":"Enrico Maioli - Teiera","description":"\u003cp\u003eIl genere della “Natura Morta” vede la luce agli inizi del XVII secolo. Consiste nella rappresentazione di composizioni di soggetti inanimati, nella maggior parte dei casi fiori o frutta. Se all’inizio della sua storia era un’occasione per i pittori per cimentarsi in una riproduzione naturalistica o fotografica della realtà, con l’arte contemporanea la “Natura Morta” diventa anche un modo di interpretare la realtà. Infatti, come accadrà per esempio nell'avanguardia cubista o in Giorgio Morandi, la ricerca profonda sugli oggetti verrà finalizzata ad una rappresentazione concettuale, portata oltre il semplice dato sensibile.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nQuella di Enrico Maioli è una poetica schiettamente realista fondata, essenzialmente, sulla riproduzione fedele dei soggetti dal vero. In questo contesto egli può contare sulla sua eccellente tecnica pittorica che gli permette di registrare in maniera impeccabile i dati sensibili sul supporto. Enrico Maioli parte da una solida struttura disegnativa tramite la quale riesce a connotare i soggetti di solidi volumi che si conquistano uno spazio concreto nello sfondo generalmente neutro. I valori plastici sono esaltati dal senso della forma, quasi geometrico, che caratterizza il lavoro di questo pittore. Anche nella stesura del colore Enrico Maioli dimostra una particolare sensibilità artistica. Infatti, senza mai uscire dai suoi intenti profondamente realisti, la sua pennellata è dinamica e mossa, in maniera tale da rendere gli oggetti vivi. Quest'ultimi, infatti, risultano carichi di vibrazioni luminose ed atmosferiche in un tocco pittorico che si permette qualche incursione in uno stile più impressionistico, sempre mantenendo, però, la concretezza di una rappresentazione profondamente realista. Eccellente è anche l'uso della luce, nella distribuzione delle ombre e nei riverberi delle superfici riflettenti.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCome possiamo constatare dall'analisi delle sue opere Enrico Maioli è un artista legato profondamente ad una concezione mimetica dell'opera d'arte. Per Maioli dipingere significa registrare nella maniera più fedele possibile i dati sensibili. Per questo il suo linguaggio realista si fonda su una notevole tecnica pittorica che unisce ad un impeccabile disegno dal vero una stesura del colore viva e vibrante.\u003c\/p\u003e","brand":"Raccagni Rodolfo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215771152770,"sku":"RRAC00","price":330.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20200704_172922-copia.jpg?v=1768428983"},{"product_id":"enrico-maioli-vaso-di-girasoli","title":"Enrico Maioli - Vaso di girasoli","description":"\u003cp\u003eI fiori come soggetto autonomo cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori vengono rappresentati non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nQuella di Enrico Maioli è una poetica schiettamente realista fondata, essenzialmente, sulla riproduzione fedele dei soggetti dal vero. In questo contesto egli può contare sulla sua eccellente tecnica pittorica che gli permette di registrare in maniera impeccabile i dati sensibili sul supporto. Enrico Maioli parte da una solida struttura disegnativa tramite la quale riesce a connotare i soggetti di solidi volumi che si conquistano uno spazio concreto nello sfondo generalmente neutro. I valori plastici sono esaltati dal senso della forma, quasi geometrico, che caratterizza il lavoro di questo pittore. Anche nella stesura del colore Enrico Maioli dimostra una particolare sensibilità artistica. Infatti, senza mai uscire dai suoi intenti profondamente realisti, la sua pennellata è dinamica e mossa, in maniera tale da rendere gli oggetti vivi. Quest'ultimi, infatti, risultano carichi di vibrazioni luminose ed atmosferiche in un tocco pittorico che si permette qualche incursione in uno stile più impressionistico, sempre mantenendo, però, la concretezza di una rappresentazione profondamente realista. Eccellente è anche l'uso della luce, nella distribuzione delle ombre e nei riverberi delle superfici riflettenti.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCome possiamo constatare dall'analisi delle sue opere Enrico Maioli è un artista legato profondamente ad una concezione mimetica dell'opera d'arte. Per Maioli dipingere significa registrare nella maniera più fedele possibile i dati sensibili. Per questo il suo linguaggio realista si fonda su una notevole tecnica pittorica che unisce ad un impeccabile disegno dal vero una stesura del colore viva e vibrante.\u003c\/p\u003e","brand":"Raccagni Rodolfo 460€","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215771283842,"sku":"RRAC004","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/photo_2020-08-28-16.37.00-copia.jpg?v=1768428984"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/collections\/enrico-maioli.oembed","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}