{"title":"Alfio Paolo Graziani","description":"\u003cp\u003eOpere di Alfio Paolo Graziani in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Alfio Paolo Graziani? \u003ca href=\"\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"alfio-paolo-graziani-senza-titolo-vaso-di-papaveri","title":"Alfio Paolo Graziani - Senza titolo (vaso di papaveri)","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Veloccia Mauro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217931710850,"sku":"MVEL005","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}]},{"product_id":"alfio-paolo-graziani-roselline-rosse","title":"Alfio Paolo Graziani - Roselline Rosse","description":"\u003cp\u003eI fiori come soggetto autonomo cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori vengono rappresentati non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIn questo dipinto l’artista Alfio Graziani ci mostra come il suo linguaggio pittorico sia votato ad una fedele trasposizione della realtà sulla superficie dell’opera. Il suo interesse principale è per i valori plastici, modellati e torniti, che vengono ammorbiditi da un tenue pittoricismo quel tanto che basta a fonderli nell’atmosfera. Per il resto il soggetto si staglia netto, con evidenza quasi iperrealista. Si nota, infatti, una volontà di riportare sulla tela oggettivamente, con grande lucidità, i dati sensibili che il pittore ha di fronte agli occhi. Tutto ciò è possibile perché Graziani è in possesso di una notevole tecnica, che ricorda la pittura fiamminga, nella precisione con cui riproduce i vari materiali e le superfici e gli effetti della luce incidente su di essi. Bellissima è anche la definizione dello spazio, dove è proprio la luce a misurare l’ampiezza della stanza tramite un pittoricismo più vibrante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAlfio Graziani è nato a Roncoferraro nel 1900 ed è scomparso a Gavirate nel 1981. Ha studiato all’Accademia di Brera di Milano con Cesare Tallone e Ambrogio Alciati. Si è dedicato soprattutto al paesaggio e alla riproduzione dei fiori con i quali ha partecipato alle Internazionali di Venezia, alle Mostre Sindacali regionali e interregionali. Nel 1930 ha esposto alla Biennale Veneziana “Baracche e case” e un “Ritratto”; a quella del 1932, “Vecchia stazione”; “Case in collina” e “Confidenze”; nello stesso anno è presente a Milano alla III Mostra d’Arte del Sindacato regionale coi dipinti: “Eupilio”; “Brianiza” e “Fanciulla in verde”. Alla Galleria d’Arte Moderna di Milano è conservata “Autunno” che ottenne il premio Guido Ricci. E’ stato premiato con medaglia d’oro dal Ministero dell ‘Educazione Nazionale nel 1932, e medaglia d’argento nel 1933 per l’affresco “Il Mercato”. Ha ottenuto anche il premio Sallustio Fornara nel 1939. Nel 1931 partecipa alla Ia edizione della Mostra Quadriennale d’Arte Nazionale a Roma con i disegni “Canzone alpina”, “La darsena” e “Il sentiero”, mostra ove espone nuovamente alla II edizione del 1935, alla III del 1939 ed alla IV edizione del 1943.\u003c\/p\u003e","brand":"Bayer Silvia 720","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218151616898,"sku":"SBAY001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20220309-WA0005.jpg?v=1768471509"},{"product_id":"alfio-paolo-graziano-senza-titolo","title":"Alfio Paolo Graziani - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eIl genere della “Natura Morta” vede la luce agli inizi del XVII secolo. Consiste nella rappresentazione di composizioni di soggetti inanimati, nella maggior parte dei casi fiori o frutta. Se all’inizio della sua storia era un’occasione per i pittori per cimentarsi in una riproduzione naturalistica o fotografica della realtà, con l’arte contemporanea la “Natura Morta” diventa anche un modo di interpretare la realtà. Infatti, come accadrà per esempio nell’avanguardia cubista o in Giorgio Morandi, la ricerca profonda sugli oggetti verrà finalizzata ad una rappresentazione concettuale, portata oltre il semplice dato sensibile.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIn questo dipinto l’artista Alfio Graziani ci mostra come il suo linguaggio pittorico sia votato ad una fedele trasposizione della realtà sulla superficie dell’opera. Il suo interesse principale è per i valori plastici, modellati e torniti, che vengono ammorbiditi da un tenue pittoricismo quel tanto che basta a fonderli nell’atmosfera. Per il resto il soggetto si staglia netto, con evidenza quasi iperrealista. Si nota, infatti, una volontà di riportare sulla tela oggettivamente, con grande lucidità, i dati sensibili che il pittore ha di fronte agli occhi. Tutto ciò è possibile perché Graziani è in possesso di una notevole tecnica, che ricorda la pittura fiamminga, nella precisione con cui riproduce i vari materiali e le superfici e gli effetti della luce incidente su di essi. Bellissima è anche la definizione dello spazio, dove è proprio la luce a misurare l’ampiezza della stanza tramite un pittoricismo più vibrante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAlfio Graziani è nato a Roncoferraro nel 1900 ed è scomparso a Gavirate nel 1981. Ha studiato all’Accademia di Brera di Milano con Cesare Tallone e Ambrogio Alciati. Si è dedicato soprattutto al paesaggio e alla riproduzione dei fiori con i quali ha partecipato alle Internazionali di Venezia, alle Mostre Sindacali regionali e interregionali. Nel 1930 ha esposto alla Biennale Veneziana “Baracche e case” e un “Ritratto”; a quella del 1932, “Vecchia stazione”; “Case in collina” e “Confidenze”; nello stesso anno è presente a Milano alla III Mostra d’Arte del Sindacato regionale coi dipinti: “Eupilio”; “Brianiza” e “Fanciulla in verde”. Alla Galleria d’Arte Moderna di Milano è conservata “Autunno” che ottenne il premio Guido Ricci. E’ stato premiato con medaglia d’oro dal Ministero dell ‘Educazione Nazionale nel 1932, e medaglia d’argento nel 1933 per l’affresco “Il Mercato”. Ha ottenuto anche il premio Sallustio Fornara nel 1939. Nel 1931 partecipa alla Ia edizione della Mostra Quadriennale d’Arte Nazionale a Roma con i disegni “Canzone alpina”, “La darsena” e “Il sentiero”, mostra ove espone nuovamente alla II edizione del 1935, alla III del 1939 ed alla IV edizione del 1943.\u003c\/p\u003e","brand":"Azzinnaro Alberto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218527400322,"sku":"AAZZ001","price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/GRAZIANO-scaled.jpg?v=1768473919"},{"product_id":"alfio-paolo-graziani-mimosa","title":"Alfio Paolo Graziani - Mimosa","description":"","brand":"Cohen Gerard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218550272386,"sku":"GCOH001","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/graziani-scaled.jpg?v=1768474176"},{"product_id":"alfio-paolo-graziani-senza-titolo","title":"Alfio Paolo Graziani - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eI fiori come soggetto autonomo cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. 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Si nota, infatti, una volontà di riportare sulla tela oggettivamente, con grande lucidità, i dati sensibili che il pittore ha di fronte agli occhi. Tutto ciò è possibile perché Graziani è in possesso di una notevole tecnica, che ricorda la pittura fiamminga, nella precisione con cui riproduce i vari materiali e le superfici e gli effetti della luce incidente su di essi. Bellissima è anche la definizione dello spazio, dove è proprio la luce a misurare l’ampiezza della stanza tramite un pittoricismo più vibrante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAlfio Graziani è nato a Roncoferraro nel 1900 ed è scomparso a Gavirate nel 1981. Ha studiato all’Accademia di Brera di Milano con Cesare Tallone e Ambrogio Alciati. Si è dedicato soprattutto al paesaggio e alla riproduzione dei fiori con i quali ha partecipato alle Internazionali di Venezia, alle Mostre Sindacali regionali e interregionali. Nel 1930 ha esposto alla Biennale Veneziana “Baracche e case” e un “Ritratto”; a quella del 1932, “Vecchia stazione”; “Case in collina” e “Confidenze”; nello stesso anno è presente a Milano alla III Mostra d’Arte del Sindacato regionale coi dipinti: “Eupilio”; “Brianiza” e “Fanciulla in verde”. Alla Galleria d’Arte Moderna di Milano è conservata “Autunno” che ottenne il premio Guido Ricci. E’ stato premiato con medaglia d’oro dal Ministero dell ‘Educazione Nazionale nel 1932, e medaglia d’argento nel 1933 per l’affresco “Il Mercato”. Ha ottenuto anche il premio Sallustio Fornara nel 1939. Nel 1931 partecipa alla Ia edizione della Mostra Quadriennale d’Arte Nazionale a Roma con i disegni “Canzone alpina”, “La darsena” e “Il sentiero”, mostra ove espone nuovamente alla II edizione del 1935, alla III del 1939 ed alla IV edizione del 1943.\u003c\/p\u003e","brand":"Pietrini Gianluca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218575700354,"sku":"GPIE001","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20230303_131238.jpg?v=1768474451"},{"product_id":"alfio-paolo-graziani-senza-titolo-2","title":"Alfio Paolo Graziani - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eI fiori come soggetto autonomo cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori vengono rappresentati non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’artista Alfio Graziani ci mostra come il suo linguaggio pittorico sia votato ad una fedele trasposizione della realtà sulla superficie dell’opera. Il suo interesse principale è per i valori plastici, modellati e torniti, che vengono ammorbiditi da un tenue pittoricismo quel tanto che basta a fonderli nell’atmosfera. Per il resto il soggetto si staglia netto, con evidenza quasi iperrealista. Si nota, infatti, una volontà di riportare sulla tela oggettivamente, con grande lucidità, i dati sensibili che il pittore ha di fronte agli occhi. Tutto ciò è possibile perché Graziani è in possesso di una notevole tecnica, che ricorda la pittura fiamminga, nella precisione con cui riproduce i vari materiali e le superfici e gli effetti della luce incidente su di essi. Bellissima è anche la definizione dello spazio, dove è proprio la luce a misurare l’ampiezza della stanza tramite un pittoricismo più vibrante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAlfio Graziani è nato a Roncoferraro nel 1900 ed è scomparso a Gavirate nel 1981. Ha studiato all’Accademia di Brera di Milano con Cesare Tallone e Ambrogio Alciati. Si è dedicato soprattutto al paesaggio e alla riproduzione dei fiori con i quali ha partecipato alle Internazionali di Venezia, alle Mostre Sindacali regionali e interregionali. Nel 1930 ha esposto alla Biennale Veneziana “Baracche e case” e un “Ritratto”; a quella del 1932, “Vecchia stazione”; “Case in collina” e “Confidenze”; nello stesso anno è presente a Milano alla III Mostra d’Arte del Sindacato regionale coi dipinti: “Eupilio”; “Brianiza” e “Fanciulla in verde”. Alla Galleria d’Arte Moderna di Milano è conservata “Autunno” che ottenne il premio Guido Ricci. E’ stato premiato con medaglia d’oro dal Ministero dell ‘Educazione Nazionale nel 1932, e medaglia d’argento nel 1933 per l’affresco “Il Mercato”. Ha ottenuto anche il premio Sallustio Fornara nel 1939. Nel 1931 partecipa alla Ia edizione della Mostra Quadriennale d’Arte Nazionale a Roma con i disegni “Canzone alpina”, “La darsena” e “Il sentiero”, mostra ove espone nuovamente alla II edizione del 1935, alla III del 1939 ed alla IV edizione del 1943.\u003c\/p\u003e","brand":"Pietrini Gianluca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218575896962,"sku":"GPIE002","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20230303_131406-scaled.jpg?v=1768474452"},{"product_id":"alfio-paolo-graziani-fiordaliso","title":"Alfio Paolo Graziani - Fiordaliso","description":"","brand":"Canarie Giulia Annalisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219407548802,"sku":"GCAN002","price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/FIORDALISO-GRAZIANI.jpg?v=1768480788"},{"product_id":"composizione-floreale-alfio-paolo-graziani","title":"Composizione floreale – Olio su tela – Alfio Paolo Graziani","description":"\u003cp\u003eComposizione floreale a olio su tela di Alfio Paolo Graziani, costruita su un soggetto classico e decorativo. L'opera, di formato importante, valorizza la vivacità del tema floreale e si presta a una collocazione in salotto o in uno spazio di rappresentanza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMisure: 100 x 80 cm. Certificato: no.\u003c\/p\u003e","brand":"Nicoletta Rinaldi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56759911252354,"sku":"O-20260707-135408-02","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/f378c8a5-c836-48b7-b898-1732107135fb.jpg?v=1783677877"},{"product_id":"composizione-floreale-alfio-paolo-graziani-1","title":"Composizione floreale – Olio su tela – Alfio Paolo Graziani","description":"\u003cp\u003eComposizione floreale a olio su tela di Alfio Paolo Graziani, pittore noto per la sensibilità cromatica dedicata al tema dei fiori. Il formato importante e l'ampio respiro della composizione la rendono adatta a un salotto o a un ambiente rappresentativo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMisure: 100 x 80 cm. 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