G. Galante – Senza titolo

DESCRIZIONE

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come
ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La
descrizione naturalistica del paesaggio è stata una costante aspirazione per i
pittori. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio
contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca
sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento;
poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento; fino ad arrivare alla
rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti
nell’Impressionismo. In particolare quello della “marina” è un tema molto
ricorrente tra gli artisti. Innanzitutto per il lirismo implicito nelle vedute che si
affacciano sul mare o su romantiche immagini di porticcioli. In secondo luogo perché la rappresentazione di superfici acquatiche permette ai pittori di dare
libero sfogo all’estro cromatico, grazie a raffinati giochi di riflessi e riverberi.

Il pittore Galante è molto attento ad una resa naturalistica del paesaggio e
possiede una tecnica sicura che lo rende in grado di riportare fedelmente
sulla tavola ciò che ha di fronte. Si nota una perfetta resa atmosferica, sia
della qualità dell’aria che dell’umidità proveniente dall’acqua. Gli oggetti
rappresentati si fondono delicatamente con lo spazio circostante, grazie ad
una tecnica sfumata molto raffinata. La luce invade tutta la scena e l’artista è
anche capace di diffondere il chiarore in modo che dalla luce si crei lo spazio
e la profondità. L’opera è molto equilibrata anche dal punto di vista
compositivo.

Lo stile di Galante è basato su una rilettura del paesaggio classico
napoletano ottocentesco filtrato tramite una visione più onirica e trasognata.
E’ famoso per le scene di ritorno dalla pesca.

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