{"title":"Emilio Kalchschmidt","description":"\u003cp\u003eOpere di Emilio Kalchschmidt in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Emilio Kalchschmidt? \u003ca href=\"\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"emilio-kalchschmidt-colonne-san-lorenzo","title":"Emilio Kalchschmidt - Colonne di San Lorenzo","description":"","brand":"Romanin Andrea 2000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210299617666,"sku":"AROM001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/KALCHSCHIMDT-COLONNE-DI-SAN-LORENZO-1967.jpg?v=1768388601"},{"product_id":"kalchschmidt-senza-titolo","title":"Emilio Kalchschmidt - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eIl soggetto del paesaggio urbano è già presente in epoca Medievale e Moderna, ma prevalentemente in maniera idealizzata. Le scene di vita cittadina diventano temi tipici con un’interpretazione più verosimile solo a partire dal XIX secolo. Questo tipo di soggetto, e nello specifico proprio la città di Parigi, riflette in modo coerente le inclinazioni del pittore Emilio Kalchschmidt, la cui carriera artistica ha un legame molto stretto con l’Impressionismo. Il paesaggio urbano e le scene di vita cittadina, infatti, sono dei temi tipici di quella corrente pittorica, che nacque e si sviluppò proprio nella capitale francese. Ricordiamo come subito dopo le correnti realiste dell’Ottocento gli impressionisti diedero molta rilevanza al quotidiano, alla vita di tutti i giorni, con un certa predilezione, però, per gli aspetti di modernità rappresentati dal paesaggio: la frenesia della città, la folla, il traffico e le ambientazioni tipicamente borghesi. In Kalchschmidt prevale invece una dimensione più dimessa di vedute pittoresche in cui la presenza umana non è rilevata.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNelle opere ad acquerello l'artista Emilio Kalchschmidt si adegua alle peculiarità del colore diluito e il suo linguaggio assume una veste più leggera, diremmo quasi aerea. Infatti l'artista rinuncia ai grossi tocchi di colore che caratterizzano la produzione ad olio per assumere una stesura fatta di velature e trasparenze. Resta immutato, tuttavia, lo spirito e la volontà di fissare nel dipinto, con immediatezza, la situazione di luce e di atmosfera che rendono la veduta rappresentata unica e irripetibile.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEmilio Kalchschmidt è stato un pittore novarese nato nel 1902 e scomparso nel 1983. Per quanto riguarda la produzione pittorica è stato un importante autore di paesaggi urbani, ma viene ricordato anche come illustratore e caricaturista. Nel 1938 partecipa alla mostra Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente di Milano, esponendovi i dipinti \"Ponte sesto\" e \"Paesaggio\".\u003c\/p\u003e","brand":"Spallarossa Massimo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215829119362,"sku":"MSPA003","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_8082-copia-scaled.jpg?v=1768429576"},{"product_id":"kalchschmidt-senza-titolo-2","title":"Emilio Kalchschmidt - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eIl soggetto del paesaggio urbano è già presente in epoca Medievale e Moderna, ma prevalentemente in maniera idealizzata. Le scene di vita cittadina diventano temi tipici con un’interpretazione più verosimile solo a partire dal XIX secolo. Questo tipo di soggetto, e nello specifico proprio la città di Parigi, riflette in modo coerente le inclinazioni del pittore Emilio Kalchschmidt, la cui carriera artistica ha un legame molto stretto con l’Impressionismo. Il paesaggio urbano e le scene di vita cittadina, infatti, sono dei temi tipici di quella corrente pittorica, che nacque e si sviluppò proprio nella capitale francese. Ricordiamo come subito dopo le correnti realiste dell’Ottocento gli impressionisti diedero molta rilevanza al quotidiano, alla vita di tutti i giorni, con un certa predilezione, però, per gli aspetti di modernità rappresentati dal paesaggio: la frenesia della città, la folla, il traffico e le ambientazioni tipicamente borghesi. In Kalchschmidt prevale invece una dimensione più dimessa di vedute pittoresche in cui la presenza umana non è rilevata.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLo stile pittorico dell'artista Emilio Kalchschmidt si ricollega direttamente alla tradizione impressionistica della veduta urbana portandola alle estreme conseguenze. Infatti, da un punto di vista formale, egli usa una stesura pittorica a tratteggio, ma lo fa con un tocco molto grosso e denso di colore, il quale gli è utile per attuare una notevole sintesi delle forme. Tutti gli oggetti del dipinto, infatti, sono resi tramite un mosaico di pennellate policrome che ne forniscono una rappresentazione ancora più immediata e sfuggevole. In questo modo, come nell'Impressionismo, la superficie pittorica è predisposta a registrare ogni più piccola vibrazione luminosa ed atmosferica ma lo fa in un'economia compositiva ancora più dinamica e variopinta. Tendenzialmente, questo tipo di sintesi coloristica, avvicina il fare pittorico di Kalchschmidt ad una concezione espressionistica e più contemporanea del suo linguaggio.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEmilio Kalchschmidt è stato un pittore novarese nato nel 1902 e scomparso nel 1983. Per quanto riguarda la produzione pittorica è stato un importante autore di paesaggi urbani, ma viene ricordato anche come illustratore e caricaturista. Nel 1938 partecipa alla mostra Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente di Milano, esponendovi i dipinti \"Ponte sesto\" e \"Paesaggio\".\u003c\/p\u003e","brand":"Spallarossa Massimo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215829184898,"sku":"MSPA004","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_8079-copia-scaled.jpg?v=1768429577"},{"product_id":"kalchschmidt-senza-titolo-3","title":"Emilio Kalchschmidt - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eIl soggetto del paesaggio urbano è già presente in epoca Medievale e Moderna, ma prevalentemente in maniera idealizzata. Le scene di vita cittadina diventano temi tipici con un’interpretazione più verosimile solo a partire dal XIX secolo. Questo tipo di soggetto, e nello specifico proprio la città di Parigi, riflette in modo coerente le inclinazioni del pittore Emilio Kalchschmidt, la cui carriera artistica ha un legame molto stretto con l’Impressionismo. Il paesaggio urbano e le scene di vita cittadina, infatti, sono dei temi tipici di quella corrente pittorica, che nacque e si sviluppò proprio nella capitale francese. Ricordiamo come subito dopo le correnti realiste dell’Ottocento gli impressionisti diedero molta rilevanza al quotidiano, alla vita di tutti i giorni, con un certa predilezione, però, per gli aspetti di modernità rappresentati dal paesaggio: la frenesia della città, la folla, il traffico e le ambientazioni tipicamente borghesi. In Kalchschmidt prevale invece una dimensione più dimessa di vedute pittoresche in cui la presenza umana non è rilevata.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLo stile pittorico dell'artista Emilio Kalchschmidt si ricollega direttamente alla tradizione impressionistica della veduta urbana portandola alle estreme conseguenze. Infatti, da un punto di vista formale, egli usa una stesura pittorica a tratteggio, ma lo fa con un tocco molto grosso e denso di colore, il quale gli è utile per attuare una notevole sintesi delle forme. Tutti gli oggetti del dipinto, infatti, sono resi tramite un mosaico di pennellate policrome che ne forniscono una rappresentazione ancora più immediata e sfuggevole. In questo modo, come nell'Impressionismo, la superficie pittorica è predisposta a registrare ogni più piccola vibrazione luminosa ed atmosferica ma lo fa in un'economia compositiva ancora più dinamica e variopinta. Tendenzialmente, questo tipo di sintesi coloristica, avvicina il fare pittorico di Kalchschmidt ad una concezione espressionistica e più contemporanea del suo linguaggio.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEmilio Kalchschmidt è stato un pittore novarese nato nel 1902 e scomparso nel 1983. Per quanto riguarda la produzione pittorica è stato un importante autore di paesaggi urbani, ma viene ricordato anche come illustratore e caricaturista. Nel 1938 partecipa alla mostra Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente di Milano, esponendovi i dipinti \"Ponte sesto\" e \"Paesaggio\".\u003c\/p\u003e","brand":"Spallarossa Massimo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215829217666,"sku":"MSPA005","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_8087-copia-scaled.jpg?v=1768429578"},{"product_id":"emilio-kalchschmidt-fiori","title":"Emilio Kalchschmidt - Fiori","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eIl dipinto ci mostra una tipica natura morta, dunque una rappresentazione di oggetti inanimati presi come pretesto per un’esercizio pittorico che rivela le capacità espressive del pittore. Su un tavolo si trova un tovaglia semplice e bianca e accanto un altro tessuto più colorato. Vediamo anche un paio di libri e una catenina di perle rosse. Inoltre sono presenti una caraffa e un bicchiere che contengono vari fiori. Come succede spesso nelle nature morte di Kalchschmidt anche qui c’è un riferimento all’attività pittorica, di fatti in secondo piano è raffigurato un dipinto dal retro, come se fosse poggiato contro un muro.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIl dipinto è eseguito ad olio e questo da al pittore la possibilità di creare un tipo di pittura molto espressiva e di sperimentare con l’impasto. Dunque sfrutta la densità materica della pittura ad olio per creare un’opera con una forte texture anche tridimensionale nella quale vediamo come viene applicato il colore sulla tela in quanto riusciamo a leggere le singole pennellate. Questa modalità pittorica viene sfruttato soprattutto nei fiori stessi che si sollevano proprio dalla tela come se fossero tangibili. Complessivamente il dipinto è una raffigurazione realistica di un attimo di vita quotidiana, dove l’artista come è consuetò in tutti i suoi dipinti, dalla natura morta al paesaggio,\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003edove Kalchschmidt dimostra il desiderio di fissare nel dipinto la luce atmosferica che rende l’attimo unico e irripetibile.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"p1\"\u003eEmilio Kalchschmidt è stato un pittore novarese nato nel 1902 e scomparso nel 1983. Per quanto riguarda la produzione pittorica \u003cspan class=\"s1\"\u003eè\u003c\/span\u003e stato un importante autore di paesaggi urbani, ma viene ricordato anche come illustratore e caricaturista. Nel 1938 partecipa alla mostra Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente di Milano, esponendovi i dipinti “Ponte sesto” e “Paesaggio”.\u003c\/p\u003e","brand":"Proietti Gaffi Antonino 700€","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218802749826,"sku":"APRO001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20230822-WA0006.jpg?v=1768476828"},{"product_id":"emilio-kalchschmidt-colori-e-pennelli","title":"Emilio Kalchschmidt - Colori e pennelli","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eSiamo di fronte ad una cosiddetta natura morta. Le nature morte nascono nel Cinquecento, quando per la prima volta figurazioni inanimate iniziano a prendere il centro della scena e diventano degli esercizi pittorici per dimostrare la propria abilità. Da lì diventano sempre più frequenti e il loro aspetto inizia a diventare un soggetto d’arredo sempre più desiderato. Spesso nelle sue nature morte Kalchschmidt fa riferimento all’attività pittorica e questo lo scorgiamo anche qui. Vediamo un tavolo sul quale sono disposti giornali d’arte, un libro, tubetti di colore e vari pennelli e solventi. Esposto dietro questi materiali si trova un dipinto in fase di esecuzione, o forse anche già concluso, che rappresenta un mazzo di fiori in un vaso. Inoltre, all’interno del piccolo cofanetto ligneo che contiene i colori vediamo anche un dipinto di una veduta, questo può essere letto come un’ulteriore riferimento alla pittura di Kalchschmidt, in quanto molta della sua fama è legata proprio alla pittura paesaggistica.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIl dipinto è eseguito ad acquerello su cartone. La qualità dell’acquerello, leggero e luminoso, dà un aspetto quasi aereo alla pittura. In questa natura morta si dimostra la capacità di Kalchschmidt nella manipolazione della materia e la sua capacità di usare una sola tecnica per usare vari registri espressivi. Il pigmento, a secondo delle sezioni del dipinto è più o meno diluito, mentre tavolo, tenda e alcuni oggetti sono stati realizzati con una pittura più densa, solamente nella scatola dei colori e sul dipinto di fiori raffigurato viene utilizzata una stesura di colore molto più diluita, questa fa propio riferimento alle possibilità dell’acquerello. Per quanto ad oggi è una tecnica parzialmente trascurata fa comunque parte delle modalità di pittura più complesse. Proprio perché si tratta di un colore traslucido non è possibile fare correzioni aggiungendo ulteriori strati di pittura, ogni pennellata deve essere ben calibrata per poter creare un’effetto d’insieme d’impatto. Il dipinto è pervaso da un forte realismo come uno scatto fotografico mentale dell’attimo creativo. Rimane costante nella pittura di Kalchschmidt, che sia ad olio o ad acquerello, \u003cspan class=\"s1\"\u003elo spirito e la volontà di fissare nel dipinto, con immediatezza, la situazione di luce e di atmosfera che rendono la visione unica e irripetibile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp class=\"p1\"\u003eEmilio Kalchschmidt \u003cspan class=\"s1\"\u003eè\u003c\/span\u003e stato un pittore novarese nato nel 1902 e scomparso nel 1983. Per quanto riguarda la produzione pittorica è stato un importante autore di paesaggi urbani, ma viene ricordato anche come illustratore e caricaturista. Nel 1938 partecipa alla mostra Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente di Milano, esponendovi i dipinti “Ponte sesto” e “Paesaggio”.\u003c\/p\u003e","brand":"Proietti Gaffi Antonino 400€","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218802815362,"sku":"APRO002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20230822-WA0007.jpg?v=1768476829"},{"product_id":"emilio-kalchschmidt-vecchia-milano","title":"Emilio Kalchschmidt - Vecchia Milano","description":"","brand":"Valestri Jeffrin Christopher","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219102183810,"sku":"JVAL020","price":720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Emilio-Kalchschmidt-Vecchia-Milano-olio-49x34-76x61-FRONTE-2.jpg?v=1768478128"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/collections\/emilio-kalchschmidt.oembed","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}