{"title":"Armando Riva","description":"\u003cp\u003eOpere di Armando Riva in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Armando Riva? \u003ca href=\"\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"armando-riva-graal","title":"Armando Riva - Graal","description":"\u003cp\u003eIl soggetto dell'opera è ispirato alla leggenda del Sacro Graal, ovvero la coppa con la quale, secondo la tradizione sviluppata soprattutto dall'epica del ciclo bretone, Cristo celebrò l'Ultima Cena e nella quale Giuseppe d'Arimatea raccolse il sangue del Redentore dopo la sua morte. Il Graal è protagonista, nelle leggende intorno a Re Artù e i Cavalieri della Tavola Rotonda, come oggetto di una ricerca simbolica che è significato di una conoscenza iniziatica di se stessi.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nLe sculture di Armando Riva presentano sempre una perfetta fusione tra un linguaggio figurativo ed una concezione astratta del fare artistico. Infatti egli parte sempre da un soggetto concreto che può essere la figura umana o animale o anche un oggetto, come in questo caso. Tutta la forma viene poi stravolta dall'elaborazione complessa della materia bronzea attuata sistematicamente da questo scultore. Così anche il calice sembra assumere una propria vita biologica, vegetale, nei movimenti che scuotono la sua superficie vibrante. Dal punto di vista formale ciò si traduce nella resa sommaria delle forme e dell'apparato decorativo che si fonda su una tendenza prevalentemente espressionistica della rappresentazione.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eArmando Riva è nato a San Floriano, nei pressi di Milano, nel 1947. La sua carriera artistica, prevalentemente di scultore, è iniziata nel 1965., ma si è occupato anche di pittura, fotografia e cinema. A partire dagli anni '70 il lavoro di Armando Riva ha assunto un'estetica maggiormente definita, più sofferta ed espressionistica, con l'uso più sviluppato di materiali di diversa natura, anche assemblati tra di loro, come il bronzo, il plexiglas, il legno o il vetroresina. Grazie alla complessa elaborazione fatta di saldature, fresature e limature, le sculture di Armando Riva hanno assunto una peculiare teatralità identificabile in un'incessante lotta tra forma e materia. Le sue opere sono state esposte in numerose rassegne sul territorio nazionale, dove l'artista ha sempre riscosso successo di critica e di pubblico.\u003c\/p\u003e","brand":"Raineri Roberto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215799431554,"sku":"RRAN006","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-1973-copia-scaled.jpg?v=1768429217"},{"product_id":"armando-riva-2","title":"Armando Riva - Trobiere","description":"\u003cp\u003eIl dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCosì come nella produzione scultorea, anche nella pittura l'artista Armando Riva si distingue per una ricerca originale e dal grande impatto estetico. I suoi dipinti si ricollegano alla tradizione post-impressionista nella volontà di registrare, in ogni singola pennellata, le vibrazioni luminose e cromatiche che danno forma agli oggetti operando, allo stesso tempo, una notevole sintesi espressiva. Questo discorso viene portato alle estreme conseguenze da Armando Riva, con una forte ricontestualizzazione carica di istanze contemporanee. La ricerca delle vibrazioni, infatti, si fa ancora più profonda, portando a scomporre gli oggetti nelle singole pennellate. Insomma, l'artista arriva ad una sorta di divisionismo, ma nella sua rielaborazione tutto ciò avviene con un colore estremamente denso e materico che dà alla rappresentazione una veste più marcatamente espressionista. Questo tipo di interpretazione rimane coerente anche nella scelta dei colori che oltrepassano il dato naturale, nella proposizione di tonalità forti, quasi aggressive.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eArmando Riva è nato a San Floriano, nei pressi di Milano, nel 1947. La sua carriera artistica, prevalentemente di scultore, è iniziata nel 1965, ma si è occupato anche di pittura, fotografia e cinema. A partire dagli anni ’70 il lavoro di Armando Riva ha assunto un’estetica maggiormente definita, più sofferta ed espressionistica, con l’uso più sviluppato di materiali di diversa natura, anche assemblati tra di loro, come il bronzo, il plexiglas, il legno o il vetroresina. Nella pittura, invece, il suo lavoro assume la veste di una ricontestualizzazione del post-impressionismo. Le sue opere sono state esposte in numerose rassegne sul territorio nazionale, dove l’artista ha sempre riscosso successo di critica e di pubblico.\u003c\/p\u003e","brand":"Ghiermetti Luca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217812042114,"sku":"LGHI001","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20210217_145250-copia.jpg?v=1768468563"},{"product_id":"armando-riva-3","title":"Armando Riva - Meditazione Sensole","description":"\u003cp\u003eIl dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCosì come nella produzione scultorea, anche nella pittura l'artista Armando Riva si distingue per una ricerca originale e dal grande impatto estetico. I suoi dipinti si ricollegano alla tradizione post-impressionista nella volontà di registrare, in ogni singola pennellata, le vibrazioni luminose e cromatiche che danno forma agli oggetti operando, allo stesso tempo, una notevole sintesi espressiva. Questo discorso viene portato alle estreme conseguenze da Armando Riva, con una forte ricontestualizzazione carica di istanze contemporanee. La ricerca delle vibrazioni, infatti, si fa ancora più profonda, portando a scomporre gli oggetti nelle singole pennellate. Insomma, l'artista arriva ad una sorta di divisionismo, ma nella sua rielaborazione tutto ciò avviene con un colore estremamente denso e materico che dà alla rappresentazione una veste più marcatamente espressionista. Questo tipo di interpretazione rimane coerente anche nella scelta dei colori che oltrepassano il dato naturale, nella proposizione di tonalità forti, quasi aggressive.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eArmando Riva è nato a San Floriano, nei pressi di Milano, nel 1947. La sua carriera artistica, prevalentemente di scultore, è iniziata nel 1965, ma si è occupato anche di pittura, fotografia e cinema. A partire dagli anni ’70 il lavoro di Armando Riva ha assunto un’estetica maggiormente definita, più sofferta ed espressionistica, con l’uso più sviluppato di materiali di diversa natura, anche assemblati tra di loro, come il bronzo, il plexiglas, il legno o il vetroresina. Nella pittura, invece, il suo lavoro assume la veste di una ricontestualizzazione del post-impressionismo. Le sue opere sono state esposte in numerose rassegne sul territorio nazionale, dove l’artista ha sempre riscosso successo di critica e di pubblico.\u003c\/p\u003e","brand":"Ghiermetti Luca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217812107650,"sku":"LGHI002","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20210217_145234-copia.jpg?v=1768468575"},{"product_id":"armando-riva","title":"Armando Riva - Natura morta","description":"\u003cp\u003eIl genere della “Natura Morta” vede la luce agli inizi del XVII secolo. Consiste nella rappresentazione di composizioni di soggetti inanimati, nella maggior parte dei casi fiori o frutta. Se all’inizio della sua storia era un’occasione per i pittori per cimentarsi in una riproduzione naturalistica o fotografica della realtà, con l’arte contemporanea la “Natura Morta” diventa anche un modo di interpretare la realtà. Infatti, come accadrà per esempio nell'avanguardia cubista o in Giorgio Morandi, la ricerca profonda sugli oggetti verrà finalizzata ad una rappresentazione concettuale, portata oltre il semplice dato sensibile.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCosì come nella produzione scultorea, anche nella pittura l'artista Armando Riva si distingue per una ricerca originale e dal grande impatto estetico. I suoi dipinti si ricollegano alla tradizione post-impressionista nella volontà di registrare, in ogni singola pennellata, le vibrazioni luminose e cromatiche che danno forma agli oggetti operando, allo stesso tempo, una notevole sintesi espressiva. Questo discorso viene portato alle estreme conseguenze da Armando Riva, con una forte ricontestualizzazione carica di istanze contemporanee. La ricerca delle vibrazioni, infatti, si fa ancora più profonda, portando a scomporre gli oggetti nelle singole pennellate. Insomma, l'artista arriva ad una sorta di divisionismo, ma nella sua rielaborazione tutto ciò avviene con un colore estremamente denso e materico che dà alla rappresentazione una veste più marcatamente espressionista. Questo tipo di interpretazione rimane coerente anche nella scelta dei colori che oltrepassano il dato naturale, nella proposizione di tonalità forti, quasi aggressive.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eArmando Riva è nato a San Floriano, nei pressi di Milano, nel 1947. La sua carriera artistica, prevalentemente di scultore, è iniziata nel 1965, ma si è occupato anche di pittura, fotografia e cinema. A partire dagli anni ’70 il lavoro di Armando Riva ha assunto un’estetica maggiormente definita, più sofferta ed espressionistica, con l’uso più sviluppato di materiali di diversa natura, anche assemblati tra di loro, come il bronzo, il plexiglas, il legno o il vetroresina. Nella pittura, invece, il suo lavoro assume la veste di una ricontestualizzazione del post-impressionismo. Le sue opere sono state esposte in numerose rassegne sul territorio nazionale, dove l’artista ha sempre riscosso successo di critica e di pubblico.\u003c\/p\u003e","brand":"Ghiermetti Luca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217812140418,"sku":"LGHI003","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20210217_145435-copia-scaled.jpg?v=1768468493"},{"product_id":"armando-riva-al-maglio","title":"Armando Riva - Al maglio","description":"\u003cp\u003eIl dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi. Armando Riva, nella sua produzione pittorica, mostra una predilezione assoluta proprio per la scena di genere di carattere aneddotico popolare. Nelle sue opere, infatti, l’artista immortala un’esistenza pacata e tranquilla, in una narrazione decisamente schietta di gusto realista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCosì come nella produzione scultorea, anche nella pittura l’artista Armando Riva si distingue per una ricerca originale e dal grande impatto estetico. I suoi dipinti si ricollegano alla tradizione post-impressionista nella volontà di registrare, in ogni singola pennellata, le vibrazioni luminose e cromatiche che danno forma agli oggetti operando, allo stesso tempo, una notevole sintesi espressiva. Questo discorso viene portato alle estreme conseguenze da Armando Riva, con una forte ricontestualizzazione carica di istanze contemporanee. La ricerca delle vibrazioni, infatti, si fa ancora più profonda, portando a scomporre gli oggetti nelle singole pennellate. Insomma, l’artista arriva ad una sorta di divisionismo, ma nella sua rielaborazione tutto ciò avviene con un colore estremamente denso e materico che dà alla rappresentazione una veste più marcatamente espressionista. Questo tipo di interpretazione rimane coerente anche nella scelta dei colori che oltrepassano il dato naturale, nella proposizione di tonalità forti, molto calde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eArmando Riva è nato a San Floriano, nei pressi di Milano, nel 1947. La sua carriera artistica, prevalentemente di scultore, è iniziata nel 1965, ma si è occupato anche di pittura, fotografia e cinema. A partire dagli anni ’70 il lavoro di Armando Riva ha assunto un’estetica maggiormente definita, più sofferta ed espressionistica, con l’uso più sviluppato di materiali di diversa natura, anche assemblati tra di loro, come il bronzo, il plexiglas, il legno o il vetroresina. Nella pittura, invece, il suo lavoro assume la veste di una ricontestualizzazione del post-impressionismo. Le sue opere sono state esposte in numerose rassegne sul territorio nazionale, dove l’artista ha sempre riscosso successo di critica e di pubblico.\u003c\/p\u003e","brand":"Cocchi Riccardo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218294616450,"sku":"RCOC001","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/AL-MAGLIO.jpg?v=1768472559"},{"product_id":"armando-riva-mercatodelpesce","title":"Armando Riva - Mercato del pesce","description":"\u003cp\u003eIl dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi. Armando Riva, nella sua produzione pittorica, mostra una predilezione assoluta proprio per la scena di genere di carattere aneddotico popolare. Nelle sue opere, infatti, l’artista immortala un’esistenza pacata e tranquilla, in una narrazione decisamente schietta di gusto realista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCosì come nella produzione scultorea, anche nella pittura l’artista Armando Riva si distingue per una ricerca originale e dal grande impatto estetico. I suoi dipinti si ricollegano alla tradizione post-impressionista nella volontà di registrare, in ogni singola pennellata, le vibrazioni luminose e cromatiche che danno forma agli oggetti operando, allo stesso tempo, una notevole sintesi espressiva. Questo discorso viene portato alle estreme conseguenze da Armando Riva, con una forte ricontestualizzazione carica di istanze contemporanee. La ricerca delle vibrazioni, infatti, si fa ancora più profonda, portando a scomporre gli oggetti nelle singole pennellate. Insomma, l’artista arriva ad una sorta di divisionismo, ma nella sua rielaborazione tutto ciò avviene con un colore estremamente denso e materico che dà alla rappresentazione una veste più marcatamente espressionista. Questo tipo di interpretazione rimane coerente anche nella scelta dei colori che oltrepassano il dato naturale, nella proposizione di tonalità forti, molto calde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eArmando Riva è nato a San Floriano, nei pressi di Milano, nel 1947. La sua carriera artistica, prevalentemente di scultore, è iniziata nel 1965, ma si è occupato anche di pittura, fotografia e cinema. A partire dagli anni ’70 il lavoro di Armando Riva ha assunto un’estetica maggiormente definita, più sofferta ed espressionistica, con l’uso più sviluppato di materiali di diversa natura, anche assemblati tra di loro, come il bronzo, il plexiglas, il legno o il vetroresina. Nella pittura, invece, il suo lavoro assume la veste di una ricontestualizzazione del post-impressionismo. Le sue opere sono state esposte in numerose rassegne sul territorio nazionale, dove l’artista ha sempre riscosso successo di critica e di pubblico.\u003c\/p\u003e","brand":"Cocchi Riccardo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218294813058,"sku":"RCOC002","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/MERCATO-DEL-PESCE.jpg?v=1768472558"},{"product_id":"armando-riva-naturamorta","title":"Armando Riva - Natura morta","description":"\u003cp\u003eIl genere della “Natura Morta” vede la luce agli inizi del XVII secolo. Consiste nella rappresentazione di composizioni di soggetti inanimati, nella maggior parte dei casi fiori o frutta. Se all’inizio della sua storia era un’occasione per i pittori per cimentarsi in una riproduzione naturalistica o fotografica della realtà, con l’arte contemporanea la “Natura Morta” diventa anche un modo di interpretare la realtà. Infatti, come accadrà per esempio nell’avanguardia cubista o in Giorgio Morandi, la ricerca profonda sugli oggetti verrà finalizzata ad una rappresentazione concettuale, portata oltre il semplice dato sensibile.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCosì come nella produzione scultorea, anche nella pittura l’artista Armando Riva si distingue per una ricerca originale e dal grande impatto estetico. I suoi dipinti si ricollegano alla tradizione post-impressionista nella volontà di registrare, in ogni singola pennellata, le vibrazioni luminose e cromatiche che danno forma agli oggetti operando, allo stesso tempo, una notevole sintesi espressiva. Questo discorso viene portato alle estreme conseguenze da Armando Riva, con una forte ricontestualizzazione carica di istanze contemporanee. La ricerca delle vibrazioni, infatti, si fa ancora più profonda, portando a scomporre gli oggetti nelle singole pennellate. Insomma, l’artista arriva ad una sorta di divisionismo, ma nella sua rielaborazione tutto ciò avviene con un colore estremamente denso e materico che dà alla rappresentazione una veste più marcatamente espressionista. Questo tipo di interpretazione rimane coerente anche nella scelta dei colori che oltrepassano il dato naturale, nella proposizione di tonalità forti, molto calde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eArmando Riva è nato a San Floriano, nei pressi di Milano, nel 1947. La sua carriera artistica, prevalentemente di scultore, è iniziata nel 1965, ma si è occupato anche di pittura, fotografia e cinema. A partire dagli anni ’70 il lavoro di Armando Riva ha assunto un’estetica maggiormente definita, più sofferta ed espressionistica, con l’uso più sviluppato di materiali di diversa natura, anche assemblati tra di loro, come il bronzo, il plexiglas, il legno o il vetroresina. Nella pittura, invece, il suo lavoro assume la veste di una ricontestualizzazione del post-impressionismo. Le sue opere sono state esposte in numerose rassegne sul territorio nazionale, dove l’artista ha sempre riscosso successo di critica e di pubblico.\u003c\/p\u003e","brand":"Cocchi Riccardo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218294845826,"sku":"RCOC003","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/NATURA-MORTA_2041b4ca-8c8d-4db2-a265-f18aeb322d6e.jpg?v=1768472562"},{"product_id":"armando-riva-chesaconorgano","title":"Armando Riva - Chiesa con organo","description":"\u003cp\u003eIl dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi. Armando Riva, nella sua produzione pittorica, mostra una predilezione assoluta proprio per la scena di genere di carattere aneddotico popolare. Nelle sue opere, infatti, l’artista immortala un’esistenza pacata e tranquilla, in una narrazione decisamente schietta di gusto realista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCosì come nella produzione scultorea, anche nella pittura l’artista Armando Riva si distingue per una ricerca originale e dal grande impatto estetico. I suoi dipinti si ricollegano alla tradizione post-impressionista nella volontà di registrare, in ogni singola pennellata, le vibrazioni luminose e cromatiche che danno forma agli oggetti operando, allo stesso tempo, una notevole sintesi espressiva. Questo discorso viene portato alle estreme conseguenze da Armando Riva, con una forte ricontestualizzazione carica di istanze contemporanee. La ricerca delle vibrazioni, infatti, si fa ancora più profonda, portando a scomporre gli oggetti nelle singole pennellate. Insomma, l’artista arriva ad una sorta di divisionismo, ma nella sua rielaborazione tutto ciò avviene con un colore estremamente denso e materico che dà alla rappresentazione una veste più marcatamente espressionista. Questo tipo di interpretazione rimane coerente anche nella scelta dei colori che oltrepassano il dato naturale, nella proposizione di tonalità forti, molto calde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eArmando Riva è nato a San Floriano, nei pressi di Milano, nel 1947. La sua carriera artistica, prevalentemente di scultore, è iniziata nel 1965, ma si è occupato anche di pittura, fotografia e cinema. A partire dagli anni ’70 il lavoro di Armando Riva ha assunto un’estetica maggiormente definita, più sofferta ed espressionistica, con l’uso più sviluppato di materiali di diversa natura, anche assemblati tra di loro, come il bronzo, il plexiglas, il legno o il vetroresina. Nella pittura, invece, il suo lavoro assume la veste di una ricontestualizzazione del post-impressionismo. Le sue opere sono state esposte in numerose rassegne sul territorio nazionale, dove l’artista ha sempre riscosso successo di critica e di pubblico.\u003c\/p\u003e","brand":"Cocchi Riccardo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218295009666,"sku":"RCOC004","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/CHIESA-CON-ORGANO.jpg?v=1768472560"},{"product_id":"armando-riva-ilvagabondo","title":"Armando Riva - Il vagabondo","description":"\u003cp\u003eIl dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi. Armando Riva, nella sua produzione pittorica, mostra una predilezione assoluta proprio per la scena di genere di carattere aneddotico popolare. Nelle sue opere, infatti, l’artista immortala un’esistenza pacata e tranquilla, in una narrazione decisamente schietta di gusto realista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCosì come nella produzione scultorea, anche nella pittura l’artista Armando Riva si distingue per una ricerca originale e dal grande impatto estetico. I suoi dipinti si ricollegano alla tradizione post-impressionista nella volontà di registrare, in ogni singola pennellata, le vibrazioni luminose e cromatiche che danno forma agli oggetti operando, allo stesso tempo, una notevole sintesi espressiva. Questo discorso viene portato alle estreme conseguenze da Armando Riva, con una forte ricontestualizzazione carica di istanze contemporanee. La ricerca delle vibrazioni, infatti, si fa ancora più profonda, portando a scomporre gli oggetti nelle singole pennellate. Insomma, l’artista arriva ad una sorta di divisionismo, ma nella sua rielaborazione tutto ciò avviene con un colore estremamente denso e materico che dà alla rappresentazione una veste più marcatamente espressionista. Questo tipo di interpretazione rimane coerente anche nella scelta dei colori che oltrepassano il dato naturale, nella proposizione di tonalità forti, molto calde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eArmando Riva è nato a San Floriano, nei pressi di Milano, nel 1947. La sua carriera artistica, prevalentemente di scultore, è iniziata nel 1965, ma si è occupato anche di pittura, fotografia e cinema. A partire dagli anni ’70 il lavoro di Armando Riva ha assunto un’estetica maggiormente definita, più sofferta ed espressionistica, con l’uso più sviluppato di materiali di diversa natura, anche assemblati tra di loro, come il bronzo, il plexiglas, il legno o il vetroresina. Nella pittura, invece, il suo lavoro assume la veste di una ricontestualizzazione del post-impressionismo. Le sue opere sono state esposte in numerose rassegne sul territorio nazionale, dove l’artista ha sempre riscosso successo di critica e di pubblico.\u003c\/p\u003e","brand":"Cocchi Riccardo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218295042434,"sku":"RCOC005","price":2100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IL-VAGABONDO.jpg?v=1768472582"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/collections\/armando-riva.oembed","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}