{"title":"Bruno Martini","description":"\u003cp\u003eOpere di Bruno Martini in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Bruno Martini? \u003ca href=\"\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"bruno-martini-natura-morta","title":"Bruno Martini - Natura Morta","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl genere della “Natura Morta” vede la luce agli inizi del XVII secolo. Consiste nella rappresentazione di composizioni di soggetti inanimati, nella maggior parte dei casi fiori o frutta. Se all’inizio della sua storia era un’occasione per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea la “Natura Morta” diventa anche un modo di interpretare la realtà, come per i cubisti o Giorgio Morandi.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLo stile del pittore Bruno Martini, come possiamo vedere in questa opera, è fondato anzitutto su una solidissima struttura disegnativa. In tutte le opere di questo artista troviamo sempre un marcato linearismo con il quale costruisce i perfetti volumi dei soggetti che compaiono nel dipinto. Vi è un profondo senso razionale e geometrico per la forma e per la composizione. In seguito interviene il colore a riempire di vita l'impalcatura armonica del dipinto, con i suoi sottili passaggi tonali e le cromie piene di luce.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBruno Martini ha una concezione molto classica del fare pittorico. Si tratta di un artista dotato di una straordinaria tecnica disegnativa con la quale esplica il proprio senso per i volumi ed una perfetta resa naturalistica.\u003c\/p\u003e","brand":"Incerti Stefano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56213201125762,"sku":"SINC007","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20190319_191544.jpg?v=1768408868"},{"product_id":"bruno-martini-combattimento-2","title":"Bruno Martini - Centauromachia","description":"\u003cp\u003eIl soggetto della Centauromachia (battaglia di centauri) risale all’epoca classica. Se ne trovano numerosi esempi in bassorilievi dell’arte greco- romana. Trattandosi di un tema iconografico classico ovviamente è stato ripreso anche nei secoli, soprattutto nel Rinascimento (famoso è un bassorilievo di Michelangelo conservato a Casa Buonarroti a Firenze). I temi ispirati all’uomo a cavallo, alla centauromachia e al mondo equestre in generale, hanno in generale attraversato tutta la storia dell’arte, non solo occidentale, e sono diventati oggetto di ricerca per artisti contemporanei quali Marino Marini, Arturo Martini o Aligi Sassu. Infatti rappresentano un'occasione per l'artista di dare vita a dei soggetti esprimenti, allo stesso tempo, bellezza anatomica, forza fisica e dinamismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIn questa opera, che fa parte di una coppia di centauromachie, l'artista Bruno Martini si rifà ad una concezione evidentemente classica del fare artistico. Infatti, a parte il soggetto dichiaratamente classico, anche la concezione unitaria dell'opera si ricollega allo stesso spirito. Tutta la composizione, benché affollata, è governata da un'armonica disposizione degli elementi e dei singoli movimenti, fatta di simmetrie e contrapposizioni. Anche la concezione anatomica, della figura del centauro, è chiaramente basata su un'ideale classico di bellezza, possente e proporzionato allo stesso momento. Inoltre, dal punto di vista tonale, l'unità dell'opera è perfetta, nell'immersione in una coerente atmosfera di cromie brunite. Così il dinamismo sfrenato di una battaglia tra centauri viene esaltato, da Bruno Martini, secondo un elegante modello di perfezione formale che si fonda anche sull'eccellenza tecnica di questo pittore. Le figure sono realizzate con grande senso della resa naturalistica. Anche se, tuttavia, Martini usa una pennellata molto veloce e sintetica per esaltare il movimento ed il dinamismo della scena.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBruno Martini ha una concezione molto classica del fare pittorico. Si tratta di un artista dotato di una straordinaria tecnica disegnativa con la quale esplica il proprio senso per i volumi ed una perfetta resa naturalistica.\u003c\/p\u003e","brand":"Colombo Gemma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218038272386,"sku":"GCOL001","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/GEMMA-COLOMBO-2-BRUNO-MARTINI.jpg?v=1768470414"},{"product_id":"bruno-martini-attribuzione-senza-titolo","title":"Bruno Martini (attribuzione) - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eIl soggetto del paesaggio urbano è già presente in epoca Medievale e Moderna, ma prevalentemente in maniera idealizzata. Le scene di vita cittadina diventano temi tipici con un’interpretazione più verosimile a partire dal XIX secolo. Ricordiamo come subito dopo le correnti realiste dell’Ottocento anche gli impressionisti diedero molta rilevanza al quotidiano, alla vita di tutti i giorni, con una certa predilezione, però, verso la frenesia della città, la folla, il traffico e ambientazioni tipicamente borghesi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’opera è un chiaro esempio di paesaggio espressionista. La realtà viene interpretata in modo estremamente sintetico, con un esercizio di riduzione che cerca di arrivare all’essenza più pura del paesaggio. La superficie è completamente bidimensionale, senza concedere quasi nulla alla profondità spaziale. Le pennellate delineano le forme in maniera molto istintiva. Entrando ancora di più nello specifico possiamo constatare come Martini descriva lo scenario urbano con una serie di segni quasi gestuali andando a creare un impasto quasi monocromo che trasfigura, nella materia pittorica, la sua percezione della città. Così la stesura del colore è densa e materica e, benché il linguaggio usato in questa opera sia sintetico ed espressionista, la visione di Martini rimane legata alla realtà fenomenica, alle sue vibrazioni di luce e di atmosfera, in un fare pittorico che porta alle estreme conseguenze le premesse poste dall’arte impressionista ed en plein air.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCome possiamo constatare dall’analisi di questa opera nella produzione pittorica di Bruno Martini il paesaggio è assoluto protagonista in un’originale interpretazione espressionista\/simbolista.\u003c\/p\u003e","brand":"Casadio Fulvia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218453475714,"sku":"FCAS003","price":880.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/MARTINI-BRUNO-55-X-35-scaled.jpg?v=1768473526"},{"product_id":"bruno-martini-vaso-di-fiori","title":"Bruno Martini - Vaso di fiori","description":"\u003cp\u003eI fiori come soggetto a sé cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori cominciano a comparire non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBruno Martini mostra di avere uno stile molto personale e ricercato. Se da una parte egli mantiene un’impostazione figurativa, dall’altra cerca di forzarla per arrivare ad un più alto vertice espressivo. Questa forzatura riguarda in primo luogo la forma, per cui le figure vengono sintetizzate con velature leggere che rendono le figure quasi evanescenti. Poi il colore, steso in toni brillanti e pieni di luce, non rispecchiano totalmente la realtà sensibile. A livello compositivo la scena genera un senso di attesa e sospensione nel tempo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBruno Martini ha un’ottima tecnica ed ha elaborato uno stile personalissimo. Il suo linguaggio è figurativo con varie forzature al fine di garantire all’opera maggior vigore espressivo.\u003c\/p\u003e","brand":"Birollo Elio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218546340226,"sku":"EBIR001","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P1070966.jpg?v=1768474137"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/collections\/bruno-martini.oembed","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}