Angelino – Senza titolo

DESCRIZIONE

L’opera presenta una marcata vocazione espressionista, ovvero che tende a porre l’accento sull’espressione delle emozioni. L’arte espressionista vuole gridare al mondo i propri stati d’animo e ostentarli con passione. Sul piano formale ciò si traduce in una resa sommaria delle figure, attraverso un tratto molto nervoso e movimentato, nonché nell’uso di una gamma cromatica violenta. Quello di Angelino, tuttavia, è un espressionismo più sommesso e minimale, che quasi regredisce a simbolismo. Infatti la sua rappresentazione della realtà subisce delle leggere deformazioni allo scopo di realizzare la vocazione esistenzialista del fare artistico di questo pittore. Infatti i temi principali di Angelino sono la solitudine delle metropoli e la difficoltà di comunicazione nei rapporti interpersonali.

Lo stile di Angelino si pone a metà strada tra un espressionismo che sintetizza le figure, deformandole elegantemente in forme allungate, e una certa tendenza alle ambientazioni solitarie e malinconiche che rasentano la metafisica. I volti sono sempre anonimi, persi tra scenari di metropoli, o in solitari paesaggi. Nella gamma cromatica prevalgono, solitamente, i toni freddi dei blu in forte contrasto con i rossi. Dal punto di vista formale il processo di sintesi viene accentuato anche da un notevole pittoricismo nella costruzione dell’immagine, la quale fa affidamento soprattutto sulla stesura del colore. Quindi lo spazio tende ad appiattirsi, a diventare bidimensionale, e gli oggetti prendono vita in un esecuzione vibrante e dinamica.

L’artista Angelino, come possiamo constatare dall’analisi di questa opera, si distingue per un espressionismo dimesso che ci racconta di un esistenzialismo fatto di solitudine ed incomunicabilità. Le sue figure anonime ed i forti contrasti cromatici mostrano una forte ispirazione all’opera del pittore modenese Eliano Fantuzzi.

RICHIESTA INFORMAZIONI