{"title":"Antonietta Corsini","description":"\u003cp\u003eOpere di Antonietta Corsini in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Antonietta Corsini? \u003ca href=\"\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"antonietta-corsini-cuore-e-cielo-heart-and-sky","title":"Antonietta Corsini - Cuore e cielo \/ Heart and sky","description":"\u003cp\u003eIl ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto\u003cbr\u003e\ndella pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo\u003cbr\u003e\nluogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in\u003cbr\u003e\nmodo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali.\u003cbr\u003e\nCon l’evolversi progressivo della ricerca artistica alla descrizione fisionomica\u003cbr\u003e\ndel soggetto si è affiancata anche quella psicologica. Pertanto il ritratto, nei\u003cbr\u003e\nsecoli, è diventato anche un mezzo d’indagine introspettiva sul soggetto, sul\u003cbr\u003e\nsuo carattere e il suo stato d’animo. Sono intervenuti, a favore di questo tipo\u003cbr\u003e\nd’indagine, i processi di astrazione portati dall’arte contemporanea. La pittrice\u003cbr\u003e\nAntonietta Corsini ha focalizzato buona parte della sua ricerca sul ritratto. In\u003cbr\u003e\ngran parte delle sue opere i soggetti, in primissimo piano, si connotano di una originale resa che mescola abilmente figurazione ed astrazione.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNei ritratti di Antonietta Corsini possiamo sempre ammirare la qualità tecnica\u003cbr\u003e\ndi questa pittrice nella riproduzione della figura umana. Antonietta Corsini è\u003cbr\u003e\nun'artista capace di una resa naturalistica totale, caratterizzata da un\u003cbr\u003e\naltissimo livello di purezza formale. I tratti fisionomici sono rappresentati con\u003cbr\u003e\ngrande verità in una forma morbida e levigata. I contorni sono indefiniti,\u003cbr\u003e\ngrazie ad una stesura fluida che permette al soggetto di interagire\u003cbr\u003e\nnaturalmente con lo spazio. Da questo punto di vista, inoltre, Antonietta\u003cbr\u003e\nCorsini spinge ancora più avanti la sua ricerca, in una direzione\u003cbr\u003e\nestremamente originale. In molte sue composizioni è come se i soggetti\u003cbr\u003e\nfossero riflessi davanti ad un vetro, dietro il quale si staglia la bellezza del\u003cbr\u003e\npaesaggio. Questo tipo di impostazione permette ulteriormente di sviluppare\u003cbr\u003e\nla fusione tra soggetto e natura, in un continuum fluido, dinamico e vibrante di\u003cbr\u003e\nvita, anche grazie alle già citate qualità tecniche della stesura della pittrice. Il\u003cbr\u003e\nrisultato finale è quello di un ritratto di grande impatto estetico e visivo il\u003cbr\u003e\nquale, oltre a rispettare la resa naturalistica del soggetto, ne da un'immagine\u003cbr\u003e\npienamente inserita nella vita e nella bellezza del mondo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAntonietta Corsini nasce a Rimini, dove vive e lavora. Laureatasi in Pittura\u003cbr\u003e\nalla Accademia di Belle Arti di Bologna, inizia ad esporre le proprie opere a\u003cbr\u003e\npartire dagli anni ’90. Fin dalla sue prime mostre personali e collettive, l’artista\u003cbr\u003e\ncrea immagini essenziali ed evocative che affrontano, in maniera attenta e\u003cbr\u003e\nsensibile, i temi degli affetti famigliari, della quotidianità e della memoria.\u003cbr\u003e\nNegli anni ’90 realizza una serie di Mater che celebrano il tema della\u003cbr\u003e\nmaternità, della generatività femminile e il rapporto unico e sacro che lega\u003cbr\u003e\nmadre e figlio. Specialista in tecniche pittoriche antiche, collabora in esclusiva\u003cbr\u003e\ndal 1999 al 2004 con le Edizioni Musei Vaticani per la riproduzione di alcuni\u003cbr\u003e\ncapolavori custoditi nella Pinacoteca Vaticana. Corsini inizia così a prediligere\u003cbr\u003e\ntecniche provenienti da un passato lontano, concentrandosi sulla ricerca e sul\u003cbr\u003e\nrecupero di procedimenti desunti da antichi trattati, nell’intento d’evocare\u003cbr\u003e\nsuggestive atmosfere e di ottenere effetti pittorici unici. In particolare, le opere\u003cbr\u003e\nsu tavola e pergamena riprendono l’ uso della tempera all’uovo su fondo\u003cbr\u003e\ndorato secondo i dettami della tradizione. Dal 2008 si sperimenta nell’arte\u003cbr\u003e\nsacra attraverso opere di soggetto religioso e interventi artistici e decorativi in\u003cbr\u003e\nedifici di culto moderni che si caratterizzano per la vitalità e l’attualità del\u003cbr\u003e\nmessaggio cristiano, interpretato dall’artista alla luce della sua profonda spiritualità. Parallelamente all’attività personale, dal 2006 tiene corsi\u003cbr\u003e\ndi Tecniche pittoriche della Scuola Riminese del ‘300 presso il Museo di\u003cbr\u003e\nRimini e svolge laboratori didattici in vari istituti scolastici, nonché momenti di\u003cbr\u003e\nformazione per insegnanti di discipline artistiche. L’esperienza museale ispira\u003cbr\u003e\nanche la ricerca dell’autrice che, attraverso una sottile operazione\u003cbr\u003e\nconcettuale, inizia a trasformare i suoi soggetti, per lo più ritratti, in icone\u003cbr\u003e\n“classiche” contemporanee. Il museo non si configura quindi per l’artista solo\u003cbr\u003e\ncome luogo di contemplazione e conoscenza, ma anche fonte di ispirazione\u003cbr\u003e\ncreativa grazie alla lezione sempre attuale dei grandi Maestri del passato.\u003cbr\u003e\nOggi Corsini è impegnata in una sempre più approfondita indagine\u003cbr\u003e\nsull’invisibile che si cela nel visibile, attraverso l’utilizzo di pennellate\u003cbr\u003e\nespressive e sovrapposizioni di colore luminoso e trasparente, allo scopo di\u003cbr\u003e\nricreare una nuova dimensione evocata da atmosfere rarefatte e spirituali.\u003cbr\u003e\nEcco quindi che la sfera intima privata si fa universale e la rappresentazione\u003cbr\u003e\ndi tutto ciò che l’artista ama – volti cari e presenze che l’accompagnano nella\u003cbr\u003e\nquotidianità – acquisisce un senso “altro” mentre la narrazione, da personale,\u003cbr\u003e\ndiviene di tutti. Gli ultimi lavori, ispirati alla tradizione dei grandi acquerellisti\u003cbr\u003e\ninglesi, si concentrano sul tema dell’amore per la natura e il desiderio di\u003cbr\u003e\ncogliere con uno sguardo carico di stupore lo straordinario che si cela\u003cbr\u003e\nnell’ordinario. Durante e dopo il lockdown organizza atelier online di varie\u003cbr\u003e\ntecniche pittoriche per privati, scuole e associazioni, sia in Italia che negli\u003cbr\u003e\nStati Uniti, affiancandoli a workshop museali e ad un’intensa attività didattica\u003cbr\u003e\nper scuole di ogni ordine e grado. Le opere di Antonietta Corsini sono\u003cbr\u003e\nconservate in spazi pubblici e privati in Italia e all’estero.\u003c\/p\u003e","brand":"Corsini Antonietta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218367295874,"sku":"ACOR001","price":840.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/CUORE-E-CIELO-_-HEART-AND-SKY-scaled.jpg?v=1768473063"},{"product_id":"antonietta-corsini-cuore-e-cielo-1-heart-and-sky-1","title":"Antonietta Corsini - Cuore e cielo 1 \/ Heart and sky 1","description":"\u003cp\u003eIl ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto\u003cbr\u003e\ndella pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo\u003cbr\u003e\nluogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in\u003cbr\u003e\nmodo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali.\u003cbr\u003e\nCon l’evolversi progressivo della ricerca artistica alla descrizione fisionomica\u003cbr\u003e\ndel soggetto si è affiancata anche quella psicologica. Pertanto il ritratto, nei\u003cbr\u003e\nsecoli, è diventato anche un mezzo d’indagine introspettiva sul soggetto, sul\u003cbr\u003e\nsuo carattere e il suo stato d’animo. Sono intervenuti, a favore di questo tipo\u003cbr\u003e\nd’indagine, i processi di astrazione portati dall’arte contemporanea. La pittrice\u003cbr\u003e\nAntonietta Corsini ha focalizzato buona parte della sua ricerca sul ritratto. 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In molte sue composizioni è come se i soggetti\u003cbr\u003e\nfossero riflessi davanti ad un vetro, dietro il quale si staglia la bellezza del\u003cbr\u003e\npaesaggio. Questo tipo di impostazione permette ulteriormente di sviluppare\u003cbr\u003e\nla fusione tra soggetto e natura, in un continuum fluido, dinamico e vibrante di\u003cbr\u003e\nvita, anche grazie alle già citate qualità tecniche della stesura della pittrice. Il\u003cbr\u003e\nrisultato finale è quello di un ritratto di grande impatto estetico e visivo il\u003cbr\u003e\nquale, oltre a rispettare la resa naturalistica del soggetto, ne da un'immagine\u003cbr\u003e\npienamente inserita nella vita e nella bellezza del mondo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAntonietta Corsini nasce a Rimini, dove vive e lavora. Laureatasi in Pittura\u003cbr\u003e\nalla Accademia di Belle Arti di Bologna, inizia ad esporre le proprie opere a\u003cbr\u003e\npartire dagli anni ’90. 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In particolare, le opere\u003cbr\u003e\nsu tavola e pergamena riprendono l’ uso della tempera all’uovo su fondo\u003cbr\u003e\ndorato secondo i dettami della tradizione. Dal 2008 si sperimenta nell’arte\u003cbr\u003e\nsacra attraverso opere di soggetto religioso e interventi artistici e decorativi in\u003cbr\u003e\nedifici di culto moderni che si caratterizzano per la vitalità e l’attualità del\u003cbr\u003e\nmessaggio cristiano, interpretato dall’artista alla luce della sua profonda spiritualità. Parallelamente all’attività personale, dal 2006 tiene corsi\u003cbr\u003e\ndi Tecniche pittoriche della Scuola Riminese del ‘300 presso il Museo di\u003cbr\u003e\nRimini e svolge laboratori didattici in vari istituti scolastici, nonché momenti di\u003cbr\u003e\nformazione per insegnanti di discipline artistiche. L’esperienza museale ispira\u003cbr\u003e\nanche la ricerca dell’autrice che, attraverso una sottile operazione\u003cbr\u003e\nconcettuale, inizia a trasformare i suoi soggetti, per lo più ritratti, in icone\u003cbr\u003e\n“classiche” contemporanee. Il museo non si configura quindi per l’artista solo\u003cbr\u003e\ncome luogo di contemplazione e conoscenza, ma anche fonte di ispirazione\u003cbr\u003e\ncreativa grazie alla lezione sempre attuale dei grandi Maestri del passato.\u003cbr\u003e\nOggi Corsini è impegnata in una sempre più approfondita indagine\u003cbr\u003e\nsull’invisibile che si cela nel visibile, attraverso l’utilizzo di pennellate\u003cbr\u003e\nespressive e sovrapposizioni di colore luminoso e trasparente, allo scopo di\u003cbr\u003e\nricreare una nuova dimensione evocata da atmosfere rarefatte e spirituali.\u003cbr\u003e\nEcco quindi che la sfera intima privata si fa universale e la rappresentazione\u003cbr\u003e\ndi tutto ciò che l’artista ama – volti cari e presenze che l’accompagnano nella\u003cbr\u003e\nquotidianità – acquisisce un senso “altro” mentre la narrazione, da personale,\u003cbr\u003e\ndiviene di tutti. Gli ultimi lavori, ispirati alla tradizione dei grandi acquerellisti\u003cbr\u003e\ninglesi, si concentrano sul tema dell’amore per la natura e il desiderio di\u003cbr\u003e\ncogliere con uno sguardo carico di stupore lo straordinario che si cela\u003cbr\u003e\nnell’ordinario. Durante e dopo il lockdown organizza atelier online di varie\u003cbr\u003e\ntecniche pittoriche per privati, scuole e associazioni, sia in Italia che negli\u003cbr\u003e\nStati Uniti, affiancandoli a workshop museali e ad un’intensa attività didattica\u003cbr\u003e\nper scuole di ogni ordine e grado. 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Il ritratto è, in primo\u003cbr\u003e\nluogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in\u003cbr\u003e\nmodo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali.\u003cbr\u003e\nCon l’evolversi progressivo della ricerca artistica alla descrizione fisionomica\u003cbr\u003e\ndel soggetto si è affiancata anche quella psicologica. Pertanto il ritratto, nei\u003cbr\u003e\nsecoli, è diventato anche un mezzo d’indagine introspettiva sul soggetto, sul\u003cbr\u003e\nsuo carattere e il suo stato d’animo. Sono intervenuti, a favore di questo tipo\u003cbr\u003e\nd’indagine, i processi di astrazione portati dall’arte contemporanea. La pittrice\u003cbr\u003e\nAntonietta Corsini ha focalizzato buona parte della sua ricerca sul ritratto. In\u003cbr\u003e\ngran parte delle sue opere i soggetti, in primissimo piano, si connotano di una originale resa che mescola abilmente figurazione ed astrazione.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNei ritratti di Antonietta Corsini possiamo sempre ammirare la qualità tecnica\u003cbr\u003e\ndi questa pittrice nella riproduzione della figura umana. Antonietta Corsini è\u003cbr\u003e\nun'artista capace di una resa naturalistica totale, caratterizzata da un\u003cbr\u003e\naltissimo livello di purezza formale. I tratti fisionomici sono rappresentati con\u003cbr\u003e\ngrande verità in una forma morbida e levigata. I contorni sono indefiniti,\u003cbr\u003e\ngrazie ad una stesura fluida che permette al soggetto di interagire\u003cbr\u003e\nnaturalmente con lo spazio. Da questo punto di vista, inoltre, Antonietta\u003cbr\u003e\nCorsini spinge ancora più avanti la sua ricerca, in una direzione\u003cbr\u003e\nestremamente originale. In molte sue composizioni è come se i soggetti\u003cbr\u003e\nfossero riflessi davanti ad un vetro, dietro il quale si staglia la bellezza del\u003cbr\u003e\npaesaggio. Questo tipo di impostazione permette ulteriormente di sviluppare\u003cbr\u003e\nla fusione tra soggetto e natura, in un continuum fluido, dinamico e vibrante di\u003cbr\u003e\nvita, anche grazie alle già citate qualità tecniche della stesura della pittrice. Il\u003cbr\u003e\nrisultato finale è quello di un ritratto di grande impatto estetico e visivo il\u003cbr\u003e\nquale, oltre a rispettare la resa naturalistica del soggetto, ne da un'immagine\u003cbr\u003e\npienamente inserita nella vita e nella bellezza del mondo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAntonietta Corsini nasce a Rimini, dove vive e lavora. Laureatasi in Pittura\u003cbr\u003e\nalla Accademia di Belle Arti di Bologna, inizia ad esporre le proprie opere a\u003cbr\u003e\npartire dagli anni ’90. Fin dalla sue prime mostre personali e collettive, l’artista\u003cbr\u003e\ncrea immagini essenziali ed evocative che affrontano, in maniera attenta e\u003cbr\u003e\nsensibile, i temi degli affetti famigliari, della quotidianità e della memoria.\u003cbr\u003e\nNegli anni ’90 realizza una serie di Mater che celebrano il tema della\u003cbr\u003e\nmaternità, della generatività femminile e il rapporto unico e sacro che lega\u003cbr\u003e\nmadre e figlio. Specialista in tecniche pittoriche antiche, collabora in esclusiva\u003cbr\u003e\ndal 1999 al 2004 con le Edizioni Musei Vaticani per la riproduzione di alcuni\u003cbr\u003e\ncapolavori custoditi nella Pinacoteca Vaticana. Corsini inizia così a prediligere\u003cbr\u003e\ntecniche provenienti da un passato lontano, concentrandosi sulla ricerca e sul\u003cbr\u003e\nrecupero di procedimenti desunti da antichi trattati, nell’intento d’evocare\u003cbr\u003e\nsuggestive atmosfere e di ottenere effetti pittorici unici. In particolare, le opere\u003cbr\u003e\nsu tavola e pergamena riprendono l’ uso della tempera all’uovo su fondo\u003cbr\u003e\ndorato secondo i dettami della tradizione. Dal 2008 si sperimenta nell’arte\u003cbr\u003e\nsacra attraverso opere di soggetto religioso e interventi artistici e decorativi in\u003cbr\u003e\nedifici di culto moderni che si caratterizzano per la vitalità e l’attualità del\u003cbr\u003e\nmessaggio cristiano, interpretato dall’artista alla luce della sua profonda spiritualità. Parallelamente all’attività personale, dal 2006 tiene corsi\u003cbr\u003e\ndi Tecniche pittoriche della Scuola Riminese del ‘300 presso il Museo di\u003cbr\u003e\nRimini e svolge laboratori didattici in vari istituti scolastici, nonché momenti di\u003cbr\u003e\nformazione per insegnanti di discipline artistiche. L’esperienza museale ispira\u003cbr\u003e\nanche la ricerca dell’autrice che, attraverso una sottile operazione\u003cbr\u003e\nconcettuale, inizia a trasformare i suoi soggetti, per lo più ritratti, in icone\u003cbr\u003e\n“classiche” contemporanee. Il museo non si configura quindi per l’artista solo\u003cbr\u003e\ncome luogo di contemplazione e conoscenza, ma anche fonte di ispirazione\u003cbr\u003e\ncreativa grazie alla lezione sempre attuale dei grandi Maestri del passato.\u003cbr\u003e\nOggi Corsini è impegnata in una sempre più approfondita indagine\u003cbr\u003e\nsull’invisibile che si cela nel visibile, attraverso l’utilizzo di pennellate\u003cbr\u003e\nespressive e sovrapposizioni di colore luminoso e trasparente, allo scopo di\u003cbr\u003e\nricreare una nuova dimensione evocata da atmosfere rarefatte e spirituali.\u003cbr\u003e\nEcco quindi che la sfera intima privata si fa universale e la rappresentazione\u003cbr\u003e\ndi tutto ciò che l’artista ama – volti cari e presenze che l’accompagnano nella\u003cbr\u003e\nquotidianità – acquisisce un senso “altro” mentre la narrazione, da personale,\u003cbr\u003e\ndiviene di tutti. Gli ultimi lavori, ispirati alla tradizione dei grandi acquerellisti\u003cbr\u003e\ninglesi, si concentrano sul tema dell’amore per la natura e il desiderio di\u003cbr\u003e\ncogliere con uno sguardo carico di stupore lo straordinario che si cela\u003cbr\u003e\nnell’ordinario. Durante e dopo il lockdown organizza atelier online di varie\u003cbr\u003e\ntecniche pittoriche per privati, scuole e associazioni, sia in Italia che negli\u003cbr\u003e\nStati Uniti, affiancandoli a workshop museali e ad un’intensa attività didattica\u003cbr\u003e\nper scuole di ogni ordine e grado. 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Infatti, oltre alle interpretazioni\u003cbr\u003e\nnaturalistiche, proprie del Rinascimento e dei vari classicismi, che mirano ad\u003cbr\u003e\nuna rappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, la figura\u003cbr\u003e\nfemminile è stata protagonista anche all’interno delle nuove concezioni\u003cbr\u003e\nestetiche portate dalle avanguardie storiche, come nel cubismo,\u003cbr\u003e\nnell’espressionismo e nel surrealismo. La figura femminile è al centro della produzione artistica di Antonietta Corsini, nella sua sperimentazione tesa tra\u003cbr\u003e\nresa naturalistica ed immagini della memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’artista Antonietta Corsini è specializzata anche nella produzione ad\u003cbr\u003e\nacquerello, ed ha saputo interpretare questa tecnica esaltandone le\u003cbr\u003e\ncaratteristiche in una visione dai tratti moderni ed originali. Lo possiamo\u003cbr\u003e\nconstatare nelle sue scene di vita quotidiana, dove la rappresentazione della\u003cbr\u003e\nfigura femminile si unisce a quella della natura: la pittrice parte dalla realtà e\u003cbr\u003e\nla trasfigura nell’intenso espressionismo della sua tecnica ad acquerello. La\u003cbr\u003e\nrealtà così diviene una totale vibrazione pittorica dai connotati decisamente\u003cbr\u003e\nesistenziali, frutto di un esercizio di pura percezione da parte dell’artista. Dal\u003cbr\u003e\npunto di vista formale tutto ciò si esplica portando alle massime conseguenze\u003cbr\u003e\nle potenzialità espressive del colore diluito. La raffinata sensibilità di\u003cbr\u003e\nAntonietta Corsini si esplica nel registrare l’azione della luce sulle cose, ma\u003cbr\u003e\nquesto esercizio viene svolto con un forte senso poetico che conforma la\u003cbr\u003e\nrappresentazione dei dati sensibili. Così la luce quasi dissolve gli oggetti,\u003cbr\u003e\ntrasferendoli nella dimensione senza tempo della memoria. Luce e colore\u003cbr\u003e\nagiscono all’unisono e questo vuol dire esaltare l’arte dell’acquerello in una\u003cbr\u003e\nrappresentazione coerente che mantiene il suo legame con la realtà, ma la\u003cbr\u003e\ntrasferisce in una dimensione altamente lirica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAntonietta Corsini nasce a Rimini, dove vive e lavora. Laureatasi in Pittura\u003cbr\u003e\nalla Accademia di Belle Arti di Bologna, inizia ad esporre le proprie opere a\u003cbr\u003e\npartire dagli anni ’90. Fin dalla sue prime mostre personali e collettive, l’artista\u003cbr\u003e\ncrea immagini essenziali ed evocative che affrontano, in maniera attenta e\u003cbr\u003e\nsensibile, i temi degli affetti famigliari, della quotidianità e della memoria.\u003cbr\u003e\nNegli anni ’90 realizza una serie di Mater che celebrano il tema della\u003cbr\u003e\nmaternità, della generatività femminile e il rapporto unico e sacro che lega\u003cbr\u003e\nmadre e figlio. Specialista in tecniche pittoriche antiche, collabora in esclusiva\u003cbr\u003e\ndal 1999 al 2004 con le Edizioni Musei Vaticani per la riproduzione di alcuni\u003cbr\u003e\ncapolavori custoditi nella Pinacoteca Vaticana. Corsini inizia così a prediligere\u003cbr\u003e\ntecniche provenienti da un passato lontano, concentrandosi sulla ricerca e sul\u003cbr\u003e\nrecupero di procedimenti desunti da antichi trattati, nell’intento d’evocare\u003cbr\u003e\nsuggestive atmosfere e di ottenere effetti pittorici unici. In particolare, le opere\u003cbr\u003e\nsu tavola e pergamena riprendono l’ uso della tempera all’uovo su fondo\u003cbr\u003e\ndorato secondo i dettami della tradizione. Dal 2008 si sperimenta nell’arte\u003cbr\u003e\nsacra attraverso opere di soggetto religioso e interventi artistici e decorativi in edifici di culto moderni che si caratterizzano per la vitalità e l’attualità del\u003cbr\u003e\nmessaggio cristiano, interpretato dall’artista alla luce della sua profonda\u003cbr\u003e\nspiritualità. Parallelamente all’attività personale, dal 2006 tiene corsi\u003cbr\u003e\ndi Tecniche pittoriche della Scuola Riminese del ‘300 presso il Museo di\u003cbr\u003e\nRimini e svolge laboratori didattici in vari istituti scolastici, nonché momenti di\u003cbr\u003e\nformazione per insegnanti di discipline artistiche. L’esperienza museale ispira\u003cbr\u003e\nanche la ricerca dell’autrice che, attraverso una sottile operazione\u003cbr\u003e\nconcettuale, inizia a trasformare i suoi soggetti, per lo più ritratti, in icone\u003cbr\u003e\n“classiche” contemporanee. Il museo non si configura quindi per l’artista solo\u003cbr\u003e\ncome luogo di contemplazione e conoscenza, ma anche fonte di ispirazione\u003cbr\u003e\ncreativa grazie alla lezione sempre attuale dei grandi Maestri del passato.\u003cbr\u003e\nOggi Corsini è impegnata in una sempre più approfondita indagine\u003cbr\u003e\nsull’invisibile che si cela nel visibile, attraverso l’utilizzo di pennellate\u003cbr\u003e\nespressive e sovrapposizioni di colore luminoso e trasparente, allo scopo di\u003cbr\u003e\nricreare una nuova dimensione evocata da atmosfere rarefatte e spirituali.\u003cbr\u003e\nEcco quindi che la sfera intima privata si fa universale e la rappresentazione\u003cbr\u003e\ndi tutto ciò che l’artista ama – volti cari e presenze che l’accompagnano nella\u003cbr\u003e\nquotidianità – acquisisce un senso “altro” mentre la narrazione, da personale,\u003cbr\u003e\ndiviene di tutti. Gli ultimi lavori, ispirati alla tradizione dei grandi acquerellisti\u003cbr\u003e\ninglesi, si concentrano sul tema dell’amore per la natura e il desiderio di\u003cbr\u003e\ncogliere con uno sguardo carico di stupore lo straordinario che si cela\u003cbr\u003e\nnell’ordinario. Durante e dopo il lockdown organizza atelier online di varie\u003cbr\u003e\ntecniche pittoriche per privati, scuole e associazioni, sia in Italia che negli\u003cbr\u003e\nStati Uniti, affiancandoli a workshop museali e ad un’intensa attività didattica\u003cbr\u003e\nper scuole di ogni ordine e grado. 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Così i fiori cominciano a comparire non\u003cbr\u003e\nsolo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio\u003cbr\u003e\ndella sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione\u003cbr\u003e\nfotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa\u003cbr\u003e\nanche un modo di interpretare la realtà. Anche il soggetto del vaso di fiori è\u003cbr\u003e\npiuttosto ricorrente nella produzione di Antonietta Corsini, come occasione straordinaria di resa naturalistica e preziose armonie di colori.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa pittrice Antonietta Corsini è riuscita a portare la tecnica dell’acquerello ad\u003cbr\u003e\naltissimi vertici di perfezione formale. Nella sua opera, infatti, la precisione di\u003cbr\u003e\nuna resa naturalistica fedelissima al dato sensibile si unisce alla leggerezza\u003cbr\u003e\ntipica del colore diluito. Lo possiamo apprezzare anche nella sua serie\u003cbr\u003e\ndedicata ai fiori, dove l’uso dell’acquerello è così raffinato da restituire, solo\u003cbr\u003e\ntramite un elegante gioco cromatico, la forma dei fiori ed il plasticismo dei\u003cbr\u003e\nvasi. La compresenza dei diversi elementi in uno spazio ristretto permette\u003cbr\u003e\nall’artista di sfruttare al massimo le peculiarità estetiche della diluizione del\u003cbr\u003e\ncolore. E così la composizione floreale si risolve in un leggero gioco di\u003cbr\u003e\nvelature, di armonie semi-trasparenti, di toni su toni in un insieme\u003cbr\u003e\ncaleidoscopico e pieno di luce.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAntonietta Corsini nasce a Rimini, dove vive e lavora. Laureatasi in Pittura\u003cbr\u003e\nalla Accademia di Belle Arti di Bologna, inizia ad esporre le proprie opere a\u003cbr\u003e\npartire dagli anni ’90. 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In particolare, le opere\u003cbr\u003e\nsu tavola e pergamena riprendono l’ uso della tempera all’uovo su fondo\u003cbr\u003e\ndorato secondo i dettami della tradizione. Dal 2008 si sperimenta nell’arte\u003cbr\u003e\nsacra attraverso opere di soggetto religioso e interventi artistici e decorativi in\u003cbr\u003e\nedifici di culto moderni che si caratterizzano per la vitalità e l’attualità del\u003cbr\u003e\nmessaggio cristiano, interpretato dall’artista alla luce della sua profonda\u003cbr\u003e\nspiritualità. Parallelamente all’attività personale, dal 2006 tiene corsi di\u003cbr\u003e\nTecniche pittoriche della Scuola Riminese del ‘300 presso il Museo di Rimini\u003cbr\u003e\ne svolge laboratori didattici in vari istituti scolastici, nonché momenti di\u003cbr\u003e\nformazione per insegnanti di discipline artistiche. 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Il ritratto è, in primo\u003cbr\u003e\nluogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in\u003cbr\u003e\nmodo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali.\u003cbr\u003e\nCon l’evolversi progressivo della ricerca artistica alla descrizione fisionomica\u003cbr\u003e\ndel soggetto si è affiancata anche quella psicologica. Pertanto il ritratto, nei\u003cbr\u003e\nsecoli, è diventato anche un mezzo d’indagine introspettiva sul soggetto, sul\u003cbr\u003e\nsuo carattere e il suo stato d’animo. Sono intervenuti, a favore di questo tipo\u003cbr\u003e\nd’indagine, i processi di astrazione portati dall’arte contemporanea. La pittrice\u003cbr\u003e\nAntonietta Corsini ha focalizzato buona parte della sua ricerca sul ritratto. In gran parte delle sue opere i soggetti, in primissimo piano, si connotano di una\u003cbr\u003e\noriginale resa che mescola abilmente figurazione ed astrazione.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNei ritratti di Antonietta Corsini possiamo sempre ammirare la qualità tecnica\u003cbr\u003e\ndi questa pittrice nella riproduzione della figura umana. Antonietta Corsini è\u003cbr\u003e\nun'artista capace di una resa naturalistica totale, caratterizzata da un\u003cbr\u003e\naltissimo livello di purezza formale. I tratti fisionomici sono rappresentati con\u003cbr\u003e\ngrande verità in una forma morbida e levigata. I contorni sono indefiniti,\u003cbr\u003e\ngrazie ad una stesura fluida che permette al soggetto di interagire\u003cbr\u003e\nnaturalmente con lo spazio. Questo aspetto viene sviluppato ulteriormente\u003cbr\u003e\nnei ritratti realizzati ad acquerello, dove l'uso del colore diluito permette\u003cbr\u003e\nl'ottenimento di una rappresentazione ancora più vibrante. Pur nella sintesi\u003cbr\u003e\ndelle velature trasparenti la verità delle fisionomie e l'intensità degli sguardi\u003cbr\u003e\nrimane intatta, ma in un aspetto vivissimo. Consueta è l'unione del soggetto\u003cbr\u003e\ncon la natura, in questo caso con il tema dei fiori.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAntonietta Corsini nasce a Rimini, dove vive e lavora. Laureatasi in Pittura\u003cbr\u003e\nalla Accademia di Belle Arti di Bologna, inizia ad esporre le proprie opere a\u003cbr\u003e\npartire dagli anni ’90. Fin dalla sue prime mostre personali e collettive, l’artista\u003cbr\u003e\ncrea immagini essenziali ed evocative che affrontano, in maniera attenta e\u003cbr\u003e\nsensibile, i temi degli affetti famigliari, della quotidianità e della memoria.\u003cbr\u003e\nNegli anni ’90 realizza una serie di Mater che celebrano il tema della\u003cbr\u003e\nmaternità, della generatività femminile e il rapporto unico e sacro che lega\u003cbr\u003e\nmadre e figlio. Specialista in tecniche pittoriche antiche, collabora in esclusiva\u003cbr\u003e\ndal 1999 al 2004 con le Edizioni Musei Vaticani per la riproduzione di alcuni\u003cbr\u003e\ncapolavori custoditi nella Pinacoteca Vaticana. Corsini inizia così a prediligere\u003cbr\u003e\ntecniche provenienti da un passato lontano, concentrandosi sulla ricerca e sul\u003cbr\u003e\nrecupero di procedimenti desunti da antichi trattati, nell’intento d’evocare\u003cbr\u003e\nsuggestive atmosfere e di ottenere effetti pittorici unici. In particolare, le opere\u003cbr\u003e\nsu tavola e pergamena riprendono l’ uso della tempera all’uovo su fondo\u003cbr\u003e\ndorato secondo i dettami della tradizione. Dal 2008 si sperimenta nell’arte\u003cbr\u003e\nsacra attraverso opere di soggetto religioso e interventi artistici e decorativi in\u003cbr\u003e\nedifici di culto moderni che si caratterizzano per la vitalità e l’attualità del\u003cbr\u003e\nmessaggio cristiano, interpretato dall’artista alla luce della sua profonda\u003cbr\u003e\nspiritualità. Parallelamente all’attività personale, dal 2006 tiene corsi di\u003cbr\u003e\nTecniche pittoriche della Scuola Riminese del ‘300 presso il Museo di Rimini\u003cbr\u003e\ne svolge laboratori didattici in vari istituti scolastici, nonché momenti di formazione per insegnanti di discipline artistiche. L’esperienza museale ispira\u003cbr\u003e\nanche la ricerca dell’autrice che, attraverso una sottile operazione\u003cbr\u003e\nconcettuale, inizia a trasformare i suoi soggetti, per lo più ritratti, in icone\u003cbr\u003e\n“classiche” contemporanee. Il museo non si configura quindi per l’artista solo\u003cbr\u003e\ncome luogo di contemplazione e conoscenza, ma anche fonte di ispirazione\u003cbr\u003e\ncreativa grazie alla lezione sempre attuale dei grandi Maestri del passato.\u003cbr\u003e\nOggi Corsini è impegnata in una sempre più approfondita indagine\u003cbr\u003e\nsull’invisibile che si cela nel visibile, attraverso l’utilizzo di pennellate\u003cbr\u003e\nespressive e sovrapposizioni di colore luminoso e trasparente, allo scopo di\u003cbr\u003e\nricreare una nuova dimensione evocata da atmosfere rarefatte e spirituali.\u003cbr\u003e\nEcco quindi che la sfera intima privata si fa universale e la rappresentazione\u003cbr\u003e\ndi tutto ciò che l’artista ama – volti cari e presenze che l’accompagnano nella\u003cbr\u003e\nquotidianità – acquisisce un senso “altro” mentre la narrazione, da personale,\u003cbr\u003e\ndiviene di tutti. Gli ultimi lavori, ispirati alla tradizione dei grandi acquerellisti\u003cbr\u003e\ninglesi, si concentrano sul tema dell’amore per la natura e il desiderio di\u003cbr\u003e\ncogliere con uno sguardo carico di stupore lo straordinario che si cela\u003cbr\u003e\nnell’ordinario. Durante e dopo il lockdown organizza atelier online di varie\u003cbr\u003e\ntecniche pittoriche per privati, scuole e associazioni, sia in Italia che negli\u003cbr\u003e\nStati Uniti, affiancandoli a workshop museali e ad un’intensa attività didattica\u003cbr\u003e\nper scuole di ogni ordine e grado. 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Lo possiamo apprezzare anche nella sua serie\u003cbr\u003e\ndedicata ai fiori, dove l’uso dell’acquerello è così raffinato da restituire, solo\u003cbr\u003e\ntramite un elegante gioco cromatico, la forma dei fiori ed il plasticismo dei\u003cbr\u003e\nvasi. La compresenza dei diversi elementi in uno spazio ristretto permette\u003cbr\u003e\nall’artista di sfruttare al massimo le peculiarità estetiche della diluizione del\u003cbr\u003e\ncolore. E così la composizione floreale si risolve in un leggero gioco di\u003cbr\u003e\nvelature, di armonie semi-trasparenti, di toni su toni in un insieme\u003cbr\u003e\ncaleidoscopico e pieno di luce.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAntonietta Corsini nasce a Rimini, dove vive e lavora. Laureatasi in Pittura\u003cbr\u003e\nalla Accademia di Belle Arti di Bologna, inizia ad esporre le proprie opere a\u003cbr\u003e\npartire dagli anni ’90. 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In particolare, le opere\u003cbr\u003e\nsu tavola e pergamena riprendono l’ uso della tempera all’uovo su fondo\u003cbr\u003e\ndorato secondo i dettami della tradizione. Dal 2008 si sperimenta nell’arte\u003cbr\u003e\nsacra attraverso opere di soggetto religioso e interventi artistici e decorativi in\u003cbr\u003e\nedifici di culto moderni che si caratterizzano per la vitalità e l’attualità del\u003cbr\u003e\nmessaggio cristiano, interpretato dall’artista alla luce della sua profonda\u003cbr\u003e\nspiritualità. Parallelamente all’attività personale, dal 2006 tiene corsi di\u003cbr\u003e\nTecniche pittoriche della Scuola Riminese del ‘300 presso il Museo di Rimini\u003cbr\u003e\ne svolge laboratori didattici in vari istituti scolastici, nonché momenti di\u003cbr\u003e\nformazione per insegnanti di discipline artistiche. L’esperienza museale ispira\u003cbr\u003e\nanche la ricerca dell’autrice che, attraverso una sottile operazione concettuale, inizia a trasformare i suoi soggetti, per lo più ritratti, in icone\u003cbr\u003e\n“classiche” contemporanee. Il museo non si configura quindi per l’artista solo\u003cbr\u003e\ncome luogo di contemplazione e conoscenza, ma anche fonte di ispirazione\u003cbr\u003e\ncreativa grazie alla lezione sempre attuale dei grandi Maestri del passato.\u003cbr\u003e\nOggi Corsini è impegnata in una sempre più approfondita indagine\u003cbr\u003e\nsull’invisibile che si cela nel visibile, attraverso l’utilizzo di pennellate\u003cbr\u003e\nespressive e sovrapposizioni di colore luminoso e trasparente, allo scopo di\u003cbr\u003e\nricreare una nuova dimensione evocata da atmosfere rarefatte e spirituali.\u003cbr\u003e\nEcco quindi che la sfera intima privata si fa universale e la rappresentazione\u003cbr\u003e\ndi tutto ciò che l’artista ama – volti cari e presenze che l’accompagnano nella\u003cbr\u003e\nquotidianità – acquisisce un senso “altro” mentre la narrazione, da personale,\u003cbr\u003e\ndiviene di tutti. Gli ultimi lavori, ispirati alla tradizione dei grandi acquerellisti\u003cbr\u003e\ninglesi, si concentrano sul tema dell’amore per la natura e il desiderio di\u003cbr\u003e\ncogliere con uno sguardo carico di stupore lo straordinario che si cela\u003cbr\u003e\nnell’ordinario. Durante e dopo il lockdown organizza atelier online di varie\u003cbr\u003e\ntecniche pittoriche per privati, scuole e associazioni, sia in Italia che negli\u003cbr\u003e\nStati Uniti, affiancandoli a workshop museali e ad un’intensa attività didattica\u003cbr\u003e\nper scuole di ogni ordine e grado. Le opere di Antonietta Corsini sono\u003cbr\u003e\nconservate in spazi pubblici e privati in Italia e all’estero.\u003c\/p\u003e","brand":"Corsini Antonietta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218392035714,"sku":"ACOR008","price":1116.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/FADED-GARDEN-scaled.jpg?v=1768473229"},{"product_id":"antonietta-corsini-ophelia","title":"Antonietta Corsini - Ophelia","description":"\u003cp\u003eL'opera può essere annoverata nella cospicua produzione dedicata da\u003cbr\u003e\nAntonietta Corsini alla figura femminile, immersa in una natura dai connotati\u003cbr\u003e\npoetici. Ma laddove questo tipo di soggetto veniva ispirato da piccoli brani di\u003cbr\u003e\nquotidianità, nel caso di questa opera il tema viene suggerito da una colta\u003cbr\u003e\ncitazione letteraria ed artistica allo stesso tempo. La figura del corpo senza\u003cbr\u003e\nvita di Ofelia, fluttuante sulla superficie dell'acqua, oltre a fare riferimento\u003cbr\u003e\nall'Amleto shakespeariano, si richiama ad una celeberrima opera del\u003cbr\u003e\npreraffaellita John Everett Millais. La citazione colta, così, permette di dare\u003cbr\u003e\nulteriore risalto ai risvolti simbolisti della maniera pittorica di Antonietta\u003cbr\u003e\nCorsini.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’artista Antonietta Corsini è specializzata anche nella produzione ad\u003cbr\u003e\nacquerello, ed ha saputo interpretare questa tecnica esaltandone le\u003cbr\u003e\ncaratteristiche in una visione dai tratti moderni ed originali. Anche nella\u003cbr\u003e\ncitazione letteraria, di gusto simbolista, la pittrice parte dalla realtà e la\u003cbr\u003e\ntrasfigura nell’intenso espressionismo della sua tecnica ad acquerello. La\u003cbr\u003e\nrealtà così diviene una totale vibrazione pittorica dai connotati decisamente\u003cbr\u003e\nesistenziali, frutto di un esercizio di pura percezione da parte dell’artista. Dal\u003cbr\u003e\npunto di vista formale tutto ciò si esplica portando alle massime conseguenze\u003cbr\u003e\nle potenzialità espressive del colore diluito. La raffinata sensibilità di\u003cbr\u003e\nAntonietta Corsini si esplica nel registrare l’azione della luce sulle cose, ma\u003cbr\u003e\nquesto esercizio viene svolto con un forte senso poetico che conforma la\u003cbr\u003e\nrappresentazione dei dati sensibili. Così la luce quasi dissolve gli oggetti,\u003cbr\u003e\ntrasferendoli nella dimensione senza tempo della memoria. Luce e colore\u003cbr\u003e\nagiscono all’unisono e questo vuol dire esaltare l’arte dell’acquerello in una\u003cbr\u003e\nrappresentazione coerente che mantiene il suo legame con la realtà, ma la\u003cbr\u003e\ntrasferisce in una dimensione altamente lirica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAntonietta Corsini nasce a Rimini, dove vive e lavora. Laureatasi in Pittura\u003cbr\u003e\nalla Accademia di Belle Arti di Bologna, inizia ad esporre le proprie opere a\u003cbr\u003e\npartire dagli anni ’90. Fin dalla sue prime mostre personali e collettive, l’artista\u003cbr\u003e\ncrea immagini essenziali ed evocative che affrontano, in maniera attenta e\u003cbr\u003e\nsensibile, i temi degli affetti famigliari, della quotidianità e della memoria.\u003cbr\u003e\nNegli anni ’90 realizza una serie di Mater che celebrano il tema della\u003cbr\u003e\nmaternità, della generatività femminile e il rapporto unico e sacro che lega\u003cbr\u003e\nmadre e figlio. Specialista in tecniche pittoriche antiche, collabora in esclusiva\u003cbr\u003e\ndal 1999 al 2004 con le Edizioni Musei Vaticani per la riproduzione di alcuni\u003cbr\u003e\ncapolavori custoditi nella Pinacoteca Vaticana. Corsini inizia così a prediligere\u003cbr\u003e\ntecniche provenienti da un passato lontano, concentrandosi sulla ricerca e sul\u003cbr\u003e\nrecupero di procedimenti desunti da antichi trattati, nell’intento d’evocare\u003cbr\u003e\nsuggestive atmosfere e di ottenere effetti pittorici unici. In particolare, le opere\u003cbr\u003e\nsu tavola e pergamena riprendono l’ uso della tempera all’uovo su fondo\u003cbr\u003e\ndorato secondo i dettami della tradizione. Dal 2008 si sperimenta nell’arte\u003cbr\u003e\nsacra attraverso opere di soggetto religioso e interventi artistici e decorativi in\u003cbr\u003e\nedifici di culto moderni che si caratterizzano per la vitalità e l’attualità del\u003cbr\u003e\nmessaggio cristiano, interpretato dall’artista alla luce della sua profonda\u003cbr\u003e\nspiritualità. Parallelamente all’attività personale, dal 2006 tiene corsi di\u003cbr\u003e\nTecniche pittoriche della Scuola Riminese del ‘300 presso il Museo di Rimini\u003cbr\u003e\ne svolge laboratori didattici in vari istituti scolastici, nonché momenti di formazione per insegnanti di discipline artistiche. L’esperienza museale ispira\u003cbr\u003e\nanche la ricerca dell’autrice che, attraverso una sottile operazione\u003cbr\u003e\nconcettuale, inizia a trasformare i suoi soggetti, per lo più ritratti, in icone\u003cbr\u003e\n“classiche” contemporanee. Il museo non si configura quindi per l’artista solo\u003cbr\u003e\ncome luogo di contemplazione e conoscenza, ma anche fonte di ispirazione\u003cbr\u003e\ncreativa grazie alla lezione sempre attuale dei grandi Maestri del passato.\u003cbr\u003e\nOggi Corsini è impegnata in una sempre più approfondita indagine\u003cbr\u003e\nsull’invisibile che si cela nel visibile, attraverso l’utilizzo di pennellate\u003cbr\u003e\nespressive e sovrapposizioni di colore luminoso e trasparente, allo scopo di\u003cbr\u003e\nricreare una nuova dimensione evocata da atmosfere rarefatte e spirituali.\u003cbr\u003e\nEcco quindi che la sfera intima privata si fa universale e la rappresentazione\u003cbr\u003e\ndi tutto ciò che l’artista ama – volti cari e presenze che l’accompagnano nella\u003cbr\u003e\nquotidianità – acquisisce un senso “altro” mentre la narrazione, da personale,\u003cbr\u003e\ndiviene di tutti. Gli ultimi lavori, ispirati alla tradizione dei grandi acquerellisti\u003cbr\u003e\ninglesi, si concentrano sul tema dell’amore per la natura e il desiderio di\u003cbr\u003e\ncogliere con uno sguardo carico di stupore lo straordinario che si cela\u003cbr\u003e\nnell’ordinario. Durante e dopo il lockdown organizza atelier online di varie\u003cbr\u003e\ntecniche pittoriche per privati, scuole e associazioni, sia in Italia che negli\u003cbr\u003e\nStati Uniti, affiancandoli a workshop museali e ad un’intensa attività didattica\u003cbr\u003e\nper scuole di ogni ordine e grado. 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Così i fiori cominciano a comparire non\u003cbr\u003e\nsolo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio\u003cbr\u003e\ndella sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione\u003cbr\u003e\nfotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa\u003cbr\u003e\nanche un modo di interpretare la realtà. Anche il soggetto del vaso di fiori è\u003cbr\u003e\npiuttosto ricorrente nella produzione di Antonietta Corsini, come occasione straordinaria di resa naturalistica e preziose armonie di colori.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa pittrice Antonietta Corsini è riuscita a portare la tecnica dell’acquerello ad\u003cbr\u003e\naltissimi vertici di perfezione formale. Nella sua opera, infatti, la precisione di\u003cbr\u003e\nuna resa naturalistica fedelissima al dato sensibile si unisce alla leggerezza\u003cbr\u003e\ntipica del colore diluito. Lo possiamo apprezzare anche nella sua serie\u003cbr\u003e\ndedicata ai fiori, dove l’uso dell’acquerello è così raffinato da restituire, solo\u003cbr\u003e\ntramite un elegante gioco cromatico, la forma dei fiori ed il plasticismo dei\u003cbr\u003e\nvasi. La compresenza dei diversi elementi in uno spazio ristretto permette\u003cbr\u003e\nall’artista di sfruttare al massimo le peculiarità estetiche della diluizione del\u003cbr\u003e\ncolore. E così la composizione floreale si risolve in un leggero gioco di\u003cbr\u003e\nvelature, di armonie semi-trasparenti, di toni su toni in un insieme\u003cbr\u003e\ncaleidoscopico e pieno di luce.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAntonietta Corsini nasce a Rimini, dove vive e lavora. Laureatasi in Pittura\u003cbr\u003e\nalla Accademia di Belle Arti di Bologna, inizia ad esporre le proprie opere a\u003cbr\u003e\npartire dagli anni ’90. Fin dalla sue prime mostre personali e collettive, l’artista\u003cbr\u003e\ncrea immagini essenziali ed evocative che affrontano, in maniera attenta e\u003cbr\u003e\nsensibile, i temi degli affetti famigliari, della quotidianità e della memoria.\u003cbr\u003e\nNegli anni ’90 realizza una serie di Mater che celebrano il tema della\u003cbr\u003e\nmaternità, della generatività femminile e il rapporto unico e sacro che lega\u003cbr\u003e\nmadre e figlio. Specialista in tecniche pittoriche antiche, collabora in esclusiva\u003cbr\u003e\ndal 1999 al 2004 con le Edizioni Musei Vaticani per la riproduzione di alcuni\u003cbr\u003e\ncapolavori custoditi nella Pinacoteca Vaticana. Corsini inizia così a prediligere\u003cbr\u003e\ntecniche provenienti da un passato lontano, concentrandosi sulla ricerca e sul\u003cbr\u003e\nrecupero di procedimenti desunti da antichi trattati, nell’intento d’evocare\u003cbr\u003e\nsuggestive atmosfere e di ottenere effetti pittorici unici. In particolare, le opere\u003cbr\u003e\nsu tavola e pergamena riprendono l’ uso della tempera all’uovo su fondo\u003cbr\u003e\ndorato secondo i dettami della tradizione. Dal 2008 si sperimenta nell’arte\u003cbr\u003e\nsacra attraverso opere di soggetto religioso e interventi artistici e decorativi in\u003cbr\u003e\nedifici di culto moderni che si caratterizzano per la vitalità e l’attualità del\u003cbr\u003e\nmessaggio cristiano, interpretato dall’artista alla luce della sua profonda\u003cbr\u003e\nspiritualità. Parallelamente all’attività personale, dal 2006 tiene corsi di\u003cbr\u003e\nTecniche pittoriche della Scuola Riminese del ‘300 presso il Museo di Rimini\u003cbr\u003e\ne svolge laboratori didattici in vari istituti scolastici, nonché momenti di\u003cbr\u003e\nformazione per insegnanti di discipline artistiche. L’esperienza museale ispira\u003cbr\u003e\nanche la ricerca dell’autrice che, attraverso una sottile operazione concettuale, inizia a trasformare i suoi soggetti, per lo più ritratti, in icone\u003cbr\u003e\n“classiche” contemporanee. Il museo non si configura quindi per l’artista solo\u003cbr\u003e\ncome luogo di contemplazione e conoscenza, ma anche fonte di ispirazione\u003cbr\u003e\ncreativa grazie alla lezione sempre attuale dei grandi Maestri del passato.\u003cbr\u003e\nOggi Corsini è impegnata in una sempre più approfondita indagine\u003cbr\u003e\nsull’invisibile che si cela nel visibile, attraverso l’utilizzo di pennellate\u003cbr\u003e\nespressive e sovrapposizioni di colore luminoso e trasparente, allo scopo di\u003cbr\u003e\nricreare una nuova dimensione evocata da atmosfere rarefatte e spirituali.\u003cbr\u003e\nEcco quindi che la sfera intima privata si fa universale e la rappresentazione\u003cbr\u003e\ndi tutto ciò che l’artista ama – volti cari e presenze che l’accompagnano nella\u003cbr\u003e\nquotidianità – acquisisce un senso “altro” mentre la narrazione, da personale,\u003cbr\u003e\ndiviene di tutti. Gli ultimi lavori, ispirati alla tradizione dei grandi acquerellisti\u003cbr\u003e\ninglesi, si concentrano sul tema dell’amore per la natura e il desiderio di\u003cbr\u003e\ncogliere con uno sguardo carico di stupore lo straordinario che si cela\u003cbr\u003e\nnell’ordinario. Durante e dopo il lockdown organizza atelier online di varie\u003cbr\u003e\ntecniche pittoriche per privati, scuole e associazioni, sia in Italia che negli\u003cbr\u003e\nStati Uniti, affiancandoli a workshop museali e ad un’intensa attività didattica\u003cbr\u003e\nper scuole di ogni ordine e grado. Le opere di Antonietta Corsini sono\u003cbr\u003e\nconservate in spazi pubblici e privati in Italia e all’estero.\u003c\/p\u003e","brand":"Corsini Antonietta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218392265090,"sku":"ACOR010","price":1068.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/CHINESE-VASE-WITH-ROSES-scaled.jpg?v=1768473231"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/collections\/antonietta-corsini.oembed","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}