{"title":"Alessandro Kokocinsky","description":"\u003cp\u003eOpere di Alessandro Kokocinsky in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Alessandro Kokocinsky? \u003ca href=\"\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"alessandro-kokocinsky-senza-titolo-3","title":"Alessandro Kokocinsky - Senza titolo","description":"","brand":"Borrelli Lucia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215342940546,"sku":"LBOR001","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-7038.jpg?v=1768425960"},{"product_id":"alessandro-kokocinsky-senza-titolo-2","title":"Alessandro Kokocinsky - Senza titolo","description":"","brand":"Borrelli Lucia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215343006082,"sku":"LBOR002","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-7043.jpg?v=1768425961"},{"product_id":"alessandro-kokocinsky-senza-titolo","title":"Alessandro Kokocinsky - Senza titolo","description":"","brand":"Borrelli Lucia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215343071618,"sku":"LBOR003","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-7048.jpg?v=1768425962"},{"product_id":"alessandro-kokocinski-senza-titolo","title":"Alessandro Kokocinski - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eNella storia dell’arte spesso si può fare una netta distinzione tra correnti stilistiche figurative o astratte. Quando, però, l’obiettivo di un’artista è quello di rappresentare un oggetto che abbia riscontro con la realtà fenomenica ma, allo stesso tempo, sia carico di significati reconditi e simbolici, questo confine può diventare labile. Il Simbolismo o l’Espressionismo sono correnti stilistiche emblematiche nell’aver interpretato la realtà in senso concettuale con una resa iconica delle immagini e un’interpretazione simbolica nell’uso del colore. Nella produzione pittorica di Alessandro Kokocinscki astratto e figurativo si mescolano quasi senza sorta di continuità. I soggetti preferiti da questo pittore sono tendenzialmente simbolisti e surreali, ma tutto viene trasfigurato in un linguaggio estremamente sperimentale sempre teso alla ricerca di una forte espressività.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCome possiamo vedere anche da questa opera il punto di partenza di Alessandro Kokocinski è comunque la realtà sensibile, di cui lascia, nell’opera una traccia ben visibile. In questo caso l’incontro dei soggetti ispira all’artista una complessa composizione di gruppo. Questo permette a Kokocinski di modulare le forme e le posizioni dei personaggi in maniera suggestiva, coinvolgendo lo spettatore nella comunicazione di una forte tensione espressiva. La tensione sperimentale di Kokocinski, tuttavia, si esprime soprattutto dal punto di vista formale, infatti nel suo linguaggio si possono trovare diverse istanze estetiche dell’arte contemporanea. Innanzitutto la sintesi espressionista dei soggetti, ridotti all’essenziale da un tratto nervoso che ne semplifica le forme con un ritmo concitato. I volti sono maschere che tengono presente la lezione di Ensor e di Munch. Per quanto riguarda la stesura coloristica, l’artista si rifà ad una gestualità quasi esasperata, dettata dalla sua creatività incontenibile. Dal punto di vista cromatico, infine, Kokocinski propende per una tavolozza in linea con l’espressionismo del suo stile: i colori sono elettrici e acidi, nella loro provocazione.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAlessandro Kokocinski, Porto Recanati  1948 – Tuscania 2017. Pittore, scultore e scenografo di fama mondiale. Nel 2011 espone alla edizione della Biennale di Venezia, Padiglione Italia. Da Tuscania, dove ha sede la Fondazione e lo studio del Maestro, le opere arrivano alla Art Gallery Today Museum  di Pechino, al Museo della Casa della Cultura di Buenos Aires, fino a Palazzo Venezia a Roma e all’Accademie der Kunts di Berlino. Del 2015 è la grande esposizione \"La vita e la maschera: da Pulcinella al Clown” presso il Museo Fondazione Roma.  Nel 2017 si tiene la sua ultima mostra al Museo Archeologico Nazionale di Napoli. La Fondazione Kokocinski, oltre a promuovere la diffusione dei lavori dell’artista, è impegnata in progetti filantropici a sostegno delle fasce più deboli della popolazione.\u003c\/p\u003e","brand":"Quinziato Nicoletta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218298876290,"sku":"NQUI001","price":2400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1-2_b6e12fe9-2024-4003-a0ea-f5835131bc60.jpg?v=1768472593"},{"product_id":"alessandro-kokocinski-senza-titolo-2","title":"Alessandro Kokocinski - Senza titolo","description":"\u003cp\u003eNella storia dell’arte spesso si può fare una netta distinzione tra correnti\u003cbr\u003estilistiche figurative o astratte. Quando, però, l’obiettivo di un’artista è quello\u003cbr\u003edi rappresentare un oggetto che abbia riscontro con la realtà fenomenica ma,\u003cbr\u003eallo stesso tempo, sia carico di significati reconditi e simbolici, questo confine\u003cbr\u003epuò diventare labile. Il Simbolismo o l’Espressionismo sono correnti stilistiche\u003cbr\u003eemblematiche nell’aver interpretato la realtà in senso concettuale con una\u003cbr\u003eresa iconica delle immagini e un’interpretazione simbolica nell’uso del colore.\u003cbr\u003eNella produzione pittorica di Alessandro Kokocinscki astratto e figurativo si\u003cbr\u003emescolano quasi senza sorta di continuità. I soggetti preferiti da questo\u003cbr\u003epittore sono tendenzialmente simbolisti e surreali, ma tutto viene trasfigurato\u003cbr\u003ein un linguaggio estremamente sperimentale sempre teso alla ricerca di una forte espressività. \u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003eIl punto di partenza di Alessandro Kokocinski rimane sempre la realtà\u003cbr\u003esensibile, di cui lascia, nell’opera una traccia ben visibile. Tuttavia, la\u003cbr\u003erielaborazione del ritratto o del soggetto del “nudo”, porta, da parte di questo\u003cbr\u003epittore, alla comunicazione di una forte tensione espressiva. La tensione\u003cbr\u003esperimentale di Kokocinski si esprime soprattutto dal punto di vista formale,\u003cbr\u003einfatti nel suo linguaggio si possono trovare diverse istanze estetiche dell’arte\u003cbr\u003econtemporanea. Innanzitutto la sintesi espressionista dei soggetti, ridotti\u003cbr\u003eall’essenziale da un tratto nervoso che ne semplifica le forme con un ritmo\u003cbr\u003econcitato. Per quanto riguarda la stesura coloristica, l’artista si rifà ad una\u003cbr\u003egestualità quasi esasperata, dettata dalla sua creatività incontenibile. Dal\u003cbr\u003epunto di vista cromatico, infine, Kokocinski propende per una tavolozza in\u003cbr\u003elinea con l’espressionismo del suo stile: i colori possono esse elettrici e acidi,\u003cbr\u003ecosì come freddi e opachi, nella loro provocazione.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003eAlessandro Kokocinski, Porto Recanati 1948 – Tuscania 2017. Pittore,\u003cbr\u003escultore e scenografo di fama mondiale. Nel 2011 espone alla edizione della\u003cbr\u003eBiennale di Venezia, Padiglione Italia. Da Tuscania, dove ha sede la\u003cbr\u003eFondazione e lo studio del Maestro, le opere arrivano alla Art Gallery Today\u003cbr\u003eMuseum di Pechino, al Museo della Casa della Cultura di Buenos Aires, fino\u003cbr\u003ea Palazzo Venezia a Roma e all’Accademie der Kunts di Berlino. 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Per quanto riguarda la stesura coloristica, l’artista si rifà ad una\u003cbr\u003egestualità quasi esasperata, dettata dalla sua creatività incontenibile. Dal\u003cbr\u003epunto di vista cromatico, infine, Kokocinski propende per una tavolozza in\u003cbr\u003elinea con l’espressionismo del suo stile: i colori possono esse elettrici e acidi,\u003cbr\u003ecosì come freddi e opachi, nella loro provocazione.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003eAlessandro Kokocinski, Porto Recanati 1948 – Tuscania 2017. Pittore,\u003cbr\u003escultore e scenografo di fama mondiale. Nel 2011 espone alla edizione della\u003cbr\u003eBiennale di Venezia, Padiglione Italia. Da Tuscania, dove ha sede la\u003cbr\u003eFondazione e lo studio del Maestro, le opere arrivano alla Art Gallery Today\u003cbr\u003eMuseum di Pechino, al Museo della Casa della Cultura di Buenos Aires, fino\u003cbr\u003ea Palazzo Venezia a Roma e all’Accademie der Kunts di Berlino. Del 2015 è\u003cbr\u003ela grande esposizione “La vita e la maschera: da Pulcinella al Clown” presso\u003cbr\u003eil Museo Fondazione Roma. Nel 2017 si tiene la sua ultima mostra al Museo\u003cbr\u003eArcheologico Nazionale di Napoli. La Fondazione Kokocinski, oltre a\u003cbr\u003epromuovere la diffusione dei lavori dell’artista, è impegnata in progetti\u003cbr\u003efilantropici a sostegno delle fasce più deboli della popolazione.\u003c\/p\u003e","brand":"Paietta Maria Caterina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218361397634,"sku":"MCPAI002","price":2300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20221015_142350-scaled.jpg?v=1768473026"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/collections\/alessandro-kokocinsky.oembed","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}