{"title":"Donato Vernaleone","description":"\u003cp\u003eOpere di Donato Vernaleone in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Donato Vernaleone? \u003ca href=\"\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"vernaleone-senza-titolo","title":"Donato Vernaleone - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eLe tematiche a sfondo sociale nell’arte cominciano a prendere rilievo verso la metà del XIX secolo, in concomitanza con il diffondersi della questione sociale nelle varie società europee. L’opera di pittori come Millet o Daumier, per esempio privilegiava soggetti legati alla vita nei campi, il lavoro in fabbrica o gli scioperi. In Italia tra i primi pittori molto impegnati su temi sociali ricordiamo Pellizza da Volpedo e, in epoca contemporanea, Renato Guttuso. Per quanto riguarda, nello specifico, l'opera di Donato Vernaleone, uno dei temi maggiormente ricorrente nella sua produzione pittorica è legato alla quotidianità di povera gente di un mondo contadino. Anche se, in realtà, non possiamo parlare a tutti gli effetti di un vero e proprio impegno sociale da parte di Vernaleone. Infatti anche se l'artista effettua una descrizione molto incisiva della quotidianità di questa gente, le sue opere rimangono più nell'ambito della scena di genere, della celebrazione lirica di una semplicità del vivere dai caratteri schiettamente popolari.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'elogio della semplicità della vita contadina, densa di valori essenziali e primari si riflette direttamente sullo stile di Donato Vernaleone attraverso una perfetta fusione tra realismo e una delicata resa impressionistica dei dati sensibili. Infatti da una parte l'artista procede ad una precisa descrizione della scena in tutti i suoi particolari, con un forte senso della realtà contadina e del quotidiano di un vissuto semplice. Dall'altra la sua raffinata tecnica pittorica gli permette di trasferire sulla tela un senso di immediatezza, grazie ad una pennellata rapida e carica di vibrazioni atmosferiche. La luce così si riverbera sugli oggetti, ma senza interferire con la descrizione puntuale della realtà. Tutta la veduta risulta connotata da un tratto sintetico che traduce in pittura i valori primari ed essenziali del mondo contadino.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDonato Vernaleone si distingue per l'uso di uno stile molto semplice e diretto che dà vita ad una concezione del fare artistico schiettamente realistica. Nella sua opera il dato sensibile non viene idealizzato ma viene riportato così com'è nella realtà. Per questo il suo linguaggio, figurativo, parte dalla riproduzione dal vero ma si distingue per una certa maniera impressionistica che garantisce vivacità ed immediatezza alla rappresentazione.\u003c\/p\u003e","brand":"De Moro Saverio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217930334594,"sku":"SMO001","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-4582-scaled.jpg?v=1768469649"},{"product_id":"vernaleone-senza-titolo-2","title":"Donato Vernaleone - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eIl genere della “Natura Morta” vede la luce agli inizi del XVII secolo. Consiste nella rappresentazione di composizioni di soggetti inanimati, nella maggior parte dei casi fiori o frutta. Se all’inizio della sua storia era un’occasione per i pittori per cimentarsi in una riproduzione naturalistica o fotografica della realtà, con l’arte contemporanea la “Natura Morta” diventa anche un modo di interpretare la realtà. Infatti, come accadrà per esempio nell’avanguardia cubista o in Giorgio Morandi, la ricerca profonda sugli oggetti verrà finalizzata ad una rappresentazione concettuale, portata oltre il semplice dato sensibile.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLo stile sviluppato da Vernaleone nella natura morta e nella composizione floreale evidenzia una maturità post-impressionista: la ricerca di questo artista, infatti, insiste sulle potenzialità espressive del colore per arrivare a notevoli vertici espressivi in questo tipo di registro stilistico. La composizione è tutta compressa in primo piano, senza concedere nulla ad una profondità spaziale. Lo scopo del pittore non è quello di riportare il dato sensibile dei frutti o degli oggetti, ma di carpirne l’essenza stessa, la loro sostanza. A questo fine interviene la pennellata, ricca di materia, che, nonostante l’essenzialità della rappresentazione, rimpolpa gli oggetti, li scompone su diversi piani, registrando le vibrazioni della luce e della vita su di essi. Il dato sensibile, dunque, viene completamente superato in una concezione del fare pittorico complessa in cui gioca un ruolo fondamentale anche la stessa gestualità dell’artista. Anche da un punto di vista più puramente estetico, poi, la composizione si risolve in un armonico dialogo di zone cromatiche, dato dalla disposizione equilibrata dei colori. Notevole, infine, l’uso della luce che registra vividi riflessi tramite rapidi colpi di bianco.\u003c\/p\u003e","brand":"De Risi Barbara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218298450306,"sku":"BDES003","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PHOTO-2022-07-31-17-52-501.jpg?v=1768472590"},{"product_id":"donato-vernaleone-senza-titolo","title":"Donato Vernaleone - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eLe tematiche a sfondo sociale nell’arte cominciano a prendere rilievo verso la metà del XIX secolo, in concomitanza con il diffondersi della questione sociale nelle varie società europee. L’opera di pittori come Millet o Daumier, per esempio privilegiava soggetti legati alla vita nei campi, il lavoro in fabbrica o gli scioperi. In Italia tra i primi pittori molto impegnati su temi sociali ricordiamo Pellizza da Volpedo e, in epoca contemporanea, Renato Guttuso. Per quanto riguarda, nello specifico, l’opera di Donato Vernaleone, uno dei temi maggiormente ricorrente nella sua produzione pittorica è legato alla quotidianità di povera gente di un mondo contadino. Anche se, in realtà, non possiamo parlare a tutti gli effetti di un vero e proprio impegno sociale da parte di Vernaleone. Infatti anche se l’artista effettua una descrizione molto incisiva della quotidianità di questa gente e del paesaggio di campagna, le sue opere rimangono più nell’ambito della scena di genere, della celebrazione lirica di una semplicità del vivere dai caratteri schiettamente popolari.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’elogio della semplicità della vita contadina, densa di valori essenziali e primari, si riflette direttamente sullo stile di Donato Vernaleone attraverso una perfetta fusione tra realismo e sintesi espressionista. Infatti da una parte l’artista procede ad una precisa descrizione della scena in tutti i suoi particolari, con un forte senso della realtà contadina e popolare e del quotidiano di un vissuto semplice. Dall’altra la sua concezione pittorica lo porta ad una semplificazione della figurazione, alla ricerca di quei valori primari, di purezza e semplicità, che meglio rappresentano la dimensione popolare del suo fare artistico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDonato Vernaleone si distingue per l’uso di uno stile molto semplice e diretto che dà vita ad una concezione del fare artistico schiettamente realistica. Nella sua opera il dato sensibile non viene idealizzato ma viene riportato così com’è nella realtà. 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In Italia tra i primi pittori molto impegnati su temi sociali ricordiamo Pellizza da Volpedo e, in epoca contemporanea, Renato Guttuso. Per quanto riguarda, nello specifico, l’opera di Donato Vernaleone, uno dei temi maggiormente ricorrente nella sua produzione pittorica è legato alla quotidianità di povera gente di un mondo contadino. Anche se, in realtà, non possiamo parlare a tutti gli effetti di un vero e proprio impegno sociale da parte di Vernaleone. Infatti anche se l’artista effettua una descrizione molto incisiva della quotidianità di questa gente e del paesaggio di campagna, le sue opere rimangono più nell’ambito della scena di genere, della celebrazione lirica di una semplicità del vivere dai caratteri schiettamente popolari.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’elogio della semplicità della vita contadina, densa di valori essenziali e primari, si riflette direttamente sullo stile di Donato Vernaleone attraverso una perfetta fusione tra realismo e sintesi espressionista. 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In Italia tra i primi pittori molto impegnati su temi sociali ricordiamo Pellizza da Volpedo e, in epoca contemporanea, Renato Guttuso. Per quanto riguarda, nello specifico, l’opera di Donato Vernaleone, uno dei temi maggiormente ricorrente nella sua produzione pittorica è legato alla quotidianità di povera gente di un mondo contadino. Anche se, in realtà, non possiamo parlare a tutti gli effetti di un vero e proprio impegno sociale da parte di Vernaleone. Infatti anche se l’artista effettua una descrizione molto incisiva della quotidianità di questa gente e del paesaggio di campagna, le sue opere rimangono più nell’ambito della scena di genere, della celebrazione lirica di una semplicità del vivere dai caratteri schiettamente popolari.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’elogio della semplicità della vita contadina, densa di valori essenziali e primari, si riflette direttamente sullo stile di Donato Vernaleone attraverso una perfetta fusione tra realismo e sintesi espressionista. 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