{"title":"Antonio Sannino","description":"\u003cp\u003eOpere di Antonio Sannino in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Antonio Sannino? \u003ca href=\"\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"antonio-sannino-lucrezia","title":"Antonio Sannino - Lucrezia","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNato a Napoli nel 1959, già da giovanissimo Sannino dimostra una spiccata predisposizione per l’arte. Espone in Italia e ben due volte in Giappone dopo una lunga permanenza in Gran Bretagna; ora la sua pittura porta nelle sale del Complesso Monumentale del Vittoriano un’esplosione cromatica vitale, un senso della natura vibrante dalla risonanza antica ma, allo stesso tempo, dalla valenza modernissima. Nei paesaggi di Sannino, nei campi di papaveri dai rossi squillanti, nei viali alberati intrisi di malinconia, nelle acque trasparenti dove la materia pittorica si fa mare, lago, fiume, nulla è contaminato dalla piccolezza del quotidiano, tutto è sublimato in un flusso costante e diretto tra l’anima e la tela. Le sue opere sono veri e propri “paesaggi dell’anima”.\r\nGli scorci delle tre città scelte come soggetto, New York, Roma e Napoli, assurgono a metafore dell’esistenza in cui ognuno di noi è calato senza quasi rendersene quasi conto. Tratti velocissimi del pennello, sprezzature guizzanti di colore, costruiscono paesaggi urbani privi della presenza dell’uomo, “undressed” appunto: denudati, nella loro universale quotidianità, spogliati dell’esistenza di macchine, pedoni, oggetti, autobus, per assurgere ad una dimensione assoluta, globale, nella quale la struttura del quadro è scarnificata e diviene “essenziale”.\r\n“Undressed” è un progetto iniziato nel 2010 in cui ogni opera racconta un luogo quasi nascosto agli occhi dei passanti,” quasi sospeso in un’atmosfera senza tempo. Lo spazio urbano in queste grandi tele è esaltato, potente nella sua struttura. Il sentimento della natura pervade costantemente l’opera dell’artista. Il pittore sembra superare il malessere del frenetico vivere quotidiano cogliendo la mera forma, l’essenza dei paesaggi urbani che solo un artista sa trasformare grazie alla forza di una visione nuova.\r\nSannino si riappropria così dello spazio e del tempo e lo spettatore può vedere con occhi differenti la realtà in cui vive.\r\nÈ un’arte solare e ombrosa allo stesso tempo quella di Sannino, intrisa a tratti dell’odore del mare, a tratti dell’odore della città e si tratta di una pittura fluida, piena allo stesso tempo della luce dorata dei tramonti e dei grigi plumbei, ferrosi, delle stazioni metropolitane.\r\nÈ lo stesso artista ad esclamare “dipingo ciò che respiro parto da una visione onirica dell’elemento della natura che vorrei rappresentare, il colore mi è suggerito da un’emozione visiva”. Un ostinato e costante sentimento della natura pervade ogni tela.\r\nLo sguardo di Sannino accarezza l’aria, la terra, l’acqua, il fuoco e il suo pennello estrapola gli elementi naturali sublimandoli in una visione sognata. E così lo spettatore si trova avvolto ora da trasparenze cristalline, ora da boschi in cui pare di sentire il respiro del vento e foglie dorate costruiscono viali d’autunno. Il pittore ama fissare non mari lontani ma porzioni di acque che accarezzano i sassi oppure sprofondano negli abissi nei quali l’orizzonte è tutto interiore, quasi elemento spirituale. Trasparenze che, come scrive Sannino stesso, donano all’opera una percezione di purezza estremamente vitale, lasciando negli occhi dello spettatore uno specchio di vita incontaminata, quasi un omaggio alle radici mediterranee dell’artista partenopeo.\u003c\/p\u003e","brand":"Stefanelli Stefania","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210336121218,"sku":"SSTE001","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/foto-opera-LUCREZIA.gif?v=1768389179"},{"product_id":"antonio-sannino-senza-titolo","title":"Antonio Sannino - Senza titolo","description":"","brand":"Iodice Marco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210501206402,"sku":"MIOD001","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_7743.jpg?v=1768390693"},{"product_id":"antonio-sannino-paesaggio-fluviale","title":"Antonio Sannino - Paesaggio fluviale","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata da sempre un’aspirazione per l’artista. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento, poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento, fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti  nell’Impressionismo.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL'esecuzione di questo paesaggio ci mostra quanto sia notevole la tecnica dell'artista e quanto egli sia capace di raggiungere una perfetta resa naturalistica. Oltre alla descrizione dettagliata dell'ambiente in ogni suo minimo particolare, il pittore risulta estremamente abile nella resa spaziale, con la veduta che si estende a perdita d'occhio. La caratteristica più notevole è però la coerenza luministica e atmosferica nella perfetta rappresentazione di un'ora crepuscolare.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAntonio Sannino è un pittore che mostra di possedere una notevole tecnica di formazione accademica. I suoi dipinti riescono a raggiungere una perfetta resa naturalistica. Il suo è un linguaggio figurativo ravvivato, in alcuni momenti, da un tratteggio più corsivo e immediato.\u003c\/p\u003e","brand":"Tognoli Bruno","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212623655298,"sku":"BTOG005","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_3465.jpg?v=1768406233"},{"product_id":"antonio-sannino-senza-titolo-2","title":"Antonio Sannino - Senza titolo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL’estetica surrealista nasce intorno agli anni ’20 del XX secolo includendo tutti i campi della ricerca artistica. Per quanto riguarda un discorso legato più propriamente alle arti visive, il surrealismo si pone come volontà di indagare il subconscio umano e riversarlo sull’opera d’arte attraverso un procedimento di scrittura meccanica basato sull’analisi dei sogni. Di conseguenza le opere d’arte surrealiste propongono la rappresentazione di una dimensione onirica, completamente dissociata dalla realtà. Tuttavia, spesso, tale rappresentazione si appoggia ad una resa formale di carattere iperrealistico, proprio per accentuare, paradossalmente il carattere illusorio e ambiguo della dimensione surreale.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl carattere di questa opera è prettamente surrealista non solo nell'iconografia, ma anche nella forma. Il linguaggio dell'artista, infatti, si riconnette al figurativismo tradizionale, tipico di pittori come Dalì o Magritte ma lo fa con un'impronta personale. L'interpretazione di Sannino, infatti, mostra nell'intreccio di linee che formano la composizione, una certa regolarità geometrica di sapore cubista. La gamma coloristica è composta da toni accessi di rossi e violetti.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAntonio Sannino è un pittore chee in questa opera mostra di aderire ad un'estetica surrealista, sia nel soggetto che nella forma.\u003c\/p\u003e","brand":"Raiola Roberto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56213234647426,"sku":"RRAI001","price":4200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/9661d4d4-fe12-4c9d-976c-7bf186275be2.jpg?v=1768408944"},{"product_id":"antonio-sannino-paesaggio","title":"Antonio Sannino - Paesaggio","description":"","brand":"Cozzi Riccardo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215536927106,"sku":"RCOZ001","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/02-Antonio-Sannino-2.jpg?v=1768427486"},{"product_id":"antonio-sannino-sul-lago","title":"Antonio Sannino - Sul Lago","description":"","brand":"Cozzi Riccardo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215537680770,"sku":"RCOZ002","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/01-Antonio-Sannino-2.jpg?v=1768427492"},{"product_id":"antonio-sannino-sul-lago-2","title":"Antonio Sannino - Sul lago","description":"\u003cp\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'opera è tipica della prima maniera del pittore Antonio Sannino, quando l'artista ricercava, nei suoi dipinti, una perfetta resa naturalistica del paesaggio. Dietro l’esecuzione dell’opera si sente un grande respiro classico che si ricollega alla tradizione pittorica italiana, in particolare rinascimentale. La composizione è molto dinamica, costruita su una profonda prospettiva e un equilibrio, ideale e armonico, tra gli elementi in primo piano e l'apertura sullo sfondo. L'artista, infatti, raffigura un’ampia porzione di paesaggio che si perde nell’orizzonte sfumando con naturalezza. Il pittore è capace di misurare lo spazio tramite sottili passaggi di toni inquadrando l’intero paesaggio in una atmosfera coerente ed unitaria. Di conseguenza risulta fondamentale il ruolo della luce, la quale determina un suggestivo gioco d’ombre e di sfumati. La maniera pittorica di Antonio Sannino è molto diligente nell’ottenere una perfetta resa naturalistica, alternando in alcuni momenti un tocco più pittorico per dare maggiore freschezza alla composizione. Il cromatismo risulta vivido e brillante, costituito da una tavolozza piena di luce.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAntonio Sannino è un pittore napoletano nato nel 1959. Inizialmente ha avuto una formazione pittorica da autodidatta che lo ha portato a perseguire un paesaggismo tendenzialmente classico e naturalistico. In seguito, dopo un periodo trascorso nel Regno Unito, ha internazionalizzato il suo linguaggio, portandolo a realizzare scenari urbani in una maniera più espressionista e vibrante. Nel 2011 è stato selezionato da Vittorio Sgarbi per partecipare alla 54a Esposizione Internazionale d'Arte dellaBiennale di Venezia (Padiglione Italia – Ex Tabacchificio Centola – Salerno). Nel 2016 una sua installazione pittorica di oltre undici metri ha dato avvio alla riappropriazione da parte della Reggia di Caserta delle sale da destinare alle mostre d’arte contemporanea.\u003c\/p\u003e","brand":"De Angelis Chiara 1200","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217890161026,"sku":"CDEA001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PHOTO-2021-04-29-14-58-05-copia.jpg?v=1768469179"},{"product_id":"antonio-sannino-senza-titolo-3","title":"Antonio Sannino - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eL’estetica surrealista nasce intorno agli anni ’20 del XX secolo includendo tutti i campi della ricerca artistica. Per quanto riguarda un discorso legato più propriamente alle arti visive, il surrealismo si pone come volontà di indagare il subconscio umano e riversarlo sull’opera d’arte attraverso un procedimento di scrittura meccanica basato sull’analisi dei sogni. Di conseguenza le opere d’arte surrealiste propongono la rappresentazione di una dimensione onirica, completamente dissociata dalla realtà. Tuttavia, spesso, tale rappresentazione si appoggia ad una resa formale di carattere iperrealista, proprio per accentuare, paradossalmente, il carattere illusorio e ambiguo della dimensione surreale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIl carattere di questa opera è prettamente surrealista non solo nell’iconografia, ma anche nella forma. Il linguaggio dell’artista, infatti, si riconnette al figurativismo tradizionale, tipico di pittori come Dalì o Magritte ma lo fa con un’impronta personale. L’interpretazione di Sannino, infatti, mostra nell’intreccio di linee che formano la composizione e nella complessità dello spazio, una certa regolarità geometrica di sapore cubista. La gamma coloristica è composta da toni accessi blu e violetti. La complessità delle opere di Sannino conduce, così, ad un carattere ermetico del suo surrealismo, dove anche gli elementi di figurazione sono di difficile interpretazione. Tutto, sulla superficie del dipinto, soggetto e spazio, sembra implodere in una molteplicità di stimoli visivi e punti di vista che coinvolge anche la stesura dinamica dell'impasto coloristico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'artista Antonio Sannino si distingue per un'originale e coerente ricerca di tipo surrealista. Nella sua estetica la figurazione viene ricontestualizzata completamente in una complessità di composizione e stesura pittorica.\u003c\/p\u003e","brand":"Mennella Carmine 10500","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218072580482,"sku":"cmen001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PHOTO-2021-11-26-09-55-481.jpg?v=1768470802"},{"product_id":"antonio-sannino-paesaggio-campestre","title":"Antonio Sannino - Paesaggio campestre","description":"\u003cp\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDietro l’esecuzione delle opere di Antonio Sannino si sente un grande respiro classico che si ricollega alla tradizione pittorica italiana, in particolare rinascimentale. La composizione è sempre molto dinamica, costruita su una profonda prospettiva e un equilibrio, ideale e armonico, tra gli elementi. L’artista, infatti, raffigura ampie porzioni di paesaggio che si perdono nell’orizzonte sfumando con naturalezza. Il pittore è capace di misurare lo spazio tramite sottili passaggi di toni inquadrando l’intero paesaggio in una atmosfera coerente ed unitaria. Di conseguenza risulta fondamentale il ruolo della luce, la quale determina un suggestivo gioco d’ombre e di sfumati. La maniera pittorica di Antonio Sannino è molto diligente nell’ottenere una perfetta resa naturalistica, alternando in alcuni momenti un tocco più pittorico per dare maggiore freschezza alla composizione. Il cromatismo risulta vivido e brillante, costituito da una tavolozza piena di luce.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAntonio Sannino è un pittore che mostra di possedere una notevole tecnica di formazione accademica. I suoi dipinti riescono a raggiungere una perfetta resa naturalistica. Il suo è un linguaggio figurativo ravvivato, in alcuni momenti, da un tratteggio più corsivo e immediato.\u003c\/p\u003e","brand":"Fiorini Daniela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218446987650,"sku":"DFIO003","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/paesaggio-campestre.jpg?v=1768473466"},{"product_id":"antonio-sannino-paesaggio-2","title":"Antonio Sannino - Paesaggio","description":"\u003cp\u003eIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. 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Di conseguenza risulta fondamentale il ruolo della luce, la quale determina un suggestivo gioco d’ombre e di sfumati. La maniera pittorica di Antonio Sannino è molto diligente nell’ottenere una perfetta resa naturalistica, alternando in alcuni momenti un tocco più pittorico per dare maggiore freschezza alla composizione. Il cromatismo risulta vivido e brillante, costituito da una tavolozza piena di luce.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAntonio Sannino è un pittore che mostra di possedere una notevole tecnica di formazione accademica. I suoi dipinti riescono a raggiungere una perfetta resa naturalistica. 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Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDietro l’esecuzione delle opere di Antonio Sannino si sente un grande respiro classico che si ricollega alla tradizione pittorica italiana, in particolare rinascimentale. La composizione è sempre molto dinamica, costruita su una profonda prospettiva e un equilibrio, ideale e armonico, tra gli elementi. L’artista, infatti, raffigura ampie porzioni di paesaggio che si perdono nell’orizzonte sfumando con naturalezza. Il pittore è capace di misurare lo spazio tramite sottili passaggi di toni inquadrando l’intero paesaggio in una atmosfera coerente ed unitaria. Di conseguenza risulta fondamentale il ruolo della luce, la quale determina un suggestivo gioco d’ombre e di sfumati. La maniera pittorica di Antonio Sannino è molto diligente nell’ottenere una perfetta resa naturalistica, alternando in alcuni momenti un tocco più pittorico per dare maggiore freschezza alla composizione. Il cromatismo risulta vivido e brillante, costituito da una tavolozza piena di luce.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAntonio Sannino è un pittore che mostra di possedere una notevole tecnica di formazione accademica. I suoi dipinti riescono a raggiungere una perfetta resa naturalistica. Il suo è un linguaggio figurativo ravvivato, in alcuni momenti, da un tratteggio più corsivo e immediato.\u003c\/p\u003e","brand":"Fiorini Daniela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218447118722,"sku":"DFIO005","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/LAGO_f5faaf6e-9dd7-43a7-87f6-0f835c4889b4.jpg?v=1768473468"},{"product_id":"antonio-sannino-sinfonia-damore","title":"Antonio Sannino - Sinfonia d'Amore","description":"\u003cp\u003eIl genere della “Natura Morta” vede la luce agli inizi del XVII secolo. Consiste nella rappresentazione di composizioni di soggetti inanimati, nella maggior parte dei casi fiori o frutta. Se all’inizio della sua storia era un’occasione per i pittori per cimentarsi in una riproduzione naturalistica o fotografica della realtà, con l’arte contemporanea la “Natura Morta” diventa anche un modo di interpretare la realtà. Infatti, come accadrà per esempio nell’avanguardia cubista o in Giorgio Morandi, la ricerca profonda sugli oggetti verrà finalizzata ad una rappresentazione concettuale, portata oltre il semplice dato sensibile.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIl carattere di questa natura morta è tendenzialmente surrealista, non solo nell’iconografia, ma anche nella forma. Il linguaggio dell’artista, infatti, si riconnette al figurativismo tradizionale, tipico di pittori come Dalì o Magritte ma lo fa con un’impronta personale. L’interpretazione di Sannino, infatti, mostra nell’intreccio di linee che formano la composizione e nella complessità dello spazio, una certa regolarità geometrica di sapore cubista. La gamma coloristica è composta da toni accessi blu, gialli e violetti. La complessità delle opere di Sannino conduce, così, ad un carattere ermetico del suo surrealismo, dove anche gli elementi di figurazione sono di difficile interpretazione. Tutto, sulla superficie del dipinto, soggetto e spazio, sembra implodere in una molteplicità di stimoli visivi e punti di vista che coinvolge anche la stesura dinamica dell’impasto coloristico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’artista Antonio Sannino si distingue per un’originale e coerente ricerca di tipo surrealista. Nella sua estetica la figurazione viene ricontestualizzata completamente in una complessità di composizione e stesura pittorica.\u003c\/p\u003e","brand":"Cola Giuliano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218557317506,"sku":"GCOL002","price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/SANNINO_45aa255c-4667-4d50-ba87-c13679992c6e.jpg?v=1768474246"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/collections\/antonio-sannino.oembed","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}